佛罗伦萨画派简介
西方美术史课程资料Chapter 5 佛罗伦萨画派(文艺复兴之一)
Chapter 5 佛罗伦萨画派的贡献（文艺复兴时期之一）文艺复兴指从中世纪中叶开始，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。
约从14世纪持续到16世纪。
Renaissance一词的意思是复兴，意指古希腊罗马文化的再生，强调对古希腊罗马文明的激赏，强调人的重要性，人是万物的尺度，探讨自然与人的联系以及在艺术中追求理想的形式与秩序。
这一时代的艺术家将现实世界的价值放在首要位置，从个人的视角，重新审视与神的存在相对应的自然和人的存在。
作品普遍具有浓厚的现实意味，使人文主义精神得到了淋漓尽致的体现。
经历了中世纪漫长的宗教理性和宗教伦理的压抑（depress），一旦从古希腊罗马的文化中发见了对人性的心仪和赞美的传统时，就自然而然地回到彰显和升扬人的艺术上了。
（一）乔托的觉醒乔托被尊为主流西方绘画的创始人，是中世纪的最后一个画家，也是文艺复兴时期第一位画家（位置与但丁类似）。
他摆脱了拜占庭艺术的程式，引进了自然主义的新理想，创造了一种可信的绘画空间感。
乔托是在西方美术史上第一个使人物处在一种合理完整的空间中，同时营造结构的统一性的画家。
最有代表性的作品是佛主题，但是他赋予了画面有血有肉的生命与力量，人物有了立体感，表情也更加丰富。
最核心的是，他用一种个人的体验为基点，去把握所有的再现对象，神性的辉煌渲染逐渐让位给一种富有人间伦理力量的情感的表达。
这是时代性的美学革命。
乔托虽然缺乏有关解剖和透视的知识，但拥有更多对人生情感、人生价值和人的心理状态的判断，所以他能创造出各种各样的生动形象的人物。
主义解释宗教题材，又用现世生活的人物形象叙述宗教的故事。
赏析角度：A戏剧性的构图、B人的表情神态、C人与环境的联系、D画面的空间感、E人物与物体的空间感、质感和明暗关系等。
1圣痕是基督殉难时身上留下的疤痕。
（二）马萨乔的启示马萨乔将透视法引入绘画领域，在两维平面上打造了更可信的立体形象。
从乔托和同时代的建筑家【布鲁内莱斯基】和雕塑家【多纳泰洛】汲取了艺术滋养，布鲁内莱斯基给了马萨乔关于数学比例的知识，有利于马萨乔在画中应用透视；多纳泰洛给了马萨乔古典艺术的知识，与哥特式艺术风格加以区分。
外国美术史--名词解释
外美史名词解释1、意大利学院派：1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。
由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。
故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。
可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。
2、折衷主义：这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。
主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。
3、卡拉瓦乔主义：17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。
4、意大利地方画派：17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。
5、巴洛克艺术：17世纪流行的艺术风格之一。
这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。
“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。
这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。
6、荷兰小画派：17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。
他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。
佛罗伦萨画派
佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，佛罗伦萨是意大利中部的一座城市，13-16世纪资本主义生产方式日益形成，随之美术创作也逐渐发展繁荣，聚集在这里的画家高举人文主义旗帜，与教会神权文化斗争。
14～16世纪几乎所有文艺复兴美术的重要画家，皆诞生、学习或工作于佛罗伦萨。
而佛罗伦萨画派13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等。
盛期代表画家有：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。
16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。
其绘画标志着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。
