分析影视文化创意产业.doc
戏剧影视文学中的文化创意与创新产业
戏剧影视文学中的文化创意与创新产业戏剧、影视和文学作为文化艺术的重要组成部分，不仅是人们娱乐休闲的载体，更是文化创意与创新产业的重要支柱。
这些领域通过创作和传播作品，不仅传递着丰富的文化内涵，还推动着创意产业的繁荣发展。
本文将探讨戏剧影视文学中的文化创意和创新产业，并剖析其对社会经济发展的积极影响。
一、文化创意带动创新戏剧影视文学作为创作领域，是文化创意的源泉。
通过创新性的故事情节、独特的表演形式以及独创性的艺术风格，戏剧影视文学不断引领着文化创意的发展。
例如，一部具有独特题材和视角的电影作品，可以激发观众的思考，并促使他们对社会现象和人生哲理有新的认识。
这种文化创意的创新在于对传统视角的颠覆和新颖创造的探索，从而为创作领域注入了新的活力。
二、影视文学作为文化传承的载体戏剧、影视和文学作为文化艺术形式，承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
通过对经典文学作品的改编和再创作，影视剧能够将优秀的文学作品带入大众视野，让更多人感受到文化的魅力和历史的厚重。
例如，改编自文学作品的电影或电视剧，不仅能够让观众欣赏到精彩的剧情和表演，同时也激发了更多观众对原著文学作品的兴趣，推动了文学作品的传承与发展。
三、文化创意产业的经济价值戏剧影视文学作为文化创意的载体，不仅满足了人们的审美需求，也成为了一个巨大的经济产业。
文化创意产业在促进经济增长、提高就业率和推动城市发展方面发挥着重要作用。
例如，电影制作产业的发展不仅创造了大量就业机会，还带动了相关产业链的繁荣，如影视拍摄设备、特效技术等。
同时，戏剧、影视和文学作品的知识产权保护和运营管理也成为文化创意产业的重要环节，增加了产业链的附加值。
四、创新技术与戏剧影视的融合当下，随着科技的飞速发展，创新技术与戏剧影视产业的融合日益紧密。
虚拟现实技术、增强现实技术等先进技术的应用为观众带来了更加沉浸式的观影体验，丰富了戏剧影视的艺术形式。
同时，创新技术的运用也为戏剧影视行业带来了更多的商业机会，如影院装备高清投影、3D、4D技术等，吸引了更多观众，进一步推动了该产业的发展。
影视产业在文化创意经济中的价值研究
影视产业在文化创意经济中的价值研究随着社会的发展和经济的繁荣，影视产业逐渐成为文化创意经济的重要组成部分。
影视产业不仅能够提供娱乐和消遣，还承载着文化传承和创新的重要使命。
本文将对影视产业在文化创意经济中的价值进行研究，探讨其对文化传承、经济发展和社会价值的贡献。
首先，影视产业对文化传承具有重要意义。
影视作为一种具有强烈传播力的艺术形式，通过电影、电视剧和纪录片等形式，使得观众能够了解并接触到不同国家和地区的文化。
影片中的故事情节、角色形象以及美术设计等都承载着文化元素，传递着不同文化的价值观和思想。
例如，中国的京剧电影《红高粱》以及法国的《爱在日落黄昏时》等作品，都展现了其独特的地域文化特色，并使观众对这些文化有了进一步的了解。
通过影视产业，文化得以传承和演绎，为人们提供了不同文化体验的机会。
其次，影视产业对经济发展的推动具有重要意义。
影视产业以其巨大的规模和多元化的价值链，为经济发展提供了许多就业机会和经济增长点。
从影视制作到发行、营销，再到衍生产品的开发和文化创意产业的拓展，整个产业链条形成了一个庞大的产业生态系统。
不仅如此，影视产业的发展还带动了相关产业的兴起和繁荣，如影视拍摄用的设备、特效制作、服装道具等。
同时，影片的票房、衍生品的销售和文化旅游等都为经济发展带来了丰厚的利润。
例如，好莱坞电影作为全球最大的影视产业之一，其对美国经济的贡献不容忽视，不仅创造了大量的就业岗位，还吸引了大量的国内外游客前往观赏和旅游。
此外，影视产业对社会的价值贡献也是不可忽视的。
