动画专业本科论文8
动画设计专业毕业论文(毕业设计)浅析二维动画片的角色造型设计
华中师范大学武汉传媒学院毕业论文（设计）(打印封面)浅析二维动画片的角色造型设计（黑体一号）院系：动画学院专业：动画班级：二维动画姓名：XXX学号：XXXXXXXXXXXXXX指导教师：XXX XXX2010年4月2日（黑体三号）浅析二维动画片的角色造型设计（中文+英文题目）Analysis of two-dimensional animatedcharacter design摘要（黑体三号）中华民族的文化源远流长，文化底蕴深厚，中国动画片在形式上，无仿无循，千姿百态，从而得以独树于世界动画之林。
随着社会发展，动画艺术也在不断的演进，民族性作为体现一个国家艺术风格的重要组成部分，不仅体现了各民族的精神文化，也对各民族文化的传承和发展起着重要意义。
动画作为一种独特的文化艺术产品，它的民族性主要取决于内容题材上体现出来的民族风格，如：剪纸、刺绣、皮影、年画等。
而要想使动画“民族化”的内涵，在于强调通过借鉴国外动画的经验来更好的突出自身的民族风格，为表现本民族的内容题材服务。
当前中国动画角色造型需要解决的问题就在于，在动画语言同趋国际化的情况下，如何将美、日动画造型的经验运用到中国动画造型当中，让中国动画造型设计的惹人喜爱并富有艺术特性，同时又能在价值观念、风俗习惯、审美理念等方面凸显出中华民族独特的神韵，在衍生产品中彰显中国文化魅力。
这也就是当前全球化语境下，提出的中国动画造型要走“民族化”道路。
关键词：民族传承动画语言民族化AbstractThe Chinese school of animation arts has recorded the Chinese animation that has been brilliant．which iS a celebration of the world．China’S culture iS Yuan Yuan．10ng，and the culture inside story is deep．Along with social development．animation art iS also in unceasing evolution．NationaI character as the important part of national artistic style iS not only concentrating on the physico．chemical manifestation of national culture．but also on the national cultural heritage and development．It has played an important role in material and inner world．In the history of Chinese animation development．the traditionaI animation holds the extremely important status．Animation as a unique cultural and artistic product．its national character depends on national style retiected in the content，such as paper cutting，embroidery，new year’S painting and SO on．The current Chinese animation role modeling needs to be solved the question on how to apply the United State and Japan’S experience into Chinese animation style in animation language day by day internationalization situation．It makes Chinese animation modeling design annoy the person affection and has been rich in artistic characteristic,simultaneously can highlight the Chinese nation unique charm on value idea，manners and customs，esthetic idea，and show the Chinese culture charm in the derivative product．In the current context of globalization．it iS proposed that Chinese animation modeling have tO walk on nationalization road．Keywords：National heritage，Chinese School，Paper-cut Modeling，Decorative Modeling，Image Modeling.Key words: National heritage，Animation Language，Nationalization目录摘要 (Ⅱ)Abstract (III)绪论 (1)1中国传统动画发展 (2)1．