日本超人气动漫作品在中国传播的新特征
宫崎骏动画跨文化传播成功的原因
宫崎骏动画跨文化传播成功的原因宫崎骏作为日本动画制作界的巨匠，其作品在全球都享有非常高的声誉，被誉为“日本动画之光”。
他的作品不仅在日本本土广受欢迎，也深受全球各地年轻观众的喜爱。
那么宫崎骏动画能够取得跨文化传播的成功的原因，究竟是什么呢？我认为至少有以下几个方面。
首先是宫崎骏作品具有强烈的文化包容性。
宫崎骏的作品的题材涵盖了日本传统文化、神话传说、人类共性问题、自然环保主题等，这些题材在这些国家和地区的观众中都具有强烈的共鸣力，能够促使观众在观影中进一步的了解和感受到这些文化和主题。
其次是宫崎骏作品的视觉表现极为精湛。
宫崎骏的作品的画面非常具有视觉冲击力，不仅极具艺术感，而且画面细节非常丰富，极具观赏性。
同时，它们的画风和人物形象也很容易被全球观众接受，尤其是卡通形象在世界范围内是非常受欢迎的。
再者是宫崎骏的作品注重对人物性格的塑造。
宫崎骏的作品中人物多样、独具特色，每个人物都有其独特的性格、内心和表情，因此每一位观众都能在作品中找到自己喜欢和认同的角色。
而这种塑造人物性格的能力，也是宫崎骏作品能够打动全球观众的原因之一。
最后是宫崎骏在导演和制片方面的职业素养。
宫崎骏不仅在动画制作的技巧上是一流的，而且在角色配音、音乐配乐、剧本编写等方面都非常用心。
他注重每一部作品的细节，压缩制作成本，但不曾牺牲作品的质量，这也是一位专业动画师应该保持的良好素养。
因此，我们可以看到宫崎骏作品在跨文化传播方面的成功有许多原因，除了上述几点之外，还有其他许多细节方面的处理和努力。
总之，宫崎骏的作品之所以能够获得如此成功的跨文化传播，除了他个人的才华外，最重要的原因还是他始终坚持的文化包容性和对动画制作精益求精的态度。
浅析日本动漫在中国的跨文化传播
浅析日本动漫在中国的跨文化传播作者：龚傲雪来源：《传播与版权》 2021年第3期◎ 龚傲雪［摘要］日本是全球最大的动漫产品输出国，日本动漫在中国产生了一定的影响力。
本文分析了日本动漫在中国的跨文化传播策略：利用中日文化的接近性，充分运用中国文化元素；画面、音乐的高品质更好地展示日本文化的异质性；融合多国文化元素，体现文化多元性。
本文结合日本动漫在跨文化传播中呈现的特点，为我国打造有中国特色的动漫，提升国产动漫品质，实现成功的跨文化输出提出了建议。
［关键词］日本动漫；中国；跨文化；传播［作者简介］龚傲雪（1992—），女，重庆长寿人，吉首大学文学与新闻传播学院硕士研究生。
日本拥有“动漫王国”之称，是全球最大的动漫产品输出国，日本动漫在国际上形成了不容小觑的影响力，更是中国进口动漫产品的主要来源国。
日本动画协会AJA公布的《2019动画产业报告》显示，2018年，日本动漫产业市场规模达21814亿日元（1397.34亿元人民币），其中海外市场规模达10092亿日元（646.46亿人民币），占整个动漫产业市场的46.3%。
海外签约购买日本动漫共2594部，美国、加拿大、中国大陆地区签约购买日本动漫数量居世界前三，分别签约购买467部、417部和281部，加上中国台湾、香港和澳门地区各签约购买62部、39部和23部，中国共签约购买日本动漫数405部。
与此同时，国家统计局数据显示，2018年，我国动画电视进口时长共18213小时，其中从日本进口动画电视时长为13258小时，占我国动画电视进口时长数的72.8%。
自1980年中国引进第一部日本动画片《铁臂阿童木》起，至今已经过去了40多年。
这40年间，日本动漫在中国经久不衰的传播，可以被看作一次跨文化传播的成功案例。
