匈牙利的学前音乐教育@国外幼儿园 经验交流资料
小班幼儿歌唱活动存在的问题及对策研究
小班幼儿歌唱活动存在的问题及对策研究摘要：匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，要使儿童具有多种音乐潜能，应首先学习歌唱。
歌唱教学是小班幼儿音乐教育的重要组成部分和主要的音乐教育手段。
本文从教学方法创新、幼儿身心特点、家园共育以及家长和教师的作用这四方面提出一些见解，以期对小班幼儿歌唱活动的发展提供可借鉴的建议帮助。
关键词：小班幼儿；歌唱活动；教学方法一、幼儿教师设计适宜的教学方法（一）用欢快的情绪感染幼儿、激发幼儿兴趣小班幼儿的集中力低，情绪不稳定且容易被感染。
幼儿教师在活动过程中的情绪很大程度上影响着幼儿的兴趣。
因此，幼儿教师应在活动过程中充分考虑幼儿的审美特点，以此为出发点，运用欢乐愉快的情绪、富有故事性的语言、抑扬顿挫的语调。
另外，幼儿教师要学会运用激励语言，对幼儿表现出来的学习兴趣加以积极鼓励和引导。
丰富具体的激励语言不仅能让幼儿的自尊心和自信心得到充分的满足，还能促使幼儿获得愉快的情感体验。
（二）选取适合幼儿身心特点的歌唱曲目小班幼儿能初步理解他们所熟悉歌曲的歌词内容和思想，体会带有鲜明的节奏旋律的音乐，他们能够随着拍点动起来，做符合音乐特点的动作。
但由于小班幼儿缺乏丰富的生活经验，并不能完全理解音乐性质变换不同的动作。
首先，歌唱活动选取的曲目的歌词要有趣味性，符合幼儿的生活经验和认知，例如《两只小象》的歌词生动形象，富有动作性，幼儿乐于表现。
其次，小班幼儿的音域较狭窄，曲目的选择要在合适的音域内，不宜过高也不宜过低，例如《数鸭子》、《两只老虎》，歌词简单明确，音域也符合小班幼儿的发声音域。
最后，曲目的节奏要鲜明、欢快，能够充分激发幼儿参与活动的兴趣，例如《好孩子不要妈妈抱》这样具有鲜明的节奏的歌曲，音乐一响起，孩子们就能找到律动的拍点，欢快地舞动起来。
（三）采用游戏的教学方式音乐是一门需要身心感受的艺术，没有具体的形象。
小班幼儿由于具有好动、好玩、思维具体形象的特点，做事情主要依靠自身兴趣。
国外音乐教学法实践(3篇)
第1篇一、引言音乐教学作为一种特殊的教育形式，其教学方法和手段直接影响着学生的学习效果。
随着全球文化交流的日益频繁，国外音乐教学法逐渐被我国音乐教育界所关注。
本文将从国外音乐教学法的起源、发展、特点以及在我国的应用等方面进行探讨。
二、国外音乐教学法的起源与发展1.起源国外音乐教学法的起源可以追溯到古希腊时期。
古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德等学者对音乐教育进行了深入研究，提出了音乐教育的目的和原则。
此后，欧洲中世纪、文艺复兴时期以及巴洛克时期，音乐教学法逐渐发展，形成了以音乐技能训练为主的教学模式。
2.发展18世纪以来，随着音乐教育的普及和音乐理论研究的深入，国外音乐教学法进入了一个崭新的发展阶段。
以德国、法国、英国等欧洲国家为代表，音乐教学法开始注重学生的音乐素养和审美能力的培养。
这一时期，涌现出了一批具有代表性的音乐教学法，如奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法等。
三、国外音乐教学法的特点1.注重学生的主体地位国外音乐教学法强调学生在学习过程中的主体地位，注重培养学生的自主学习能力和创新精神。
教师通过引导学生参与音乐实践，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
2.强调音乐技能与理论相结合国外音乐教学法认为，音乐技能和理论是相辅相成的。
在教学过程中，教师既要注重学生的音乐技能训练，又要传授音乐理论知识，使学生在掌握音乐技能的同时，提高音乐素养。
3.注重音乐实践与审美教育国外音乐教学法强调音乐实践和审美教育的重要性。
教师通过组织丰富多彩的音乐实践活动，培养学生的音乐感知能力、表现能力和创造力，提高学生的审美水平。
4.多元化教学手段国外音乐教学法在教学过程中采用多元化的教学手段，如游戏、故事、绘画、舞蹈等，使音乐教学更加生动有趣，激发学生的学习兴趣。
四、国外音乐教学法在我国的应用1.奥尔夫教学法奥尔夫教学法强调音乐教育应以儿童为中心，注重学生的主体地位。
在我国，奥尔夫教学法被广泛应用于幼儿园和小学音乐教育中，取得了良好的教学效果。
柯达伊音乐教学法
手势教学
柯达伊创造了一套手势来表示 音高，帮助学生更好地理解和 记忆音高。手势教学是柯达伊 音乐教学法中的一个重要特色 。
重视民间音乐