其风格具有鲜明的现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。
主要影响佛罗伦萨是15世纪意大利绘画艺术的中心，它决定了这个时期意大利艺术发展的主流，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤。
由于意大利气候的原因，画家们较多地使用画布来作画。
影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。
佛罗伦萨位于意大利中部的托斯卡纳地区，是一座具有悠久历史的文化名城，它既是意大利文艺复兴运动的发源地，也是欧洲文化的发源地。
十三世纪时，因羊毛和纺织业的迅速发展而撅起，成为当时意大利重要的城市。
那时佛罗伦萨的政治权力由各行会控制，1282年建立起共和国，国家的权力转移到最有权势的贵族手中。
15世纪时，佛罗伦萨为新兴撅起的巨商美第奇家族所统治，掌握了当时的政治与经济权利，之后的三百年中，佛罗伦萨的历史与美第奇家族的兴衰紧密的结合在一起。
美第奇家族酷爱艺术，在其保护和资助下，使得佛罗伦萨聚集了众多文艺人才，这些卓越的艺术家们为其创造了大量的建筑、雕塑和绘画作品，使得佛罗伦萨一时成为欧洲文艺复兴时，艺术文化和思想的中心。
外国美术史复习资料整理
外国美术史基本知识点文艺复兴早期美术佛罗伦萨画派代表人物及特色乔托：西方绘画之父、佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴的伟大先驱者之一。
乔托的艺术是中世纪和文艺复兴的分水岭。
代表作：《哀悼基督》《犹大之吻》马萨乔：西方绘画的革新者代表作：《失乐园》、《神圣三位一体》《纳税钱》波提切利：佛罗伦萨画派最后的大师代表作：《维纳斯的诞生》《春》★文艺复兴美术“三杰”及其代表作（罗马画派）（1）超越时代的艺术先驱一一莱奥纳多?达芬奇艺术特色：把自然科学引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大地改善了它。
代表作：木板油画《岩间圣母》壁画《最后的晚餐》油画《蒙娜丽莎》一一中人物描绘手法是自然主义的先驱，运用特有的晕涂法，在绘画史上具有重要地位。
【图】米开朗基罗艺术特色：其作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
他早期雕塑《大卫》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。
他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈、的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
代表作：雕塑《大卫》《摩西》《基督下的十字架》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹顶。
【图】《创造亚当》《末日审拉斐尔：艺术特色：其作品一直被人们视为古典美属精神最完美的体现。
它是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间的统一起来，从而传达人类的美好愿望和永恒感情，古典美术最为推崇的品质在他身上获得了最鲜明的体现。
代表作：油画《圣母的婚礼》《美丽的女园丁》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》、壁画《西斯廷圣母》【图】《圣母的婚礼》《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》威尼斯画派及代表人物、代表作品威尼斯画派总体特征：①时间：15世纪中后期--16世纪②色彩鲜明靓丽，注重视觉效果，擅长于发挥色彩的表现力；③作品多富有世俗色彩和欢乐的情调，具有享乐主义和世俗化倾向；④擅长运用光线的变化来营造画面；⑤注重对自然风光的描绘，以此来营造诗意氛围；⑥构图上打破了佛罗伦萨艺术家建立起来的均衡对称模式，发展出更具有冲击力的非对称式构图。
外国美术史考研试题一答案
二、名词解释1、佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期形成的一个重要画派，也是影响最大的美术流派之一。
该画派继承了乔托的传统，将人文主义精神与艺术、科学相结合，发展了透视学、解剖学、构图法则、明暗造型法等，把现实主义美术发展到了一个新的阶段，代表画家有马萨乔、波提切利、雕塑家多纳太罗，建筑师布鲁内莱斯基等。
2、《根特祭坛画》（或见课本）为根特市的一座大教堂所作的大型祭坛画。
它分里外两面，共由23个画面构成的一种折叠式画障，是一种多翼式“开闭形”祭坛组画。
描绘的是圣经故事内容。
这幅祭坛画，放在教堂圣坛的前面，每逢节日的礼拜盛会，祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开。
《根特祭坛画》是15世纪尼德兰美术的标志,这幅出现在尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制，具有一种里程碑的意义。
题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。
