四川师范大学美术学院专业介绍
从“无名”到“有名”
第51卷第2期2024年3月V o l 51 N o 2M a r c h 2024四川师范大学学报(社会科学版)J o u r n a l o f S i c h u a nN o r m a lU n i v e r s i t y S o c i a l S c i e n c e sE d i t i o n从 无名 到 有名 :20世纪上半叶中国艺术史研究的范式转移刘 渟摘要:与传统画学研究相比,20世纪上半叶,中国艺术史研究在视野㊁对象㊁理论㊁方法上体现出显著的现代性, 无名 艺术进入 有名 艺术研究殿堂,成为中外学界关注的研究对象㊂随着现代学科体系的建立与跨学科研究方法的运用,中国 无名艺术史 在20世纪上半叶有了过往所不具有的人文内涵,其关注点不在创作主体的个性流露,学术取向也不在于对象 有名 或 无名 ,而是从创作共性角度去看待整体的艺术流变趋势㊂正是基于此, 无名艺术史 的研究与书写范式部分取代传统范式,成为20世纪上半叶中国艺术史的中西方学术对话桥梁,凸显出民族性与时代性的双重特征㊂关键词:中国无名艺术史;研究范式转移;从 无名 到 有名D O I 10 13734 jc n k i 1000-5315 2024 0703收稿日期:2023-12-08基金项目:本文系国家社科基金艺术学项目 田野调查与民国 无名艺术史 研究 (19B F 094)的阶段性成果㊂作者简介:刘渟,女,四川泸州人,历史学博士,四川师范大学美术学院㊃书法学院教授,主要研究方向为艺术史㊁美术教育,E -m a i l 368256475@q q c o m ㊂20世纪初,德国艺术史学家沃尔夫林(H e i n r i c h W o l f f l i n )曾提出 无名艺术史 概念,试图在不过多关注创作主体的情况下,依据艺术风格的变化进行美术史的阐释与书写,建立一部以风格史为线索的 无名艺术史 ①㊂这一主张在一定程度上影响了中国近代美术史研究的发展方向㊂20世纪初期,随着西学进一步东渐,为适应学科概念下高等美术教育开设艺术史课程的需要,中国艺术史研究逐渐开辟出区别于传统经典书画史研究的新路径与新领域 无名艺术史 ㊂不过,与沃尔夫林所指异趣,在20世纪上半叶,中国 无名艺术史 系着重于作者事迹不详或作品未署作者姓氏的艺术史,沃尔夫林的 无名艺术史 则系偏重于从方法论角度刻意弱化作者以凸显作品本身的艺术史,前者系一艺术史学史概念,后者则可划归方法论范畴㊂本文试图通过20世纪上半叶中国艺术史研究从有名 到 无名 变化的考察,重新梳理 无名艺术史 在中国滥觞的过程,并以此为基础诠释这一时期中国艺术史内涵与向度的拓展变化,为中国艺术史学科体系的完善,为中国艺术史走向开放的人文综合研究与跨文化研究提供镜鉴与参考㊂一 从 无名 到 有名 :中国艺术史研究之蝶变传统的中国艺术史是古代文人士大夫展示其学养㊁技艺和文艺思想的赋闲之作㊂从古代画学文献㊁画史画论著述㊁题跋著录等文本性研究成果来看,其研究对象集中在古代宫廷贵族㊁画师与文人士大夫创作的经典书画㊂自唐代张彦远‘历代名画记“所载画史画家名录始,逮至明清,掌握着著书立说话语权的文人士大夫161①潘耀昌在翻译瑞士沃尔夫林‘艺术风格学 美术史的基本概念“时谈道,他的特色是把文化史㊁心理学和形式分析统一于一个编史体系中,因此不去过多地研究艺术家,而是紧紧地盯着艺术品本身,力图创建一部 无名美术史 ,把风格的解释和说明作为美术史的首要任务㊂参见:海因里希㊃沃尔夫林‘艺术风格学 美术史的基本概念“,潘耀昌译,中国人民大学出版社2004年版,‘译者前言“,第1页㊂笔下的中国古代艺术史,无不以精英艺术家及其书画为核心内涵㊂近代中西学术融汇后,中国艺术史从传统 画学 转向 现代学科 (M o d e r nD i s c i p l i n e ),为适应新式学堂开设美术史课程需要而编写的教材,成为第一批 现代性 的艺术史著作㊂姜丹书于1917年出版的适用于师范学校师范本科三四年级图画科教授用的新教科书‘美术史“教材,堪称国人早期美术史研究的代表作㊂该教材分上㊁下两篇,上篇是‘中国美术史“,下篇为‘西洋美术史“㊂在该教材中,姜丹书按照西洋 美术 概念划分艺术史门类,将建筑㊁雕刻㊁绘画㊁工艺美术纳入中国美术史范畴①,开启了中国美术史写作中西融合的先河㊂1923年,北大国学门导师叶瀚加入北大考古学会,不久编撰‘中国美术史“,全书分图画史㊁雕刻史㊁雕塑史三编②,其考古材料与文献材料相结合的研究思路与体系,为中国艺术史的研究领域拓展作出了新的贡献㊂1934年,正在中山大学就读的朱杰勤,撰写的‘秦汉美术史“,把中国秦汉艺术分为建筑㊁金石(雕刻)㊁书学㊁绘术等门类,采用了考古材料㊁前人研究成果和案例分析相结合的书写方式③㊂这些著述不仅是中国第一批高等艺术教育专业的美术史教材,更是 无名 之建筑㊁雕刻㊁工艺进入 有名 艺术史的转折点㊂以此为肇端,艺术类学科教材逐步演变为带有学术研究质性的艺术史,不再是传统文人士大夫的赋闲之作,其现代性展示亦渐入佳境㊂与此同时,研究范式与写作体例也悄然发生变化,从传统的思辨性研究向实证性研究转移㊂在中国艺术史从传统蝶变为现代的过程中,1938年,滕固主编的‘中国艺术论丛“的作用不容忽略㊂该论丛不仅收录唐兰的‘中国古代美术与铜器“㊁黄文弼的‘罗布淖尔发现汉漆杯考略“㊁王逊的‘玉在中国文化上的价值“㊁徐中舒的‘关于铜器之艺术“四篇研究非传统经典书画艺术的论文,而且收录袁同礼的‘我国艺术品流落欧美之情况“㊁胡厚宣的‘中央研究院殷墟出土展品参观记“两篇讨论中国艺术文物(广义的 无名艺术 )的文论④㊂这六篇文论被滕固划归入 