柯达伊认为民间音乐是民族文 化的重要组成部分，因此他强 调在音乐教学中注重民间音乐 的教授和学习，通过学习民间 音乐来培养学生的文化认同感 和民族自豪感。
02
柯达伊音乐教学法的教学内容与方法
80%
音乐与健康
柯达伊音乐教学法提倡将音乐融 入健康生活，如通过音乐放松身 心、提高睡眠质量等，促进公众 身心健康。
家庭音乐教育
家庭音乐环境
柯达伊音乐教学法认为家庭是 孩子接触音乐的第一个场所， 家长可以通过营造良好的家庭 音乐环境，激发孩子对音乐的 热爱和兴趣。
亲子共赏
柯达伊音乐教学法鼓励家长与 孩子一起欣赏音乐，通过共同 聆听、讨论等方式，增进亲子 关系，同时培养孩子的音乐审 美能力。
案例二
另一位家长利用柯达伊教学法，与孩 子一起进行家庭音乐活动。家长通过 与孩子一起唱歌、演奏乐器和创作音 乐，增进亲子关系，同时培养孩子的 音乐素养和表现力。
06
未来展望与研究方向
创新与发展
创新教学理念
跨学科融合
继续探索和发展柯达伊音乐教学法的 核心理念，如以歌唱为基础，注重音 乐教育的全民性和音乐文化的传承。
案例二
另一小学在音乐课堂上采用柯达伊教学法，通过歌唱和合唱 练习，培养学生的音乐合作和协调能力。教师组织学生分组 进行合唱，强调声音的和谐与配合，提高学生的音乐审美和 表现力。
社会音乐教育机构应用案例
案例一
某社会音乐教育机构采用柯达伊教学法，针对不同年龄段的学生开设了不同难度 的课程。教师通过手势、游戏和即兴创作等方式，帮助学生掌握基本的音乐知识 和技能，培养学生的创造力和表现力。
柯达伊音乐教育体系
柯达伊左尔坦(1882、12、16～1967、3、6)是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。
这个体系具有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求。
特别在音乐教育中如何学习继承民族艺术文化，在实践中如何吸收、借鉴前人的、国外的行之有效的方法，等等，柯达伊教育体系在理论与实践中都对音乐教育的发展提供了宝贵的经验。
一．概述柯达伊生长在一个有着良好艺术修养的家庭中。
幼年起就接受到高雅音乐的熏陶，少年时期学习多种乐器，参加各种音乐表演和创作活动。
由于他18岁之前都是在中小城市的环境生活，使得他有机会接触到纯朴的乡村音乐。
早期的教育、家庭和家乡的艺术环境，都对他后来艺术观念的形成具有重要影响。
柯达伊是以同时学习作曲、指挥和语言、文学完成他的高等教育的。
这使得他获得了深厚的艺术、文化基础，为他后来成为艺术家和学者作了良好的准备。
柯达伊首先是一个作曲家。
他的创作始终在寻求与普通大众的联系，他希望使人民更接近艺术，使艺术更接近人民，这促使他不断探索、更新艺术创作形式，扩展艺术教育的内容。
柯达伊是第一个从音乐创作角度深入研究本国语言特点的人，并且在作品中为他的母语赋予了完美的艺术表达;是柯达伊第一次在歌剧的舞台上引进了民间歌曲，在匈牙利戏剧史上迈出了历史性的一步;是柯达伊带头为儿童创作高水平的合唱艺术作品，激发了青少年参与艺术活动的热情。
许多重要的评论都认为，他的作品是匈牙利灵魂的表露。
柯达伊音乐中的声音就是匈牙利的声音。
柯达伊还是一个民族音乐理论家。
在1917年出版的《匈牙利民间音乐中的五声音阶》中柯达伊分析了匈牙利民族音乐五声音阶特征和提出的理论，对后来匈牙利的民族音乐研究具有重要的指导意义。
1937年出版的《匈牙利民间音乐》曾被翻译成多种文字。
它是集民族、民间音乐理论、人类学、社会学、民族历史沿革、语言学等多方面领域所进行的高度概括、综合的研究。
柯达伊教学法
柯达伊教学法一、柯达伊教学法的理念及特色柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家佐尔丹•柯达伊倡导和建立的教学法。
该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或者以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教学法，有着高度谨慎的结构和系统性。
在柯达伊教学法中，许多手段并不是柯达伊发明的，但柯达伊将它们都组织到一个教学法中，在大量研究和实践的基础上，确定了它的目标形成了独特的教学法。
这一教学法使匈牙利的孩子们获得初步音乐知识，懂得音乐语言，掌握读谱、书写并运用音乐语汇进行创造的能力，通过学习本名族的民间音乐传统树立民族文化意识，接受爱国主义教育，学习世界优秀音乐作品，使世界优秀的文化艺术变成学生的财富，认知并运用一些曲式，提高了他们的审美观。