一、日本动漫在中国的传播现状日本动漫在中国较为成功的传播使得各领域的学者对其进行了不同方向的研究，研究成果主要分为以下几类。
（一）个案解读的角度：日本动漫通过不同方式表达了日本的传统文化李艳芬（2010）认为宫崎骏动画在主题表达、环境设置、角色塑造上都是对日本传统文化的解构和重组。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示随着日本动漫产业的蓬勃发展，越来越多的中国观众开始喜欢和关注日本动漫作品。
日本动漫不仅在动画制作上有着独特的特点，而且在创作和故事情节上也表现出了极高的水平。
本文将从几个方面探讨日本动漫的特性，并分析其对中国动漫发展的启示。
首先，日本动漫在艺术风格上呈现出多样化与创新的特点。
不同于西方的卡通风格，日本动漫在绘画风格上追求更多的细节和精致，人物形象和背景设计上更加精美，颜色运用更加鲜艳。
这种独特的艺术风格给观众带来了全新的视觉体验，吸引了许多人的目光。
而中国动漫在艺术风格上常常受到传统文化的影响，需要在创作中更加注重创新与多样性，以形成更具吸引力的作品。
其次，日本动漫在创作和故事情节上具有深度和情感的特点。
日本动漫作品往往能够通过细腻而且富有感染力的描写，打动观众的内心。
动漫创作者们善于剖析人物的心理与情感，将现实社会的问题与观众的情绪相结合，给人以思考与沉思的机会。
与此不同，中国动漫在创作和故事情节上往往比较功利，追求商业收益，较缺乏深度和情感的表达。
中国动漫创作者们需要更多地关注创作内涵，注重情感交流，使作品更加具有感染力。
此外，日本动漫在题材和受众群体上具有多样化的特点。
无论是治愈系、科幻系还是战斗系，日本动漫都能够涵盖各个领域，满足不同类型观众的需求。
而中国动漫常常陷入廉价偶像剧和玛丽苏题材的窠臼，较少涉及各类题材和展现多样性的尝试。
中国动漫应该鼓励创作者们敢于挑战和创新，丰富题材选择，以吸引更多的观众群体。
最后，日本动漫在营销和推广上积累了丰富的经验。
日本动漫产业形成了完整的产业链，涵盖了影视制作、音乐发行、周边产品等方面的内容。
不仅如此，日本动漫作品还通过电视、电影、漫画杂志、网络平台等多种渠道向观众传播。
而中国动漫在营销和推广上仍需加强，需要整合资源，拓展市场，以提高动漫产业的发展水平和竞争力。
综上所述，日本动漫以其多样化的艺术风格、深度与情感的创作和故事情节、多样化的题材与受众群体，以及丰富的营销和推广经验，对中国动漫发展具有很大的启示。
浅析日本动漫在中国的跨文化传播方略
浅析日本动漫在中国的跨文化传播方略【摘要】日本动漫在中国备受欢迎，跨文化传播成为不可忽视的现象。
本文从日本动漫在中国的受欢迎程度、跨文化传播的重要性、传播途径探讨、文化差异的影响和市场策略分析等方面进行了分析和讨论。
随着中日两国文化交流的不断加深，跨文化传播的挑战也日益凸显。
未来，可以通过更深入的市场调研和精准的定位来增加日本动漫在中国的影响力。
跨文化传播虽面临挑战，但也拥有巨大发展空间。
结语呼吁在跨文化传播中注重文化差异的尊重和理解，促进中日两国动漫产业的良性发展。
【关键词】日本动漫、中国、跨文化传播、受欢迎程度、传播途径、文化差异、市场策略、挑战、未来展望1. 引言1.1 背景介绍随着信息和通信技术的飞速发展，日本动漫在中国的受欢迎程度日益增加。
日本动漫以其独特的视觉风格、深刻的剧情和丰富的文化内涵吸引了大批中国观众的喜爱。
从《银魂》、《火影忍者》到《东京食尸鬼》，这些作品在中国引起了巨大的热情和关注。
中国的观众不仅在电视上追剧，还积极参与二次元文化，涌现了大量的二次元产业从业者，产生了巨大的影响力和商业价值。