中国艺术研究 范畴,意味着此时的中国艺术概念已非传统书画史意义上的艺术, 无名 艺术文物已被视为艺术史研究对象㊂此时的艺术史研究,在传统美术史的基础上增加了大量与考古有关的古代 无名 视觉艺术材料;此时的艺术史亦成为美术㊁民俗㊁考古㊁宗教等众多学科进行综合研究的新领域和新概念㊂可以认为,通过姜丹书到滕固等人持续不断的努力, 无名 艺术与 有名 艺术⑤一道共同构建现当代多门类融合的中国艺术史逐渐成为时代趋势㊂二 无名艺术史 的现代性:研究对象与范式转型自从 无名艺术 介入 有名艺术史 ⑥, 现代性 成为艺术史学科的标签㊂艺术史既包括古代经典艺术史,又涵盖被传统书画史所忽略或不曾关注的无作者可考的艺术作品或以往无人问津的视觉材料之历史,即无名艺术史 ㊂这里的 无名 包含两层含义:一是作品本身有知名度,但作者 无名 ⑦的作品,例如敦煌石窟艺术;二是作品不被重视㊁佚名且长期不被看作是艺术的视觉材料,例如民间建筑装饰艺术㊁墓葬艺术㊁民间造物艺术等㊂ 无名艺术史 研究的介入,在理论㊁方法㊁逻辑㊁价值判断上诠释着艺术史的现代性,其研究对象大致包含以下三类㊂其一,具有工艺美术性质的图案㊁工艺品及民族民间艺术类的无名艺术历史研究㊂其研究与写作范式主要围绕工艺图案的形式要素㊁工艺品的物理属性与制作技艺㊁民俗工艺的审美与文化展开㊂提取无名艺术文物所承载的工艺图案的形式要素,进行形式与类型的年代划分,属于考古类型学(t y p o l o g y)的方法;分析工261四川师范大学学报(社会科学版)①②③④⑤⑥⑦姜丹书编纂‘师范学校新教科书美术史“,上海商务印书馆1917年版,‘编辑大意“,第1页;‘绪言“,第1页㊂需要说明的是,当时的 美术 概念近乎等同于西方的 艺术 (a r t ),故很多美术史著作又称作艺术史,比如‘中国艺术史概论“㊁‘中国艺术史各论“等,艺术史在当时多为美术史㊂叶瀚编‘中国美术史“(全三册),北京大学1924年排印,线装㊂朱杰勤‘秦汉美术史“,‘民国丛书“编委会编‘国民丛书“第1编67,上海书店出版社1989年版,‘叙例“,第2页;‘目次“,第1-2页㊂参见:滕固编‘中国艺术论丛“,上海商务印书馆1938年版,第111-137㊁149-167页㊂此处的无名 与 有名 艺术指传统艺术史语境下的不同类别研究对象㊂此处的有名艺术史 泛指进入当世艺术史家著述的重要史书,后文会提及这批著作㊂此处所指的作者无名 ,是指作者没有留名或者作者不著名,或被以往历史文献所忽略,并非完全等同于佚名㊂敦煌壁画中就有极个别壁画有作者落款,如开凿于元代的第3窟壁画,就落款为 甘州史小玉笔 ㊂但是,这是极个别现象㊂总体来看,敦煌壁画有名有姓的作者大约十余人,绝大部分艺术作品没有作者可考㊂艺图案的形式美法则等审美文化研究,属于艺术史的本体价值(n o u m e n t a l v a l u e )判断;探究工艺品背后的民俗文化及其社会思想根源,属于艺术社会史或民俗艺术史的跨学科综合研究㊂就工艺美术方面的图案研究而言,雷圭元1947年出版的‘新图案学“具有开创意义㊂该书对图案与人生㊁图案与源泉㊁图案的内容㊁图案的形式㊁图案的构成㊁图案的 格式 ㊁图案的事业六个方面问题进行了深入探讨;之所以叫 新图案 ,是为了区别于传统意义的图案,建筑装饰㊁工业产品设计等应用性领域的设计图案,都被纳入其研究范畴;作者在探讨 图案与人生 问题时,从人类学角度把图案的装饰性与人对自然的探索及其装饰动机联系起来阐释,将图案从艺术话题拓展到人类生产的创造性与艺术性关系的人类学话题,并且还从图案设计的源泉角度,探讨图案产生与人体㊁几何图形㊁自然形体等体现的数与生命内在法则的关系,将图案研究置于审美文化和人类社会演进历程与视野中探究①㊂陈池瑜曾这样评价该书: 雷圭元的‘新图案学“,学术视野广阔,从人类学㊁现代工业生产㊁审美创造学等视角,系统地阐述了图案理论和艺术设计理论中的重要的基本原理,是一部当时较为前卫的设计理论专著㊂ ②显然,陈氏对‘新图案学“评价甚高㊂但是,陈氏将该书视为设计理论类而非工艺美术史类著作的看法却未必妥帖,因为该书不仅展开图案史的研究与思考,还从人类学角度看待艺术与人类演化的关系,具有开放的跨学科视野㊂不过,相较之下,徐蔚南的‘中国美术工艺“(1940年)㊁冯贯一的‘中国艺术史各论“(1941年)㊁童书业等的‘中国瓷器史论丛“(1958年)③更能代表民国时期工艺美术史的研究㊂这几部著作的研究对象不单是图案,还包括铜器㊁陶器㊁瓷器㊁玉器㊁地毯㊁漆器㊁刺绣㊁景泰蓝㊁竹器㊁竹刻㊁茶壶㊁印章㊁印泥等广义的 无名艺术 文物㊂其中,冯贯一研究的拓展性最为突出,除介绍艺术文物的器型㊁工艺和功能等外,还运用历史学与考古学的理论方法,对艺术文物的历史㊁发现以及文物背后的文化内涵进行了阐释㊂其二,具有宗教或民俗艺术性质的建筑㊁雕刻及绘画类无名艺术史研究㊂相对于工艺美术类研究而言,宗教或民俗艺术性质的建筑㊁雕刻及绘画类无名艺术史研究,涉及的学科更广泛,相关的学科理论与方法更多㊂其主要特点为,致力于专门艺术的研究范式与宗教学㊁历史学的跨学科研究,研究内容包括艺术本体语言,但更多偏向于综合性人文学科性质的文化㊂王子云带领的西北艺术文物考察团,在20世纪40年代对敦煌石窟的考察研究,就颇能体现这一研究取向㊂在长达数年的实地考察中,王子云及其团队采取考古实测㊁文献考证与艺术分析相结合的研究范式,对敦煌建筑雕刻和壁画进行分析研究㊂除绘制出‘敦煌莫高窟全景图“外,还从莫高窟之沿革及现状㊁佛洞之格式及布置㊁敦煌艺术之作风㊁洞窟之编号四个角度进行综合研究㊂其对石窟建筑形制进行的分型分式测量与平面图及剖面图的绘制,对敦煌艺术从审美角度进行的技法分析和风格判断,以及在此基础上对石窟进行编号并逐一介绍石窟内的壁画㊁造像㊁题记和年代划分,均体现出与传统研究范式的区别㊂王子云将艺术本体研究与田野考古㊁文化研究相结合,将客观考证与主观审美相结合,体现出无名艺术史研究范式上的跨学科性质㊂以王子云为代表的中国艺术史家,注重田野调查,深入 