在教学过程中，柯达伊教学法的教师很少用语音讲解表述，往往是他先唱一首歌的第一个乐句，然后伴随着指挥动作，孩子们也就知道什么时候进入。
他只交代学生们该做什么，只要可以由学生推理而得的东西，教师就不讲，以培养学生的思维和独立思考能力。
有些知识能讲解的，才用简单的语言直接告诉他们，其出发点是把更多的时间给学生参与音乐实践活动。
二、教法要点（一）集体歌唱为主要教学形式柯达伊认为，“乐器文化永远不可能成为大众的文化”，而歌唱却是一个人人都能进行的活动，它既切实可行又容易奏效，它给予人的音乐知识是深入内心的，尤其是集体歌唱。
他说：“有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗？许多人联合起来做一个人单独所不能做的事：在这方面，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能够毁掉一切。
”他并且断言，一直唱单声部音乐的人永远不会把音唱准，而在两声部中则可以相互制约与平衡。
因此，柯达伊创作了大量取材于匈牙利民歌或民族风格的多声部复调合唱，并选用世界优秀音乐艺术作品作为唱歌教学的教材。
在合唱教学中，柯达伊很重视无伴奏合唱训练，让学生从小养成“对位的耳朵”。
柯达伊教学法
匈牙利的柯达伊音乐教育
佐尔丹.柯达伊（1882-1967）是匈牙利著名的作曲家、民族音乐家、音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。
（一）主要教学理念
1.音乐教育是完整的人所需要的发展。
2.音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。
3.人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。
4.小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。
5.祇有最好的，才是适合小孩子”，他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。
6.唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。
7.儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。
8.用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。
9.去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。
孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。
孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染。
在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念（二）音乐教学实施的三种方法
1.相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发展，因为它可以指出音调和和声的功能。
2.匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆采用五声音阶。
3.对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。
柯达伊教学法的实践(3篇)
2.教师应关注学生的个体差异，制定针对性的教学计划。
3.教师应注重培养学生的音乐兴趣，激发他们的学习动力。
4.教师应注重音乐与其他学科的融合，提高学生的综合素质。
5.教师应不断反思和总结教学经验，提高教学质量。
总之，柯达伊教学法是一种有效的音乐教育体系。在我国音乐教育实践中，教师应充分运用柯达伊教学法，培养具有良好音乐素养的下一代。
二、柯达伊教学法的理论基础
1.音乐教育的重要性
柯达伊教学法认为，音乐教育对人的全面发展具有重要意义。音乐教育可以培养学生的审美情趣、情感表达能力、思维能力和创造力。在我国，音乐教育已被纳入国民教育体系，成为素质教育的重要组成部分。
2.音乐教育目标
柯达伊教学法将音乐教育目标分为三个层次：基本音乐素质、音乐表现能力和音乐创造能力。基本音乐素质包括音高感、节奏感、和声感等；音乐表现能力包括演唱、演奏、创作等；音乐创造能力包括即兴创作、音乐欣赏等。
5. 注重音乐素养培养：在教学过程中，教师应注重培养学生的音乐素养，包括音乐审美、音乐表现、音乐创作等方面。