2. 正文2.1 日本动漫在中国的受欢迎程度日本动漫在中国备受欢迎的原因可以从多个方面来分析。
日本动漫在中国的传播历史悠久，早在上世纪80年代就开始引入中国，经过多年的发展，不少经典作品如《小丸子》、《火影忍者》、《蜡笔小新》等深受中国观众喜爱，逐渐建立起了稳定的粉丝群体。
日本动漫的题材和内容也吸引了不同年龄层的观众。
从少儿动画到青少年漫画，再到成人向的内容，日本动漫涵盖了各个领域，满足了不同观众的需求。
日本动漫在一些热门题材上有着深厚的积累，如科幻、奇幻、校园等，让观众在不同题材之间可以自由选择。
日本动漫在中国受欢迎的原因是多方面的，包括传播历史悠久、创意独特、题材丰富等，这也为它在中国市场的发展奠定了坚实的基础。
2.2 跨文化传播的重要性跨文化传播在日本动漫在中国市场中扮演着重要的角色。
央视年度总结日漫(3篇)
第1篇随着岁月的流转，我国动画产业在国内外的影响力和认可度不断提升。
作为我国动画产业的重要力量，日漫在近年来取得了令人瞩目的成绩。
本文将回顾央视年度总结，分析日漫在我国本土化与国际化进程中的发展轨迹。
一、日漫本土化的成功之路1. 内容创新，贴近本土观众近年来，日漫在我国本土化的过程中，逐渐形成了独特的风格。
创作者们深入挖掘我国传统文化，将日漫与中国元素相结合，创作出了一系列深受观众喜爱的作品。
如《大鱼海棠》、《大圣归来》等，不仅传承了我国传统文化，还融入了现代审美，赢得了国内外观众的认可。
2. 本土化制作，提升市场竞争力在日漫本土化的过程中，我国动画产业逐渐形成了自己的制作体系。
通过引进国外优秀制作团队，与本土动画人共同创作，不断提升制作水平。
同时，加强产业链上下游合作，降低成本，提高效率，使日漫在我国市场更具竞争力。
3. 政策扶持，助力日漫发展我国政府高度重视动画产业的发展，出台了一系列政策措施，为日漫本土化提供了有力支持。
如设立动画产业发展专项资金、举办国际动画节、推动动画产业园区建设等，为日漫创作提供了良好的发展环境。
二、日漫国际化的探索与突破1. 参展国际动漫展，提升国际知名度近年来，我国日漫企业积极参加国际动漫展，如日本东京国际动漫展、法国昂西国际动画电影节等，将优秀作品推向世界。
通过参展，我国日漫在国际上的知名度不断提升，为国际化发展奠定了基础。
2. 海外发行，拓展国际市场随着我国日漫制作水平的不断提高，越来越多的日漫作品被海外发行。
如《斗罗大陆》、《陈情令》等，在海外市场取得了良好的口碑和票房成绩。
这为我国日漫在国际市场的发展提供了有力保障。
3. 文化交流，促进中日动漫产业合作我国与日本在动漫产业领域保持着密切的合作关系。
通过举办中日动漫产业论坛、交流项目等活动，加强两国动漫产业的交流与合作，共同推动日漫国际化进程。
三、央视年度总结：日漫本土化与国际化的发展现状1. 央视年度总结：日漫本土化成果丰硕在央视年度总结中，我国日漫本土化成果得到了充分体现。
日本动漫文化在亚洲地区的传播及接受状况分析
日本动漫文化在亚洲地区的传播及接受状况分析日本动漫文化在亚洲地区一直以来都备受关注，这其中最重要的原因便是日本动漫在多年的发展中形成了丰富的文化内涵和高度的艺术性。
亚洲地区的许多国家，尤其是东亚和东南亚的国家，如中国、韩国、新加坡、马来西亚、泰国等，都曾深受日本动漫的熏陶，也对这一文化产生了浓厚的兴趣。
本文将对日本动漫在亚洲地区的传播及接受状况进行分析。
一、日本动漫文化在亚洲地区的传播程度日本动漫自20世纪80年代以来首次进入中国，自此，日本动漫在亚洲地区的传播速度就越来越快。
