外国音乐史及名作欣赏课件 5 古典主义时期音乐

外国音乐史及名作欣赏课件 5 古典主义时期音乐
外国音乐史及名作欣赏课件 5 古典主义时期音乐

莫扎特创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、器乐小品等等各类体裁,几乎包含了音乐的所有领域。他的音乐的特征与最突出的贡献,可以通过歌剧、协奏曲和交响曲来说明。(一)歌剧创作歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。与格鲁克恰恰相反,莫扎特强调诗歌要顺从音乐,音乐在歌剧中占据着支配地位。他的歌剧具有强烈的音乐感染力,旋律非常优美流畅,宣叙调也富有歌唱性。莫扎特是个戏剧天才,他巧妙地把音乐的旋律和戏剧情节完美地结合起来,成为名副其实的歌唱戏剧艺术。重唱在意大利正歌剧中一向不重要,在莫扎特的歌剧中却占有极其重要的地位,被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。在《费加罗的婚礼》中,他以重唱刻画了不同人物的性格,并通过重唱来表达戏剧矛盾冲突。如第二幕的终场,伯爵和伯爵夫人的矛盾通过二重唱表现出来。序曲简练、个性化,在性格上与全剧有了更多的联系。优秀的歌剧作品有:意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》,意大利正歌剧《仁慈的狄多》、德奥歌唱剧《魔笛》、《后宫诱逃》等。了解更多第一幕第八场费加罗的咏叹调《不要再去做情郎》第二幕第三场凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道》第三幕第十场苏珊娜和伯爵夫人的二重唱《傍晚的风是多么轻柔》意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧谱写地,意大利诗人达.蓬特写的歌剧脚本。这部喜歌剧描述了聪明的男仆费加罗通过一连串的妙计,捉弄了好色的贵族主人,保卫了自己和“总是面带微笑、伶俐又美貌”的女仆苏珊娜的婚姻。颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正

直、机智、勇敢的品质。返回听赏:意大利喜歌剧《唐璜》是莫扎特在《费加罗的婚礼》之后创作的。唐璜是中世纪西班牙传奇中的一个专爱寻花问柳、玩世不恭、胆大妄为的花花公子。剧中叙述了唐璜为了和他心爱的姑娘私奔,谋杀了姑娘的父亲。不久,他抛弃了姑娘又去寻找新欢,终于自食其果,被他杀害的那个父亲从坟墓中走出来把他置于死地。听赏:第一幕第三场唐璜的咏叹调《香槟之歌》德奥歌唱剧《魔笛》,这是一部有深刻哲理的神话,剧情大意是:王子利用魔笛拯救被祭司拐跑的夜后的女儿(公主),祭司把公主囚禁起来,不是要害她,而是使她免于迷失智慧。王子在祭司的帮助下,经受种种考验,终于和公主结为夫妻。这部歌剧是一部德奥歌唱剧,用了德语对白,同时也综合了意大利正歌剧、喜歌剧的因素,如第一幕中夜后的两段重要的咏叹调“年轻人不要怕”和“我心中狂怒”,都采用了意大利正歌剧常见的花腔技巧,帕帕杰那和帕帕杰诺在终场二重唱中快速的字句反复带有意大利喜歌剧的因素,而帕帕杰诺所唱的“我是快乐的捕鸟人”则是典型的德奥歌唱剧中带有民歌风格的曲调。(二)交响曲莫扎特共创作了41 部交响曲,其中以《第35 交响曲“哈夫那”》、《第36 交响曲“林茨”》、《第39 交响曲“布拉格”》、《第40 交响曲“维特”》、《第41 交响曲“朱比特”》最有代表性,至今仍是音乐会上的重要曲目。总体看来,莫扎特的交响曲有如下特征:他的写作技术是从海顿那儿直接继承过来的,但他去掉了以往海顿交响曲的引子,加强了奏鸣曲式中两个主题之间的对比,促进了戏剧性的发展。和声、调性大胆构思,展开部的不稳定幅度都已大大区

别于海顿的交响曲,在一定程度上预示着后来贝多芬交响曲创作的新倾向。我们以《第40 交响曲“维特”》第一乐章为例来说明。莫扎特省略了第一乐章之前的慢板引子,直接以快板第一乐章开始。弦乐奏出激动不安的背景,紧接着小提琴演奏出如歌如诉的旋律主题。这一主部主题还具有海顿式的动机展开的特征,三个音的主题动机贯穿整个乐章。调性、和声手法的大胆使第一乐章具有海顿的作品中所没有的激情冲动和戏剧性张力。听赏:《第40 交响曲“维特”》第一乐章返回听赏:莫扎特《第40 交响曲“维特”》第一乐章(奏鸣曲式)主部主题:副部主题:(三)协奏曲莫扎特一共创作了27 首钢琴协奏曲、6首小提琴协奏曲,他在巴罗克协奏曲的基础上,确立了18 世纪古典主义协奏曲的结构模式,,成为近代协奏曲形式的创始人。莫扎特仍按照巴罗克协奏曲快-慢-快三个乐章的结构来创作。所不同的是,第一乐章采用“双呈示部”的奏鸣曲式结构,即先由乐队演奏出第一呈示部,主部、副部两个主题均建立在主调上;之后由独奏乐器与乐队共同演奏第二呈示部,主部、副部两个主题分别在主调和属调上,有时出现新主题。在莫扎特确立的古典协奏曲第一乐章的尾声前,乐队停留在主四六和弦的延长音上,这时开始独奏乐器的炫技段落,称为“华彩乐段”,华彩乐段具有相当强的即兴性质,以显示独奏者精湛、高超的演奏技巧为主要目的。协奏曲的第二乐章是慢板,有着抒情而悠长的旋律;第三乐章多采用回旋曲式或奏鸣回旋曲式,速度比第一乐章要快,情绪也更为热烈,具有明朗乐观的生活气息。莫扎特协奏曲优秀作品:《d小调第20 钢琴协奏曲》、《c小调第24 钢琴