1传统动画的发展之路 (2)1．2时代呼唤民族动画 (2)1．3研究的意义 (2)1．4思维方式 (3)2中国民族动画与中国民间美术造型 (3)2．1中国民间美术造型的特点 (4)2．1．1随心写意的方式 (4)2．1．2情态剪影的方式 (4)2．1．3象征符号的方式 (5)2．1．4几何装饰的方式 (7)2．2民间美术造型的种类 (7)2．3民间美术造型的传承 (8)2．3．1口传心授 (8)2．3．2物传、图谱、文字记录资料 (8)2．3．3亲身传授 (9)2．3．4现代科技的传承 (9)2．4民族风格的“中国学派"造型分析 (9)2．4．1 “中国学派”的特点及独特的艺术价值 (9)2．4．2“中国学派”动画造型特色研究 (10)2．5民族传承在现代动画中的体现 (15)2．5．1案例分析：民族传统元素在早期动画用的运用 (15)2．5．2案例分析创新民间传统造型在现代动画造型中的运用 (17)3对比中国与国外造型设计 (17)3．1与美国动画造型的对比 (17)3．2与日本动画造型的对比 (18)结束语 (23)参考文献 (24)致谢 (26)（要求页码与原文页码一致）绪论（黑体三号）我国动画起步较早，在上世纪五、六十年代动画创作达到了发展的高潮，70、80年代又迎来了第二次高潮。
动画毕业设计论文
动画毕业设计论文一、引言随着科技的不断发展，动画设计在当今社会中扮演着越来越重要的角色。
它不仅丰富了我们的娱乐生活，还为各行各业提供了创新的视觉表现形式。
本文旨在探讨动画毕业设计的创作过程、技术应用及实践经验，以期为未来的动画设计师提供一些有益的参考。
二、动画毕业设计的创作过程1、选题：动画毕业设计的选题是整个创作过程中至关重要的一步。
一个好的选题能够充分展现设计师的个性和创意，同时吸引观众的。
在选题时，应考虑题目的创新性、实用性和可行性。
2、剧本创作：剧本是动画设计的灵魂，它决定了整个作品的情感基调和故事线。
在剧本创作阶段，要深入分析人物性格、情节发展和场景设计，为后续的动画制作提供有力的依据。
3、角色设计：角色设计是动画设计中最为重要的环节之一。
成功的角色设计能够让观众留下深刻的印象，同时为故事线增添色彩。
在角色设计过程中，要注意角色的造型、色彩和性格特点，确保角色形象与故事内容相得益彰。
4、场景设计：场景设计是动画设计中不可或缺的一部分。
它不仅为故事提供了背景和环境，还能营造出特定的氛围和情感基调。
在场景设计过程中，要注重场景的细节和光影效果，以增强动画的视觉冲击力和艺术感。
5、动画制作：动画制作是实现剧本和设计意图的过程。
在这个阶段，设计师需要熟练掌握各种动画制作软件和技术，将剧本和设计转化为具有动态视觉效果的画面。
6、后期合成与调整：后期合成与调整是动画设计的最后阶段。
在这个阶段，设计师需要对动画进行整体调整和优化，以确保动画作品的完整性和流畅性。
三、技术应用在动画毕业设计过程中，掌握相关的技术应用是必不可少的。
这些技术包括但不限于：1、动画制作软件：如Adobe After Effects、Autodesk Maya、Blender 等。
这些软件可以帮助设计师创建复杂的动画效果、建模、材质和灯光等。
2、图像处理软件：如Adobe Photoshop、GIMP等。
这些软件可以用于处理和优化图像素材，以提高动画的整体质量。
动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板)
动漫设计与制作毕业论文(毕业总结范文模板) 注：共2份论文范文毕业实习报告学院： XXXXXXX学院专业：动漫设计与制作班级：班级姓名：姓名题目：题目评定：XXXXXXXX学院20XX年6月摘要随着计算机技术、网络技术的发展，动漫设计与制作成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的数字媒体产业才刚刚起步。
本文从三维建模、模型的渲染以及动画短片的合成加以介绍。
Maya是美国Alias|Wavefront公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
关键词:影视，动漫，模型，MAYAAbstrac tWith computer technology, network technology, animation design and production into a sunrise industry in the ascendant, as compared with developed countries, China's digital media industry has just begun. In this paper, three-dimensional modeling,rendering and animation clips model synthesis to be introduced.Maya is the United States, Alias | Wave front company produced the world's top