中国音乐理论及音乐鉴赏课程总结
期末音乐鉴赏总结怎么写
期末音乐鉴赏总结怎么写作为音乐专业的学生，我在这个学期学习了许多有关音乐的知识，参加了各种音乐鉴赏活动，积累了一定的经验和见解。
本文将对这个学期的音乐鉴赏进行总结，包括所学内容、参加的鉴赏活动、收获和感悟等方面。
总结字数不少于6000字以上。
本学期的音乐鉴赏课程主要涵盖了西方古典音乐、中国古典音乐和现代音乐等三个方面。
在西方古典音乐方面，我们学习了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪音乐等不同的音乐时期和流派。
通过学习不同的作曲家的作品，我们了解了他们的创作背景、风格特点和社会影响等。
在中国古典音乐方面，我们学习了中国传统音乐的历史演变、各个流派和表演形式。
通过鉴赏不同的曲目和演出，我们感受到了中国古典音乐的独特美和文化内涵。
在现代音乐方面，我们学习了20世纪音乐的多样性和实验性，包括爵士乐、摇滚乐、电子音乐等。
通过鉴赏现代音乐的代表作品，我们了解了音乐的发展趋势和创新方式。
在这个学期，我还参加了许多音乐鉴赏活动，包括音乐会、演出和比赛等。
其中，我最难忘的是参加了一场交响乐团的音乐会。
这场音乐会的主题是贝多芬的乐曲，由一支专业的交响乐团演奏。
音乐会上的演奏非常精彩，乐团的团员们配合默契，演奏出了贝多芬音乐的浓厚情感和力量感。
尤其是贝多芬的第九交响曲，乐曲的结构和表现手法都非常复杂，但是乐团完美地演绎出了其中的每一个细节，使人们深深地感受到了音乐的魅力。
这场音乐会让我更加热爱和尊重音乐，也让我深刻地理解了音乐对人们情感的强烈触动。
通过这个学期的音乐鉴赏学习和活动参与，我得到了许多宝贵的收获。
首先，我学会了如何用音乐的语言和术语来描述和分析乐曲。
在学习西方古典音乐的时候，我学习了如何分析一个乐曲的结构、形式和主题发展等要素。
这些分析技巧让我更好地理解了音乐的内在逻辑和构成原理。
其次，我学会了如何从听觉上感受音乐的美。
在鉴赏音乐的过程中，我学会了用耳朵去聆听和感受音乐，而不仅仅是用眼睛去看。
大学生音乐鉴赏心得总结(3篇)
大学生音乐鉴赏心得总结（3篇）大学生音乐鉴赏心得总结（精选3篇）大学生音乐鉴赏心得总结篇1音乐是生活的一种必需品。
柴米油盐酱醋茶为我们的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我们的感官世界注入了活力，牵动着我们的喜怒哀伤。
音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着每个人的生命。
经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，而不能真正把握音乐家想表达的主题。
但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。
歌剧、摇滚乐、音乐与美术的关系以及用日常生活用具来演奏音乐都给我留下了深刻的印象，下面我也会在这四个方面谈谈自己的了解与感受。
一：歌剧歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
以前的我对歌剧不感兴趣，所以了解甚少，但听了天才韦伯的《歌剧魅影》后，发现歌剧并不是我想象中那么枯索，它绕梁三日的动听乐章、富丽堂皇的舞台设计、精美绝伦的演出服饰都让我着迷。
现在的流行乐与之相比，真的显得十分单薄无力，最多是在疲惫时用来放松而已，很难给人震撼的感觉，一种身心完全脱离现实，仿佛进入梦境的感觉。
也许真的如老师讲的那样，我们还需锻炼我们的耳朵，提升它的审美能力，这样才能不错失的经典，才能享受到人类精神文明的精华。
《歌剧魅影》自20__年在中国开始演出以来，成为迄今为止在中国演出时间最长，场次做多的国外音乐剧，这也再次证明了经典的魅力。
我尤其喜爱其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情对唱让人听着听着就会不觉地流泪，其歌词描述的爱情同样引起了我的共鸣。
二：摇滚乐年轻人似乎都会爱上摇滚这种令人疯狂的音乐，它充满激情、声嘶力竭，让人难以抗拒。
《WeAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都听过，但却不知出自谁手，包括我在内。
《音乐鉴赏课程总结》
《音乐鉴赏》课程学习心得音乐就是大众的精神举动，其具备显著的创造力以及明显的艺术魅力。
音乐最本质的特点就是把声音当做媒介，利用人类的听觉刺激感情，让人感悟到现实熏陶。
柏拉图觉得音乐会进入到每个人的灵魂，由于其是无形的，非具体的。
音乐和美术以及雕塑不一样，后者可存在在空间中。
但是音乐却是听觉艺术也就是时间艺术，其只能出现在特定的时间中，超出上述时间就不能寻找到它的色彩。