影视作为一种流行文化和精神文化产品，对社会认同、凝聚力和身份认同具有重要的影响。
观影过程中，观众和电影之间建立起一种情感的联系，影片中的故事和人物给予观众启发和思考，引发共鸣和讨论。
影视产业能够引导社会价值观念的形成和引领社会风尚的变迁。
举例来说，美国影片《卡萨布兰卡》展现了抗击纳粹的英勇精神，深受观众的喜爱与追捧，同时也对相关社会价值观产生了积极的影响。
影视文化产业发展分析
影视文化产业发展分析一、产业简介影视文化产业是指以电影、电视、动画、游戏等视听产品为核心，以相关周边产品为支撑的文化产业。
这个行业不仅包括影视制作、发行、宣传、剧目演出等方面，还包括场馆、数字化、营销、衍生品、投资等环节。
可以说，影视文化产业是多种文化形式的融合和创造的产物，同时也是人们日常娱乐消费的重要组成部分。
二、行业现状从产业链角度来看，电影、电视、动画、游戏等领域都在不断发展，其中电影和游戏是增长最快的两个领域。
数据显示，2019年全球电影市场规模为426.69亿美元，其中中国市场占比为14.6%；而全球游戏市场规模更是达到1592.1亿美元，同比增长9.3%。
同时，在数字化、衍生品、场馆等领域也出现了越来越多的创新性企业。
相较于游戏、电影、动画等行业，电视行业在传统媒体与新媒体的竞争下发展日益困难。
三、发展趋势未来，影视文化产业将会继续朝着数字化方向转型，数字技术将逐渐渗透到全产业链中。
同时，个性化、互动化的消费趋势也决定了产业将会更加注重为用户提供定制化的产品和服务。
产业将会迎来技术、产业链和产业结构等方面的变革，这也将给旧有的文化消费习惯带来影响。
四、影响因素1.市场壁垒：随着VR/AR技术、5G技术和流媒体的发展，未来流媒体巨头、电影院和其他数字化公司之间的竞争将会更加激烈。
IT技术快速开发和产品研发将成为产业的关键。
2.政府政策：政府的金融资助、税收优惠、规范化政策等利好措施对产业发展的影响非常关键。
同时，文化创意产业的艺术性与传承性也要求政府严格管理和保护。
3.用户消费习惯：在数字化和高度个性化的未来，消费者的需求和消费习惯将会影响产业发展方向，同时这些因素也能够决定着产业的附加值走向。
五、投资前景随着行业的不断发展和数字化技术的渗透，产业将会继续受到资本市场关注。
从投资角度来看，电影、游戏和数字化公司等领域将会成为未来投资的重点。
同时，场馆建设、衍生品制作等周边产业的发展也将吸引更多资本的介入。
影视文创产业发展趋势
影视文创产业发展趋势影视文创产业发展趋势摘要：影视文创产业是指以影视作品为核心，融合多种文化元素，通过整合相关资源，综合创作、生产和运营，涵盖影视制作、传媒传播、衍生品开发和文化产业等领域的综合性产业。
本文从数字化技术、创新模式、市场需求、国际交流等四个方面分析了影视文创产业发展的趋势，并对未来发展进行了展望。
关键词：影视文创产业，数字化技术，创新模式，市场需求，国际交流一、数字化技术推动影视文创产业发展随着信息技术的发展和应用，数字化技术正逐渐渗透到影视文创产业的各个环节，从影视制作到传媒传播，再到衍生品开发，数字化技术正在改变着影视文创产业的发展方式和产业格局。
1.1 拍摄技术的变革数字化技术为影视拍摄提供了更多的可能。
高清摄像技术、虚拟现实技术、无人机拍摄等新技术的应用，使得影视作品的制作更加精细，同时也提升了制作成本的效益。
拍摄技术的变革不仅为影视制作提供了更丰富的创作手段，也为影视文创产业的发展提供了更广阔的市场空间。
1.2 后期制作的创新应用数字化技术的应用也为影视后期制作带来了革新。
影视特效的广泛应用使得影片的视觉效果更加逼真，音效的改进为电影增加了更为真实的音频体验，使得观众在观影过程中能够更好地沉浸其中。
后期制作技术的创新应用将进一步提升影视作品的品质，推动影视文创产业的发展。