《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品。
色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。
在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。
3、巴罗克艺术诞生于17世纪的意大利，并广流行于佛兰德斯，德国、西班牙等地，该艺术主要服务于天主教会，多表现宗教题材和教堂装饰。
具有浓厚德宗教色彩，具有豪华特色和新主义色彩，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调想象力，强调激情和运动感，关注作品的空间感和立体感，强调艺术形式的综合手段，典型代表为贝尼尼、鲁本斯。
4、巴比松画派19 世纪中叶法国现实主义画派，因该画派的画家生活在巴黎东南方的巴比松村而得名。
该画派画家厌恶都市生活，向往回归和赞颂大自然，专心描绘平凡的法国乡村风景。
“采取对景写生”的方式，力图真实再现自然景色，强调表现户外生动自然的效果。
佛罗伦萨画派与威尼斯画派比较
《维纳斯和阿东尼斯》 提香 维纳斯和阿东尼斯》
《维纳斯的诞生》 波提切利 维纳斯的诞生》
《玛尼菲卡特的圣母》波提切利 玛尼菲卡特的圣母》 运用流畅和谐的线条造型， 运用流畅和谐的线条造型，形成高度完美的表 现形式和艺术技巧
《西斯廷圣母》 拉斐尔 西斯廷圣母》
《岩间圣母》 达 芬奇 岩间圣母》
威尼斯画派 与 佛罗伦萨画派及罗马画派的异同点
威尼斯画派
更多的是描绘古希腊神话 古希腊神话 故事
佛罗伦萨画派
倾向于宗教《圣经》题 《圣经 材
素描·线条 素描 线条和尊从构图 富于感官魅力 色彩 感官魅力的色彩 感官魅力 色彩的表 重素描 线条 现力 的对称、均衡与和谐 世俗享乐主义 科学 理性 占有支配地位的并不是科 将解剖学、透视学和光学 学和知识而是美 原理运用到艺术创造中， 塑造真实的人物和真实的 空间关系
《牧场圣母》 牧场圣母》 乔凡尼·贝利尼 乔凡尼 贝利尼
画家以流利的笔触和绚丽的色彩，描绘了在牧场 上的圣母玛丽亚及圣子间的委婉、细腻、悯爱的 母子之情。此画不仅描绘了宗教故事情节，还表 现了现实生活 现实生活对宗教题材的变异，使作品流露出 现实生活 动人的情感。画面色彩明朗，透视技法使作品有 极强的纵深感，平添了画面中的祥和气氛。
世界上最浪漫的地方 （七）
阿诺河
世界上最浪漫的地方 （五）
世界上最浪漫的地方
《阶梯上的圣母玛利亚》萨尔托 阶梯上的圣母玛利亚》 萨尔托利用台阶使圣母子居高临 下，构成一组三角形的艺术整体， 使画面坚实、稳重。活泼的小耶 稣动态手势与使徒发生呼应，这 使沉稳的静态画面产生变化和动 感。 画家以大色块概括地塑造人物衣 既有米开朗基罗的雕塑感， 着，既有米开朗基罗的雕塑感， 又有达·芬奇的明暗法 芬奇的明暗法。 又有达 芬奇的明暗法。
外国美术史考研试题一答案 (1)
二、名词解释1、佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期形成的一个重要画派，也是影响最大的美术流派之一。
该画派继承了乔托的传统，将人文主义精神与艺术、科学相结合，发展了透视学、解剖学、构图法则、明暗造型法等，把现实主义美术发展到了一个新的阶段，代表画家有马萨乔、波提切利、雕塑家多纳太罗，建筑师布鲁内莱斯基等。
2、《根特祭坛画》（或见课本）为根特市的一座大教堂所作的大型祭坛画。
它分里外两面，共由23个画面构成的一种折叠式画障，是一种多翼式“开闭形”祭坛组画。
描绘的是圣经故事内容。
这幅祭坛画，放在教堂圣坛的前面，每逢节日的礼拜盛会，祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开。
《根特祭坛画》是15世纪尼德兰美术的标志,这幅出现在尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制，具有一种里程碑的意义。
题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。
《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品。
色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。
在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。
3、巴罗克艺术诞生于17世纪的意大利，并广流行于佛兰德斯，德国、西班牙等地，该艺术主要服务于天主教会，多表现宗教题材和教堂装饰。
具有浓厚德宗教色彩，具有豪华特色和新主义色彩，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调想象力，强调激情和运动感，关注作品的空间感和立体感，强调艺术形式的综合手段，典型代表为贝尼尼、鲁本斯。
4、巴比松画派19 世纪中叶法国现实主义画派，因该画派的画家生活在巴黎东南方的巴比松村而得名。
该画派画家厌恶都市生活，向往回归和赞颂大自然，专心描绘平凡的法国乡村风景。