然而，大众可利用个人审美感悟以及想象，让艺术“瞬间”存在在头脑中。
美国音乐家、音乐美学家科普兰觉得音乐自身传达给人类的就是纯真、美好、自在的想象空间，每个天才的演讲家都无法靠近音乐的含义。
国内知名音乐家、音乐教育家黄自专家也觉得:“音乐内涵无法了解……真正的音乐内容就是其自身，作曲者也无法全面的通过语言来叙述其含义。
要想全面感悟音乐，也需要向音乐本身去探究。
”因此，音乐无法被人类所看到以及触及到，音乐不能通过语言来叙述，但是其可以激发人类的思绪。
音乐之美就是音乐作品给欣赏者产生内心深处的启迪以及激发，其可让欣赏者从各个层面感悟(源自音乐的)作曲家内心深刻的感情，此外出现和创作家相符合的特定共鸣，进而出现美感。
因此其就是音乐创造美的本质内涵。
在音乐鉴赏这门课程中，我体会到了如何“参与”音乐。
“参与”指在以第二或者第三的人加入到某种活动中来。
其个体和群体之间是相互影响。
“参与”是根据学习者己有的经验，与同学之间合作、交流，一起去寻找问题，分析问题，解决问题的一种方法，这可以提高学生的自我意识与自主发展能力。
这种方式是尽可能使学生参与到学习当中，在其中每个学生都可以相互交流，表达自己的想法，在这种平等的对话中产生新的认知，产生新的体验，随之产生新的成果与智慧，从而提高了自己的自信心和主动学习能力。
我们在音乐鉴赏学习和实际生活中，通过课前选择自己感谢的音乐作品，课中多样的方式来体验作品，通过小组交流合作形成自我的审美认识。
在“参与”音乐的过程中，我们学生都应该加入到活动中来。
大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)
大学中外音乐鉴赏总结范文(必备16篇)大学中外音乐鉴赏总结范文第1篇一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。
更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。
我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。
并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。
但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。
老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。
所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。
这的确让我认识很多。
通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。
过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。
现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。
这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。
每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。
音乐鉴赏年度总结范文(3篇)
第1篇一、前言时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，又到了一年的尾声，回首这一年的音乐旅程，心中充满了感慨与收获。
在这一年中，我不仅欣赏了各式各样的音乐作品，还对音乐鉴赏有了更深入的理解。
在此，我将以音乐鉴赏为主题，对过去一年的学习与实践进行总结，以期在未来的音乐道路上继续前行。
二、音乐鉴赏的学习历程1. 基础知识储备过去的一年，我通过阅读书籍、观看视频、参加讲座等方式，对音乐基础知识进行了系统的学习。
从音乐史到音乐理论，从音乐流派到音乐作品，我逐渐建立起了一个完整的音乐知识体系。
2. 音乐鉴赏实践在学习基础知识的同时，我也积极参与了各种音乐鉴赏活动。
我参加了学校举办的音乐鉴赏课程，通过聆听、分析、讨论等方式，对音乐作品进行了深入的理解。
此外，我还积极参加各类音乐会、音乐节，亲身体验了现场音乐的魅力。
3. 音乐鉴赏能力的提升通过一年的学习与实践，我的音乐鉴赏能力得到了显著的提升。
我能够从旋律、节奏、和声、结构等多个方面分析音乐作品，并从中感受到音乐所传达的情感和思想。
三、音乐鉴赏心得体会1. 音乐是一种语言音乐是一种独特的语言，它能够跨越时空，触动人心。
在欣赏音乐时，我们要学会用耳朵去倾听，用心去感受。
只有真正走进音乐，才能体会到音乐的魅力。