1.3 数字化传媒传播的兴起互联网的快速发展使得传媒传播环境发生了巨大的变革。
通过网络平台和移动互联网的传播方式，影视作品可以更广泛地传播到全球观众。
同时，数字化传媒传播也为观众带来了更加便捷、个性化的观影体验。
数字化传媒传播的兴起将推动影视文创产业与互联网的深度融合，为产业的发展带来更多的机遇。
二、创新模式推动影视文创产业发展影视文创产业的发展不能仅停留在技术层面，更需要创新思维和模式的引导。
创新模式的运用将推动影视文创产业的升级和转型。
2.1 自主IP的打造自主IP的打造是影视文创产业的重要动力。
通过寻求独立、有特色的创作，推动原创影视作品的产生，可以为产业发展带来更多的可能性。
文创产业市场需求与发展趋势分析
文创产业市场需求与发展趋势分析一、市场需求概况文创产业是指以文化创意为核心，具有知识性、创造性和艺术性的产业形态，成为当今社会经济发展的一大亮点。
随着人们生活水平的提高和审美需求的不断增加，文创产品和服务的市场需求也不断扩大。
二、文创产品的多样化文创产业以创造独特的文化产品为主导，包括出版物、音像制品、手工艺品、设计产品等多个领域。
这些产品通过以书籍、音乐、影视、游戏等方式呈现，满足了人们对于个性化、时尚化、跨界化的消费需求。
三、科技推动发展科技的不断发展为文创产业的发展带来了新的机遇。
互联网、人工智能、大数据等技术的应用使得文创产品的生产与销售更加便捷，同时也为内容的创新提供了更多可能性。
在这个数字化时代，科技的应用已经成为文创产业发展的必然趋势。
四、文化保护与传承文创产业的发展不仅仅是经济层面上的增长，更是对于文化传统的保护和传承。
通过将传统文化与创新理念相结合，文创产业使得传统文化得以活化、传承与传播。
保护和传承文化遗产将成为文创产业未来发展的重要方向。
五、市场机遇与挑战文创产业市场存在着巨大的机遇和挑战。
一方面，人们对于文化多元化的追求将会不断增加对文创产品的需求；另一方面，文化创意产业的竞争将会越来越激烈。
因此，文创企业需要在创新、品质和市场营销等方面下功夫，才能在市场中立于不败之地。
六、文创产业发展的趋势在未来，文创产业的发展将呈现多个特点。
首先，社交媒体的兴起和移动互联网的普及将加速文创产业向线上线下相结合的方向发展。
其次，消费者对于文化体验的追求将促进文创产业朝着更加创意与品质并重的方向发展。
最后，跨界合作和国际交流将成为文创产业发展的重要动力。
七、政策支持的重要性政府的政策支持对于文创产业的发展至关重要。
政府可以通过税收优惠政策、知识产权保护、创新创意人才培养等方面给予支持，从而激发文创产业的创新活力和市场活力。
八、文创产业的社会影响力文创产业不仅仅带动经济增长，更具有社会影响力。
文化创意产业市场分析
文化创意产业市场分析一、概述文化创意产业指的是文化、创意、设计等领域中的商业化交易和服务，包括影视、音乐、游戏、设计、出版、艺术品等多个领域。
随着社会的发展和人们的需求不断提高，文化创意产业也呈现出持续发展的态势。
二、市场规模目前国内文化创意产业市场规模不断扩大，2019年文化创意产业总产值达到8.75万亿元，比上年增长5.37%。
其中，文化领域产值2.83万亿元，比上年增长8.89%；创意领域产值3.05万亿元，比上年增长5.85%；设计领域产值2.87万亿元，比上年增长3.06%。
三、市场分析1. 影视产业：影视产业是文化创意产业中的重要一环，其市场需求量巨大，具有市场广阔、资金回报快等特点。
近年来，国内影视产业逐渐走向品牌化、专业化、国际化，引领了文化创意产业的发展潮流。
例如，《流浪地球》这部科幻电影不仅在国内市场上获得了很高的票房，也在国际市场上得到了广泛认可。
2. 音乐产业：随着数字音乐时代的到来，市场模式不断发生变革。