“采取对景写生”的方式，力图真实再现自然景色，强调表现户外生动自然的效果。
对文艺复兴时期佛罗伦萨画派的探究
对文艺复兴时期佛罗伦萨画派的探究摘要：欧洲的文艺复兴时期是东西欧国家在人文主义思想以及科学精神发展的一个重要阶段，它作为一个历史进程的节点，是中世纪结束转入近代开始的标志。
意大利的文艺复兴艺术起源于佛罗伦萨画派，从二维的平面转换到三维的立体世界，开始具有人文主义精神的温情现实打破了千篇一律的宗教圣人绘画面貌，对整个欧洲造成不小的影响。
总结分析佛罗伦萨画派画家，早期的乔托、马萨乔，盛期的以文艺复兴三杰为主的达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等杰出艺术家的绘画特点以及作品，探索佛罗伦萨画派带给我们的意义及影响。
关键词：佛罗伦萨、绘画、人文主义引言佛罗伦萨画派的繁荣与发展，极大的体现了在绘画艺术方面人文主义的变革。
佛罗伦萨画派从平面的素描关系上体现出立体的造型，注重明暗变化、人体结构、以及透视法，变革了传统人物画的表现手法。
这种绘画的表现手法，在乔托、马萨乔、达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等画家的创作中展现的淋漓尽致。
这些艺术巨匠使文艺复兴时期的绘画空前繁荣，同时对后世的艺术发展具有深远的影响。
1、佛罗伦萨画派的历史背景中世纪时期的欧洲，处于基督教的管制中，历史倒退了几百年。
到了12世纪以后，经济不断的发展，教堂里出现了具有现实“人”的特点的壁画、雕塑。
从13-16世纪开始，羊毛和放置行业迅速崛起，逐渐形成资本主义的生产方式，作为文艺复兴的发源地的佛罗伦萨，成为了欧洲的商业经济中心，极大的带动了美术创作的发展。
15世纪时，美第奇家族对佛罗伦萨的统治，资助与保护文化艺术，吸引力了众多文学家、画家、雕塑家的聚集，大量宗教题材的艺术作品出现，改变了中世纪的绘画装饰风格。
佛罗伦萨是当时意大利最先进的一座著名的文化名城，它不仅仅是意大利文艺复兴运动的发源地，同时也是欧洲文化的发源地，从而这里形成了欧洲文艺复兴时期的第一个画派——佛罗伦萨画派。
2、发展历程和特点佛罗伦萨画派最早出现的画家是乔托，在乔托以前出现的艺术家们没有形成自己独特的绘画特点和流派。
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乔托(Giotto)
主要作品有： 《逃亡埃及》 《哀悼基督》 《犹大之吻》 《基督下的十字架》
中西画
区别
1
中国画善用线条，西方画线
条不显著；
2
中国画不重视透视法，西方
画极注重透视法；
3
中国画不善用解剖学，西方
画很注重解剖学；
4
中国画重写意、重神韵。西
方画重写实、重形似。
新 古 典 派
学 院 派
佛 罗 伦 萨 派
新 古 典 派
立 体 派
现 实 主 义 派
抽 象 派
印 象 派
中 外 画 派
代表作品： 《大卫》、《摩西》 《创世纪》、《奴隶》
桑德罗·波提切利
15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱 者。
波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。
From the 15th Century after Modern
佛罗伦萨工商业的停 滞和贵族势力的加强,文艺 复兴出现低潮,佛罗伦萨画 派也随之衰退,最终,样式主 义的流行宣布了佛罗伦萨画 派的结束.
佛罗伦萨画派
主要特点
佛罗伦萨画派人才辈 出，创作上也各显神通。但 就艺术倾向和创特点看，大 致有三条主线。 01、波提切利、利比
影响 及 题材
influence
侧重于表现宗教题材整个画面 显得神圣、崇高而肃穆，不同 于后来的威尼斯画派，多用神 话人物来表现世俗享乐主义思 想和对官能享受的追求。 佛罗伦萨画派的创作除了油画 外，当时多创作大幅壁画，主 要为宫廷、教会和资产阶级上 层服务，从而改变了欧洲中世 纪绘画的面貌。
Subject matter
代表作品： 《西斯廷圣母》 《雅典学院》
他的性情平和、文雅， 创作了大量的圣母像，他的作 品充分体现了安宁、协调、和 谐、对称以及完美和恬静的秩 序
Think YOU
——佛罗伦萨画派创世人。 意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家 和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开 创者和先驱者，被誉为“欧洲绘画之父”。 乔托曾在佛罗伦萨、罗马、巴多瓦、那不 勒斯、米兰、波伦亚、比萨、维圣母登宝座图罗 纳、费拉拉等地制作壁画。他的作品富有立体感， 并以自然景物代替中世纪绘画贯用的金色及蓝色 背景。 乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实 主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。乔 托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。
佛罗伦萨画派 形成于13世纪末,以 乔托为奠基人,是意 大利最大的艺术流 派.