如今，日本动漫在亚洲地区的影响力已经越来越大，这其中的主要原因是因为日本动漫有着各种各样的优秀作品，以及独特的艺术风格和文化内涵。
在中国，日本动漫是一种非常时尚的文化现象，尤其是在年轻人中间尤甚。
年轻人们通常会通过各种途径来接触和获取日本动漫作品，例如网络视频、漫画书、动漫展览等。
运营日本动漫的在线平台也极为常见，如腾讯动漫、爱奇艺动漫等。
而在中国的城市里，动漫展览也是一种不容错过的经验，许多年轻人会亲自参加并购买相关的文化商品。
与中国相比，在韩国、新加坡、马来西亚、泰国这些国家的日本动漫的传播程度，虽然比起中国稍逊一些，但依然是非常受欢迎的。
例如，在韩国，与日本动漫有关的商品和文化活动十分流行，而在新加坡，每年都有大量的动漫展览和相关文化节庆活动被举办。
二、日本动漫文化在亚洲地区的接受状况虽然日本动漫在亚洲地区的传播程度不断增长，但是相应的文化接受程度却并不相应增长。
实际上，对日本动漫文化的接受程度可能会因为不同地区间的文化差异而不同。
在日本动漫的地盘中国，一些观众因为认为日本动漫作品不够偏爱中国文化，而对一些日本动漫作品产生了负面的看法。
还有的观众则指出在很多动漫作品中存在着过多的暴力、血腥和不良的行为模式，从而影响了该类型的文化接受。
同样的，不同国家的观众对动漫文化需求也可能因为不同文化倾向而不同。
在东南亚的一些国家里，比如马来西亚、印尼等国，会存在对日本动漫作品中的暴力、血腥和性以及宗教等敏感主题的限制和审查，尤其是在政府层面。
宫崎骏动画电影在中国的传播与启示
宫崎骏动画电影在中国的传播与启示作者：令狐菁菁来源：《电影评介》2021年第12期日本著名的动画电影大师，宫崎骏的动画电影风靡世界。
他的作品充满了丰富的情感与人性的光辉，引起了观众的强烈共鸣。
宫崎骏作品中饱含了日本的传统文化，而日本与中国一衣带水，文化上具有较多的相似性，这便使其作品中表达的文化与思想能够很顺利地在中国传播与接受。
电影作为宫崎骏动画作品的载体，其十分形象地承载与呈现了宫崎骏动画作品中所表达的文化与思想内涵，使之实现在全球范围内的广泛传播，提升了日本文化与日本电影的知名度与影响力。
一、《千与千寻》进入中国电影市场《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一，于2001年在日本上映并在当年创造了票房神话，翌年更是获得了第25届日本电影学院奖最优秀作品奖、第52届柏林国际电影節金熊奖和第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片等奖项。
2019年，我国正式将该片引入内地，即便在中国市场已有无数人看过这部电影，2019年上映时也收获了将近5亿的票房以及猫眼评分9.3的高分①。
究其原因，从中国制片方的角度来看，主要有以下几个方面：首先，由于宫崎骏电影本身的吸引力与影响力使得许多忠实粉丝走进影院重温这部电影;其次，国内在引进时配制了中文配音、且配音演员以明星为主，如千寻的配音是周冬雨、白龙的配音是井柏然。
两位演员在年轻观众中间很有人气，一定程度上扩大了电影对新粉丝的吸引力，也扩大了电影本身的宣传广度;最后，在宣传海报上，负责海报绘画的是中国电影界顶级艺术家黄海。
为了能让宫崎骏动画电影的世界观完整地传达给国内观众，海报的每一个细节都经过了精心设计。
在主人公形象方面，海报塑造了主人公自立自强的形象，能够给青少年树立正面的榜样。
这打动了许多家长，他们带着孩子走进影院观看这部电影。
然而并不是所有采用相同引进方法的日本动画电影在中国都能取得成功，也有水土不服的例子。