协奏曲》、《A大调第23 钢琴协奏曲》、《G大调第3小提琴协奏曲》、《D大调第4小提琴协奏曲》、《A大调第5小提琴协奏曲》、《A大调单簧管协奏曲》等。听赏:《G大调第3小提琴协奏曲》第一乐章莫扎特的其他创作:奏鸣曲莫扎特创作了有17 首钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲、35 部钢琴小提琴奏鸣曲。早期风格受海顿影响,是短小的三个乐章形式,结构和内容都偏重第一乐章。70 年代后期创作的几首奏鸣曲有着华丽而细腻的钢琴技巧和较强的戏剧性。室内乐23 首弦乐四重奏中,最优秀的是献给海顿的6首(K387 、421 、428 、458 、464 、465 ,1782-1785 年),从不同侧面反映了莫扎特诚挚、乐观的精神。莫扎特在室内乐创作上的天才更多地表现在五重奏上,最为突出的是《g小调弦乐五重奏》、《C大调弦乐五重奏。此外,《A 大调单簧管五重奏》(K581 ,单簧管加弦乐四重奏)也是室内乐中的杰作。返回听赏:《G大调弦乐小夜曲》第一乐章宗教体裁作品受到巴罗克时期庄严宏伟的风格,特别是巴赫和亨德尔音乐的影响。代表作品有《安魂弥撒》、《c小调弥撒》、《加冕弥撒》。小型器乐合奏主要体裁是嬉游曲和小夜曲,大多是受友人或贵族的委托而创作,用于节庆活动。嬉游曲的乐器以弦乐为主;而小夜曲的乐器以木管为主,具有轻松活泼的特点。第四章、贝多芬生-平-介-绍器-乐-创-作声-乐-创-作返回贝多芬长到4岁的时候,已表现出一定的音乐天赋。他的父亲突然萌发了一种渴望――把贝多芬好好培养一下,说不定会成为第二个莫扎特式的小神童。可惜这位父亲音乐知识浅薄,又毫无教学经验,不知道如何进行系统教育。贝多芬只能从早到晚都呆在家里

练习钢琴和小提琴。幼年的贝多芬体会不到轻松愉悦的童趣。从这时“一开始,人生于他就显得是一场悲惨而残暴的斗争。”(罗曼罗兰语)贝多芬11 岁那年,幸运地跟随一个叫聂夫的教堂管风琴家系统地学习音乐。聂夫深受启蒙运动的影响,思想激进,观念新异,不仅在音乐方面以创新精神教育贝多芬,同时将自己的思想、知识和品质也传授给他。德国作曲家路德维希冯贝多芬(Ludwig van Beethoven ,1770―1827 )在波恩渡过他人生最初的22 年。贝多芬有一个不寒而栗的童年。他的家很穷,父亲是波恩宫廷合唱队的一名歌手,才能平平,而且嗜酒如命、脾气暴躁。母亲是一个平常的家庭妇女。贝多芬出生1787 年春天,是贝多芬终生难忘的日子。16 岁的他去维也纳见到了他仰慕已久的音乐巨匠莫扎特,当时他多么想留在这位曾被他称作“最伟大的作曲家”身边,一心一意地学习音乐啊!可是,一封急信把他又召回了波恩,他的母亲病得很重,需要有人照料。于是,贝多芬又有了一个更加艰苦的少年时期。向莫扎特求教刚刚17 岁的贝多芬以他尚还幼嫩的肩膀挑起了全部的生活重担。他不得不在家中及社会上担当起了家长、乐师、教师等多重职责,逆境铸就了贝多芬坚韧不拔的性格。为了弥补文化上的不足,贝多芬开始去波恩大学旁听古典文学和哲学课程,拓宽了自己的知识面,丰富了头脑。当法国大革命爆发时,他像所有的热血青年一样,积极地参加集会,发表演说,庆祝攻陷巴士底狱的胜利,对未来充满了美好的渴望……贝多芬22 岁那年,他的两个弟弟已经能够自立,他一刻也不能等待地奔向了他心中“世界上最美好的地方”、音乐之都――维也纳。令贝多芬

遗憾和伤心的是,莫扎特在一年之前就离开了人世,于是,他做了海顿的学生。他跟海顿上课的时间并不长,后来又选择别的老师学习了。贝多芬凭着自己出色的钢琴演奏技术,很快赢得了一位叫李希诺夫斯基的亲王的青睐,这位亲王把他请到家里,每年给他六百弗洛林的津贴,从此,贝多芬一边求学,一边步入了上层社会。然而贝多芬并不认为贵族多高贵,相反,他觉得自己要比世袭的贵族高贵的多。有一次,亲王的母亲为了求贝多芬演奏一首曲子都跪下了,贝多芬却懒洋洋地躺在沙发上并未从命。他曾说:“跟贵族交往很容易,只要你有值得他们佩服的地方。”在他心里,他也是一个贵族,一个至高无上的音乐贵族。自信帮助贝多芬迈出了新的一步。尽管他有意识地使自己没有忘记和抛弃传统,他的乐思却如万马奔腾般难以遏制,一部又一部新颖而独具个性的作品问世了,钢琴曲《悲怆》、《月光》、《第一交响曲》、《第二交响曲》……作品中宏伟的结构、优美的旋律、罕见的节奏和力度上的大幅度变化,都标志着他已展露头角,逐渐和旧的艺术框架决裂。用他自己的话来说:“你能指望一座火山把它的熔浆倒在人造的模子里吗?”* 第五编、古典主义时期音乐概述第一章、意大利正歌剧的改革与喜歌剧的兴起与繁荣第一节、格鲁克和他的歌剧改革第二节、喜歌剧的兴起与繁荣第三章、海顿和莫扎特第一节、海顿第二节、莫扎特第四章、贝多芬第二章、前古典时期的器乐第一节、前古典时期“奏鸣曲”的发展第二节、前古典时期协奏曲与交响曲的发展返回18 世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及欧洲的“启蒙运动”(The Enlightenment )。启蒙运动继承了文艺复兴

时期的人文主义但又发展了它,是以先进的思想教育民众,启迪民众。法国的伏尔泰、卢梭、狄德罗等人是当时的代表人物,他们提出了“自由、平等、博爱”的口号,反对封建君主专制及贵族特权,提倡个人平等、自由;主张发展科学和知识,揭露和批判宗教迷信。启蒙运动的影响遍及政治