目前，各类音乐软件和平台纷纷涌现，数字音乐成为音乐产业中不可忽略的一部分。
此外，音乐在生活中有着广泛的应用，如举办音乐会、音乐节等，都能够吸引众多消费者，因此具有很大的市场潜力。
3. 游戏产业：游戏产业的市场增长速度较快，国内游戏玩家数量突破7亿，市场规模超过2000亿元。
随着技术的不断进步，游戏内容也在不断提高，游戏成为了人们娱乐生活中不可或缺的一部分。
同时，游戏产业也衍生出了很多文化产品，如游戏周边、手办等。
4. 设计产业：设计产业包括平面设计、产品设计、室内设计等多个领域，市场潜力巨大。
随着人们生活质量的提高，消费者对于产品外观、设计的要求也不断提高，因此设计产业具有很大的发展潜力。
5. 出版产业：今年，中央出版发行管理局表示，2019年全国图书总量超过50万种，出版集团数字图书销售额贡献占比超过85%。
随着人们智识水平的日益提高，读书已经成为生活中不可或缺的一部分。
影视产业分析报告
影视产业分析报告一、引言影视产业作为文化产业的重要组成部分，在丰富人们精神生活、推动经济发展、传播文化价值等方面发挥着重要作用。
近年来，随着科技的不断进步、观众需求的变化以及市场竞争的加剧，影视产业呈现出多样化的发展态势。
二、影视产业的发展现状（一）电影市场全球电影市场规模持续扩大，中国电影市场表现尤为突出。
国内电影票房逐年攀升，国产影片的质量和影响力不断提高。
同时，好莱坞等国际电影产业依然保持着强大的竞争力，大片的全球票房号召力不容小觑。
（二）电视剧市场电视剧的制作和播出形式日益多样化，网络剧的崛起为电视剧市场注入了新的活力。
观众对于高品质、创新性的剧集需求增加，古装剧、都市剧、悬疑剧等各类题材都有广泛的受众群体。
（三）在线视频平台各大在线视频平台竞争激烈，通过自制内容、购买版权等方式争夺用户。
会员制度逐渐成熟，为平台带来稳定的收入来源。
三、影视产业的产业链分析（一）上游：内容创作编剧、导演、演员等创意人才是影视内容创作的核心。
优秀的剧本和出色的创作团队能够为作品的成功奠定基础。
（二）中游：制作发行包括拍摄、后期制作、宣传推广等环节。
制作公司的技术水平和发行渠道的拓展能力对影视作品的市场表现有着重要影响。
（三）下游：播出渠道电影院线、电视台、在线视频平台等是影视作品的主要播出渠道。
不同渠道的受众特点和商业模式各异。
四、影视产业的市场趋势（一）技术驱动虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术的应用为观众带来全新的观影体验。
高清画质、特效制作等技术的不断提升也提高了影视作品的质量。
（二）观众需求个性化观众对于个性化、定制化的影视内容需求增加，根据不同年龄、性别、兴趣爱好等细分市场的作品将更具竞争力。
（三）国际化合作国际间的影视合作日益频繁，合拍片、引进片等形式促进了文化交流和市场拓展。
五、影视产业面临的挑战（一）盗版问题盗版现象仍然存在，严重损害了影视产业的合法权益，影响了行业的健康发展。
（二）内容同质化部分影视作品存在题材相似、情节雷同的问题，导致观众审美疲劳。
电影影视行业分析
电影影视行业分析一、行业概述电影影视行业是一种文化创意产业，涵盖了电影、电视、动画、广告及衍生品等领域。
自电影诞生以来，影视行业一直是人们喜爱的娱乐方式之一。
随着技术的不断更新和创新，影视行业已成为全球性的文化经济产业。
二、市场规模随着国内文化创意产业的逐步崛起，中国影视市场呈现了快速的增长态势。
2019年，中国影视票房总收入达到了643.99亿元。
目前，中国也已成为全球第二大电影市场，仅次于北美市场。
三、产业链条电影影视产业的价值链包括了影片投资、制作、发行、销售、展示等环节。
在影片制作中，还包括了编剧、导演、演员、美术、音乐等技术人才。
同时，在数字化时代，影片的在线播放和衍生品开发也成为了产业链的重要组成部分。