艺术考古 ,在某种程度上形塑了中国早期艺术史田野考证学派研究者的地位④㊂通过他们持续不断的努力,20世纪上半叶的中国无名艺术史研究明确了艺术本体与历史文化结合的综合性人文研究道路㊂这一方向,与西方艺术史学者将艺术史置于考古学科下的研究传统不谋而合,铺就了 无名 艺术史步入 有名 艺术⑤研究殿堂的基石,并且为新艺术史书写打下了范式转移的基础㊂其三,具有墓葬艺术性质的陵墓形制㊁雕刻㊁壁画及殉葬品类无名艺术史研究㊂这类研究大多具有物质361刘渟 从 无名 到 有名 :20世纪上半叶中国艺术史研究的范式转移①②③④⑤雷圭元‘新图案学“,上海国立编译馆1947年版,‘目录“第1-3页㊁第一章第1-12页㊁第二章第13-58页㊂陈池瑜‘民国时期工艺美术和设计艺术的写作成就和特点“,‘南京艺术学院学报(美术与设计版)“2011年第5期,第4页㊂徐蔚南编‘中国美术工艺“,上海中华书局1940年版;冯贯一‘中国艺术史各论“,周谷城主编‘民国丛书“第2编66,上海书店出版社1990年版;童书业㊁史学通‘中国瓷器史论丛“,上海人民出版社1958年版㊂需要说明的是童书业㊁史学通的‘中国瓷器史论丛“虽出版于1949年之后,但其中很多研究出自他20世纪40年代在博物馆工作时的研究论文㊂除了王子云㊁滕固㊁史岩㊁常任侠㊁朱偰外,中国营造学社㊁中央研究院历史语言研究所㊁中央博物院筹备处等学术团队与机构也从事与无名艺术有关的田野考古与艺术文物研究,这批艺术史家㊁考古学家㊁历史学家构成了20世纪上半叶中国艺术史学的田野考证学派群体㊂这里的 有名 艺术,是指该类艺术文物被学界所重视,具有学界研究的共识之名㊂文化史的研究视域,将陵墓艺术置于墓室主人所处社会历史文化场域中进行研究㊂在此类研究者眼里,无名艺术是社会历史的物化形态,研究陵墓艺术本质上是研究历史文化,往往与传统艺术史的本体研究有一定距离㊂墓葬艺术的艺术性研究,主要体现在视觉观看方式背后的历史文化内涵上,而审美属性往往作为附属性评价,从而使该类无名艺术史研究倾向于文化史㊁思想史研究为主,艺术审美分析为辅的立场与方法论维度㊂朱偰从1934年起用了三年多时间,实地调查了南京地区的文物古迹,著有‘金陵古迹名胜影集“㊁‘金陵古迹图考“和‘建康兰陵六朝陵墓图考“三书㊂其中,‘建康兰陵六朝陵墓图考“①是一部关于六朝陵墓形制及其石刻艺术的著述㊂该书把六朝建筑及雕刻置于世界艺术史的格局下,考察其风格与希腊㊁西亚艺术的关系,并由此种风格的流传来考察天禄辟邪等石刻的风格源流,得出六朝陵墓在风格史上的东西交流关系及其墓制特点㊂在方法上,该书结合历史文献考证与田野调查实测,逐一对六朝各墓进行历史㊁现状及审美分析,研究的重点是陵墓石刻艺术㊂该书通过深入考察南京和丹阳的六朝陵墓石刻,比勘互证历史文献与石刻艺术的方位㊁现存状态㊁体量形制等,不仅厘清了建康兰陵六朝陵墓的状况,而且以此来考察汉唐陵墓石兽的前后关联并奠定整个雕塑艺术史研究范式的基础㊂朱偰在文献考证与田野考古的同时,附带艺术审美分析,不仅肯定艺术文物的历史价值,更对其艺术表现进行充分肯定,体现出以历史文献与艺术文物互证及梳理为主要叙述手段的艺术史研究路径㊂需要强调的是,20世纪30年代的中国陵墓艺术研究是以墓上石刻为主,并未就墓内艺术进行大规模的发掘研究㊂因此,关于陵墓艺术的审美问题与艺术形式是否适用于视觉艺术研究范式的困惑,在此阶段并未凸显㊂从总体上看,此时以陵墓艺术为研究对象的 无名艺术史 ,还基本上属于以田野考古与文献研究相结合的历史文化研究范式阶段㊂比较以上三类 无名艺术史 的研究对象,不难看出,民间工艺类及民俗艺术的研究更倾向于传统美术史研究,因为它的对象具有更明确的审美属性;宗教艺术与墓葬艺术在很多情况下并非以视觉观赏为前提的艺术,换句话说,就是审美性并非这类艺术形态产生的初衷㊂然而,其宗教性和礼仪性在这些 无名艺术 成为 有名 艺术史以后,部分被消解,并视觉化为艺术文本,只是其视觉性又不足以支撑 无名艺术 成为艺术史研究的核心㊂因此,无名艺术史研究从一开始便不可能如同传统艺术史那样,成为围绕审美关系展开的一种研究范式,更多情况下倾向于视觉文化或者历史研究,即美术史被 历史化 (严格地说是被 历史学学科化 ),这大概可视为 无名艺术史 介入的一种必然结果,也是现代中国艺术史研究范式转移的重要原因㊂此外,以田野考证为基础的中国无名艺术研究,在20世纪上半叶都适用以图录为特征的书写范式㊂这不仅是中国学者,西方来华考察的无名艺术史研究学者也采用这一范式㊂最典型的是瑞典学者喜仁龙(O s -v a l dS i r én )的‘5-14世纪中国雕塑“②(1925-1926年)和日本建筑史家伊东忠太的‘中国古建筑装饰“③(1941-1944年)㊂在‘5-14世纪中国雕塑“一书中,喜仁龙把中国雕塑大体分为宗教雕塑和世俗雕塑两类,他从中国雕塑田野考察的历史观出发,以古拙时期㊁过渡时期㊁成熟时期㊁衰微以及复兴时期的长时段历史分期为线索,在所搜集到的雕塑作品中挑选代表性实例,根据雕塑的历史沿革和风格演变进行图像分类编排,形成一部以图像编撰为主体且具有风格演变逻辑的雕塑艺术风格史著作㊂该书收录了900多幅摄影图片,以图片为主,以雕塑史总论结合图注说明构成写作的基本框架㊂伊东忠太的‘中国古建筑装饰“一书,原版时共五卷,第一卷为总论,对中国建筑史和建筑装饰进行理论阐释,第二至五卷分门别类地对建筑进行图片结合文字著述的梳理介绍㊂该书共涉及调查对象6000余处,最终收录进书的图片有4723处,是一部系统的图录性质的建筑艺术史著作㊂这三类无名艺术作品并未纳入传统画史的研究范畴,因而甚少被关注㊂而且,这三类无名艺术作品创作动机和意图各异,是否应归属艺术史研究范畴,研究者在很长一段时间内还存在困惑㊂而困惑的核心问题461四川师范大学学报(社会科学版)①②③朱偰‘建康兰陵六朝陵墓图考“,上海商务印书馆1936年初版,北京中华书局2015年再版㊂喜仁龙‘5-14世纪中国雕塑(上下)“,栾晓敏㊁邱丽媛译,赵省伟主编‘西洋镜“第16辑,广东人民出版社2019年版㊂按:该书原名‘中国雕刻“,法国珂罗版印刷,2019年在国内翻译出版时更名为‘5-14世纪中国雕塑“㊂伊东忠太‘中国古建筑装饰(上㊁中㊁下)“,刘云俊等译,中国建筑工业出版社2006年版㊂按:该书原名‘支那建筑装饰“,后在中国大陆翻译出版时更名为‘中国古建筑装饰“,是作者20世纪20-30年代在中国进行建筑装饰艺术田野考察后撰成的重要成果㊂是,那些不被认同为艺术的视觉材料(或物质材料)①是否可以进入艺术史㊂尽管 无名艺术史 作为一个学科概念,当时并未形成统一且被广为接纳的学科体系和研究范式,但这并不意味着无名艺术史研究的无序㊂综合中外学者在此期间的著述和研究,可以认为,中国 无名艺术史 在20世纪上半叶已基本形成其研究与写作范式,具有一定的系统性研究与写作理论(参见图)㊂图1 无名艺术史研究范式架构如图1所示,中国无名艺术史研究从20世纪初期便注意到多学科的结合,并从艺术本体出发进行由 物 到 人 的研究②,将无名艺术置于物理(型质)㊁文化㊁历史的时空中进行多维探究㊂上述研究范式架构呈现出某种三级思路框架,从 研究问题 的第一层级(本体性㊁社会性与文化性)延展到第二层级的 研究本质 ,再落实到第三层级的 学科领域 即研究理论与方法㊂三个层级的研究范式,凸显出跨学科㊁多方法㊁广角度这一艺术史研究的 现代性㊂需要指出的是,研究范式不等同于写作范式,二者既有区别又有联系㊂相同的是,二者的研究思路和逻辑依据是一致的;区别在于,前者是针对研究对象的一种思路探索,后者是针对研究成果的写作逻辑㊂因而,研究范式倾向于研究什么,涉足哪些领域,运用何种理论与方法;写作范式注重如何谋篇布局,运用什么体裁㊁修辞,达到什么目标㊂尽管有所区别,但无名艺术史著述的书写却仍然在很大程度上体现出与上述研究范式相吻合的逻辑体系和研究视域(如图所示)㊂图2 无名艺术史写作范式架构在写作中,民间工艺与民俗类艺术史一般多见从形式分析到内涵解读进而上升到文化阐释的学理逻辑,561刘渟 从 无名 到 有名 :20世纪上半叶中国艺术史研究的范式转移①②即本文所论之无名艺术㊂需要强调的是,这里所言 人 的研究不是指无名艺术的作者的相关研究,而是从无名艺术中所折射出的人(群体性)的活动与思想的研究,这里的人是非特定或特指某一个创作者㊂写作思路既有艺术本体的价值判断,又体现民俗文化㊁经济社会㊁社会生活等历史文化的背景与场域研究㊂宗教艺术类则采用历史研究思路,将宗教艺术的形式与物质属性放到宗教学的语义下进行思想文化价值判断㊂墓葬艺术类多从考古学的考证角度入手,按照事实还原㊁现状描述到形制特点㊁文化内涵甚至历史境况梳理的思路进行,多用考古学㊁历史学的事实与价值判断而非艺术审美的评价㊂由于研究对象多元,无名艺术史写作有的针对问题研究,有的针对时代研究,有的针对艺术类别研究,有的针对个案研究,加上写作的角度也多种多样,更因吸收了人文学科的综合研究优势,中国无名艺术史研究的学理价值和学科地位逐渐得到提升㊂不宁唯是,所运用的阐释原理也丰富多样,图像志㊁社会学㊁民俗学㊁人类学㊁考古学㊁心理学㊁经济学㊁宗教学等学科理论方法都围绕 无名艺术 的环境㊁本体和价值展开超越审美价值的文化研究,使 无名艺术史 的 无名 与否逐渐消解在一种非创作主体为中心的研究体系之中㊂这样一来, 无名艺术 的研究价值不在于对象 有名 或 无名 ,在其形成中的研究范式里,价值体现与创作群体之间的依附关系不被作为考察重点㊂研究者的关注点不在于创作主体的个性流露,而是放眼于时代文化环境,从创作共性角度去看待艺术的发展流变趋势㊂这与重视艺术家个体追求的经典艺术史形成鲜明对比㊂三 无名艺术史 的研究取向与价值提升孔子说: 必也正名乎! 名不正,则言不顺;言不顺,则事不成㊂ ①在传统中国, 无名艺术 不是名不顺 的问题,而是根本就 无名 ㊂因其 无名 ,尽管有特色,却始终未能进入传统书画艺术史研究的范畴,长期被冷落㊂从学术范式的兼容性维度分析,在以艺术创作主体为基本叙事模式的古代中国, 无名艺术 也很难进入文人的研究视野㊂传统的艺术认知范式作为一种学术背景,将大量无作者可征可述的 无名氏 作品视为无欣赏㊁无认知价值的存在㊂这种状况,直到民国,才得以改变㊂20世纪20年代以来,随着学科细分和现代学科研究方法介入, 无名 艺术在得到越来越多考古学家㊁金石学家㊁民俗学家㊁人类学家重视的同时,逐渐被艺术史学界关注,是否有名不再重要,重要的是研究理念和价值取向的变化㊂于是,很多民间的文物从 无名 走向在学界的 有名 ㊁ 知名 甚至 暴得大名㊂ 无名 是历史原因所致的客观存在, 有名 则是学科发展的必然趋势㊂同上文揭示的 无名 含义一样, 有名 也有两层含义:一是 无名艺术 成为所谓 有名 的艺术史的研究对象,其在艺术史上的地位得到认可;二是 无名艺术 成为具有国际学术影响力的研究对象,是连接东西方艺术史对话通道的桥梁,是 新艺术史 重要的学科子目㊂新艺术史 (N e w A r tH i s t o r y )是20世纪中后期受后现代主义思潮影响在欧美兴起的一个艺术流派㊂该流派对传统艺术观念和研究方法进行反思,并应用其他人文学科的方法与观察视角研究美术史㊂中国当代美术史研究受其影响,标榜书写中国的 新艺术史 ㊂一些学者改变传统套路,在对中国传统书画史进行文献考证㊁艺术分析㊁著录题跋等文本与艺术语言关系研究的基础上,加入现代人文学科的理论方法,扩大艺术史研究对象,形成新的问题与新的价值判断维度㊂就质性而言, 无名艺术史 大致属于这一研究范畴㊂美籍华人巫鸿曾说: 今日的美术史代表了一种新的学科概念:不再奠基于严格的材料划分和专业分析方法之上,它成为了一个以视觉形象为中心的各种学术兴趣和研究方法的交汇之地和互动场所㊂ ②巫鸿界定的 新 ,应该部分包含 无名艺术史 的质性㊂正是由于 无名艺术 的介入,才使得 新艺术史 的上述特点得以呈现㊂随着 无名艺术史 逐步被学界接受,中国美术史成为一个具有交叉学科性质的研究领域㊂巫鸿在谈到魏晋以前艺术创作动机时指出: 青铜㊁玉器㊁画像等作品首先是为礼仪和实用目的制作的,其作者则大多是无名工匠㊂虽然这些作品在晚近历史中获得了重要的商业和美术价值,但这些价值均为后代的附加和转化㊂ ③可见,正是由于无名艺术在近代进入艺术史家的研究视野, 无名 作品的艺术价值和学术价值由幕后转向台前,才实现了从 无名 作品向 有名 艺术的华丽转身,这是无名艺术史介入的结果㊂以敦煌艺术研究为例㊂20世纪30年代以前,关注敦煌石窟的学者往往是从经卷的语言学角度切入,后661四川师范大学学报(社会科学版)①②③‘论语㊃子路第十三“,何晏集解㊁邢昺疏‘论语注疏“,阮元校刻‘十三经注疏“下册,中华书局1980年影印版,第2506页㊂巫鸿‘美术史十议“,生活㊃读书㊃新知三联书店2016年版,第9页㊂巫鸿‘美术史十议“,第7页㊂。
美术院校背景下的动画课程教学特色探索
美术 院校 背 景 下 的动 画课 程教 学特 色探 索
蒋 杰
（ 四川师范大学 美术学院 ， 四川 成都
摘 要： 自上 世 纪 ９ ０年 代 末 开 始 ， 全 国 高校 相 继 开设 了动 画专业 ， 随着我国动漫产业 的发展 ， 对 于综合型 专业人 才的需 求 日益 增 大 ， 而 动 画教 育 也 应 该 跟 上 人 材 需 求 变 化 的 步 伐 ， 对 于 美术 院校 背景 下 的 动 画 专 业 而 言 ， 怎 样 利 用 自 身 的 学 术 背 景优势探 索 出一 条 适合 并 具 特 色的 专 业教 学 可持 续发 展 之 路， 是我们不能绕开的课题 。 关键词 ： 美 术 院校 ； 造 型能力； 课 程设 置 ຫໍສະໝຸດ ６ １ ０ １ ０ １ ）
由于政府对动 画产 业 的大力 扶持 ， 我 国 的动画 教 育也 得 到 了长足发展 ， 众 多高校相继 开设 了动画专业 ， 这其 中大部 分 都依托高校原有 的美术专 业而 建 。暂且不论 取得 了多大 的教 育成果 ， 在很 大程度 上缓解 了动 画产 业的用人 需求确 是事实 。 而随着每年大量毕业生 的出现 以及 动画产 业发展 对人才需 要 的变化 ， 也使 得这一 行业 的人 才竞 争与 培养 人才 的竞 争变 得 更加激烈 。在这样的背景 下 ， 也就需要我们对行业发展做出判 断， 并根 据 自身学术和技术 上的长处 ， 制定 具有 自身特色和 竞 争优势 的办学方 向与人 才培养 目标 。下 面我结 合 自己所在 动 画专业 的教学情 况谈谈对 这一 问题 的见解 。 动 画是造 型艺术 与影视艺术 的结合 ， 是一门综合艺术。在 教学 中包 含的 知识 面众 多 ， 传统 意义 上对绘 画 、 设计、 影视 语 言、 剧本 、 拍摄 、 灯光、 表演 乃至音乐 都有涉 及。而 当今动 画产 业 的特点 ， 则呈现出更强 的综 合性 ， 动 画影 片只是其 中的一 部 分， 同时与漫 画 、 游戏、 新媒 体 、 周 边产品设计等 都有很深 的关 联， 这就决定 了行业 对于 综合 型人 才 的需 求 。在 这样 的背 景 下， 谈动画教学就应该要有“ 大动 画” 的概 念 ， 要 放眼于整个 动 画产业 ， 所以我们依托美术学 院 的专业 优势 ， 针对行 业对综 合
环境艺术设计专业计算机软件 3DMAX课程教学探讨
环 境 艺 术 设计 专 业计 算 机 软 件 ３ Ｄ ＭＡ Ｘ课 程 教 学 探 讨
朱 晓 敏
（ 四川师范大学 美术 学院 ， 四川 成都 摘 要： 文章 结合环境 艺术 设计 专业计 算机软 件 ３ Ｄ ＭＡ Ｘ 课 程教 学实践 ， 针对教学过程 中存在的实际问题展 开分析， 结合 学生的实 际情况 ， 以实效性 为原 则 ， 合 理 安排 ３ Ｄ Ｍ Ａ Ｘ课程 内 容， 确定教 学 目标 以及采取有针对性的教 学方法 ， 更好地促进专 业教学改 良， 提升课程教 学效果。 关键词 ： ３ Ｄ Ｍ Ａ Ｘ； 计算机软件 ； 教 学； 环境 艺术设计
解决学生在听课过程 中只记没看 ， 或者只看没记的问题。 （ ４ ） 采用启 发式教学 ， 让学生对于工具 、 命令 的使用做到举 反三 。在课 堂教学中往往是教师针对一个模型或者一个场景 进行操作演示 ， 学 生跟 随老师 的讲 解用 同样 的方法 完成 案例 。 这一学 习过程可能会让学生形成 一种 固定 的思维 ， 对于工具 的 使用往往死记硬背 ， 而没有深入思考为什么这 么做 。因此 ， 教师 可在演示一种方法之后 ， 引导学生分析物体的制作思路 ， 让 学生 思考是否还有其他方式 和工 具可 以达到 ， 或 者请 学生到讲 台上 现场操作 ， 激发学生灵感 的同时活跃课堂气氛。 （ ５ ） 分层次教学 ， 由简单 到复杂 ， 循序渐进 。 目前环境 艺术 设计专业 的 ３ Ｄ ＭＡ Ｘ课程教学 ， 更多集 中在 室内空间设计表 现 ， 而对于公共空间类 型的渲染讲述相对较少 。因此 ， 教师可 以根