three-dimensional animation software, the application object is a professional television advertising, character animation,film special effects and so on. Maya functional, flexible working, easy to use, produce high efficiency, rendering highly realistic, is the level of high-end film production software.Keywords:Movie，Television,Model, MAYA目录一、绪论 (1)（一）研究动画历史 (1)1、动画片的发展 (1)2、动画的定义： (1)3、中国动画的历史 (1)（二）中国动画的前景与现状 (2)1、中国动画的前景 (2)2、中国动画的现状 (3)二、三维动画 (4)（一）三维动画的定义 (4)（二）三维动画的制作软件 (4)1、MAYA软件及合成软件AE的介绍 (4)（三）其他三维动画软件 (5)1、3DS MAX (5)2、zbrush (6)3、Poser (6)4、SoftimageXSI (6)5、Rhino (6)三、模型与合成 (7)（一）模型（MAYA软件制作） (7)1、模型的主题 (7)2、模型的制作 (7)3、模型的渲染 (9)（二）合成（AE软件） (10)1、片头的制作 (10)2、MAYA渲染图片的导入与合成 (10)3、片尾的制作 (10)4、渲染短片 (11)四、总结 (11)致谢 (11)参考文献 (12)一、绪论（一）研究动画历史1、动画片的发展2、动画的定义：动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动画艺术设计系毕业论文范文
动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。
下面是店铺为大家整理的动画艺术设计系毕业论文范文，供大家参考。
动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。
三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。
声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。
【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。
这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。
三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。
三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。
一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。
这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。
1、语言语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。
如对话、歌声、啼笑、感叹等。
动画专业导论论文范文怎么写
动画专业导论论文范文怎么写动画设计是近年来才兴起的专业，由于动漫行业的发展，对动画人才的需求非常强烈，各高校也都纷纷开设动画专业。
下面是店铺为大家整理的动画专业论文，供大家参考。
动画专业论文范文篇一：《试谈动画艺术审美特性》摘要：动画艺术的审美属性与艺术门类的本体属性一致。
文章从动画艺术的发展入手，触及动画艺术的本体属性，着眼于动画的艺术形式，借鉴动画诞生时的艺术雏形与发展过程中所呈现出的各种艺术形态，联系科学进步、社会发展给动画形式带来的多样性和无限可能性，综合评价动画的艺术特性，并在此基础上分析动画作为一门艺术理应具备的审美特性，从而给动画创作者提供可供参考的动画创作方向。
关键词：动画艺术;审美特性;艺术本体动画的鼻祖埃米尔•雷诺用充满探索与创新意识的科学头脑和对绘画艺术境界的执着追求创造了科学与艺术相结合的产物——动画。
埃米尔•雷诺为艺术家对动画领域无止境的探索创造了可能。
从动画诞生时的雏形可以得知，动画的形成离不开两个关键因素：技术发明与图形艺术。
由技术发明创造得到的机械装置，为图形符号的动态变化呈现提供了可能。
审美意象的呈现是所有艺术门类共有的特质。
动画中图形符号的连续动态变化并不是随意的或漫无目的的，而是艺术家在理性和感性因素的双重控制下所创造的美与智慧的结晶。
之所以研究动画的审美特性，是因为动画有区别于其他艺术的根本特质——图形符号以艺术家的意志为导向，通过有规则的连续运动呈现出动态画面，给欣赏者带来独特的审美意象。
动画的审美意象包括两点：一是造型符号通过动态变化所产生的视觉冲击力给观众带来的心灵震颤;二是艺术家赋予这些动态画面的生命美，即内容美。
一、抽象图形符号的动态美动画自诞生之日起便被赋予了自由性和幻想性。