四、技术创新技术的进步是电影影视行业不断升级的重要推动力。
数字技术、3D技术、特效技术等不断涌现，极大地丰富了电影影视作品的制作手段和艺术表现。
其中，近年来兴起的虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术等，也为影视制作带来了新的创新思路。
五、市场竞争电影影视行业发展中面临的竞争主要来自于电影影视产业内部企业之间的竞争和跨界竞争。
跨界竞争主要来自于与游戏、文学、音乐等其他文化产业的竞争。
六、机遇与挑战随着数字化和全球化的发展，电影影视行业面临的机遇与挑战并存。
在机遇方面，全球市场的快速扩张为电影影视产业提供了广阔的发展空间。
同时，数字技术的应用也为行业带来了更多的创新机遇。
在挑战方面，电影影视行业中的内容创作、文化价值等问题需要更多的深入思考和实践探索。
七、总结电影影视行业的未来发展是一个充满机遇与挑战的过程。
未来的电影影视作品将更加注重人性、情感、文化交流等方面，同时行业将继续面临内容创作的提高、技术创新的加速以及市场竞争的加剧等问题。
在此过程中，需要推进产业升级和全球化发展，扩大影视市场的规模和影响，为文化创意产业的健康发展提供更多的支持和保障。
影视创意产业知识点整理(部分)
专题一：影视文化创意产业概述◎文化产业：文化产业为从事文本的创造、生产和流通的行业，主要包括电影业、广播电视业、广告与营销业、网络业、音乐业、印刷与电子出版、视频及电脑游戏、体育运动、计算机软件、演艺业、流行时尚、家居设计等等。
◎影视文化创意产业基本内涵：◆文化创意产业的龙头产业、核心产业◆产业横跨电影业、广播电视业、网络业、视频电脑游戏和旅游业◆内涵四大要素：创意、艺术、技术、产业。
*创意是影视文化创意产业的首要和核心问题，是原动力*艺术是样式，体现为表现力（产业链上游、内容制作的源泉）*技术是保障，体现为支撑力*产业是环境，体现为整合力（产业链下游，产品的包装、流通和展示）◎文化产业发展的基本历程：雷蒙德·威廉斯是文化研究的奠基者。
他在上个世纪80年代的时候就梳理过文化生产的三个基本历程，可以很好的去解释创意和产业的一个发展脉络。
◆在中世纪到19世纪这个资助时代，艺术家像诗人、画家、音乐家，他们的创作都是靠贵族资助的。
艺术的创作是为精英阶层、贵族阶层服务的，它带有很强烈的个性色彩，是非商业化的。
◆市场主义时代（19世纪初），出现了很多生产中介，比如说书商、出版商，他们会去收集市场、读者的喜好，反馈给作家。
当时的文学创作很多都是以读者的需要去创作。
是市场来引领创意的风向标。
◆公司专业主义时代（20世纪以来），创意和受众的关系就和之前两个阶段发生了很大的变化。
影视文化显得更加的专业化、组织化。
大的影视集团就更加倾向于跨国、跨产业的之间的资源整合（如迪士尼收购了很多不同的创意团队和品牌），相当程度造成小的创意团队和大的影视公司之间的竞争。
今天的大集团就非常聪明，奈飞花钱去培养很多导演，就会有很多有才华的年轻导演；国内的互联公司去积极拓展业务（爱奇艺和腾讯等视频的头部平台培养小的工作室，提供项目的孵化，使得优秀的项目优先在这种平台呈现）◎霍克海默和阿多诺（法兰克福学派的代表），他们在合著的《启蒙辩证法》中提出“文化工业”的理论，很适合去解释艺术和商业的关系。
影视业在文化产业中的地位及发展趋势
影视业在文化产业中的地位及发展趋势1. 引言1.1 影视业在文化产业中的重要地位影视产业的发展也直接推动了文化产业的繁荣和多样化。
随着技术的发展和市场的需求，影视作品种类繁多，内容多样化，涵盖了电影、电视剧、动画片、纪录片等多种形式，丰富了人们的文化生活，满足了不同群体的文化需求。
影视业也是文化产业中的重要经济支柱。
