中、外音乐名作欣赏

主题：中、外音乐名作欣赏

主讲：柳良（四川音乐学院音乐教育学院院长）

一、中国传统音乐赏析

西方称竖琴，中国称箜篌。

1、中国传统音乐

中国传统音乐历史悠久、底蕴深厚，其种类从民歌、说唱、戏曲到器乐音乐，可谓琳琅满目，色彩纷呈。

1945年，抗战结束时，中国仍然列入五大常任理事国。中国是地球文明的见证，其中包括音乐。民歌，说唱，清音，扬琴。琴台路“蜀韵”，王府井后的“锦江剧场”都可以欣赏说唱。戏曲、器乐。

2、中国的传统器乐

在温长的历史过程中，中国音乐家用吹、拉、弹、打等各种民族乐器，创作、演奏了大量优美动听的器乐作品，使民族器乐曲成为民族音乐宝库中的重要组成部分。

其中，以古琴为代表的弹拨类乐器，又在民族器乐作品中占有更重要的地位，一直为历代文人雅士所津津乐道。

吹：笛子、笙、竽、琐呐（来自于中东，伊朗一带）、；拉：二胡（胡为外来乐器，胡人指西北方游牧民族，以马尾作丝，一般认为由中亚传入）；朝沈括《梦溪笔谈》中即提到胡琴为皇帝弹奏的事件，说明胡琴传入中原至少在一千年以上。弹：古琴、古筝，主要采用弹拨来进行演奏；打：鼓类。

3、民族合奏乐

民族合奏乐是各种民族乐器组成乐队进行演奏的形式。从传统乐队编制的情况来说，一般分为四个乐器组：

吹奏乐器组：笛子、笙、箫、琐呐。

弹拨乐器组：古筝、琵琶、阮、扬琴（来自于匈牙利、保加利亚）等。

打击乐器组：大鼓、堂鼓、锣、云锣、钹、木鱼等。

弓弦乐器组：二胡、板胡、京胡、高胡、大提琴等。

4、古琴

原名“琴”，因其有七根弦又名七弦琴。古琴最早只有五根琴弦，意指金、木、水、火、土，后周代文王、武王各追加一弦，遂成七弦琴。

古琴的形制：由孔子确立的仲尼式琴为古琴为常见的标准形制，其中蕴含着丰富的文化信息。当其直立时犹如站立的人。琴背有两个出音孔，大的称“龙池”，小的名“凤沼”。

古琴不弹的时候需要立放，代表着如人一般要正直地站立。

古琴表面呈圆弧状，底面扁平，反映出“天圆地方”的中国哲学思想。古琴长为三尺六寸五，象征一年365天。

古琴的徽位：徽位为古琴特有的按音位，设于古琴外侧琴板，以圆点状装置提示演奏时的按弦位置。通常以贝壳、玉片或纯金嵌入，共十三个徽位，象征一年十二个月和四年一次的闰月。

古琴的历史地位：古琴是代表中国文化精神的传统乐器，流传至今已有逾三千年的历史，因其音乐古朴典雅、韵味十足，易于传神写意，更能摄人心魄、绝尘俗，为历代文人雅士所青睐，成为修养与品位的标志。古人所谓四雅——琴、棋、书、画，其中琴即指古琴，后被尊为中国乐器之首。

琴最重要的不是悦耳，最重要的是中国文化的象征，是一种最高的生活境界。琴室应融写意国、插花、焚香与茶共同存在，才能具备弹琴的环境与传递中国文化的融合。

古琴的历史典故：历代文人墨客多以古琴作为寄情抒怀、手谈言志的表达手段，如俞伯牙、钟子期的“知音”故事，司马相如与卓文

君“凤求凰”的佳话，诸葛亮设“空城计”以琴退敌的传奇等。

中国音乐中的“手谈”：古人所谓“手谈”，原出自围棋，指对弈双方下棋时如现以手语交谈一般。聆听古琴等乐器，也被认为是中国音乐中的手谈，人们可以通过琴声穷其趣、解其志。

古琴的文化遗产价值：2003年11月7日，联合国教科文组织宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中，此后推动古琴的复兴与发展。

在2008年北京奥运会上，张艺谋给了古琴一次向全世界展现其文化遗产价值魅力的机会——古琴与展开的画卷一起向世人展现了中国文化之妙。

现存历史最悠久的古琴：九宵环佩琴，传为唐朝西蜀峨眉雷氏一族所做，历经一千三百多年的岁月。清时入宫，民国后流入民间，解放后由国家文物局重金购回，现藏于故宫博物院。

天价古琴：在中国嘉士琴2010秋季拍卖会上，一把宋徽宗御制

的“松石间意”琴以1.36亿元人民币成交；2011年春季拍卖会上，另一把距今约1200年的唐代“大圣遗音”以1.15亿成交。

古琴的音乐特色：古琴的琴弦质地较软，弹后余音很长，如在弹音前后滑动按弦，奏出流动飘逸的滑音，可使音乐由虚而实飘然而至，或由实转虚渐隐而去，恰似人的吟唱，气韵灵动，引人入胜，充分体现出中国传统艺术对“虚实相生”的审美追求。

中国传统文化的“虚实相生”意境：少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁，而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。——宋，辛弃疾《采桑子》。通过“诗、画、香、茶”体现“虚实相生”境界。

中国音乐家多在音乐中微妙地改变音色，带来丰富的滑音、泛音等所谓虚音、软音与实音对比的音响，将聆听者引入“虚实相生”的审美情趣，恰似中国写意山沙沙之境。其中轻重缓急、抑扬顿挫的艺术处理，又能张弛有序地表现内心的变化，令人回味无穷。

古琴曲《流水》与“知音”故事

《流水》一曲最早可追溯到春秋时期伯牙、子期的“知音”故事：伯牙志在高山，子期曰：“巍巍乎，若泰山。”伯牙志在流水，子期

曰：“洋洋乎，若江海。”伯牙所念，子期心明。伯牙曰：“善，子之心而与吾心同。”子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也，故有“高山流

水”之曲。后人所谓“手谈”，也与“知音”故事有关。

古琴曲《流水》：我们现在常听到的古琴曲《流水》，见载于蜀派古琴家、成都青城山道士张孔山的《天闻阁琴谱》（1876年在成都刊印），是他在前人基础上加工完善的成果。

古琴曲《流水》的第一部分：起段。乐曲大致分成“起、承、转、合”四段。“起”段音乐稳健从容，表现山之巍峨，随之而来古琴奏出的滑音效果，犹如山中溪水潺潺，流淌绵延。

古琴曲《流水》的第二部分：承段。乐曲的第二段为“承”段，以清澈的泛音演奏效果表现山间泉水的流动。

古琴曲《流水》的第三部分：转段。转段以滚指手法（即用手指快速在七根弦上来回刮奏）表现了江水奔流、浪花翻滚的意境，而滚拂之间不断加入滑音。

古琴曲《流水》的第四部分：合段。乐曲的最后为“合”段，音乐由急转缓，回顾音乐开始时的高远境界。

1977年8月20日，联合国教科文组织将我国现代古琴家管平湖弹奏的《流水》，与世界其他地区的二十七首著名乐曲，录入喷金的铜唱片（可循环播放十亿年）置入旅行者二号。

随后，由美国飞船“旅行者2号”携入太空，向宇宙空间循环播放音乐。试图利用音乐具有的“无国界语言”的特点，将其作为一种可能的宇宙交流之声，以期获得外星生命共鸣，寻找天际知音。