2. 音乐具有多样性音乐具有丰富的多样性，从古典音乐到流行音乐，从民族音乐到世界音乐，每一种音乐都有其独特的风格和特点。
在音乐鉴赏过程中，我们要学会欣赏不同风格的音乐，拓宽自己的音乐视野。
3. 音乐与人生音乐与人生息息相关。
音乐可以陶冶情操，净化心灵，激发斗志。
在人生的道路上，音乐是我们忠实的伴侣。
四、音乐鉴赏作品赏析1. 古典音乐古典音乐是人类音乐宝库中的瑰宝。
在这一年中，我欣赏了许多古典音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《安魂曲》、巴赫的《赋格曲》等。
这些作品让我感受到了古典音乐的魅力，也让我对古典音乐产生了浓厚的兴趣。
2. 流行音乐流行音乐是当代音乐的主流。
大学选修音乐鉴赏期末总结
大学选修音乐鉴赏期末总结在过去的一个学期里，我选修了大学音乐鉴赏课程。
通过这门课程，我对音乐的理解和欣赏能力有了很大的提升。
在这篇期末总结中，我将分享我在这门课程中学到的知识和经验。
首先，我学到了音乐的基本元素和构成原理。
在课堂上，我们学习了音乐的节奏、旋律、和声、音色等基本元素。
通过分析和讨论不同作曲家的音乐作品，我们了解了这些元素是如何被用来创作美妙的音乐的。
我们还学习了不同音乐形式和结构，如交响乐、奏鸣曲、协奏曲等。
通过深入研究不同的作品和作曲家，我对音乐的构成原理有了更深入的理解。
其次，我学会了如何分析一首音乐作品。
我们学习了音乐分析的不同方法和技巧。
通过分析作曲家的音乐作品，我们可以更好地理解他们的创作意图和风格特点。
我学会了如何分析一个作品的结构、调性、动态变化等，以及如何识别和理解不同的和声和音乐符号。
这些分析技巧让我能够更深入地欣赏和理解音乐作品。
除此之外，我们还学习了不同音乐时期和风格的特点。
从巴洛克时期到浪漫主义时期，我们学习了不同时期音乐的特点和流派，如巴洛克音乐的复杂性和华丽性，古典音乐的简洁和对称性，浪漫主义音乐的情感表达和个人主义。
通过研究不同作曲家和他们的作品，我们对音乐的历史和发展有了更深入的了解。
在课堂上，我们还进行了音乐欣赏和讨论。
我们聆听了不同作曲家和不同风格的音乐作品，然后分享我们的感受和理解。
这个过程让我学会了如何表达对音乐的感受和意见，以及如何倾听他人的意见和观点。
通过与同学的讨论和交流，我拓宽了自己的音乐视野，也学会了尊重不同的音乐偏好和审美观点。
最后，我还有机会参加一些音乐演出和活动。
我们去了音乐厅和音乐节，观看了一些专业乐队和音乐家的演出。
这些演出让我更深入地体验了音乐的魅力和艺术。
我也参加了一些音乐工作坊和讲座，与专业音乐家交流和学习他们的音乐技巧和经验。
这些实践活动让我更加热爱音乐，并进一步提升了我的音乐鉴赏能力。
通过这门音乐鉴赏课程，我不仅学会了音乐的基本元素和构成原理，还学会了如何分析和欣赏音乐作品。
音乐鉴赏教学总结（通用9篇）
音乐鉴赏教学总结（通用9篇）音乐鉴赏教学总结（通用9篇）东流逝水，叶落纷纷，荏苒的时光就这样悄悄地，慢慢地消逝了，回顾过去的教学，我们的收获和感动是弥足珍贵的，一起好好总结过去这段努力的时间吧。
相信很多朋友都不知道教学总结的开头该怎么写吧，以下是小编收集整理的音乐鉴赏教学总结（通用9篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐鉴赏教学总结1走出大学校园转而又迈进了高中校园，却从一名学生转变为一名教师，作为一名年青新教师我明白在教学方面还有许多需要学习的地方，在领导和同事们的帮助下我顺利的完成了第一学期的教学工作。
高一音乐课的内容是《音乐鉴赏》，但是由于这一届的学生大部分初中音乐课都没有认真上完，很多基本的乐理知识都还没有掌握，因此教授《音乐鉴赏》是有很大难度的，学生会很难接受，所以我们根据学生的实际情况，在这一学期并没有教授《音乐鉴赏》，而是教授了一些基本的乐理知识和歌曲的演唱，为以后教授《音乐鉴赏》做下铺垫。
高一音乐课每两个星期一节，学生们也很期待，为了不让学生们失望，我们努力的使音乐课的课堂气氛变的轻松愉快，让学生在轻松愉快的学习气氛下掌握基本的乐理知识。
在课堂上多采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，因为学生得到了老师的夸奖和鼓励，心里会有安全感认为得到了老师的认可，付出有了收获就会更积极地投入到课堂学习中。
为了能更好的抓住学生的注意力，在上课时也涉及了一些小游戏，和学生互动拉近师生之间的距离，让学生喜欢老师从而喜欢上老师的课，学生之间互动争强他们的集体意识，使每个学生在上课时都处于积极的状态，而不至于出现上课睡觉与交头接耳的现象。
