浅析伦勃朗绘画中光的特殊性
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色

明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色作者:王文静来源:《参花(下)》2019年第05期摘要:伦勃朗绘画中的明暗光影法对笔者的创作产生了很大的影响,他是在卡拉瓦乔明暗法的基础上形成了其独特的艺术特色。
伦勃朗绘画的造型更为严谨丰富,色彩也更加丰润华美,在他的绘画作品中,光影的表现手法使作品中的形象刻画更加深刻,如“聚光灯”般突出主体,增加了画面的戏剧性效果。
无论在摄影艺术、舞台艺术还是绘画艺术等方面都强调着光影艺术形式的重要性,它们都借用着光影艺术以突出其主次关系、整体气氛以及体积感等。
关键词:伦勃朗油画创作光影气氛艺术美一、伦勃朗肖像画中的明暗光影艺术伦勃朗在肖像画中所呈现出的独特的明暗光影手法,不仅表现出了画面纵深的空间感,更诠释了人性的内涵特征以及人物的主体性格特征。
通过中国人物画与西方肖像画尤其伦勃朗的肖像画的对比可以发现,中国画中往往让黑色的形象凸显在大篇幅的空白背景上,而伦勃朗的绘画却常常是让明亮的形象从黑色或暗色的背景中凸显出来,就像舞台和摄影棚中使用的聚光灯一样,凸显主体,能够让观赏者一目了然,理解画面的中心主体是什么。
伦勃朗并不是一个墨守成规和为了生意而作画的人,所以在他的作品《夜巡》中并没有像之前《杜普教授的解剖学课》一样让每个人显现在同样明亮的光线下,画面中的明暗变化加强了画面的戏剧性效果,有许多人被隐没在层层的暗影中,而且随着时间的延长,画面变得更暗,这都使他的创作进入一个更高的艺术境界。
在他晚年时期的作品《自画像》中,他巧妙合理地利用明暗光线来刻画人物的性格特征,苍劲的用笔,使伦勃朗本人在这幅画上表现得十分苍老:披着旧衣的伦勃朗眯缝着眼睛,微微张开的嘴巴,嘴角微微带着一丝苦笑,仿佛在哀哭或者冷笑什么一样。
昏暗的背景中突出人物的形象,这就突显了人物被岁月磨炼而沧桑的特征。
每幅作品为了达到他想要表达的不同目的,想要描绘的不同人物的性格特征,顶光、测光、聚光等各种光线变化都成为他用以突出画面手法的工具,这也正是伦勃朗将这种自然之光成功地转变为画面的艺术之光。
浅析伦勃朗绘画中光的特殊性

六、 小
结
当 17 世纪的大部分荷兰画家都热衷于研究准 确再现自然和特殊光的时候 , 已经到晚年的伦勃 朗却关注着形体的基本构成因素, 并以最大的自 由处理光。从绘画的角度说 , 伦勃朗用光达到了 极限, 似乎光 在他 笔下成 了无 所不 能的 表现 工 具。我们研究大师的用光技法 , 并不是炫耀他的 技艺是何等的精妙和高强 , 而是学习他如何利用 光 , 以更有力、更自由、更恰当的语言表达自己 的主观思想和直觉感受, 塑造艺术形象, 创造意 境 , 任何技巧离开了这些都将变得毫无价值。正 因为如此, 我们不 应该忽视对大师 技巧的研究 , 因为画家的灵性、感受的物化以及意境的创造等 等是离不开技巧的, 否则无一出之。
四、 用光处理画面空间的关系
我们从伦勃朗的画所体现出的光影闪动的深 邃空间中可以看出, 画家善于在色层的渲染中处 理光线与空间的关系。人物间呈现出一定容量的 空间, 这个光线是被光线的气氛笼罩的。他曾就 用光说过一段精辟的 话: 当我说空气的时候 , 意思是光; 当我说到光线的时候 , 我意思就是空 气 , 我要真正说明的是一个房屋的空间, 一个院 落的落间, 整个世界的空间。 这番话表露出一 个画家的油画光色观。