如《樱桃小丸子：来自意大利的少年》《精灵宝可梦：波尔凯尼恩与机巧的玛机雅娜》《黑子的篮球：终极一战》等也都是来自日本的动画电影，且本身是有漫画粉丝基础的，但最终在中国只收获了百万票房，并未大火，影响力也远不及《千与千寻》。
日本动漫的跨国传播分析
日本动漫的跨国传播分析日本动漫的跨国传播分析随着科技的迅速发展，日本动漫已经成为一种全球性的文化现象。
无论是在日本国内还是在许多国家的观众中，日本动漫都拥有庞大的粉丝群体。
本文将从多个角度进行分析，探讨日本动漫跨国传播的原因和影响。
一、文化因素日本动漫在跨国传播中的一个重要原因是其独特的文化特色。
日本有着丰富的传统文化和独特的审美观，这些元素贯穿于日本动漫的各个方面。
传统的，与之相似的动画文化和传统艺术形成了日本动漫独特的视觉风格，并为其赢得了众多粉丝。
此外，日本的动漫作品通常包含丰富的人物心理描写和复杂的叙事结构，这是吸引观众的重要特点。
二、技术优势除了文化因素，日本在制作动漫方面也有显著的技术优势。
日本的动画工业非常发达，拥有先进的动画制作设备和技术。
高质量的作画和复杂的特效常常成为日本动漫的特点，吸引了全球观众的眼球。
同时，这些技术优势也使得日本动漫能够更好地表现故事和角色的情感，让观众更容易产生共鸣。
三、市场机制日本动漫在跨国传播中的市场机制也起到了重要的作用。
随着互联网和在线媒体的兴起，人们可以更容易地访问和分享日本动漫作品。
同时，日本动漫在国际市场上率先采用了许多先进的营销手段，比如虚拟角色演唱会、动漫周边产品等。
这些市场机制的巧妙运用，使得日本动漫在全球范围内得到了更广泛的传播。
四、社会影响日本动漫不仅仅是一种娱乐产品，它还对社会产生了深远的影响。
首先，它为人们提供了一个窗口，可以了解其他国家和文化。
通过日本动漫，观众能够认识到世界上的不同风俗习惯和社会问题。
其次，日本动漫作品通常涉及到现实社会的话题，如战争、人性等，能够引起观众的深度思考。
这种正面的社会影响使得日本动漫在全球拥有许多忠实的粉丝。
总结起来，日本动漫的跨国传播是多个因素共同作用的结果。
从文化因素到技术优势，再到市场机制和社会影响，每个方面都对日本动漫的传播起到了重要的作用。
通过传播，日本动漫为人们提供了娱乐，让人们更好地了解其他文化，并且引发人们的思考。
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日本超人气动漫作品在中国传播的新特征作者：李芙蓉李常庆来源：《现代出版》2019年第01期摘要：随着信息传播环境的变化，日本动漫作品在中国的传播渠道、传播媒介都在发生着转变。
从传播渠道上看，由盗版先行逐步走向正版授权;在传播媒介上，逐渐突破传统的纸质漫画书和电视动画片的限制，借助网络平台、电影院、游戏机等载体进行多方位的传播。
关键词：日本动漫;网络出版;动画电影;动漫游戏中国是日本内容产业在亚洲最大的海外市场。
在传人中国的日本动漫作品当中，有一部分作品表现突出，它们通常被冠以“超人气动漫”的名头。
“超人气”三个字常见于动漫新闻或网上各类动漫排行榜中，用以描述相关动漫流传之广、知名度之高、受欢迎程度之深。
这一评价通常带有主观色彩，但同时也反映了国内动漫消费市场的偏好。
“动漫”这一表达具有中国特色，通常用来指代动画、漫画和游戏等内容，与其他词语合起来使用，能够表达非常广泛的外延，如动漫产业、动漫基地、动漫迷、动漫周边等。
日本动漫，特指原生于日本的动画、漫画以及围绕这些作品生成的其他媒介形式。