影视产业的发展不仅为国家经济增长贡献了巨大的财富，还创造了大量就业机会，促进了相关产业链的发展。
影视业在文化产业中的重要地位不仅体现在文化传承和传播方面，还体现在其对经济增长和社会繁荣的重要贡献上。
1.2 影视业发展的背景影视业在文化产业中的重要地位不断凸显，成为文化产业中一个重要的组成部分。
随着社会经济的飞速发展和文化需求的不断提升，影视产业蓬勃发展起来。
影视业的发展背景主要体现在以下几个方面：1. 技术进步：随着科技的不断发展，数字化、网络化、智能化等技术的应用，大大推动了影视业的发展。
制作技术和影视设备的不断更新，为影视制作提供了更加便捷、高效、多样化的手段。
2. 市场需求：随着人们生活水平的提高和消费观念的变化，观众对影视作品的需求也越来越多样化和个性化。
不同类型、不同风格的影视作品不断涌现，满足了不同人群的观影需求。
3. 政策支持：政府对文化产业的重视和支持，为影视业的发展提供了有力保障。
出台一系列政策措施，鼓励影视作品的创作制作，提高行业整体水平和国际竞争力。
4. 文化环境：文化繁荣、市场多元、观念多元的社会环境，为影视业的发展提供了广阔的空间。
影视作品的创新和多样化受到更多观众的欢迎和认可，促进了影视产业的快速发展。
2. 正文2.1 影视业对文化产业的贡献影视业的发展也促进了相关产业的繁荣。
从影视制作、拍摄、发行到宣传推广等环节，都需要大量的人力、物力和财力投入，涉及到服装、化妆、道具、摄影、音效等行业，形成了一个庞大的产业链条。
影视业的发展带动了文化创意产业、旅游业、广告业等相关产业的发展，形成了文化产业的良性循环。
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分析影视文化创意产业影视文化产业作为国家文化创意产业的重要部分，对于国家文化软实力的发展而言有着极其重要的作用，能够不断提高我国在世界上的影响力和地位。
第一篇：影视文化创意产业问题分析摘要:我国影视文化创意产业由于起步较晚，缺乏一定的经验，再加上历史因素、政策体制因素等多方面的影响，使得其在发展过程中存在着一些突出的问题。
文章主要对我国影视文化创意产业中存在的问题进行了分析。
关键词:影视文化创意产业;问题;分析影视文化创意产业指的是将影视媒介作为载体，生产并传播一些具有特定文化价值且能表现出民族和个人创造力的文化产品，形成规模、范围以及经济效益较大的且能够产生一定文化影响的现代产业形式。
我国影视文化创意产业的核心就是生产和传播能够传达我国优秀文化传统以及价值，同时还能够深刻表现我国民族和人民的创造力的影视文化产品。
影视文化创意产业具有强大的文化传播作用以及产业推动作用，对我国经济、政治和社会的发展有着十分重要的影响，是国家软实力的重要内容。
随着我国经济建设的快速发展，我国的影视文化创意产业也得到了不同程度的发展，由于尚处在发展的初级阶段，使得其中不可避免地存在着一些问题，本文就重点对影视文化创意产业中的问题进行了分析。
1缺乏足够的创造力我国影视行业创造了许多优秀的影视文化作品，有着独特而丰富的影视文化。
但是在这同时，随着我国产业化与市场化进程的加快，使得影视文化创意行业中出现了创意不足的严重问题，一些恶俗、肤浅、跟风的影视作品层出不穷，严重阻碍了我国影视文化创意产业的良好发展。
创意不足是我国影视文化创意产业中存在的首要问题，同时也是难点和焦点问题，对影视行业的发展有着巨大的影响。
首先，受到历史因素的多方面影响，我国影视中过度地强调僵化、呆板的宣传教化，忽视了影视艺术创作的客观规律，使创造力受到了极大的限制。
其次，我国对创造力进行保护的相关法律还不够完善，法律的缺失使得创造力无法得到很好的保护。
创造力作为一种精神资源，具有十分脆弱的特点，必须要依靠完善的法律来对其进行保护。
在西方发达国家，其将文化创意产业也称为版权产业，由此可以看出其对创造力的高度保护。