在他看来 , 油画的特点本 质就是描写光线及空间的纵深感 , 透亮的光线与 深沉的光线就是一定距离的空间 , 特别在其画面 的暗部 , 微妙的光线产生了微妙的对比, 丰富的 层次好像无尽的深渊。如作品 #夜巡 ∃, 画中 的 所有人都想站在显著的位置 , 而伦勃朗从画面整 体艺术构思出发 , 使画中的人物个个都被浓缩在 空气中 , 如过一层雾般的光线 , 把一些人像虚化 在半暗色调中, 避免了千篇一律的情况。我们看 亮色块中人物的外轮廓线 , 常常在半暗色调中消 失 , 而某些暗部的邻界 , 又常常锐利清晰。伦勃 朗总能恰到好处地协调他们之间的关系。巧妙地 呈现出人物的空间位置。
简析伦勃朗的“光”

简析伦勃朗的“光”
伦勃朗(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)是荷兰17世纪最伟大的画家之一,他以其独特的光线处理来塑造出了令人印象深刻的画作。
伦勃朗的“光”成了他作品的核心,他通过精确的光影布置和细腻的色彩运用,生动地表现出了人物的情感和内化的精神世界。
伦勃朗的光线处理是他作品的关键特征之一。
他擅长利用光线的变化和创造力,使人物在画面中成为焦点。
他经常使用浓重的阴影和高亮的明亮区域,形成强烈的对比。
这种对比使得人物的形态更加鲜明,同时也突出了他们的情感和内心的世界。
伦勃朗借助光线的巧妙运用,使画面更加生动、有力。
伦勃朗运用光线来突出画作中的主题和重点。
在他的肖像画中,他经常使用光线来照亮人物的面部,并将其置于暗色背景之中,从而使观者的视线始终聚焦在人物的面部。
这种突出主题的方法,使得人物形象更加突出,同时也加深了观者对人物内心世界的体验。
伦勃朗的色彩运用也与他的“光”息息相关。
他善于利用颜色的鲜艳和对比来增强画面的视觉效果。
他常常运用暖色调,如黄色和橙色,来表现光照效果,使人物似乎散发出自己的光芒。
而在背景中他则使用冷色调,从而使光线更加明亮抢眼。
这种色彩的对比加强了光线的效果,使画面更加生动、富有层次感。
伦勃朗的“光”是他作品的核心。
他通过精确的光影布置和细腻的色彩运用,生动地表现出了人物的情感和内化的精神世界。
通过光线的变化和使用,他能够引导观者关注画面中的主题和重点。
伦勃朗的光线处理使得他的画作具有独特的艺术魅力,成为他作品的重要特点之一。
简析伦勃朗的“光”

简析伦勃朗的“光”伦勃朗 (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) 是17世纪荷兰最伟大的画家之一,他对于研究和运用光的处理以及创造独特的光影效果而闻名。
他的作品中的光线常常用于强调人物形象的优势和情感表达,创造出深刻的氛围和戏剧性效果。
伦勃朗对于光线的运用可以追溯到他早期的作品。
在他的自画像中,他经常在黑暗的背景之后用明亮的光芒照亮自己的脸庞。
通过这种方式,他突出了自己作为画家的自我意识,同时也表达了对内心世界的深刻思考。
这种光线的运用展示了他对于内心状态和情感的敏感触觉。
伦勃朗在肖像画中也运用了独特的光线处理技巧。
他经常使用聚光灯效果来照亮人物的脸庞,从而创造出戏剧性的效果。
他突出人物的特征和情感,使画面更具生动性和表现力。
在他的《夜巡》(The Night Watch) 中,他用明亮的光线照亮了夜晚行军的守卫队员,突出了他们的威严和自豪感。
通过对光线的精确运用,他成功地创造出一幅引人注目的画作。
伦勃朗还善于运用光线来创造出戏剧性的效果。
在他的历史画作中,光线是表现场景和讲述故事的关键元素。
他经常选择一个小部分的画面来受到明亮的光线照射,其他地方则保持在暗影中。
通过这种对比,他创造出强烈的视觉效果和深刻的情感表达。