动漫这一称谓所指代和包含的外延丰富，实际上反映了日本动漫作品所体现的“一种内容，多种媒介”的传播特点，往往围绕同一故事和角色衍生出多元的出版传播形态。
2012年，咨询公司Chase China&Asia①的调查显示，在中国最受欢迎的前十个动漫中，有8个是日本动漫，它们分别为：《名侦探柯南》《火影忍者》《哆啦A梦》《海贼王》《蜡笔小新》《灌篮高手》《圣斗士星矢》《龙珠》②。
毋庸置疑，这些动漫作品代表了日本动漫作品中广为流传并在中国获得巨大影响力的一类作品。
它们各自有对应的漫画、动画和游戏。
这三种形式的动漫作品传播到中国已有二十多年历史。
过去，它们通过一些非正式的渠道传播到中国，为国人所熟知。
近十年来，出版和传播环境的改善，促使它们被正式引进中国，通过传统出版渠道、网络渠道及影院等渠道，这些动漫作品的传播范围更广，影响面更大，呈现出一些新特征。
一、漫画传播渠道正规化在我国传统出版领域，日本漫画的出版得以规范。
国人最先是通过盗版渠道接触日本漫画作品的。
许多日本漫画在20世纪90年代即已经传播到中国，但获得正式授权则是在其传播了十几年以后（详见表1）。
进入21世纪以来，我国知识产权保护制度和版权交易环境得到改善，部分出版社拿到日方的授权，出版正版漫画作品。
与此同时，随着媒介技术的变革，漫画不仅仅能通过实体图书进行传播，也通过网络平台进行传播，漫画的网络传播权从诸多著作权利当中分化出来，成为可以单独授权的经济权利。
集英社很多漫画的网络传播权独家转让给了2012年才成立的腾讯动漫。
目前腾讯动漫拥有20种正版日本漫画作品，其中包括《火影忍者》《海贼王》《圣斗士星矢》《龙珠》和《名侦探柯南》。
连载中的《海贼王》与《周刊少年JU MP》同步更新。
传统出版领域越来越规范，但获得日本漫画网络传播权的网站却为数不多。
网络给日本漫画带来了便利的传播条件和丰厚的经济利益，同时也增加了侵权风险。
二、动画传播渠道多元化在日本，一个漫画作品往往先在杂志上发表，然后集结成单行本出版。
人气高的漫画可能被改编成动画片或动画电影。
以往国内有一些电视台播放日本动画片，现今动画的传播主要依赖网络媒体。
院线引进日本动画电影是近两年来的新现象。
1.动画网络传播监管与维权网络空间当中，充斥着大量的盗版动画片。
近年来，我国政府加大了对网络传播的监管力度，海外动画片的网络传播必须先获得许可。
在国内建立制度规范网络传播的同时，日方也加大了对网络盗版动漫作品的检查力度。
日本内容产品海外流通促进机构CODA③的披露，2011年明到2016年3月，CODA要求四家中國视频网站删除了约17.8万件侵权动画，并和五家视频网站签订了著作权保护协议。
④在打击盗播的过程中，日本动画的网络传播在被逐渐规范。
版权方对网络传播权进行了细分，然后授权给不同的网站。
有的网站获得了独家授权，有的则根据实际情况获得了同步播放或延时播放等权利。
2012年6月，在上海国际动漫发展战略研讨会上，《名侦探柯南》在中国大陆的正版授权在沪正式启动。
⑤2015年7月18日起，该动画片中国大陆于北京时间每周六19：30网络播放。
⑥从第785集开始，日本播放两小时之后，中文版即在授权网站播放。
自2014年起，包括《火影忍者》在内的900集动漫新番、3000余集优质影片在土豆网独家零时差同步播出。
⑦正版动画得到有效的网络传播，促进人们阅读和视听习惯慢慢发生改变，受众逐渐接受甚至依赖网络媒体观看动画片。
2.动画电影的影院传播对于超人气动漫作品，其动画电影的制作是持续进行的，往往围绕同一个形象，以一定的频率定期推出电影，在制作上具有很强的延续性。
日本动画电影在制作方面，呈现出系列化的发展路线。