中外音乐名作赏析

浅析古典音乐与现代音乐元素融合的魅力 从以前开始我就非常喜欢Vitas,喜欢他的唱功,喜欢他的帅气,最喜欢的还是他的海豚音。在这学期的中外音乐名作赏析课上,张老师给我们看了Vitas 的演唱会CD,我终于有机会全面地听了他的歌,我对他更加喜爱,更加崇拜了,后来我查了很多资料,知道了Vitas的歌融合了现代与古典的双重元素,所以就决定以他来写这篇论文。 从艺术史上来看,自“古典”一词出现,迄今已有2500年左右的历史,期间几经起落,内涵也几经变迁,不同的领域、不同的个人,往往对此有不同的理解。因此在行文之前,有必要对这个概念做一个小小的定义。 “古典”特指这样一种艺术风格:形成于公元前5-公元前4世纪的古希腊,在艺术作品中,具有深邃的思想、朴素的形式、理性的内涵等特征,借用德国著名美学家温克尔曼的评价,就是“高贵的单纯、静穆的伟大”。 曾有人说,艺术创作中惟有“变化”是亘古不变的法则。回顾Vitas历年的作品,风格多样也是不争的事实,令他在喧嚣的流行音乐界卓尔不群。在此基础上,观察其艺术中的“古典因素”,则会发现:随着时间的推移,“古典”风韵越来越明显,然而又并不是一味复古,体现出对传统文化的继承与创新个性的发挥。 在某些场合,“古典音乐”概念另有一层含义,可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词,并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。 在此意义上,必须承认,Vitas从来就不是纯粹的流行歌手,即使在乍出道时,虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台,然而这一切之外,古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。 同样地,目前,他显而易见地日趋成熟稳重,然而,并没有直接演绎古典歌剧的倾向。 假如以如此眼光审视Vitas的艺术,则可发现,他既具有古典艺术强调的扎实底蕴:声乐功底、舞蹈基础等,又不一味拘泥于程式化的规范。而是将“古典因素”拿来为自己所用,进而扩大与丰富已有的艺术语言,令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。在他作品中的“古典因素”,是几百甚至上千年积淀的艺术形式,在一位现代艺术家那里映射出的“印象”。 以“古典”而论,Vitas的假声技巧,无疑是特别值得关注的一个因素。几年来,代表作品数不胜数:《歌剧2》中的经典华彩、《奉献》中的极限高音、

德彪西作品风格赏析

德彪西作品风格赏析 王拓自动化1305 学号:13212132 西方音乐史某次课上,老师为我们放了一首印象派的代表作,德彪西的《大海》,我当时对印象派音乐这个名词特别好奇,美术课上,我们曾学习过印象派的绘画,像莫奈、梵高等的作品。这类作品没有太多细节,全部是由大块的颜色、形状堆砌而成,给人一种朦胧的感觉,像是凭借自己模糊的印象画出来的似的,因此得名印象派绘画。那么印象派音乐是怎样的呢?听过《大海》这部作品后我被深深的震撼了,也开始慢慢了解印象派音乐这个词的来历。 这部作品没有特定的旋律,丝毫没有古典音乐的影子,乐器的组合,不再是音符和旋律,而是一种画面,大海的画面!弦乐器、管乐器、打击乐器在德彪西的笔下俨然化身为广袤蓝天、呼啸海风、汹涌海浪。这样的作品是在称不上是传统的交响乐,用乐器的音色来表现大海的波涛汹涌,这种朦胧的,象征性的表现手法,不禁让人想起绘画领域的印象派,可能印象派音乐这个名词也是由此而来吧。 深入了解这部作品后,我知道了《大海》由三个不同内容的乐章组成,但每个乐章之间又有内在的联系,集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格,并通过整个乐队的不同音区,极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展,这些印象派的手法,都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。 更有一个小插曲,展现了《大海》这部作品的魅力。二十世纪初,在巴黎的一家旅馆里住着一位有病的绅士,他准备到海滨去疗养。旅馆旁边有一个管弦乐队练习厅,乐队队员每天按时来练习演奏同一首乐曲。那位绅士听惯了,到时候他就躺在床上,静听着乐曲的演奏。听着,听着,他仿佛自己来到了海边,看到了波光闪烁的海面,看到了海涛击岸、浪花飞溅的动人海景。过了几天,他动身到海滨去了。到了那里,面对着广阔的大海,他反而觉得不够味了。他住在海边的别墅里,却想念着在巴黎旅馆中所听到的用音乐表现出的海的画面。他在海滨住了几天便急匆匆赶回巴黎,打听了一番,才知道乐队队员每天演奏的是德彪西交响组曲《大海》。而当这首交响组曲公演时,这位绅士带着病去欣赏了。演奏结束,他赞叹道:“哦!这才是大海!” 整个乐曲由三幅用音乐绘画的素描组成:第一幅:、《海上的黎明到中午》这一部分顺序描写了大海的潮水声。夜幕缓慢地揭开,一丝光亮映照在海面上。一轮红日渐渐升起,天空由紫色变为了青色,逐渐地增加了光辉,一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。第二幅:《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中,英国管奏出可爱的第一个主要动机,给人以幽闲的感觉。第三幅:《风和海的对话》这一部分开始时,定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后,音乐描写了海风吹到海面,引起阵阵骚乱的潮声,犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象,同时也表现出作者对大自然景

智慧树知到趣聊音乐西方音乐史与名作赏析章节测试答案

智慧树知到《趣聊音乐西方音乐史与名作赏析》章节测试答案第一章 1、五线谱最开始就有线吗? A:有 B:没有 正确答案:没有 2、以下哪一项属于格里高利圣咏的特征: A:有伴奏 B:单声部 C:多声部 D:有节拍 正确答案:单声部 3、五线谱从被使用起一直是五条线 A:对 B:错 正确答案:错 4、五线谱不够用的时候可以在上方或下方加线。 A:对 B:错 正确答案:对 5、奥尔加农的特征中不包括 A:双声部

B:无伴奏 C:无节奏 D:有节奏 正确答案:有节奏 6、平行奥尔加农位于圣咏声部的上方。A:对 B:错 正确答案:错 7、不平行奥尔加农最后汇合于同音。 A:对 B:错 正确答案:对 8、华丽奥尔加农位于圣咏声部的上方。A:对 B:错 正确答案:对 9、Tenor最初用来称呼 A:华丽奥尔加农 B:圣咏 C:平行奥尔加农 D:不平行奥尔加农 正确答案:圣咏

10、华丽奥尔加农的特点有 A:双声部 B:有节奏 C:旋律线流动性强 D:代表了人们审美的提升 正确答案:双声部,旋律线流动性强,代表了人们审美的提升11、迪斯康特与奥尔加农不同的特点是 A:无节奏 B:双声部 C:无固定音高 D:有节奏 正确答案:有节奏 12、中国唐宋时期已有乐谱出现。 A:对 B:错 正确答案:对 13、最早诞生的西方歌唱形式是 A:格里高利圣咏 B:奥尔加农 C:迪斯康特 D:经文歌 正确答案:格里高利圣咏

14、格里高利圣咏诞生的时期大致为我国什么时期 A:唐 B:宋 C:元 D:春秋 正确答案:唐,宋,元,春秋 15、五线谱中用来标记单个音位置的圆形名为 A:符干 B:符头 C:符尾 正确答案:符头 第十五章 1、勋伯格的表现主义是表现: A:风景 B:花鸟鱼虫 C:历史事件 D:内心体验 正确答案: 2、表现主义音乐是一种通俗易懂的音乐,以表现大自然的风景为主。A:对 B:错 正确答案:

《欧洲经典音乐作品赏析》论文

欧洲经典音乐作品赏析 ———莫扎特与古典音乐摘要:莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,作品反映了十八世纪末,处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊,对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征,大都充满了乐观主义的情绪,反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态。 关键词:人物简介;贡献;创作作品;个人感受。 一、人物简介 沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特,Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791)1756年1月27日,莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。1791年12月5日卒于维也纳,终年36岁。奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家,与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。 莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 莫扎特也是钢琴协奏曲的奠基人,作有29部加K.107三首钢琴协奏曲,他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。 二、艺术生涯 (一)初露锋芒(1762~1773) 莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋,4岁跟父亲学习钢琴,5岁开始作曲。 1762年,6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出,获得成功。 1763年6月~1773年3月,他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。 这一时期,莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴(或长笛)的奏鸣曲,写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》、《本都国王米特里达特》、《卢齐奥?西拉》等作品。 (二)成熟时期(1774~1781)

中国音乐名作欣赏论文

中国音乐名作欣赏论文 我在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。 。 《二泉映月》是华彦均作曲,华彦均人称“瞎子阿炳”。他身世悲凉,四岁丧母,随父亲在道观里学习演奏,父亲去世后,他双目失明,流落街头。在他流浪卖艺时,他依靠自己的音乐素养,慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。《二泉映月》渐渐响起,乐声时而高潮,时而低缓,时而不安,时而平静,静静地聆听着哀怨的旋律,像是听到那泣血的悲诉,那悲愤的呐喊;感受到企盼的眼神,感受到心灵的震撼!在每一弦一奏中,都能感受到他激烈而愤恨的指责。他在怨恨,他在呐喊;他不甘,他挣扎。然而一切都只是徒劳,音符渐渐安静了,温和了。无奈的现实下,他只得踏着脚下的崎途,用坚强与倔强继续生命,将凄楚的人生化作一个个鲜活的音符,拨动着心灵的琴弦,最后一切都会归于平静,绚烂被渐渐隐没,生命也会一点点消逝。倾听《二泉映月》是畅快的,在这忧伤而又意境深邃的乐曲中,我们能体会的不仅是伤感怅然的情绪和昂扬愤慨之情,还有阿炳对生活的热爱和憧憬。《二泉映月》多么清美的名字,清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生。 。 最后一段、、感受音乐的魅力,要感知音乐艺术作品的美感和情感,需要有读懂音乐艺术的语言的能力。恰好,音乐欣赏这门课给了我学习这种能力的机会。通过认识各种乐器,聆听古今中外的音乐名作,使我在音乐审美上得到启发,有了一种别样的审美方式。同时,也让我更深刻地认识到欣赏音乐对我们的情感、思想、意识有积极的影响,培养并提升我们的审美观。 通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇,深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾,愤怒控诉了地主阶级的罪恶,热烈歌颂了共产党和新社会,形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’,新社会把‘鬼’变成人”的主题,指出了农民翻身解放的必由之路 《白毛女》最大的成就就是在学习秧歌剧的基础上,成功继承我国古典戏曲,借鉴西洋歌剧,创造出了较为完美的具有民族风格和民族气派的新歌剧形式,以比兴的手法,结合蒙太奇的运用、情绪的对照及情节的呼应,革命的现实主义和浪漫主义成功地融合为一体,传奇性和真实性和谐统一,是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。 。 You 生命力的音乐是经得起岁月的考验的,歌剧《洪湖赤卫队》就是这样一部富有生命力的音乐艺术。洪》全剧用歌唱与说白交替段落组成,在音乐结构上基本是西洋歌剧手法与戏曲手法的综合运用,虽然更倾向于戏曲,但却肯定了其鲜明的民族风格. 《洪》在内容上

音乐表演专业培养方案.doc

音乐表演专业培养方案 一、 培养目标 本专业培养德智体美全面发展,掌握音乐表演专业的基本理论和基础知识, 具有熟练的音乐表演基本技能技巧,能在地方专业文艺团体和社会基层单位从事 表演和文艺普及工作的应用性专门人才。 二、 培养规格 1、 思想道德素质方面 (1) 领会和掌握马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本观点、基本方 法和“三个代表”重要思想,树立辨证唯物主义、历史唯物主义和科学发展观的 基本观点。 (2) 具有爱岗敬业、艰苦奋斗、团结合作的优秀品质。 (3) 具有良好的道德品质、社会公德和职业操守。 2、 文化与身体、心理素质 (1) 具有健康的体魄、坚定的意志、良好的心理素质和积极乐观的人生态度。 (2) 体质健康情况达到国家体质健康测试水平。 (3) 具备较高的人文素养和科学素养。 3、 专业素质 (1)系统掌握从事文艺表演和文艺普及工作所必备的专业基础理论和基础知 (2) 熟练掌握专业基本技能,具有较强的舞台表演能力和专业辅导能力,能 够胜任在地方专业文艺团体和社会基层单位从事文艺表演和文艺普及工作。 (3) 具备一定的发展后劲与潜力,并为终身学习打下坚实基础。 4、基本能力 (1) 外语水平达到借助工具书能查阅外文资料和撰写外文摘要。 (2) 计算机水平达到能熟练操作和使用计算机。 (3) 普通话水平达到国家标准二级乙等及其以上水平。 (4) 具有初步的管理工作能力和一定的人际交往方面的能力。 学科门类 二级类 文学 艺术学 专业代码 050403 英文名称 Musicology

(5)创新意识强。 三、主干学科 音乐学 四、主要课程 基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析基础、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、钢琴、声乐、乐器演奏、舞蹈、歌曲伴奏、合唱与指挥、舞台表演。 五、主要实践教学环节 艺术实践、采风、综合实习、毕业论文。 六、学制与学分要求 本专业实行学年学分制,修业年限为四年,要求修满165学分。 七、毕业条件及学位授予 学生四年学习期满,学完规定课程,修满规定学分,达到各项要求,成绩全部合格者,发给毕业证书。符合《中华人民共和国学位授予条例》和《运城学院授予学士学位工作暂行条例》的有关规定,经学院学位评定委员会批准,授予文学学士学位。 八、主要课程简介 《基本乐理》(Elemental Theory of Music ):专业基础课 主要讲述乐谱知识、节拍、节奏、音程、和弦、各种调式及转调移调等音乐基础理论知识,通过本课程学习,使学生较为全面地理解和掌握音乐基础理论的概念及原理,并能熟练地应用于艺术实践活动之中,同时为学好其它相关专业理论课程奠定基础。 本课程共计4学分,56学时,考核方式为考试。 使用教材: 《基本乐理》,李重光编著,高等教育出版社 2002年3月第16次印刷。 《视唱练耳》(Solfeggio):专业基础课 通过系统训练学生的音准感、节奏感、调性感以及音乐听辩与听写,使学生具有一定的理解音乐作品内涵和表现音乐作品的能力。 本课程共计8学分,120学时,考核方式为考试。使用教材: 《视唱练耳》首调版,上、下册,孙虹编著,高等教育出版社2007年6月版 《基础和声学》(Basic Harmong):专业基础课 通过以和声理论、和声写作、和声分析为主的讲授,使学生基本掌握和弦的构成与连接、和声序进的逻辑及其在作曲初步中应用的规律,具有一定的分析传统音乐作品的能力和多声部音乐的写作能力。同时,使学生了解本课程在音乐理论课程中的重要地位和作用。