如果把动画片比喻成一个有血有肉的人，那么构成动画的图形符号就是躯体中活跃的细胞。
动画由无数图形符号有序排列而成，这些图形符号可以是抽象的，也可以是具象的。
在具有实验意义的艺术性动画短片中，艺术家往往采用抽象的图形符号，组织成具有象征意义的运动状态，以此探索动画的艺术语言。
动画艺术专业毕业论文范文.doc
动画艺术专业毕业论文范文动画艺术是一种世界性的文化。
从动画诞生那一刻起,世界各个国家的艺术交流就已经非常之广泛。
下面是我为大家整理的，供大家参考。
篇一《关于动画专业教学论文》序言：在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求，也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。
虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展，但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。
其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面，小到动画专业这样一个小的点，本身都属于综合类学科，即学科本身虽然有大的方向，但需要涉及的专业学科却是很宽泛。
这也是要符合与时俱进的时代要求。
动画专业在中国的现状在动画的教学过程中，与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的共性，都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。
这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。
这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。
动画专业现今存在的问题经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题：第一在开设动画专业的大多数高校中，动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师，在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。
不过这样的结果也是实属无奈，不得已之举。
我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多，加之国内此前并没有相关学科专业的开设，应市场需求大量动画专业的院校开设造成这种现状的产生。
第二从80年代末90年代初开始，世界的动画产业出现了巨大变革，就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形，到2000年左右世界的动画产业基本转形完成，三维动画已形成一个完整的产业链条，而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。
导致很多毕业的学生不符合就业的要求。
第三社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。
但一个不争的事实摆在我们的眼前，就是动画专业的确有就业缺口。
影视动画论文
摘要近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。
但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。
关键词：动画片色彩人物造型艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds ofproblems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning andself-examination. By these means can we open up broader and freer market space. Key words: cartoon，color，character shape，art目录引言 (3)第一章绪论 (4)1.1动画片的发展 (4)1.2研究意义 (5)1.3研究方法 (5)第二章色彩概述 (6)2.1色彩的概述 (6)2.2色彩的发展 (6)2.3色彩的分类解读 (6)2.4色彩对大众的影响 (7)第三章几个经典环境中色彩的分析 (7)第四章《童年》中人物色彩分析 (8)第五章经验及启示 (10)结论....................................... ...... .. (12)参考文献 (14)致谢 (15)引言与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。
动漫设计与制作(毕业论文)
动漫设计与制作（毕业论文）摘要动漫作为一种受到广大年轻人喜欢的艺术形式，具有独特的表现力和创造力。
本文旨在探讨动漫设计与制作的过程，并分析其在当代艺术中的重要性。
通过对动漫设计的研究，可以提高动漫作品的质量和影响力，进一步推动动漫产业的发展。