《名侦探柯南》自1997年被改编成电影，迄今已有20部《名侦探柯南》系列电影上映;《火影忍者》首部动画电影于2004年上映，迄今总部数为11部（详见表2）。
系列化制作体现了动画电影长久的生命力。
这些动画电影在日本本土表现很好，既有口碑又有票房，但它们最开始并没有在中国电影市场上获得关注。
多年来，国内引进日本动画电影数量少，票房不高，市场表现一般。
2015年共有55部动画电影在国内公映，其中44部为国产，合计票房收人为42.45亿元，在总体电影票房中所占市场份额提升到9.63%。
其中，国产片（含合拍片）票房达19.26亿元，进口片票房为23.19亿元，国产片和进口片票房收入所占比例分别为45.37%和54.63%。
⑧海外动画电影中，有两部为日本动画电影。
3D剧场版《哆啦A梦：伴我同行》以5.29亿元的票房成绩，⑨仅次于国产动漫电影《大圣归来》。
《名侦探柯南：业火的向日葵》于2015年10月23日在中国大陆地区上映，上映一周票房收入5770万元，创造了柯南系列电影在中国大陆地区的最高票房纪录。
累计票房收入8137万元。
借着这两部日本动画电影的成功，原本被认为无利可图的日本动画电影获得了媲美好莱坞商业大片的票房，引发了国内引进日本动画电影、甚至是日本电影的热潮。
2016年我国公映的日本动画电影数量激增。
据不完全统计，2016年我国共引进九部日本动画电影（详见表3）。
个别动画电影的成功带动了整个日本动画电影向中国的输出。
在商业利益的驱动之下，营销步步跟进，日本动画电影获得前所未有的关注。
引进动画电影是日本动漫作品在中国传播的一个新动向，这一传播现象能持续多久，还有待时间检验及未来更为深入的观察和研究。
三、动漫游戏的网络传播1.漫画的游戏化据不完全统计，日本约有353名漫画家的作品被游戏化，⑩而动漫形象在游戏中出场的例子更是不胜枚举。
超人气动漫作品一般都有多款游戏与之相对应。
相应的游戏产品有掌上游戏、游戏软件、在线游戏、手机游戏、街机游戏、体感游戏等形式。
过去日本动漫游戏化主要以掌上游戏为主要形式，以任天堂、索尼等公司开发的电子游戏机为载体。
近些年，手机用户规模日益增长，游戏开发商主要生产适用于不同系统的游戏软件，不再发售专门的游戏机。
以《名侦探柯南））为例。
1996年到2014年之间，同名游戏以任天堂、索尼开发的电子游戏机⑪为载体的有28款。
2009年至2016年，则有22款适用于Android及iOS移动操作系统的应用软件。
除此之外，还有7款单机及在线游戏、7款体感游戏以及其他13款相应的游戏，共计77款游戏产品基于《名侦探柯南》的漫画作品展开。
另外，围绕着游戏的玩法，还出版了11种相应的游戏攻略图书。
⑫2.游戏的版权引进中日两国游戏产业的大环境不同。
我国游戏市场主要以网络游戏⑭（包含网页游戏、客户端游戏及部分移动游戏）为主。
对于电子游戏机的开发和销售，我国还处在探索阶段。
日本游戏市场占据主导地位的除了网络游戏，还有其他各类电子游戏机，电子游戏机分享了接近四分之一的市场。
鉴于中日两国游戏市场环境的差异，我国在正式引进日本动漫游戏方面，主要以引进版权为主，获得游戏改编权之后再进行网络游戏开发，而非直接引进游戏设备或游戏软件。
本文的八个超人气动漫作品的同名游戏，其中有七个得到引进，主要以网络游戏的形式进行传播，游戏机进口很少。
2000年，我国文化部等部门联合开展电子游戏经营场所专项治理活动，⑬游戏机的生产和销售活动被禁止。
随着政策的开放，一批游戏机得到了进口的机会。
2013年，我国规定，在自由贸易区内外资企业可以从事游戏机、游艺机销售及服务活动。