对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正，这个年龄段的学生相对来说自尊心较强，比较在意自己的形象和别人的看法，在批评时尽量的避免点名批评，可以给一个他一个眼神提醒他一下老师已经发现你了，同时还要注意语气与用词，以免引起学生的逆反心理，照成破罐子破摔的现象。
在上课的过程中要加强各方面的管理，做好差生的帮扶工作，从各方面创立积极向上的学习气氛，在学习的过程中要不断的对学生进行思想、纪律上的督促，使学生具有积极向上的学习心态，从而保持学生队伍的稳定性。
音乐鉴赏心得体会6篇
音乐鉴赏心得体会6篇音乐鉴赏心得体会 (1) 学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一、对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二、对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
音乐鉴赏课程期末总结
音乐鉴赏课程期末总结一、引言音乐鉴赏课程是我大学期间选修的一门课程，在这门课的学习过程中，我对音乐有了更深入的了解，并且培养了自己对不同类型音乐的欣赏能力。
经过一学期的学习，我在音乐鉴赏方面收获颇丰。
下面，我将对本门课程进行总结和回顾。
二、课程内容1. 音乐的基本要素在音乐鉴赏的第一堂课上，我们学习了音乐的基本要素，包括音高、音程、节奏和音乐表现手法等。
通过学习这些基本要素，我们能够更好地理解和欣赏音乐作品，进一步提高自己的音乐素养。
2. 古典音乐古典音乐是我们课程中的重点内容之一。
我们学习了巴赫、莫扎特、贝多芬等伟大的古典音乐作曲家，欣赏了他们的经典作品，并解析了他们的音乐风格和创作背景。
通过这部分的学习，我对古典音乐有了更深入的认识，对其优美的旋律和丰富的内涵产生了浓厚的兴趣。
3. 流行音乐除了古典音乐，我们也学习了许多流行音乐作品。
从民谣、流行歌曲到摇滚乐，每个流派的音乐风格和传达的情感都不尽相同。
在学习流行音乐方面，我们更多地关注歌曲的歌词和表达方式，并进行了一些音乐分析，从而更好地领略这些流行音乐背后的故事和艺术魅力。
4. 世界音乐除了古典音乐和流行音乐，我们还介绍了一些非西方音乐，如印度音乐、非洲音乐等。
通过对这些不同文化背景下的音乐进行鉴赏，我们拓宽了自己的音乐视野，了解了音乐在不同文化中的独特地位。
三、听课感悟1. 音乐的无国界性通过学习世界音乐，我深刻体会到音乐的无国界性。
不同地域和文化的音乐创作和风格迥异，但音乐却是贯穿整个人类社会的一种艺术语言。
音乐能够在无需语言交流的情况下，通过旋律、节奏和情感传达，打动人心。
这让我对音乐的力量有了更深刻的认识。
2. 音乐的多样性音乐的多样性是我在这门课程中最深刻的感受之一。
不同类型的音乐表现出截然不同的风格和情感，有的音乐激情洋溢，有的音乐轻快欢快，有的音乐深情厚意。
学习音乐鉴赏使我领略到了音乐的多样性，也让我更加愿意去尝试和接触不同类型的音乐作品。
期末音乐鉴赏总结范文大全
期末音乐鉴赏总结范文大全一、引言音乐是一种深入人心的艺术形式，它能够表达人类最真实的情感和思想。
在这学期的音乐鉴赏课程中，我接触到了许多不同类型和风格的音乐作品，并从中学到了很多关于音乐的知识和鉴赏的技巧。
在这篇总结中，我将回顾我在音乐鉴赏课程中所学到的内容，并分享我对音乐的理解和鉴赏。
二、音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏、节拍和音色等。
在本学期的学习中，我学会了如何分析和欣赏音乐中的这些元素。
通过分析旋律的构成和变化，我能够更好地理解作曲家想要表达的情感和主题。
而和声和节奏则使音乐更加丰富和有层次感。
此外，音色可以给音乐作品带来不同的风格和情感，例如，明亮的钢琴声可以让人感到愉悦和轻松，而低沉的大提琴声则能带来深情和忧郁的情绪。
通过学习这些基本元素，我能够更好地欣赏音乐，并更好地理解和解读作曲家的意图。
三、不同类型和风格的音乐作品鉴赏在音乐鉴赏课程中，我接触到了许多不同类型和风格的音乐作品，包括古典音乐、摇滚乐、爵士乐等。
每种音乐类型和风格都有其独特的特点和表达方式，通过学习这些作品，我对音乐的多样性和丰富性有了更深刻的理解。
1.古典音乐：古典音乐是我在音乐鉴赏课程中接触到的一种重要类型。
我学习了贝多芬、莫扎特、巴赫等伟大作曲家的作品，并深入理解了他们的创作风格和音乐理念。
贝多芬的交响曲《第九交响曲》是我最喜欢的作品之一，它展示了贝多芬对人类自由和和平的追求。
通过学习古典音乐，我不仅开拓了自己的音乐视野，也培养了对经典音乐的欣赏和鉴赏能力。
2.摇滚乐：摇滚乐是一种富有活力和激情的音乐类型，它以电吉他和鼓为核心乐器，常常表现出叛逆和反叛的精神。
在鉴赏摇滚乐的过程中，我喜欢聆听披头士乐队的作品，他们的音乐充满了创新和前卫的元素，为整个音乐界带来了革命性的影响。