动漫作为一种多媒体艺术形式，以其丰富多样的故事情节和生动形象的角色设计吸引了全球数以亿计的观众。
随着数字技术的发展和互联网的普及，动漫产业迅速崛起，成为一个巨大的文化产业。
动漫设计与制作是动漫产业的核心环节，对于保持艺术品质和推动动漫产业的发展具有重要意义。
动漫设计的意义和特点动漫设计是通过创造性思维和艺术技巧来表达故事和情感的过程。
其特点主要体现在以下几个方面：1.独特的创意：动漫设计要求创作者具备独特的创意和想象力，能够创造出新颖的故事情节和角色形象。
2.多样的表现形式：动漫作品可以通过绘画、动画制作、声音效果等多种来呈现，增加了其表现力和观赏性。
3.强大的叙事能力：动漫设计具有很强的叙事能力，通过画面、对白和情节的安排，能够向观众传递深刻的思想和情感。
4.多媒体的结合：动漫设计常常与音乐、声效等多种艺术形式相结合，创造出更加丰富和生动的视听体验。
动漫制作的流程动漫制作是一个复杂而细致的过程，需要在不同的环节中进行专业的规划和操作。
一般而言，动漫制作的流程可以分为以下几个步骤：1.剧本创作：在动漫制作的初期阶段，需要编写剧本，确定故事情节和角色设定。
2.角色设计：根据剧本的要求，进行角色的设计，包括外貌、性格、服装等方面。
3.故事板制作：根据剧本，将故事情节分解为一系列画面，并绘制成故事板，以便后续的动画制作。
4.动画制作：使用专业的动画制作软件，将故事板中的画面逐帧制作成动画，并加入声音效果和音乐。
5.后期制作：对动画进行调色、修饰和特效处理，提升画面质量和观赏效果。
6.发布与推广：将完成的动漫作品发布到各个平台上，并进行相应的推广活动。
动漫设计的影响力与前景随着动漫产业的持续发展和观众群体的不断扩大，动漫设计在当代艺术中的影响力也越来越大。
动画专业毕业设计论文
江阴职业技术学院摘要20世纪的中国动漫产业作为一项新兴的综合艺术，涉及了艺术、技术、文化、摄影、出版业、制造业等多种领域。
它已经逐步演变为一种相互联系、相互影响的经济性的大型产业链。
这其中包含影视动漫制作、生产、传播、衍生产品的研发、授权等多个环节。
本文以中国动漫发展其中中国动漫产业的崛起为背景，简述动画的原理和制作过程，讲述用如意通动漫软件制作动画短片的制作过程，展望中国动漫产业的未来。
动画是艺术与技术的整合,动画的艺术性需要技术的支撑,技术需要艺术来呈现,动画技术的发展使动画导演和设计师完成作品的速度得到提高,艺术的表现效果上也越来越接近想象。
随着计算机数字技术的发展,二维动画制作也逐渐对传统的制作方式加以改进,将二维传统手绘动画的核心技术导入计算机,由计算机完成角色造型、场景绘制、分镜台本、原动画、上色、后期特效等相关技术,为企业控制成本、方便管理、加大核心竞争力提供了技术平台。
时代与科技的不断发展,可能会有各种新式的动画制作技术呈现出来,但是二维动画所具有的独特艺术表现力是不可替代的。
研究二维动画中数字化技术的实现,对推进二维原创动画的创作、培养熟悉二维动画数字技术环境、提供企业迫切需求的技术人才有很大的促进作用,为中国动画的发展提供理论和技术上依据,并能为广大动画爱好者搭建和创造一个高水平、高效率、高质量的理论与技术平台关键字: 动画原理；短片制作；软件；发展前景ABSTRACT摘要20th century Chinese cartoon industry as a new comprehensive art ，Involving art, technology, culture, photography, publishing, manufacturing and so on many kinds of fields.It has evolved into a kind of mutual connection, mutual influence the efficiency of large-scale industrial chain. This included film and television animation manufacture, production, dissemination and derivative products development, authorize and so on many links. The principle and briefly animation production process, tells the anime software with ruyi made the making process of the animation film, looking to the future of Chinese animation industry.Animation is the integration of art and technology. The artistry of animation needs to be supported by technnology, but technology needs to be presented by animation. The development of animation technology increases the speed of animation design and animation production, and