在他的《切尼亚斯的耶稣》(The Supper at Emmaus) 中,他将耶稣的身影置于亮光中,背景则笼罩在神秘的暗影中,突出了耶稣的神性和使他与其他人物分离开的独特身份。
伦勃朗对于光线的运用是他作品中至关重要的一个元素。
他通过精心的光线安排和运用,创造出戏剧性的效果、强调人物的特征和情感,并传达出深刻的内心状态和思考。
他的光线处理是他画作中独特风格的一个重要组成部分,使他成为荷兰画派的代表人物之一,也使他的作品在艺术史上具有重要的地位。
简析伦勃朗的“光”

简析伦勃朗的“光”荷兰画家伦勃朗(Rembrandt van Rijn)是17世纪荷兰黄金时代最著名的艺术家之一。
他的画作以独特的光线效果而闻名,这种光线效果被认为是他艺术风格的核心特点之一。
伦勃朗画作中的光线不仅仅是一种自然现象的再现,更是他对人物形象、情感和意义的深刻表达。
伦勃朗画作中的光线通常是通过暗色背景上的强烈灯光或阳光的投射来表现的。
这种明暗对比会在画面中形成鲜明的阴影和明亮的区域,给人一种强烈的视觉冲击力。
这种光线的运用技巧被称为“划分色块”法,伦勃朗通过运用不同色调和强度的光线来凸显画面中的重要元素,从而增加画面的戏剧性和表现力。
伦勃朗的光线不仅仅是一种视觉效果,更是对作品中人物形象和情感状态的抒发。
他善于利用光线来表现人物的情感、意义和内心世界。
在伦勃朗的自画像中,他通过用强烈的光线照亮自己的面部,突出自己的孤独、沉思和艺术家身份的内涵。
在他的肖像画中,他也常使用光线来突出人物的表情和特征,使观众更好地理解人物的性格和情感。
伦勃朗的光线还用于创造画作中的空间感和深度感。
通过巧妙运用光线的明暗对比,他能够给画面带来一种立体感和层次感。
他常常将画面的中心和前景部分照亮,而将背景部分置于阴影中,从而创造出远近景的效果。
这样的构图手法不仅给人以视觉上的舒适感,还使观众能够更好地理解画作中的故事和情节。
伦勃朗画作中的光线也常常具有象征意义。
他通过运用光线的强弱和明暗对比来表达作品中所要传达的主题和含义。
在他的宗教题材作品中,他常常用光线将人物与背景分隔开来,以突出人物与神性的联系。
在一些寓言性的作品中,他也常用光线来代表善恶、真理和虚假等对立的概念。
伦勃朗的光线是他艺术风格中的核心要素之一。
通过运用划分色块法、表达人物情感和意义、创造空间感和象征意义,伦勃朗成功地将光线融入到他的画作中,使观众能够更好地理解和感受他所要表达的主题和情感。
他的光线不仅仅是一种艺术手法,更是一种能够触动人心的表达方式。
简析伦勃朗的“光”

简析伦勃朗的“光”伦勃朗(Rembrandt van Rijn)是荷兰画家,被广泛认为是欧洲绘画史上最伟大的艺术家之一。
他以绘画中的光而闻名,他的作品中光与暗的对比给人留下深刻的印象。
伦勃朗使用光与暗的对比来创造戏剧性的效果。
他通过精确地控制光线的强度和方向,使物体在画面中产生明暗交错的效果。
这种对比增强了绘画的立体感,使观者能够更好地感受到画面中的深度和空间。
他善于利用阴影来突出画面中的重点,并使其更具有戏剧性。
伦勃朗的使用光的方式与当时大多数画家的传统方法有所不同。
传统上,画家们倾向于使用均匀的光线照亮整个画面,以使细节清晰可见。
伦勃朗的作品中的光线经常只照射在画面的一部分,其他地方则被阴影遮挡。
这种选择可以突出画面中的重点,并创造出更加戏剧化的效果。
伦勃朗通过使用不同颜色的光来增加画面的鲜明度和对比度。
他善于运用暖色调和冷色调的对比来创造光与暗的效果。
他通过运用黄色或橙色的温暖光线照亮画面中的主要元素,同时使用蓝色或紫色的冷光来补充画面中的阴影。
这种颜色的对比使画面更加生动和富有层次感。