历史 起源
The 15th Century
进一步学习古典、彻底 抛弃中世纪传统的革命性变化. 其盛期的众多画家都继承、发 扬了马萨乔首倡的现实主义和 人文主义相结合的传统,着重 空间透视和人物的坚实造型, 呈现出白花齐放的景象.
代表作品：《纳税银》《圣母玛利亚》《圣三位一体像》《圣母子与圣安娜》
达·芬奇
Leonardo di ser Piero da Vinci
欧洲文艺复兴时期的天 才科学家、发明家、画家。现 代学者称他为“文艺复兴时期 最完美的代表”，是人类历史 上绝无仅有的全才，他最大的 成就是绘画，他的杰作《蒙娜 丽莎》、《最后的晚餐》、 《岩间圣母》等作品，体现了 他精湛的艺术造诣。 他认为自然中最美的研 究对象是人体，人体是大自然 的奇妙之作品，画家应以人为 绘画对象的核心。 他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学 家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑， 通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又 勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果 尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果 如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。 代表作品： 《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》 《抱银鼠的女子》 《圣母子与圣安娜》 《世界的救世主》
马萨 乔
Masaccio
意大利文艺复兴绘画的奠基人，被 称为”现实主义开荒者“。他的壁画是人 文主义一个最早的里程碑，是第一位使用 透视法的画家，在他的画中首次引入了灭 点。 他作风懒散，除了艺术，对什么都 漠不关心，性格放荡不羁，但在艺术上很 受同行们的器重。 由于他的生命短暂，单独完成的作品很少。正如十六世纪艺术史所指出的那样，他作 为西方艺术语言的革新者的影响使他处于不可超越的重要地位。马萨乔对文艺复兴时期的绘 画有着很深远的影响，首先将哥特式艺术的理想化方向扭转到反映现实方向来，他生动的运 用了透视法，力争真实的反应实际场景，表现自然和人类的真实世界。
米
米开朗基罗·博那罗蒂
意大利文艺复兴时期伟 大的绘画家、雕塑家、建筑师 和诗人，文艺复兴时期雕塑艺 术最高峰的代表。与拉斐尔和 达芬奇并称为文艺复兴后三杰。 他一生追求艺术的完美， 坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风 格影响了几乎三个世纪的艺术 家。 米开朗基罗的艺术与 达· 芬奇的充满科学的精神和 哲理思考不同，而是在艺术作 品中倾注了自己满腔悲剧性的 激情。 使他的艺术创作成为 西方美术史上一座难以逾越的 高峰。
02、基兰达约
03、莱奥纳多· 达· 芬奇
波提切利、利比、柯西 莫等画家可为一条主线，他们 具有进步的人文主义思想倾向， 但艺术趋近于贵族豪门； 以基兰达约为代表的一 条主线，则崇尚生活表现，他 们在画坛上出现得早些，技巧 上可能略显幼稚，形象多半重 叙述性质； 第三条主线，毋庸置疑， 应以莱奥纳多·达·芬奇为代 表了，这是一条新兴的写实主 义路线。
后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古希腊与罗 马神话题材。风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大 胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最
后一位画家。
拉 斐 尔 桑 西
意大利著名画家，也 是“文艺复兴后三杰”中最 年轻的一位，代表了文艺复 兴时期艺术家从事理想美的 事业所能达到的巅峰。
佛罗 伦萨 画派
Floren Last Supper)》
意大利艺术家列多·达·芬 奇所创作，是所有以这个题材创 作的作品中最著名的一幅。画面 中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑 剖白等神态，以及手势、眼神和 行为，都刻画得精细入微，惟妙 惟肖。
The 13th Century
表
现
手
法
运用科学方法探索人体的 造型规律，吸取古代雕刻 手法应用在绘画上，把中 世纪的平面装饰风格改变 为用集中透视，有明暗效 果，表现三度空间的画法。
Technique of expression
在以宗教神话为主的题材 中，把抽象的神象画成世 俗化的合乎新兴资产阶级 要求的理想的人，成功地 创造了人物画新风。