makes the effect of artistic expression increase to the imagination.With the development of computer digital technology wo-dimensional animation gradually improves the traditional way of animation production, and it guides the core technology of traditional hand-drawn animation into computer. So computers accomplish role modeling, scene drawing,sub-mirror, original animation, the coloring, post-effects and other related technologies, which provides a technology platform for corporations to control costs, facilitate management and increase core competitiveness. With the continuous development of the times and technology, there will be a variety of up-to-date animation techniques, but the unique artistic expression of two-dimensional animation can not be replaced.The Significance of the study of the implementation of digital technology in two-dimensional animation are:it promotes the creation of original two-dimensional animation, builds up digital technological environment of two-dimensional animation, and provides needed technical personnel for enterprises; it provides a theoretical and technical basis江阴职业技术学院for the development of Chinese animation, and builds a theoretical and technical platform of high level, high efficiency and high quality for the majority of animation enthusiasts.[key words] The animation principles; Production process; Video production; Development prospects目录目录摘要2 ABSTRACT 3第一章引言6第二章动画原理82.1动画运动规律82.动画运动的几种规律 82 .动画片制作与工艺流程. 16 第三章如意通动漫软件简介193.1技术简介193.2软件的特色20第四章如意通二维无纸动画短片的制作过程214.1两个制作片段21第五章我国的动漫展望31 第六章总结33 致谢34 参考文献35江阴职业技术学院第一章引言动画(Animating)在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。
动画制作毕业论文
动画制作毕业论文动画制作毕业论文动画制作是一门充满创造力和技术的艺术形式，它通过图像、声音和动作的结合，向观众传递故事和情感。
作为一名动画制作专业的学生，我将在我的毕业论文中探讨动画制作的各个方面，包括技术、艺术和市场。
第一部分：动画制作的技术动画制作涉及许多技术，包括绘画、建模、动作捕捉和后期制作。
在我的毕业论文中，我将深入研究这些技术，并探讨它们在动画制作中的应用。
例如，绘画技术在传统动画和手绘风格的电影中起着重要作用，而建模和动作捕捉技术则在3D动画和电子游戏中得到广泛应用。
此外，我还将研究新兴的动画制作技术，如虚拟现实和增强现实，以及它们对动画产业的影响。
第二部分：动画制作的艺术动画制作不仅仅是技术的应用，它也是一门艺术形式。
在这一部分中，我将探讨动画制作中的艺术要素，包括故事叙述、角色设计和视觉风格。
故事叙述是动画制作中最重要的部分之一，它通过情节和人物发展来吸引观众的注意力。
角色设计则是给予动画角色独特个性的关键，它可以通过外貌、服装和动作来表达角色的特点。
此外，视觉风格也是动画制作中的一个重要方面，它可以通过色彩、线条和构图来创造出不同的氛围和情感。
第三部分：动画制作的市场在这个数字化时代，动画制作已经成为一个巨大的产业，涵盖了电影、电视、广告和游戏等领域。
在我的毕业论文中，我将研究动画制作的市场趋势和商业模式。
我将探讨动画电影的票房表现、动画电视节目的收视率以及广告和游戏中的动画应用。