五、结论
柯达伊教学法在我国音乐教育实践中取得了显著成果。通过实施柯达伊教学法，可以有效提高学生的音乐素养，培养其音乐审美能力。在今后的音乐教育工作中，我们应继续推广柯达伊教学法，为我国音乐教育事业的发展贡献力量。
1. 建立健全的音乐教育体系：政府、学校、家庭应共同努力，建立健全音乐教育体系，为柯达伊教学法的实施提供保障。
2. 加强教师培训：教师是柯达伊教学法实施的关键。应加强对教师的培训，提高其音乐素养和教学能力。
3. 创新教学方法：教师应根据柯达伊教学法的理念，创新教学方法，提高教学效果。
柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育
柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编着的从事学校艺术教育研究的书籍,柯达伊·左尔坦（1882~1967）是着名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。
柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。
这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。
在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
一、重视音乐教育：从幼儿开始柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。
这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。
所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。
”要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。
当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。
同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。
正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。
”二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。
所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。
只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。
而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。
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旗开得胜
读万卷书行万里路1
匈牙利的学前音乐教育
“音乐属于所有的人”
“让孩子在每个伟大的艺术中活跃起来”
“我们必须把民众带到音乐环境中来，但器乐永远无法完成普及大众文化的任务。
”
“人的心灵中有的地方只有用音乐才可以照亮……每个孩子的心灵都应该接受匈牙利最伟大的音乐作品的浩荡”
“每个孩子都有权利唱出自己的声音，每个孩子的歌声都应当得到他的尊重”
匈牙利是历史上唯一把音乐家与作曲家的号召付诸教育实践的国家。
佐丹。
孔达利的上述理念对二战后的匈牙利大众教育产生了极其深远的影响。
20世纪50年代，他和同事卡塔琳。
弗莱致力于幼儿的早期音乐教育，同时也对幼儿教师进行了系统的音乐教堂培训。
匈牙利的早期教育最显著的特征就是它的“音乐教育法”今天，佐丹。
孔达利已去世30年，那场社会变革也已经过去10年，而匈牙利的音乐启蒙教育仍然保持了相当高的水平。
比较结果显示，匈牙利幼儿园的平均状况并不比德国好，而它的音乐教育仍能达到高超水平真的令人佩服。
幼儿园没有天才儿童，但那些只有5岁的孩子们会跳出动作复杂的芭蕾舞，已经能很自信地表达艺术的节奏。
他们能唱很多匈牙利民歌，或者用外语唱外国歌曲。
从学齡前开始，孩子们已经学会在练习旋律、节奏和舞蹈的同时进行“思考”。
换句话说，就是用心去唱，体会音乐中的休止符，用肢体的语言去表达。
在幼儿园里最先得到普及的是回声练习和合唱练习，它始终是一项教育的重点。
而且，音乐在幼儿园老师的培训中占有不可动摇的地位。
出处：多纳塔。
艾申波莤著《小脑袋，大世界》。