最后，我国的影视行业起步较晚，发展经验与西方发达国家相比还存在着一定的差距。
以美国为主的西方国家的影视产品长期以来占据了很多位置，对全球范围内的影视市场发挥着主导作用，其利用自身强大的资本力量，不断推行本土化战略，在全球的大范围内不断地将各个国家的影视文化资源进行整合，从而使其影视市场逐渐巩固起来。
但是，中国的影视业不仅起步晚，而且在创意生产、市场运作及资本积累上都与美国等发达国家存在着较大的差距。
随着改革开放政策的实施，我国在各方面都取得了快速的发展，为我国影视业的前进提供了充足的动力，加快了我国影视文化产业的市场化进程，从实质上提高了我国的影视创意能力。
在取得进步的同时，仍然要意识到影视业中创造力不足的问题还是客观存在的，现阶段内，我国影视业的原创力还是比较匮乏，很多影视作品都是对西方影视创意作品的模仿与拷贝，所以在研究影视文化创意产业时，必须要正确处理好我国影视业的原创与创意能力之间的关系。
2艺术的生产力不足影视技术对影视艺术生产力所发挥的作用越来越重要，这是因为自从一开始出现的时候，影视艺术本身就有比较大的技术含量，而随着现代化社会的不断发展，影视艺术的生产过程对于技术也开始有着越来越高的要求，其对技术的依赖性也在不断加强。
进入新世纪以来，我国的影视科学技术得到了全面的发展，在数字技术等先进技术的应用和推广上也得到了显著的发展。
但是同时必须要注意到，技术的应用在区域、城乡之间尚存在着一系列较大的差异，这在一定程度上制约了我国影视技术水平实现深层次的提高，成为了阻碍影视技术实现协调发展的重要原因。
除此之外，还有一个必须要引起重视的问题，就是必须要将激发创造力与技术应用两者之间的关系妥善处理好一旦出现过度的技术理性，或者出现盲目的技术乐观主义，也就是说对技术过度依赖，就会使人逐渐工具化，就不是使技术为人服务，而是让人为技术服务，最后只会导致影视业的艺术创造力大大降低。
我国影视业对其内容制作上所投入的资金存在着不足的问题，对于一些高成本、高技术、高质量、高风险的影视内容制作较少涉及或者是采取低层次的制作，这就致使专业化与产业化的生产很难真正形成，最后也就把影视业在内容上的制作过程推进了一个低水平与恶性循环之中。
因此，针对这个问题必须要加快采取实质性的解决措施，降低影视内容制作与播出的门槛，同时加快吸收各种有利的社会资本，将这些资本运用到影视内容制作上。
与此同时，政府也必须要加大对公益性影视产品的投资，推动我国影视文化创意产业的良好发展。
3缺乏政策体制的支持对于影视文化创意产业来说，政策和体制是其生存的宏观环境。
我国目前正处在社会主义市场经济体制建设的关键时期，随着社会各方面的不断发展与变革，使得经济、政治与文化都成为了一种变量。
与西方发达国家相比，我国的影视文化创意产业起步较晚，目前还处于起步阶段，在政策支持和体制设计方面，其对创造力的保护和激发、影视技术的研发和运用而言还有许多需要进行补充和完善的地方。
对于我国影视文化创意产业来说，要想推动其实现科学发展，就必须要不断完善我国的政策体制，逐渐增强我国政策体制的生命力，这一点主要包括5个方面的内容：第一，如何激发我国影视业创意的创造力的政策体制支持问题;第二，如何推动艺术生产力健康发展的政策体制安排问题;第三，如何处理意识形态宣传性、艺术追求与平衡技术创新、创意与艺术性之间的政策安排以及体制设计问题;第四，如何应对全球化趋势影响的政策体制安排问题;第五，如何提高影视产业动力的政策体制安排问题。
针对这5个问题，政策的安排及体制的设计的创新性、稳定性、完整性、激励性对其生命力的强弱有着关键性的影响。
原因如下：我国影视文化创意产业起步晚、市场不成熟、政策体制缺失，而且我国目前的经济、政治和社会的发展处于不断的变革之中，具有很多不确定因素，无法保证政策的稳定性和可行性，进而也就使得政策体制的创新性和激励性有所不足。