伦勃朗的光的运用不仅仅是为了增强画面的戏剧性,也是为了表达情感和内在的思想。
他将光线和暗影用作情感表达的工具,通过强调主题的一部分并暗示其他细节,传达出更深层次的意义。
他的作品中经常出现的主题包括宗教、人类情感和内心挣扎。
他利用光线的方式将这些主题呈现在观者面前,使观者能够更深入地理解画中所表达的思想和情感。
伦勃朗的光的运用在他的时代并不寻常,但却给后世的艺术家产生了深远的影响。
他的光的使用方式不仅仅是技术上的突破,更是一种艺术创作上的创新。
他的作品展示了光的力量和能力,使观者沉浸在画面中的情感和思想之中。
伦勃朗通过光的运用,创造了独特而震撼人心的艺术作品,留下了不可磨灭的印象。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色1. 引言1.1 明暗光影艺术的定义明暗光影艺术是绘画中一种重要的技巧,通过对照明和阴影的处理,达到突出主体物体的效果。
明暗光影艺术是绘画中常用的表现手法,可以增强作品的立体感和视觉效果。
艺术家通过精确控制明暗的对比关系,使得作品更具有层次感和立体感。
明暗光影艺术可以帮助艺术家塑造形象,突出主题,吸引观众的注意力,加深作品的含义和感情表达。
在绘画中,明暗光影艺术的运用不仅仅是为了表现主体物体的形态,更可以创造出独特的氛围和情绪。
通过对明暗的处理,艺术家可以引导观众的视线,使作品更具有戏剧性和张力。
在伦勃朗的作品中,明暗光影艺术被运用得淋漓尽致,展现出独特的艺术魅力和技巧水平。
1.2 伦勃朗的艺术地位伦勃朗作为荷兰黄金时代的杰出画家之一,他在艺术界的地位不可忽视。
伦勃朗以其精湛的明暗光影艺术技巧和独特的艺术风格而闻名于世,被誉为“明暗光影的大师”。
他的作品深受人们喜爱,被称为绘画史上的经典之作。
伦勃朗的艺术地位在当时就非常显赫,他不仅是一位杰出的画家,还是一位备受推崇的艺术家和教育家。
他的作品不仅在当时备受赏识,而且对后世艺术家产生了深远的影响。
伦勃朗的艺术创作将明暗光影和色彩运用融为一体,展现出独特的艺术魅力,使观者在作品中感受到情感的共鸣和艺术的魅力。
伦勃朗在绘画史上占据着重要的地位,他的作品不仅展现了自己的艺术才华,还为后世留下了宝贵的艺术遗产。
他的明暗光影艺术和独特的艺术风格将继续激励和启发后人,成为艺术界的永恒经典。
2. 正文2.1 伦勃朗的明暗光影技巧伦勃朗在绘画中的明暗光影技巧被称为“伦勃朗光线”。
他善于运用强烈的对比来营造出戏剧性的效果,使画面更加生动和深刻。
通过巧妙地运用明暗的变化,伦勃朗能够表现出人物和物体的立体感,创造出强烈的光影效果。
他常常使用突出的明暗对比,将重要部分置于明处,而将次要部分置于暗处,从而突出主题。
伦勃朗在处理明暗光影时,使用了丰富的色彩层次和渐变,使画面更加丰富多彩。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)是17世纪荷兰最伟大的画家之一,他的主要创作题材涵盖肖像、历史画、宗教画、风景画等多个方面。
伦勃朗的绘画作品具有浓郁的唯我独尊的风格,他的特点是“明暗光影艺术”和“神秘主义色彩”。
本文将以伦勃朗的代表作品为例,对他的艺术特色进行简要分析。
伦勃朗最经典的肖像画作品《夜巡》以暗色调为主,画面呈现出一种神秘、宏伟的感觉。
画面中的明暗光影变化丰富,呈现出深邃的空间感和厚重的画面构造,使得场景中人物的形态和表情更加生动、形象。
整幅画面采用非常巧妙的光影处理,采用明暗对比将前景、中景和背景巧妙分割,使得画面整体更具层次和深度感。
同时,伦勃朗还注意到光影在色彩上的影响,把色彩与光与影的关系相结合使得画面中的颜色变化更加丰富,增加了画面的维度,更加贴近于生活。