１ ３ Ｄ Ｍ Ａ Ｘ教 学存 在 的 问题 ３ Ｄ ＭＡ Ｘ是集建模 、 材质 编辑 、 灯 光设置 、 渲染、 动 画制作等 功能于一体 的三维软件 ， 拥有强大的虚拟模拟功能 。 …作 为环境 设计专业计算机软件应用 的一 门重要课 程 ， 主要培养 学生对三 维室内外空间创意设计 的思维方法 ， 通过场景建模 、 贴图 、 灯光 、 渲染器参数设 置 ， 从 而营造 出真实 的室 内外 空间效 果 图表 现。 然而在长期 的教 学过程 中发现 ， 由于 ３ Ｄ Ｍ Ａ Ｘ软 件庞 大繁琐 的 功能命令以及灵活多变 的制作方法 ， 使得该软件在教 学上相对 比较 困难 ， 学生在学 习过程中也 出现了较多的问题 。例如 ： 关 于 软件 中英文版本 的选择 ， 初学者对英文版表现 出抵触情绪 ， 普遍 反映不认识英文单词 ， 对于工具命令的用途容易遗忘 ； 大多数学 生在学习过 ３ Ｄ Ｍ Ａ Ｘ课 程之后不 能在后续 设计课 程上运 用 ； 课 堂教学主要针对室 内居室空 间设计 效果 图渲染 ， 对于大型公共 空 间和室外 景观场景 的渲染相对较 少 ； 大多数 同学绘制 的效果 图不能在实际的项 目中应用 ； 很多学生利用课余 时间在软件培 训 班 进 行 二 次学 习等 。 ２ 教 学方式探索与解决对策 针对 以上问题 ， 结合 环境 设计专业 的学科特 点与学生 的实 际情况 ， 为 了更好地 改进 当前 ３ Ｄ Ｍ Ａ Ｘ课程教 学方式 ， 提升授课 效果 ， 可以进行 以下尝试 ： （ Ｉ ） 版本的选择 与教材 的更新 。首先 ３ Ｄ Ｍ Ａ Ｘ软件版本更 新较快 ， 很多工具和命令越来越完善 ， 网上很多新 的模 型资源低 版本无法打开 ， 接下来 的学习就会受到影响 ， 这就需要学校能 够 及 时更新软件和教材 ， 任课 教师也需要不断 提高 自身软件 的应 用 能力 ， 及 时更新 上课教 案 ， 选 择一些 比较前沿 的案例 进行讲 解； 其次是关于 中英 文版本的选择 ， 艺术专业的学生 文化课基 础 相对薄弱 ， 大部分同学英语 比较差 ， 很 多初学者对于英文 版的操 作 只能死记硬背。因此结合学 生的实际情况 ， 可 能选择 中文 版 更容易被学生接受 ， 如果选择英文版也需详细介绍工具名称 、 功 能、 用途等 ， 防 止学 生 只记 住 位 置而 不 知道 命令 的具 体 使 用 功能。 （ ２ ） 做好入门课程设计 ， 培养学生学 习兴趣 ， 提高学 生积 极 性 。课程刚开始在学生对软件 不了解的情况下 ， 不要直接介 绍 窗 口界 面的基本操作 ， 可 以先让学生 看一些 ３ Ｄ Ｍ Ａ Ｘ软件在 各 个领域 的应用和表现 案例 ， 如居室 空间设 计 、 办公 空间设计 、 景 观设计 、 家 具制作等一 些应用 实例。让学 生了解 ３ Ｄ ＭＡ Ｘ能 做 什么 ， 做的怎么样 ， 满足学生的好奇心 。还可 以展示一些历届学 生的优 秀作 品， 让学生建立一种能够学好 的自信心， 进一步增强 学生的兴趣和积极性 ， 为以后课程的开展铺设一个 良好 的开端。 （ ３ ） 适 当放慢 教学节奏 ， 给与学 生充分 的练 习时间。由于 ３ Ｄ ＭＡ Ｘ软件工具命令繁 杂 ， 因此想 要灵活运 用相对较难 ， 在上 课过程中学生看老师示范一遍之后 自己操作过程会 出现很多 问 题 。可以采取讲—— 记—— 练相结 合的上课方 式 ， 第一遍 学生 边记笔记边看教师讲解示范 ， 接着 学生结合笔记和示范 的过程 进行练习 ， 然后带着 问题 听教 师示 范第二遍的 同时补充 笔记细 节和找到出错原 因， 最后 独立 完成整个过程 的操作 。这 样可 以
浅谈“治愈系”养老空间设计
随着我国市场经济的蓬勃发展，人民群众的生活水平获得了有效改善，现如今人们愈加注重精神方面的健康活动。
我国的老年人口数量众多，六十岁以上的老人已经占据了1.33亿之多，我国开始进入老龄化社会。
目前，虽然我国拥有多种养老模式，但是并没有从根本上缓解老年人口的问题情况。
一、“治愈系”养老空间设计的重要性年龄的不断加大，致使老年人在听觉感受、视觉感受、味觉感受等方面都遭受到了不同的功能减退。
这些老年人对于色彩的辨识度、声音的分辨、病痛的感受程度都慢慢降低；身体的灵活性、骨骼的硬度也都开始衰退。
这些多种问题致使老年人常常出现病症，身体变得极为脆弱。
伴随着身体状况的每日下降，老年人口的安全感也跟随着减少。
除此之外，很多老年人是退休干部，他们在社会上的角色和经济地位都产生了比较大的变化，面对这种情况，很多老年人表现出孤独、情绪低落的问题。
身体状况和社会上角色的改变，给老年人口的心理带来了非常严重的落差感，他们非常渴望能够跟随时代发展的步伐、渴望和外界能够有更多的接触，这些都是现如今老年人口普遍的心理特征。
这些心理上的活动都能够深刻反映出老年人需在相对熟悉、安全的生活环境中得到充分的调整和治愈。
我国老年人口所具有的这种问题，需要社会各界给予他们更多的爱护，给予他们一个舒适温馨的空间，以此来充分满足他们对于自由、关爱、希望和外界进行交流的需要，使得他们身体能够得到治愈，心理情绪更加健康。
老年人口的心理活动特点决定了其对于生活环境要求标准的确定。
所以，想要建造“治愈系”养老空间环境需进行科学合理的设置。
二、“治愈系”养老空间环境的设计标准“治愈系”养老空间是指一种拥有轻松、舒适的环境，针对养老空间来讲，不管是具有开放性的空间还是具有私密式的空间，都应遵循温馨舒适的设置原则。