西方音乐名著赏析

听《邀舞》有感 上了近一个学期的西方音乐名著赏析,在这门课中,我学到了很多东西,如明白了西方音乐的一些流派,如巴洛克方面,古典音乐方面,浪漫乐派方面,民族乐派方面等;还了解到了著名的音乐家除了贝多芬,莫扎特,肖邦,还有巴赫,韦伯,舒曼,李斯特…… 除了平时熟悉的音乐家之外,给我印象最深的要数韦伯,不为其他,只为他的《邀舞》。 强弱有对比,有刚有柔,节奏好,听着让人浮想联翩,好像真的有一对对人儿在你面前翩翩起舞一样,时而轻缓,时而急促,时而温和,时而霸道。 乐曲开始,先由大提琴奏出彬彬有礼、温和热情的旋律,仿佛是一位风度翩翩的青年男士向女舞伴发出邀请,随后由单簧管奏出典雅轻松的旋律,表示女舞伴羞答答地表示了拒绝,这样的对话经过几次之后,女方终于点头同意。随后是欢乐的舞蹈场面,先是全乐队奏出情绪轩昂的圆舞曲,极快板,音乐粗犷而雄壮,紧接着是与之形成鲜明对比的典雅和谐的旋律。经过一段飘逸的独奏舞曲之后,音乐描绘了急速的而又令人眼花缭乱的舞蹈场面,舞会达到了高潮。随后,一切全都安静下来,舞蹈结束了,接着就是尾声,这是开头一段的简略重复,表明在兴尽舞歇之际,这对青年男女殷切地相互致意。 后来得知韦伯的的歌剧《魔弹射手》在巴黎演出时为了迎合巴黎观众的欣赏习惯,歌剧中插进了芭蕾舞,就用《邀舞》作为芭蕾音乐,

并请柏辽兹配器,所以我专门在网上下载了视频来观看,真是心灵为之一振,岂是一个优美可以形容! 其实在上这个课之前,我很少接触到古典音乐,相信大多数学生跟我一样,更喜欢流行音乐,流行音乐一直伴随着我们的成长,我们对之迷恋,崇拜,甚至疯狂。而古典音乐就想古董一样被“珍藏”起来,学生最多只听说过贝多芬、肖邦的名字,或者会知道一点他们的音乐,但总的说来,学生对古典音乐是陌生的,甚至是排斥的。通过对这门课的学习,我对古典音乐有了新的认识。以前什么都听不懂的、没有歌词的古典音乐原来是这么的有深意和内涵,我也终于可以理解为什么贝多芬等人为何如此痴狂。

西方音乐史 19世纪末20世纪初期

第七章19世纪末至20世纪初(1870——1920年) 19世纪末至20世纪初(1870——1920年)第一节历史文譬匕背景及音乐特点概述19世纪末到20世纪初是人类历史上变化最剧烈的时期之一,巨大的社会变革使人们的思想产生了急剧变化,一些新的哲学思潮蜂拥而出,如泰纳(法国)的实证主义哲学、柏格森(法国)的直觉主义哲学,还有尼采(德国)的超人哲学、弗洛伊德(奥地利)的精神分析学、斯宾塞(英国)的社会生理学,以及重新流行起来的叔本华的悲观主义哲学,所有这些都对欧洲的思想、文化和艺术都产生了很大的影响。在文学艺术流派方面,这个时期占主流的是批判现实主义的文学思潮。但随着哲学上的唯心主义的出现,也相应出现了自然主义文学(左拉)、象征主义文学(马拉美)、印象主义画派(莫奈)等。在俄国、东欧、北欧主要是批判现实主义的文学,结合着民族独立运动的向前发展,出现了托尔斯泰、易卜生、莫泊桑等著名作家。政治、社会、科学及文化方面的各项新发展和一系列重大事件的发生,都不可避免地对20世纪的音乐产生了深远的影响。音乐家中有两种消极的世界观:一类对社会现实不满,但又找不到出路而苦闷彷徨;另一类人则脱离现实脱离社会,用虚伪的艺术来麻痹自己,提出“为艺术而艺术”的口号。东欧和北欧一些被压迫民族国家的音乐则侧重于表现民族独立运动以及本民族的风土人情,发展民间音乐。欧洲音乐出现了一些崭新的特征,形成了某些新的流派,对20世纪的音乐的多元化发展奠定了实践和理论方面的基础。法国音乐的发展在这一时期有着重要意义,作曲家、管风琴演奏家弗朗克创建法国民族音乐协会并亲任主席,联合夏布里埃、肖松、丹第、福雷等人,形成了法国民族乐派。当然,更加具有历史意义的是德彪西受印象派绘画和象征主义诗歌的影响,成为法国印象派音乐的创始人。继德彪西之后,拉威尔、杜卡被认为是带有一定印象派音乐特征的作曲家。在音乐创作方面,德奥的地位相对来说有所下降。在交响曲和交响诗的创作方面,较为重要的作曲家有布鲁克纳、马勒和理查·施特劳斯等人。舒曼和舒伯特之后,欧洲的艺术歌曲乐史与尔仵赏忻创作陷入低潮,沃尔夫的创作使人们对德奥艺术歌曲有了新的认识-在意大利,由于真实主义文学的影响而出现了真实主义歌剧,马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》两部真实主义歌剧代表作,使欧洲歌剧艺术山此跨人一个新的发展阶段:普契尼以《艺术家的小涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《图兰多》等歌剧杰作,将意大利歌剧艺术推上了又一个顶峰,他的成就可以视为意大利歌剧艺术最后的辉煌;;俄罗斯的音乐通过格拉祖诺夫、斯克里亚宾和拉赫玛尼诺大等人的努力,在继续保持俄罗斯音乐遥远广袤,淳朴自然等朴点的基础上,主动积极地向欧洲学/J,使俄罗斯音乐很快就有厂国际声誉;-美国音乐虽然起步较晚,但是具彳/多元化(国际化)、发胰速度快和吸收性强等特点,除·厂本地印第安人的旨乐之外,美国音乐中的元素大多米自欧洲、·小洲、大洋洲以及亚洲;麦克道尔、艾犬斯等人对美国早期的专业音乐做出厂自己的贡献:籼斯特的歌曲创作以具旋律流畅,简单动听和朗朗上口而深受广泛欢迎;.第二节法国音乐一、法国民族乐派法国在经历厂巴黎公社的革命风暴和普法战争以后,人们又,/政治以及社会变笮普遍感到厌倦,对远离社会现实的事物反倒逐渐产牛兴趣;普法战争的失败刺激了法闲人的民族感情,对意大利和德国歌剧垄断法国音乐舞台的状况感到不满,尤其对歌剧中的“北格纳热”产生反感、当时法国大歌剧已经衰落,舞台卜盛行的足奥芬巴赫的轩歌剧,器乐创作dl很不景气;;以弗朗克和圣—桑为代表的一批法国作曲家,于1871年创建厂“民族音乐协会”,标志看法国民族乐派的诞生、该协会在组织创作和演出法国作曲家的作品方面起了重要作用-加入协会的作曲家们通过自己的创作(特别是交响乐和室内乐创作),发扬了本国民族音乐的优良传统,促进了法国音乐事业沿着自己的轨道不断发展;,首先应该提到的人物足塞扎尔·弗朗克(CesarFranck,1822一1890),弗朗克原籍比利时,1822年]2月10日生于列日,1890年11月8日卒于巴黎,.起初,父亲想把他培养成钢琴家,即人当地钢琴学校学习,11岁时就以钢琴家的身份在比利时巡回演出:1837年人巴黎旨乐学院学/J,1842年毕业后定居巴黎,1858年起在圣克罗蒂尔德教堂任管风琴师,因其出色的