同时伦勃朗的宗教画作品也精彩非凡,其中《荆棘冠》是最为著名的一幅作品。
这幅画作中耶稣头戴荆棘冠,神情痛苦,充分呈现了其受难和痛苦的情绪和生命力。
在整个画面中伦勃朗运用丰富的光影变化,通过对光和暗的处理来凸显画面的情感表达。
画面中有些地方细腻柔和,有些地方粗犷有力,多样的光影变化使观者不浮在表面,更能沉浸在场景之中,感受到画面所呈现的精神世界。
总之,伦勃朗绘画作品的艺术特色具有很高的独创性,主要体现在他深厚的明暗光影艺术上。
伦勃朗能够通过明暗变化和光影的对比来表现出画面中的情感与氛围,让人感受到画作里的真切情感,非常打动人心。
其精湛的技艺和独特的创作风格成为了后世画家们的范本和学习典范,直到今天,伦勃朗的艺术魅力仍然活跃在世界各地的画廊和博物馆里,引领着时代的方向。
简述伦勃朗的艺术特色
简述伦勃朗的艺术特色
伦勃朗是荷兰17世纪最杰出的画家之一,他的艺术特色主要表现在以下几个方面:
1. 独特的光影效果
伦勃朗的画作中,光影效果是最为突出的特点。
他善于运用明暗对比,通过光线的折射和反射,创造出强烈的光影效果,使画面更具有立体感和深度感。
2. 真实的人物形象
伦勃朗的人物形象非常真实,他善于捕捉人物的情感和内心世界,通过细腻的笔触和精湛的技巧,刻画出人物的面部表情和身体语言,使人物形象更加生动、自然。
3. 独特的色彩运用
伦勃朗的色彩运用非常独特,他善于运用暖色调和冷色调的对比,创造出强烈的视觉冲击力。
同时,他还善于运用色彩的明暗变化和层次感,使画面更加丰富多彩。
4. 神秘的氛围
伦勃朗的画作中,常常营造出一种神秘的氛围,使人感到神秘、深
沉、内敛。
他善于运用暗示和象征手法,使画面更加富有内涵和深度。
伦勃朗的艺术特色主要表现在光影效果、人物形象、色彩运用和氛围营造等方面,他的画作不仅具有极高的艺术价值,也对后世的艺术创作产生了深远的影响。
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色
明暗光影艺术——浅析伦勃朗绘画作品的艺术特色伦勃朗(Rembrandt van Rijn)是17世纪荷兰最杰出的画家之一,他出色的明暗光影艺术在绘画史上占据着极其重要的地位。
伦勃朗的作品以其独特的艺术风格和精湛的技巧著称,其对明暗光影的运用更是达到了登峰造极的地步。
本文将从明暗光影的艺术特色出发,浅析伦勃朗绘画作品的独特魅力。
伦勃朗在绘画中对明暗光影的运用是其艺术作品的突出特点之一。
他善于利用明暗的对比来塑造人物形象和情感,通过对光影的处理,使作品呈现出极富魅力的艺术效果。
伦勃朗的作品往往呈现出强烈的视觉冲击力和情感张力,这些视觉效果的产生正是源于他独特的明暗光影处理技巧。
伦勃朗的明暗光影运用主要体现在以下几个方面:首先是对光线的善加利用。
伦勃朗的画中往往可以看到光线照在人物的脸上或物体上,照射在一侧,形成强烈的明暗对比。
他擅长捕捉光线的特点,善于利用透视和光影效果来增强画面的立体感和层次感。
其次是对明暗的有意识的处理。
伦勃朗在绘画中善于刻意营造明暗的对比,通过对照明暗的处理来塑造人物形象和情感表达。
他可以通过对比强烈的明暗处理,使画面呈现出强烈的视觉效果,引导观众的情感共鸣。
最后是对色彩的运用。
伦勃朗的画作中常常可以看到丰富多彩的色彩运用,他善于利用色彩对明暗的处理,通过对比鲜明的色彩来营造出清晰的明暗效果。
伦勃朗的明暗光影艺术在其代表作品中得到了充分的展现,例如《夜巡》、《圣母子》和《自画像》等作品都充分展现了他对明暗光影的精湛运用。