所以，在进行空间设计的环节中，必须要完成好空间布局的规划、色彩的选配等方面，使得居住者能够产生放心的心态，最终达成“治愈”的目的。
(一）空间的布局对空间进行科学合理的布局是建造“治愈系”养老空间的首要步骤。
2023美术学类专业大学排行榜
2023美术学类专业大学排行榜美术学类专业大学排行榜1、中国美术学院2、中央美术学院3、南京艺术学院4、西安美术学院5、清华大学6、哈尔滨师范大学7、广西艺术学院8、广州美术学院9、上海大学美术生较好的二本大学1、中国画类的美术院校有：中国美院、中央美院、西安美院、天津美院、四川美院等。
2、油画类的美术生院校有：中央美院、中国美院、四川美院、清华美院、广州美院等。
3、雕塑类的美术生院校有：中国美院、清华美院、鲁迅美院、四川美院、西安美院等。
4、环艺类的美术生院校有：广州美院、清华美院、厦门大学、江南大学、中国美院等。
5、工业设计类的美术生院校有：江南大学、大连轻工、浙江理工大学、中央美院、东华大学等。
6、平面设计类的美术生院校有：清华美院、山东工艺美院、江南大学、广州美院、中国美院等。
服装设计类的美术生院校有：北京服装学院、东华大学、浙江理工大学、武汉科技学院、鲁迅美院等。
美术生可以报考哪些985美术生可以报考918大学有中国人民大学、清华大学、北京交通大学、南开大学、天津大学。
一、中国人民大学中国人民大学简称“人大”，是教育部直属高校，教育部与北京市共建，位列国家首批“双一流”(A类)、“211工程”、“985工程”。
二、清华大学清华大学简称“清华”，是中华人民共和国教育部直属的全国重点大学，位列国家“双一流”A类、“985工程”、“211工程”，入选“2011计划”、“珠峰计划”。
美术类专业考试科目美术类统考的考试科目为素描、色彩和速写。
素描考试考核学生造型的基本技能，是检验学生审美能力与创造力的重要手段。
素描考试主要考查考生对描绘对象的整体造型、构图、比例、透视、结构、体积、空间、质量、明暗等方面的认识、理解和表现能力。
速写考试考核学生对人物形体动态的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,以及快速组织画面的构图能力、艺术表现力和速写技法运用的能力。
色彩考试考核学生运用色彩关系进行准确造型和表现的能力，主要侧重考查考生的观察力、构图与色彩造型能力、体积与空间的表现力、色彩关系与色彩技法运用的能力等。
四川美术学院美术教育专业人才培养方案
附件3四川美术学院美术教育专业人才培养方案专业名称：美术学专业代码：050406专业方向：美术教育学制：四年一、人才培养目标美术教育专业人才培养目标是：坚持“宽口径、厚基础、高素质”的原则，积极推动人才培养模式的改革，注重发挥美术类不同专业学科之间交叉融合、专业培养有主有辅的特点，坚持传授知识、培养能力、提高素质相结合的原则，培养基础扎实、知识面宽、能力强、素质高，适应学校美术教育需要的高素质人才。
二、业务培养要求本专业学生主要学习美术学基本理论、基本知识和基本技能，接受美术创作的基本训练和教育理论与教育实践的基本训练，形成良好的美术教师素养与美术教学和教学研究的基本能力。
本专业毕业生应具备以下几方面的知识和能力：1、掌握美术专业的基本理论、基本知识、基本技能和美术教育学的基本理论、基本知识；2、具备从事学校美术教育的能力、美术教育管理能力和美术教育学科的科学研究能力；3、具备美术创作和美术科学研究的能力；4、具备美术鉴赏和评论的能力；5、运用现代教育技术开展美术教学的能力；6、掌握资料查询、文献检索及运用现代信息技术获得相关信息的基本方法，具备从事科学研究的能力。
三、修学年限与学分根据《四川美术学院学分制管理（试行）条例》规定，本专业实行学分制教学体制，学生修学年限为三至八年。
本专业总学时为3746学时，总学分为140分。
其中公共必修课为1188学时；40学分，占总学分29％；专业必修课为2366学时；91学分，占总学分65％；全院自由选修课为192学时；9学分，占总学分6％。
四、主要课程教育学、心里学、美术教育学、素描、色彩、计算机基础、综合媒材、中国民间美术、油画、美术鉴赏与评论、、版画、艺术参观、美术教学法、国画、书法篆刻、平面设计、室内设计、教育实习、毕业创作、毕业论文等。
五、社会实践和艺术实践社会实践包括利用寒暑假服务社会，调查加深对社会的了解，增强未来服务社会的责任心。
学生在三年级下期，将结合绘画类课程和美术教育专业学习，对国内重要的民俗风情、传统艺术以及学校的教育状况、教学特点等内容进行实地考察、调研。
大学各学科专业介绍汇总
大学管理学专业介绍：档案学主干学科：图书馆、情报与档案管理。
主要课程：档案学概论、档案管理学、科技档案管理学、电子档案管理学、档案文献编研学、档案法规学、文书学、科技文件管理学、秘书学、档案管理自动化、档案保护学、特种档案管理学、档案检索语言、信息网络管理学、专业英语、外国档案工作、中国档案史、办公自动化、缩微摄影复制技术等。
专业概况：教学实践包括教学实习、论文写作等，一般安排8周左右。
培养目标本专业培养具备系统的档案学基础知识与文化知识，掌握现代信息技术的基本技能，能在国家机关、企事业单位的档案机构、信息部门从事信息服务、信息管理工作及研究工作的应用型、复合型档案学高级专门人才。
培养要求本专业学生主要学习档案管理与信息管理的基本知识，受到有关理论、方法与技能等方面的系统教育和训练。