此外，我还将研究动画制作公司的运营模式和市场竞争策略，以及动画制作师的职业发展和就业前景。
结论通过我的毕业论文，我希望能够全面了解动画制作的各个方面，并对未来的发展趋势有所预测。
动画制作不仅仅是一门技术，它也是一门艺术，同时也是一个充满商机的产业。
我相信，通过深入研究和探索，我将为动画制作的发展做出一份贡献，并为我未来的职业道路打下坚实的基础。
总结动画制作毕业论文将涵盖技术、艺术和市场等方面的内容。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
SHANGHAI UNIVERSITY 毕业设计（论文） UNDERGRADUATE PROJECT (THESIS)题目: 对迈克尔·度德威特动画作品的探究与学习——以动画短片《晾衣》为例学 院 数码艺术学院 专 业 动画 学 号 12124670 学生姓名 汪函 指导教师 蒋元瀚 张典华 起讫日期 装订线目录摘要 (II)ABSTRACT (III)绪论 (1)第一章关于迈克尔.度德威特 (2)1.1迈克尔.度德威特的创作背景与主要作品分析 (2)1.2迈克尔•度德威特的艺术手法 (5)第二章动画短片《晾衣》的创作之初 (7)2.1《晾衣》创作的目的与迈克尔.度德威特 (7)2.2《晾衣》的故事设定和理念 (7)第三章《晾衣》在创作的各阶段对迈克尔•度德威特作品的学习探究 (9)3.1《晾衣》的文字剧本及人物设计阶段 (9)3.2《晾衣》的分镜、动作与场景设计阶段 (12)3.3《晾衣》的中、后期制作阶段 (15)总结 (17)致谢 (18)参考文献 (19)摘 要在动画史上，动画大师们往往都有着独属于自己的强烈的个人艺术风格，对于动画的学习者们来说将动画大师们的优秀作品进行探究与学习是提升自身专业水平的一个重要途径，而实际上这个向动画大师们的优秀作品学习探究的过程是一个怎样的过程，在分析学习动画大师们的优秀作品时又该从何处入手呢？本文将从创作手法与作品风格入手对动画大师迈克尔·度德威特的作品进行分析与探究，并对受其作品启发而诞生动画短片《晾衣》的创作过程进行进一步详细的阐释，从故事诞生到人物、场景、分镜等设定直到最终完成，这部作品是如何创造，又在每个阶段里向迈克尔·度德威特的优秀作品具体学习了哪一些要素与要点，中途又遇到了哪些困难和问题，这些都将在文中进行一一说明。
向动画大师们的优秀作品学习探究的过程是一个提升自我的过程，希望本文具体记录的对迈克尔·度德威特优秀作品的分析及《晾衣》在创作中向迈克尔·度德威特的优秀作品学习探究的过程能为今后想向迈克尔·度德威特或其他动画大师的优秀作品进行探究学习的学习者们提供参考与帮助。
具体学到的东西要做简单说明关键词：艺术创作；动画；艺术风格装订线ABSTRACTIn the history of animation, animation masters often have strong personal artistic style. for learners, learn from the animation master can enhance their own. But what is the learning process? What should you do if you want to analysis the artistic style of theanimation master? In this article, I will introduce animation master Michael Dudok de Wit's works:"Tom Sweep" ,"The Monk and theFish", "Father and Daughter" and his artistic style. And short film" Insolating clothes "inspired by Michael Dudok de Wit's works, from the birth to the story characters and scenes and shots set until the final completion," Insolating clothes "have learned from Michael Dudok de Wit. This article will describes the creation process of" Insolating clothes "and introduce the process of learning from Michael Dudok de Wit. Learning is helpful to improve people's professional competence. I hope this paper can has use for reference to the animation learner.英文摘要里还是有不少错误，再改改Keywords: art creation ；animation ；artistic style装订线绪论动画大师迈克尔·度德威特所创作的众多作品既各有各的特点，又同时拥有着极具其个人鲜明特点风格的共通之处，他的每部作品都让人眼前一亮，画面清爽利落，令人觉得简约干净，却不会显得单薄简单。