《夜巡》是伦勃朗的代表作品之一,画中的场景通过对明暗的处理塑造出了强烈的戏剧性效果,吸引了观众的视线,使人物形象更加饱满生动。
《圣母子》则通过对光线的处理,营造出柔和慈爱的氛围,使人物形象更加高贵和神圣。
而《自画像》则通过对明暗的处理,表现出了伦勃朗丰富的内心世界和情感表达,展现了他对光影的独特理解和运用。
伦勃朗在绘画中对明暗光影的运用不仅体现在肖像画中,还体现在宗教题材和历史题材的作品中。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
四、 用光处理画面空间的关系
我们从伦勃朗的画所体现出的光影闪动的深 邃空间中可以看出, 画家善于在色层的渲染中处 理光线与空间的关系。人物间呈现出一定容量的 空间, 这个光线是被光线的气氛笼罩的。他曾就 用光说过一段精辟的 话: 当我说空气的时候 , 意思是光; 当我说到光线的时候 , 我意思就是空 气 , 我要真正说明的是一个房屋的空间, 一个院 落的落间, 整个世界的空间。 这番话表露出一 个画家的油画光色观。在他看来 , 油画的特点本 质就是描写光线及空间的纵深感 , 透亮的光线与 深沉的光线就是一定距离的空间 , 特别在其画面 的暗部 , 微妙的光线产生了微妙的对比, 丰富的 层次好像无尽的深渊。如作品 #夜巡 ∃, 画中 的 所有人都想站在显著的位置 , 而伦勃朗从画面整 体艺术构思出发 , 使画中的人物个个都被浓缩在 空气中 , 如过一层雾般的光线 , 把一些人像虚化 在半暗色调中, 避免了千篇一律的情况。我们看 亮色块中人物的外轮廓线 , 常常在半暗色调中消 失 , 而某些暗部的邻界 , 又常常锐利清晰。伦勃 朗总能恰到好处地协调他们之间的关系。巧妙地 呈现出人物的空间位置。
三、用光组织构图
光线不 但可 以创 造真 实的瞬 间而 产生 视 幻 觉 , 而且还可以组织构图。宗白华曾说过: 之 , 是构图。
[ 2] ( P125)
美
的形式之积极作用是组织、集合、配置。一言蔽 伦勃朗恰恰是对光暗进行了 有效的组织、集合、配置, 利用这种美的形式形 成了自己的构图的。构图是为了表现作品主要思 想和美感效果, 它在一定的空间内安排和处理人 与物 的 关 系 和 位置 , 构 成 协 调、 完整 的 画 面。 构图所给予人的快 感, 主要是 靠明暗的受一 定 规则支配的安排和结合, 这些规则我叫做 : 对比 性、空间感和单纯, 它们使我真实地和明确地感 受我们面前的对象。
由此可见伦勃朗的艺术
作者简介 : 韩文利 ( 1981- ) , 男 , 河北 衡水人 , 广西师范大学美术学院硕士生 , 主要研究方向为西方绘画。
90
2009 年第 1期
浅析伦勃朗绘画中光的特殊性
瓦乔的 光用 得更 加简洁、集中 , 明暗 层 次更 丰 富 , 暗部更强调透明的空气感。他利用聚光来隐 显、虚实其他, 形成了自己的明暗图式 , 并使这 种图式成为一种 有意味的形式 。与卡 拉瓦乔 相比, 伦勃朗不 仅仅停留在单纯 的模仿对象上 , 而是在此基础上表现人的精神和灵魂。伦勃朗与 同时代的法国画家拉图尔相比在用光方面最为明 显的不同是 : 拉图尔的画面使用他特有的烛光孤 光作为发光体, 光源来自内部 , 这是一种内敛的 艺术效果, 观者好像是在室外观看室内发生的一 切。而伦勃朗作品中的光来自画外, 而观者又处 在外部空间中, 使观者在欣赏画时产生身临其境 的感觉 , 这提高了观者的参与性。相比 19 世纪的 印象派画家 , 伦勃 朗在 用光 方面的 不同 更加 明 显。印象派的画家们突破了长久以来的古典绘画 的光色观, 他们把画架从室内的阴影中带到户外 的阳光里, 用一种更为科学的态度研究大自然中 的光与色, 追求的是在太阳光照射下瞬间即逝的 色彩变化, 印象派画的不是空间而是时间 , 时 间改变了光 , 光改变了世界 。然而伦勃朗画 中 体现出的是一种具有独创性的理想之光, 是完全 在他独具个性的掌控之下的 , 视觉效果所要求的 一种人为设定的、合 理存在的 艺术之 光 。除 此之外 , 光的作用在伦勃朗这里还发挥着一些独 特的作用, 这就形成了伦勃朗的用光技法特征。