4结束语影视文化创意产业在我国的发展正处在关键时期，随着改革开放的不断深入，我国影视文化创意产业也取得了实质性的发展。
针对以上提出的问题，只要做到扬长避短，对我国影视业发展的自身优势进行充分的挖掘和利用，不断借鉴和学习先进的经验，使自身存在的不足减到最小，就能够推动我国影视文化创意产业实现科学健康的长远发展。
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首先，辨析了文化创意产业的知识产权与普通知识产权的区别;其次，根据文化创意产业的知识产权与普通知识产权的区别，分析了三种传统的评估方法成本法、市场法、收益法在文化创意产业知识产权评估中的局限性;最后，结合实际运用实物期权法评估文化创意产业知识产权的案例，为文化创意产业中知识产权评估提供一个思路。
关键词：文化创意产业;知识产权;实物期权法一、引言文化创意产业是这几年愈发热门的一个话题。
文化创意产业属于第三产业，是第三产业的一个重要分支。
自古以来，我国都是农业大国，但改革开放以后，我国第二、第三产业得到了前所未有的发展。
2015年，我国第三产业已经占到了总gdp的50.5%。
由此可见，第三产业将会成为未来经济发展的中流砥柱，而文化创意产业作为第三产业中最具备发展潜力和最有前景的朝阳产业，其重要性不言而喻。
根据2014年的数据，北京文化创意产业初步核算实现增加值2794.3亿元，占全市总gdp的13.1%，因此，文化创意产业的力量已经不容小觑，并且还在不断的增加。
由此可以预见到在未来，把握住文化创意产业或许就意味着把握住了经济命脉。
二、文化创意产业中知识产权的价值特点目前，我国还没有官方的关于文化创意产业的定义，国外文献中给出定义的是英国创意产业工作小组在1998年和2001年两次发布的《英国文化创意产业路径文件》：“那些源自个人的创造性、技能及智慧，通过对知识产权的开发和运用可创造潜在财富和就业机会的活动统属创意产业。
”然而，社会经济在飞速发展和进步，距今已快二十年的文献适用性十分有限，况且，英国的企业和我国的企业所处的环境也存在着巨大的差异，我们只能以此作为参考，这样的参考给我们提供了一种思路：基于人类的创造性所产生的价值和行业都可以算作创意产业;创意产业既可以是完全新兴的产业，也可以是传统型产业通过注入新的知识、技术和观念而焕然一新，以创意、知识产权为价值增长点的传统与新兴相结合的产业。
文化创意产业与文化产业或创意产业区别很大。
关于这点，我国有学者认为，“突出创意的文化特征，并不是把文化创意产业和文化产业混为一谈，当代的文化创意产业之所以备受关注，正是因为其本身创意的巨大潜在价值对人们的吸引。
”同时，学者还提出这样一种观点：文创产业大体可以分为两大类，一为消费型文创产品，即可以直接看到产品，满足群众消费的一类;二为生产型文创产品，即为满足各行各业生产最终商品提供的中间产品，也就是为原有的产品赋予以创意为增长点的附加价值，例如各类外观、包装和广告设计等。
但这样的分类方法在今天已经很难适用。
文化创意产业的发展速度之快超乎我们的想象，2007年的学者认为文化创意产业的产品可分为上述两大类2016年的今天，我们在现实生活中可以发现了并不属于这两大类的文化创意产品，例如，最近新兴的互联网直播行业，在网络上凭借自身的个人魅力或者网络游戏里超越一般玩家的水平，吸引观众关注，从而“推销自己”。
主播和直播平台互利双赢，仅一个平台的一位著名主播平时观众人数可达200万人以上，平台给隶属于自己的主播开工资动辄两三千万人民币的年薪，由此可见整个行业利润之大，附加价值之高。
我们不能把这种产品归类于两大类文化创意产品之中的任何一项，可其实现的商业价值却不容小视。
这就是利用创意实现文化价值的现实状况。