近现代音乐史思考题

《中国音乐简史与名作赏析》 复习思考题 一、单项选择题 1、近代西方音乐史最早传入中国的途径是【】。 A.学堂乐歌 B.铜管乐队 C.专业音乐教育 D.西方传教士开办的教会学校 2、【】的兴起,标志着中国近代音乐文化的开端。 A.学堂乐歌 B.铜管乐队 C.专业音乐教育 D.西方传教士开办的教会学校 3、我国近代史上第一部完整的军乐文献是【】编写的《军乐稿》。 A.赫德 B. 李映庚 C.梁启超 D. 袁世凯 4、目前所知中国第一首乐歌作品是【】。 A.李叔同《送别》 B.曾志忞《黄河》 C. 周书训《赏花》 D. 沈心工《男儿第一志气高》 5、被誉为“吾国乐界开幕第一人”、“提倡音乐教育最早者之一人”的是【】。 A.赵元任 B.李叔同 C.曾志忞 D.沈心工 6、沈心工根据日本歌曲《手戏》编创了乐歌《体操-兵操》,该曲又名【】。

A.《竹马》 B.《革命军》 C.《男儿第一志气高》 D.《黄河》 7、乐歌《黄河》的词曲作者分别是【】。 A.石更、辛汉 B.杨度、辛汉 C.石更、沈心工 D.杨度、沈心工 8、我国近代音乐教育家有这“少年风流倜傥、青年为人师表、中年皈依佛门”奇特人生经历的是【】。 A.赵元任 B.李叔同 C.曾志忞 D.沈心工 9、中国近代最早的音乐期刊是1906年创刊的【】。 A.《音乐小杂志》 B.《民国唱歌集》 C.《美育》 D.《音乐杂志》 10、乐歌《送别》是一首脍炙人口的作品,它的创作方式是【】。 A.依词谱曲 B.依曲填词 C.自创词曲 D.集体创作、口口相传 11、学堂乐歌《祖国歌》是以哪首曲调填词的【】。 A.《孟姜女》 B.《茉莉花》 C.《老六板》 D.《无锡景》 12、我国最早一篇系统阐述近代音乐教育问题的论文是【】。 A.王国维《论教育之宗旨》 B.蔡元培《以美育代宗教说》 C.匪石《中国音乐改良说》 D.曾志忞《音乐教育轮》

部分西方音乐史与名作欣赏普修教程知识点整理

马灭亡—》中世纪(黑暗时代):宗教长期桎梏与扼杀人性,神权统御一切。 中世纪音乐:声乐为主。按社会现状分为宗教音乐和世俗音乐,按音乐形态分为单声音乐和复调音乐。 宗教音乐: (一)单声部音乐——格里高利圣咏(8、9世纪):又称“素歌”,欧洲封建社会初期的主体音乐,它的发展与整个西方音乐史都有着密切的关系。 格里高利圣咏的基本特征:1.服务于教会;2.以无伴奏纯人声(男声)演唱的形式;3.歌词内容取自拉丁文的圣经和诗篇;4.单声部旋律,音调平缓,以级进、三度为主,无变化音与装饰音;5.无明显节拍,乐谱中无标记节奏,音乐服从唱词;6.建立在单纯的自然音阶基础上。(代表作:《四旬节弥撒曲》之“慈悲经”) (二)多声部复调音乐横向变化(10-12世纪):原圣咏+新材料(旋律或歌词)/“哈利路亚”花唱旋律+歌词形成独立“继叙咏”;纵向变化(9世纪之后):在原圣咏主旋律上下方形成变化,即复调音乐。——奥尔加农与经文歌 1.奥尔加农:最早的复调音乐形态,一种演唱方式,即在歌唱圣咏的同时演唱另一个声部。约9世纪开始最早平行奥尔加农—》约11世纪反向(逆行)奥尔加农—》约12世纪华丽奥尔加农(代表人物:[法国] 莱奥南) 2.迪斯康特(约11、12世纪):演唱规律的逐渐定型出现的六种节奏模式,被运用于复调音乐创作,创作出来的音乐有比较明显的分句,被称为迪斯康特。(代表人物:[法国] 佩罗坦—“最佳迪斯康特”) 3.克劳拉苏:段落的概念。指音乐作品中的一部分或一段,采用迪斯康特手法写成,用于华丽奥尔加农中。两声部形成对比,前后段落各有特色。——在独立出来的克劳拉苏的基础上形成13世纪最流行的复调音乐形式:经文歌 4.经文歌(13世纪中叶前):两声部都有歌词的克拉拉苏被称为“经文歌”,后来增加到三个声部。三声部的经文歌在13世纪最为典型,歌词加入世俗歌词,内容多涉及爱情或逗乐取笑:说明中世纪宗教音乐已经渗入了世俗因素。 (三)中世纪音乐理论成果: 1.六声音阶(11世纪 [意大利] 圭多·达莱佐)辅助教学工具:圭多手 2.教会调式(公元7-9世纪,公元11世纪确定):八中调式——多里亚调式(副多里亚调式)、弗里几亚调式(副~)、利蒂亚调式(副~)、混合利第亚调式(副~) 3.记谱法:纽姆谱(9世纪) 世俗音乐:在新艺术时期(约14世纪)之前,基本为单声部音乐。按语言分为拉丁语歌曲(单声部的孔杜克图斯与戈利亚德歌曲)和方言歌曲(法国、德国、意大利等地世俗歌曲)。 1.法国游吟诗人(12-13世纪单声部歌曲代表)南部游吟诗人:特罗巴多北部游吟诗人:特罗威尔——歌曲题材以“宫廷式爱情”为主(不太可能成功的爱恋) 2.德国恋诗歌手:德国中世纪的方言歌曲被称为“恋歌”,歌唱者被称为“恋诗歌手”。创作的爱情歌曲更为严谨抽象,宗教色彩和逻辑性很强,体裁与法国基本相同。14世纪后,“恋诗歌手”更名为“工匠歌手”。 陈杨康倩 3 14世纪法国、意大利的“新艺术”时期:法国意大利出现的与12世纪前后的复调音乐有所不同的新风格复调音乐创作思潮时期。“新”——采用以往不同的复调音乐语言与音乐手法(主要是节奏),对位音响也有较大不同。宗教地位降低。 1.法国“新艺术”:重视两拍的地位,旋律常出现不规则的切分节奏,歌曲中的持续声部多是自由创作的旋律,注重表现歌词的内在感情等。代表人物:马肖(1300-1377)西方音乐史上第一位音乐作品完整保存的音乐家代表作:《圣母弥撒曲》之“慈悲经”——他确立