[ 1] ( P172)
暗 、 夜光虫 、 以黑暗绘成光明 。所以 , 把 伦勃朗绘画作品中的用光技法作为一个课题进行 研究有着十分重要的意义 , 通过对其绘画的分析 研究, 我们可以窥见大师用光技巧的奥秘。
一、在绘画中光的审美性
各种艺术样式无一不是通过各自独特的艺术 语言和手段 , 创造艺术形象再现或表现自然和内 心景象并影响观众的。列奥那多 ! 达 ! 芬奇是最 早研究光线给予视觉东西的画家, 也是最早使用 明暗对比 ( Ch iaroscuro) 这个词来表明使画面 产生立体感效果的技艺 , 从而改变了中世纪人物 画的扁平感。到了卡拉瓦乔时期, 光对绘画的作 用有了进一步发展。卡拉瓦乔利用强烈的光影塑 造形体 , 突出形象, 其作品追求的是逼真的再现 客观自然。精彩的宗教故事 , 生动鲜活的人物情 节 , 都表现得活灵活现。但他的作品中没有内在 的宁静与力量 , 又缺乏古典主义理想, 少了几分 自由主观带来的形的情趣。歌德说 : 各种艺术 都有一种源流关系。每逢看到一位大师, 你总可 以看出他吸取了前人的精华 , 就是这种精华培育 出他的伟大。 伦勃 朗之所以能够拓展现实主 义 的绘画空间并成为后来现实主义绘画的典型 , 这 与意大利文艺复兴时期的画家和卡拉瓦乔的影响 分不开。正是伦勃朗对前人的光影技法进行了继 承与发展, 才铸就了他伟大的艺术成就。而伦勃 朗对卡拉瓦乔用光技法的借鉴与发 展尤为明显。 伦勃朗的作品明暗对比同样非常强烈, 但比卡拉
油画语言 , 也是有史以来最光彩照人的画家之一 。 伦 勃朗在 用光方 面的探 索已经 达到相 当高的程 度 , 他在 绘 画中所运用的用光技法对于当代绘画创作有着极其重要的现实意义 。
关键词: 伦勃朗; 用光; 技法; 明暗
荷兰伟大的艺术家伦勃朗 ! 哈门斯 ! 凡 ! 雷 因 ( Rem brandt ! H ar m ensz Van R ijn , 1606 1669) 是世界上最具有天赋的艺术家之一。他一 生经历坎坷 , 热爱绘画, 在青年的时候就已经表 现出非凡的艺术才华。他坚持现实主义的创作道 路 , 创作 了大 量作 品。后 人对 他作出 了 如此 评 价: 伦勃朗在绘画史 ∀ 不独是荷兰的而是全欧 的绘画史上所占的地位, 是与意大利文艺复兴诸 巨匠不相上下的。 成就之高。 源远流长的美术史印证了这样一个事实 : 一 流的大师有一流的技术和辉煌的艺术成就, 是因 为其在前人的基础上有新的突破, 新的创造。伦 勃朗身处于 17 世纪荷兰绘画艺术的大变革时期 , 匠心独运, 在 油画 语言 上开 拓了一 片广 阔的 天 地。在对其绘 画技 法进 行深 入系统 的研 究分 析 后 , 我们发现伦勃朗在油画技法上的成就主要有 两个: 一是他把荷兰绘画的特殊技巧 ∀ ∀ ∀ 形体的 基本构成因素和最大自由地处理光线 ∀ ∀ ∀ 发挥到 极致。他根据想象把光置于模糊当中, 或者把光 线集中、分散 , 利用 光线 来强 化画面 的 主要 部 分 , 还让暗部去消融和弱化次要的因素。这是伦 勃朗对绘画做出的特殊贡献 , 因此他被后人称为 用光 大师 。二是他 创立了薄 厚相加 的绘画 技 法 , 即在绘画中交替运用颜料覆盖半覆盖、最不 透明色和最稀薄的透明色的古典技法。特别是他 在用光方面的特殊成就, 对后人产生了巨大的影 响 , 他因 此被欧 洲美术 史家 称为 紫金 色的 黑