通过学习摇滚乐，我能够更好地理解和欣赏这种充满活力和激情的音乐风格。
3.爵士乐：爵士乐是一种富有即兴演奏特点的音乐类型，它融合了非洲音乐、布鲁斯和迪克西乐队的元素。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国音乐理论与音乐鉴赏课程总结
首先我先说一下上完这门课以后的收获。
在这学期开始的时候，我选择了这门选修课主要是想通过这门课来认识一下具有中国特色的音乐到底与其他国家的有什么不同。
在这些课程的学习中，我听到了来自不同地方的民乐，也从老师那里知道了来自我国不同地方的音乐，其本质和特色都有什么不同。
还记得其中有几节课，老师专门腾出时间让同学们在大家面前演唱带有自己家乡特色的歌曲、小调、民谣或是戏曲。
这让我进一步地了解了出身于不同地方的同学，他们从小所能接触到的音乐都是什么样的。
简单地说了一下收获以后，我很高兴地介绍来自我家乡的非物质遗产——京剧。
我是一个土生土长的北京人，从小不管是受父母影响，还是受姥姥姥爷影响，多多少少会接触一下京剧。
先来说一下什么是京剧：京剧，曾称评剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
京剧起源：清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。
要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
当然，
同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。
因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
提到京剧，不得不提的就是京剧历史上那些有名的艺术家们：
1、梅兰芳（1894年10月22日一1961年8月8日），
名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主
人，艺名兰芳。
光绪二十年（1894年）出生于北京的一
个梨园世家。
著名京剧表演艺术家，北京人，祖籍江苏
泰州。
梅兰芳八岁学艺，11岁登台。
梅兰芳是近代杰出
的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创
始的人；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表
演被推为“世界三大表演体系”之一。
在西方人的眼
中，梅兰芳就是京剧的代名词，他的代表剧目有《贵妃
醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《游园惊梦》、《断
桥》等。
所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为
《梅兰芳演出剧本选集》。
在1918年，梅兰芳移居上
海，这是他戏剧炉火纯青的巅峰时代。
梅兰芳是中国近
代杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的中国戏曲艺
术大师，所唱戏曲形成自己独特的艺术风格，世称“梅
派”。
梅兰芳演绎了京剧的灵魂，是民族的大师，国粹
的塑造者，为中华民族传统文化的传播做出了不可磨灭
的贡献。
2、程砚秋（1904年1月1日一1958年3月9日），
男，著名京剧旦角，著名京剧表演艺术家，著名京剧艺
术大师，四大名旦之一，程派艺术的创始人。
程砚秋原
名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。
北京人，后改
为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。
1932年起
更名砚秋，改字御霜。
3、尚小云名德泉，字绮霞；祖籍河北邢台市南宫县。
1900
年1月7日出生，他在近六十年的舞台实践中创造出了
“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧
尚派艺术，对后世影响极其深远。
4、在京剧“四大名旦”中，数荀慧生的经历最为坎坷曲
折、最富传奇色彩，他不是梨园世家出身，一个农村苦
孩子，先学河北梆子后改唱京剧，没有什么文化，没有
任何后台，却在27岁时跻身“四大名旦”，完全是靠
自己奋斗得来的。
以上就是京剧历史上的四大名旦了。
介绍了这么多，这就是来自我家乡的著名非物质遗产。
国粹——京剧。
最后我说一下这一个学期以来的出勤情况，我由于必修课考试，在本学期第十三周周一缺课一次，还有一次因为身体原因早回宿舍休息了，其他课程都到了。