中外音乐简史与名作赏析课程教学综述

《中外经典名曲赏析》课程教学综述 《中外经典名曲赏析》是一门针对成人脱产本科学生的层次特点,进行新的课程整合之后的一门专业理论课程。由于该层次学生的特点是:一部分由本分院培养的音乐教育专科学生升本构成,一部分是来自全疆的需要再深造的音乐专科人才构成,因此,将《中国音乐史》与《西方音乐史》两门课程进行整合,教学中以中外经典音乐作品的赏析为主,相关时期的音乐文化知识讲授为辅。针对学生未来就业需要,通过该门课程的开设,教授学生如何在中小学音乐教学中开展音乐鉴赏课程的教学工作。注重方法掌握,结合学生实际需要。下面就对该门课程教学特点、内容及方法等方面的内容,做详细论述。 一、教材分析 该门课程开设学期是在第一学期,开课总学时为36课时,每周两课时,除去最后两周的复习及考试的4课时,中外音乐史理论知识与经典名曲的赏析内容要压缩在16周完成。针对有限的课时数,及庞杂的课程内容,在教材方面,选用上海音乐出版社出版的、田明俊主编的《中外音乐简史与名作赏析》,该本教材是适合于高等院校小学教育专业、学前教育专业选修音乐方向的学生、参加职后继续教育(音乐方向)的小学教育学前教育的工作者,以及高职、高专音乐专业的学生。因此,就教材的难度和广度方面适合目前培养的学生层次特点。该本教材内容包括中外音乐简史与名作赏析两大部分。贯穿以中外史学教授为主线,以中外经典作品赏析为主体,做到古今中外名曲兼容并包的特点。在编写体例上采用“欣赏导引”、“信息点击”、“拓展与探讨”三大板块

的框架,凸显理论知识与审美实践相结合,作品分析与人文内涵相联系,感情体验与理性思考相融合的特点。 二、教学目的 该门课程的教学目的,具有三方面的内容。第一,需要重点讲述的理论内容,包括了解包括鸦片战争之前的中国各历史时期的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等的中国古代音乐文化部分;包括鸦片战争之后的中国各历史时期的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等的中国近现代音乐文化部分;包括世界各地域各历史时期的歌曲、器乐等的世界音乐文化部分。第二,通过对中外各历史时期的音乐文化内容的掌握,通过相关经典作品的赏析,提高对中外音乐鉴赏风格演唱的能力;从理论层面进行作品曲式及音乐美学角度的分析,进而达到具备写作思辨性文章的能力。第三,通过以上两层面的学习,在熟练掌握中外音乐史基础知识、经典作品鉴赏方法的同时,指导学生在未来从事音乐教学及音乐鉴赏方面的研究工作。 三、教学方法 教学过程中应重视音乐审美实践教学,注意理论与实践相结合。从音像资料的视听入手,加强音乐审美感受,多唱、多背具有代表性的优秀曲目,在学生获得感性认识的基础上,作理论分析、总结和归纳。以情感、态度及价值观的形成为目标,注意知识掌握与情感、态度及价值观的形成相结合。在关注学生学习和掌握世界各历史时期、各民族、各地域音乐的相关知识的同时,重视激发学习兴趣,形成正确的学习态度和音乐审美价值观。提倡学科知识的综合讲授,注意音乐与文化相结合。在对中外各时期、各民族、各地域音乐的分析中,贯穿“文化中的音乐”和“音乐中的文化”的理念和方法,以利于理解音乐在文化整体中的位置和特点。关注基础音乐教育,注意

《西方音乐史与名作赏析》期末考试音响听辨曲目(至前古典)