外语艺术教育Biblioteka 究总第 25期现的中心人物被照亮, 更为巧妙的是他能够使之 变成一个像是能够向外射能量的一个光源, 这正 是伦勃朗作品中用光的一个明显的特征。
释人性方面堪称一绝。在人物的描写中的用光灵 活多变 , 他完全凭借揭示人物精神内涵和思想深 度的需要来决定。为了达到不同的表达目的 , 顶 光 , 侧光、聚 光、底 光 都成 了 他用 来 表达 的 工 具 , 有时用光由中心向旁边延伸, 有时则由旁边 向中心 聚拢。他选 用了柔 和温 暖的 光描 写真 善 美 , 采用聚射光再现暴力丑恶 , 用昏暗的光刻画 人间苦难, 用弥漫光表现宗教神秘。在伦勃朗这 里自然之光转变成了艺术之光。在伦勃朗晚年的 最后一张 #自画像 ∃ 里最能体现这一特点了。伦 勃朗用几乎大面积的重色调来包围很少部分人物 头部的亮色调。亮色域吸引着观众的视线 , 面部 成为第一视觉中心。伦勃朗在这幅画上显得十分 苍老: 他披着旧衣, 眯缝着眼睛 , 嘴巴微张 , 唇 边带着一丝苦笑 , 眼里充满着哀愁。岁月的沧桑 和人间冷暖在他脸上留下了时间与 磨难的烙印。 这一时期画家的生活状态与心路历程都在画面上 表现了出来 , 整幅画给人一种凄凉的感觉。
2009 年 3 月 第 1期
外语艺术教育研究 E du cational R esearch on Foreign Languages & A rts
M ar . 2009 No . 1
浅析伦勃朗绘画中光的特殊性
韩文利
( 广西师范大学 美术学院 , 广西 桂林 541001)
摘
要: 被称为 用 光大师 的 17 世纪伟大的荷兰艺术家伦勃朗, 具有精湛的绘画技艺和 独具特色 的
然。
[ 1] ( P179)
伦勃朗使巴洛克的
明暗法
显示出
新的妙 处。他 使暗 部的神 秘深 邃与 亮的 力量 相 映 , 给人一种空前的虚实相间的节奏美。画家用 这种办法在二维平面上塑造三维空间的物像 , 不 但可以使作品得到纵深的幻想 , 而且能创造出一 种超出具体 实在环 境上 的美。从 #浪 子回头 ∃、 #大卫弹琴 ∃、 #丹娜依 ∃ 等作品中, 我们能在冥 冥之中得到一种凝聚的、意象发出的启示。黑格 尔说: %深 & 有两种, 一种是的确有很深刻的东 西 , 一种什么 都没有。 其实伦 勃朗画中的暗 部 既是丰富的又是深刻的。他靠半黑暗把我们引领 到远离现实的世界中去 , 能够把我们的想像空间 扩大至无穷。伦勃 朗画中那穿透空 间射入的光 , 使我们仿 佛处于 和画 面主要 印象相 同的 梦幻 境 域 , 在将自然与人类内心的经验相联系的同时重 新解释了真实, 最终满足了我们的视觉和心灵的 需求。
[ 4]
六、 小
结
当 17 世纪的大部分荷兰画家都热衷于研究准 确再现自然和特殊光的时候 , 已经到晚年的伦勃 朗却关注着形体的基本构成因素, 并以最大的自 由处理光。从绘画的角度说 , 伦勃朗用光达到了 极限, 似乎光 在他 笔下成 了无 所不 能的 表现 工 具。我们研究大师的用光技法 , 并不是炫耀他的 技艺是何等的精妙和高强 , 而是学习他如何利用 光 , 以更有力、更自由、更恰当的语言表达自己 的主观思想和直觉感受, 塑造艺术形象, 创造意 境 , 任何技巧离开了这些都将变得毫无价值。正 因为如此, 我们不 应该忽视对大师 技巧的研究 , 因为画家的灵性、感受的物化以及意境的创造等 等是离不开技巧的, 否则无一出之。