更难得的一点是他的每部作品几乎都能让观众们在观看完后从作品中感悟到一些深刻的内容。
对于动画相关的学习者们来说，将迈克尔·度德威特的优秀动画作品进行探究与学习能拓展学习者们自身的想象力与眼界，对迈克尔·度德威特的创作手法与艺术手法进行探究与思考能使学习者们自身的专业水平得到相当程度的提升，同时还能使学习者们更加清晰的认识到自身存在的一些问题与不足，使学习者们在学习的过程中受益良多。
本文会对迈克尔·度德威特的优秀动画作品《汤姆的扫除》、《和尚和飞鱼》、《父与女》进行介绍与分析，从他的创作理念及美术手法上着手进行进一步深入的探索与思考，并和受其影响而诞生的动画短片《晾衣》的创作理念和使用的美术手法进行对比分析，逐步阐述出在《晾衣》这部动画短片作品在创作的过程中受到迈克尔·度德威特的优秀作品的影响之处以及其在创作过程中对迈克尔·度德威特作品进行的学习与探究，并且还会同步对比分析出《晾衣》这部动画短片里一些不同于迈克尔·度德威特风格的特点，讲述《晾衣》在对迈克尔·度德威特的作品进行学习探究的创作过程中遇到的一些问题以及身为制作者的我在这个学习过程中获得了些什么。
从最初的创作目的与故事的灵感来源到中期的各种设计绘画制作再到后期细节上的塑造调整与完善,《晾衣》都在向迈克尔·度德威特的作品学习，本文将站在艺术创作的角度对这些一一进行分析与梳理，力求将《晾衣》这部作品在创作的过程中对迈克尔·度德威特优秀动画作品的学习与启示全面的展现出来，我在这次向迈克尔·度德威特的优秀动画作品的学习中提高了自己的专业能力，而这次的记录也使人们可以完整而具体的观察到一个作品在制作过程中向优秀作品进行学习探究的过程，为人们今后自己的学习之路提供一定的参考与帮助。
第一章关于迈克尔·度德威特1.1迈克尔·度德威特的创作背景与主要作品分析动画大师迈克尔·度德威特1953年出生于荷兰，是一位优秀的漫画家、插画家、动画导演。
他曾经就读于英国萨里艺术设计学院，于1978年毕业的他在毕业后先是在巴塞罗那工作了一段时间，直到1980年才在英国的伦敦定居了下来，同时也开始了属于他的导演生涯。
迈克尔·度德威特的作品有着强烈的个人风格， 1978年还在萨里艺术设计学院的他制作了他的毕业作品《会见》， 1992年又制作出了《清洁工汤姆》，1994年创造的《和尚和飞鱼》、2000年创造的《父与女》、以及2006年创造的《茶之芳香》都是十分优秀的作品。
其中《父与女》这部作品更是让迈克尔·度德威特一举将当时的奥斯卡最佳动画奖、英国电影学院奖、阿纳西大奖等其他一系列奖项收进囊中。
迈克尔·度德威特的作品往往都拥有着一种简单但富有内涵与禅韵的魅力，观众们在观赏完他的作品后经常会开始深入思考，静思沉淀仿佛意犹未尽。
不同于那些侧重于商业利益的常见的商业性动画，迈克尔•度德威特的作品基本都是充满了动画创作者强烈的个人独特艺术风格的实验艺术动画。
实验艺术动画是拥有着惊人的艺术表现力的，它让动画的创作者们可以尽情展现出自己大胆的艺术风格与艺术冲动，演绎出不同于商业性动画的艺术感受。
迈克尔•度德威特说过这样的话“制作商业片，你要在与客户、代理商、同事的讨论上去进行创作，而个人电影则是要去发现自身的创造力，至少要去尝试去发现【1】。
”因此从迈克尔•度德威特的作品中我们可以感受到他本人特有的表现形式与技法，这对于喜爱他艺术风格的身为学生的我来说他的作品是十分值得我去探究学习的。
在他的这些作品中对我的影响最大的便是《清洁工汤姆》、《和尚和飞鱼》以及《父与女》。
试着分别分析一下他的这三部作品我们可以找寻到很多属于他作品的共通之点以及迈克尔·度德威特不同时期的作品的变化。
三部作品之中最早创作的《清洁工汤姆》，借由夸张搞笑的简单故事讽刺现实生活中乱丢垃圾的不良现象，让观众们在捧腹大笑之后开始审视自我、检讨社会。
图1-1 《清洁工汤姆》截图而创作于1994年的《和尚与飞鱼》对比《清洁工汤姆》则有着更加浓厚的哲学感，是一个非常意味深长富有禅韵的作品，故事的最初的舞台在一座寺庙，故事的内容则主要是讲述一位和尚对一条飞鱼的执着。
一条偶然在河边遇到的鱼令作为主角的和尚日思夜想、夜不能寐，何时何地都在思量着要如何才能抓住这条鱼。
为了抓住这条鱼和尚又是用网又是叫人，甚至在大晚上不惜点着一排排蜡烛守在池边一宿也要抓住它。
然而他那一次次的尝试最后都失败了，但他仍不放弃，如同魔怔了一般。
和尚追着飞鱼越过了一座又一座山岭，翻过了一条又一条河流，最终终于在河流的尽头抓住了飞鱼，由动入静，像是和抓捕到的飞鱼融为一体一般，静静飘向远方仿佛升华了境界达到了和谐。
寺庙与和尚这些本应该是无欲无求的隐世的象征却是和“要抓住那条飞鱼”的强烈欲望组合了起来，没有台词的大幅度的夸张的动作表演最终却又回归于和谐平静，实在耐人寻味。
图1-2 《和尚和飞鱼》截图三部作品中最后一部《父与女》，这部包揽无数大奖的影片讲的是有关父女亲情的故事。
一个小女孩幼时看着父亲驾船离去再没有回来，此后就一直在苦苦盼望着父亲的归来。
她骑着自行车，一次又一次地来到和父亲分别的岸边，就好像不知疲倦似的。
她抱着对父亲的盼望骑着自行车度过了她的青春的少女时期，度过了她沉稳的中年时期，甚至在孙儿绕膝的情况下依然在盼望着父亲归来。
在她生命的末期，在终于干涸了的河岸底她终于再次见到了她想念已久的父亲，或者说是父亲的小船的残骸。