《西方音乐史与名作赏析》期末考试音响听辨曲目 (至莫扎特) 古希腊时期(1) 1.塞基洛斯墓志铭歌(古希腊) 中世纪时期(2) 2. 彼特罗:经文歌《有些人嫉妒-爱情伤害人心-慈悲经》(法国,中世纪) 3. 莱奥南:二声部奥尔加农《哈利路亚,免除我罪的羔羊》(法国,中世纪) 文艺复兴时期(7) 4. 玛林秋:牧歌《我独自沉思》(意大利,文艺复兴) 5. 雅内坎:尚松《百鸟之歌》(法国,文艺复兴) 6. 马丁?路德:众赞歌《上帝是我们的坚固堡垒》(德国,文艺复兴) 7. 帕勒斯特里那:《马切鲁斯教皇弥撒曲》之“羔羊经”(意大利,文艺复兴) 8. 若斯坎:经文歌《圣母颂》(法国,文艺复兴) 9. 安德烈?加布利埃利:经文歌《天使走向牧羊人》(意大利,文艺复兴) 10. 拉索:八声部维拉内拉《回声》(佛兰德,文艺复兴) 巴洛克时期(20) 11.蒙泰威尔第:歌剧《奥菲欧》序曲(意大利,巴洛克) 12.吕利:歌剧《阿尔米德》序曲(法国,巴洛克) 13.亨德尔:清唱剧《弥撒亚》序曲(英国,巴洛克) 14.J.S.巴赫:清唱剧《圣诞》第8分曲:男低音咏叹调“伟大的上帝,强力的 君主”(德国,巴洛克) 15.J.S.巴赫:《马太受难曲》第35分曲:男高音咏叹调“宽容!忍耐!”(德国, 巴洛克) 16.柯雷利:《F大调第4号教堂奏鸣曲》第I乐章,柔板(意大利,巴洛克) 17.柯雷利:《E小调第8号室内奏鸣曲》第II乐章,阿拉曼德舞曲(意大利,巴 洛克) 18.J.S.巴赫:《为长笛、小提琴和通奏低音而作的C小调三重奏鸣曲》第II乐章, 选自《音乐的奉献》(德国,巴洛克) 19.J.S.巴赫:《D小调第2号帕蒂塔》第IV乐章,吉格舞曲(德国,巴洛克) 20.帕赫贝尔:《为三把小提琴和通奏低音而作的D大调卡农与吉格》第I乐章, 卡农(德国,巴洛克) 21.大库普兰:古钢琴曲《风流雅士》,选自《第II卷古钢琴曲集》(法国,巴洛 克中) 22.柯雷利:《G小调大协奏曲“圣诞”》(Op.6.8)第V乐章(意大利,巴洛克) 23.维瓦尔第:独奏协奏曲《四季之“春”》第I乐章(意大利,巴洛克) 24.拉莫:歌剧《希波利特与阿利西亚》序曲(法国,巴洛克)

西方音乐史及作品欣赏 填空

西方音乐史及作品欣赏 填空 古代希腊主要有弦乐和管乐两类乐器,(里拉)和(阿夫洛斯)分别是这两类乐器的代表。 公元前9~前8世纪,盲人诗人荷马通过汇集加以整理,写下了(《伊里亚特》)和(《奥德赛》),这3是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。 希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果,(埃斯库罗斯)、(索福克勒斯)、(欧里庇得斯)是举世闻名的古希腊三大悲剧作家。 (毕达哥拉斯)是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人,他认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。 公元前4世纪著名音乐理论家(阿里斯多塞诺斯)著有《和谐的要素》,他的音乐理论最核心内容之一是四音音列。 古希腊调式体系是以古希腊几个重要氏族部落命名,它分别是(多利亚)、(弗里亚)、(利第亚)及其各种变体。 古希腊有两种不同类型的记谱方式,以(字母)和(符号)分别用于记写歌唱和器乐的演奏。 公元前9~前8世纪,盲人诗人(荷马)通过汇集加以整理,写下了(《伊里亚特》)和(《奥德赛》),这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。 (毕达哥拉斯)是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人,他认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。 贵族女诗人(萨福)以写爱情抒情诗著名,还在列斯堡建立音乐学校,被柏拉图称为第十位缪斯。 在西方传统中(里拉)被视为最正统的乐器,它的形状一直被当作音乐的象征和标志。 公元前4世纪著名音乐理论家(阿里斯多塞诺斯)著有《和谐的要素》,他的音乐理论最核心内容之一是四音音列。 根据旋律与歌词的结合情况,礼仪歌唱圣咏大致又可以划分出三种类型,这也是圣咏的三种风格,分别是(音节式)、(纽姆式)、(花唱式)。 格里高利圣咏在发展过程中形成了一些比较固定的音乐形式,其中最重要的有以下这些(诗篇歌调)、(交替圣歌)、(应答圣歌)、(赞美诗)。

莫扎特音乐赏析

上帝的宠儿——莫扎特 ——莫扎特及其音乐赏析喜欢莫扎特,应该是从初中开始的。 那是个很偶然的机会,我在书店里翻漫画,突然瞥到一本名为《弹奏神之旋律的音乐家——莫扎特》的书,随手一翻,原来是关于莫扎特的一生的漫画故事,里面的人物、场景很唯美,我便不由自主地买了下来。花了一下午细细地看完了莫扎特的整个人生,我不禁深深地喜欢上了这个生命短暂的天才音乐家。时隔多年,我依然很清晰地记着漫画里的人物和情景,以及他短暂而精彩的一生。以下是我所了解的莫扎特。 莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart),据说Amadeus在拉丁语中是“上帝的宠儿”的意思,我想,这个称呼他是当之无愧的。他出生于奥地利的萨尔茨堡,父亲是宫廷乐师,母亲也热爱音乐,特别值得一提的是,莫扎特的母亲是个十分乐观的人,经常发出“啊哈哈”的笑声,小莫扎特深受母亲的影响,也许这就是莫扎特在今后无论遇到什么困难都能够保持乐观的原因吧!更重要的是,无论他的生活多么窘迫,他的音乐始终是那么欢快、乐观。 莫扎特很小的时候便显露出过人的音乐才能。有一次,他的父亲带着他和他的姐姐坐着一辆马车在暴风雪的天气里被堵了,天空打着响雷,他的姐姐被吓坏了,而他却是一张小脸洋溢着兴奋的神情对他的父亲说:“爸爸,你听,天空,在唱歌……”能将打雷当作是天空的音乐,这是颗多么丰富而具有艺术天赋的心灵啊! 在莫扎特4岁的时候便会在乐谱上涂涂画画地作曲,当时父亲以为他是在胡乱地涂鸦,但是细心地看了一遍后,父亲激动地在钢琴上奏起了莫扎特写的乐谱,并说:“这是一首多么动听的曲子啊!”于是莫扎特的过人才能被父亲所挖掘,他和他的姐姐开始在众人面前演出,获得了无数的鲜花和掌声,并被称为天才姐弟。当时甚至连女王也邀请了他们来演奏。当时曾有人对莫扎特说过:“你的音乐是能带给别人幸福的音乐,为了让更多的人幸福,你应该让更多的人欣赏到你的音乐。”这句话让莫扎特很震撼,他能带给别人幸福,那么,就力所能及地让更多的人幸福吧! 每每听到他的音乐,我总能感受到一种愉悦和幸福,然而,不经意地想起他的遭遇,在幸福而欢快的乐曲中,我愈发地感受到了其中深藏的情感,因而,在那种快乐的氛围中,会忍不住地产生想要流泪的冲动。含着眼泪的微笑,是最让人心疼神伤的笑。我所要赏析的是他最受欢迎的小夜曲——《G大调弦乐小夜曲》。 莫扎特是古典主义时期(18世纪下半叶到19世纪二、三十年代)的,是古典乐派三巨头之一。那个时期市民音乐得到了很大的发展,音乐活动频繁,音

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