⑭在这样的政策环境下，索尼、任天堂的游戏机系列正式在中国大陆地区销售，并成立了合资企业。
2014年9月到2017年2月之间，新闻出版广电总局审批通过了约180项游戏机。
⑮总体而言，日本动漫游戏在中国的传播，主要还是借助网络媒体，新的增长点主要为移动游戏，尚有开发潜力的领域主要在于主机游戏。
与过去相比，日本动漫在中国的传播呈现出以下一些新特征：首先，漫画的传播更加规范，出版社和网络平台逐渐获得了正版授权，但网络传播会给漫画版权保护带来新的问题和挑战。
其次，动画的传播渠道由电视台播放转移到视频网站传播。
日本动画电影获得一定关注，这一新传播现象的持续性和影响力还有待观察。
最后，动漫游戏主要依靠网络媒体进行传播。
随着政策的调整，游戏机的生产和销售可能会逐渐打开缺口。
随着媒介技术的变革、政策环境的变化、国际版权交流的日益频繁，日本动漫作品在中国的传播渠道和媒介形式将会更加多元。
①该公司成立于2009年，位于日本横滨市，是一家研究中国商务、经济并提供相关信息服务的商业咨询公司。
②Chase China and Asia.人氪アニナランが为中国市埸[EB/OL].[2015-07-10] http：//chasechin a.jp/reports/chinabiz/investment/1068.html.③内容产品海外流通促进机构（Content Overseas DistributionAssociation，简称CODA）是以促进日本音乐、电影，动画、广播电视节目、电子游戏等日本文化产品在海外的积极流通为目的，针对海外盗版行为联合著作权相关团体和文化产品企业一致采取对策而成立的组织。
CODA与日本国内外政府机构、行业团体、文化产品相关企业（著作权人）合作，开展反盗版等各种活动。
④経济麈業省.コンテンシ麈業の现状と今後の凳展の方向性[EB/OL]（2017-02-07）[2017-02-20]. http：//www.meti.go.jp/policy/mono_infoserVice/contents/downloadhles/shokanjikou.pdf.⑤刘方纯.《名侦探柯南》正版引进中国与日本同步播出[EB/OL].[201609-01]. http：///news/2012-07-02/D3650CD1217303DB.html⑥YTV. 7月18日（土）よろ中国语字幕版[名探侦コナン]日本放送约2时间後よろ配信開始[EB/OL].[2016-09-01].htrp：//www.ytv.co.jp/fromytv/news/number/page_200259.html⑦吴逸敏土豆与东京电视台续约稳坐中国第一视频动漫门户[E B/OL][2016-09-01]http：///m/20131202/ula7807555.html⑧孙海悦.2016动漫蓝皮书发布[N/OL].[2016-11-30]中国新闻出版广电报，http：///s apprft/contents/6582/309672.shtml.⑨中商情报网.《哆啦A梦：伴我同行》票房最新统计[EB/OL] .[2016-1130] http：///neWs/ent/2015/06/2619366 shiO.shtml⑩ウイ尹彳1厂作品hj了y匕-1一少壙一厶化喜机允二生力j击为漫画家一览[EB/OL].（2016 -11-18） [2017-02-24l. https：//.⑪任天堂：GameBoy、Gameboy Advance、DS、3DS;索尼：PsP、PlavSration、PlayStation 2、Wii等。