就业方向1.掌握马克思主义的基本原理和有关档案学的基本理论；2.掌握档案管理和信息管理的基本理论、基础知识与业务技能，以及与信息管理相关学科的知识；3.具有办公自动化管理的基本能力；4.熟悉我国档案管理的方针、政策和法规；5. 了解国内外档案管理与信息管理的前沿成就与发展动向，具有一定的科学研究能力。
开设院校：按高校热度排序［广东］中山大学［湖北］武汉大学［北京］中国人民大学［河南］郑州大学［吉林］吉林大学［江苏］苏州大学［辽宁］辽宁大学［安徽］安徽大学［江苏］扬州大学［天津］天津师范大学［湖南］湘潭大学［上海］上海师范大学［云南］云南大学［黑龙江］黑龙江大学［北京］北京联合大学［湖北］湖北大学［福建］福建师范大学［河南］郑州航空工业管理学院［广西］广西民族大学［西藏］西藏民族学院［江苏］苏州大学文正学院［辽宁］本溪冶金高等专科学校大学管理学专业介绍：图书馆学主干学科：图书馆、情报与档案管理。
主要课程：图书馆学基础、图书馆管理、信息管理概论、信息用户研究、文献资源建设、文献分类法与主题法、文献编目、人文社会科学文献检索、科技文献检索、咨询与决策、信息市场学、文献计量学、信息经济学、计算机应用系统设计与分析、计算机信息网络、数据库管理、文献学概论、目录学概论等。
四川师范333重点内容
四川师范333重点内容四川师范大学位于中国四川省成都市，是一所以师范教育为主的省属重点大学。
下面将围绕四川师范大学的历史沿革、学科专业、师资力量、教学科研以及校园文化等方面，对其333重点内容进行详细介绍。
一、历史沿革四川师范大学的前身可以追溯到1938年的西华大学，其成立于抗日战争时期，是当时国共合作共同创建的一所综合性大学。
1949年，西华大学并入了成都大学，形成了重庆大学成都分校，1950年重庆大学正式成立并迁回重庆。
1952年，重庆大学成都分校整体移交给了四川省政府，并改名为四川师范学院。
1985年，学院升格为全日制本科高等师范院校，并更名为四川师范学院。
2002年，更名为四川师范大学。
二、学科专业四川师范大学拥有全日制研究生、博士、硕士和本科四个层次的教育体系，下设20个学院，覆盖了哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、管理学、医学、艺术学等学科门类。
1.哲学学院：开设哲学、逻辑学、宗教学等专业；2.经济学院：开设经济学、国际经济与贸易、金融学等专业；3.法学院：开设法学、政治学与行政学、社会学等专业；4.教育学院：开设教育学、学前教育、特殊教育学等专业；5.文学与新闻传播学院：开设汉语言文学、广告学、编辑出版学等专业；6.历史与文化学院：开设历史学、考古学、文物与博物馆学等专业；7.数学与软件科学学院：开设数学与应用数学、信息与计算科学、软件工程等专业；8.物理与电子工程学院：开设物理学、电子信息科学与技术、光电信息科学与工程等专业；9.生命科学学院：开设生物科学、生物技术、生态学等专业；10.化学与材料科学学院：开设化学、材料物理与化学、应用化学等专业；11.地理科学学院：开设地理科学、人文地理与城乡规划、地理信息科学等专业；12.环境科学学院：开设环境科学、环境工程等专业；13.旅游与城市管理学院：开设旅游管理、酒店管理、城市管理等专业；14.体育科学学院：开设体育教育、社会体育指导与管理、运动康复等专业；15.心理学院：开设心理学、应用心理学等专业；16.音乐学院：开设音乐学、舞蹈学等专业；17.美术学院：开设美术学、视觉传达设计等专业；18.教育技术与传媒艺术学院：开设教育技术学、网络与新媒体等专业；19.物理实验教学中心、化学实验教学中心、生物实验教学中心等实验类学院；20.国际教育学院：负责外国留学生的教育工作。
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十七、美术学院
美术学院是四川师范大学在学科建设和专业结构进一步调整过程中，将原艺术学院、原视觉艺术学院的美术类专业整合的基础上，组建的培养美术类艺术人才的专业学院。
学院坚持传承民族之魂，创造时代之美的精神，着力培养深基础、重理论、宽技能的具有专业竞争力和就业竞争力的实践应用型高级人才。
学院注重学生综合能力的培养和外来艺术与民族特色的结合，基础教学与创作意识的结合，教学与社会实践的结合。
学院具有研究生教育、本专科学生教育、成人教育和国外留学生、进修学者培养等多个办学层次，并在美术学硕士学位授权点招收硕士研究生，同时在美术方向招收教育专业硕士。
学院现有美术学、艺术设计等本科专业。
其中，美术学开设有国画、油画、版画、美术教育等专业方向，艺术设计开设有平面设计、环境艺术设计、动画设计和人物与景物造型设计等专业方向。
学院聚集了一批在国内外有重要学术影响的专兼职专家型教师群体，奠定了专家治学的办学格局。
学院现有专兼职教师150余名。
其中，教授16人、副教授10人，常年外聘外籍教师2人，具有硕士以上学位的教师30余人。
现有在校本专科学生2500余名，研究生60余名。
学院位于四川师范大学东校区，拥有较为完备的教学设施和在西部堪称一流的大型现代美术馆成都美术馆，主体建筑群面积逾23000平方米。
学院以发展与国外艺术及艺术教育界的交流为本院的重要特色之一，欧美各国艺术家来学院讲学、学院教师赴国外举办画展的学术交流活动十分频繁。
咨询电话：028-8468202884682030
学院地址：成都市外东洪河中路351号（四川师范大学东校区）
美术学
培养目标本专业主要培养具有高度人文精神和艺术修养，具备创造能力，能独立从事科研、创作、教学、美术评论与编辑以及艺术管理的高级专门人才。
学生入校后，还将根据学生意愿和专业条件分别按照国画、油画和版画3个方向予以培养。
主要课程工笔重彩、白描、写意人物、写意山水、写意花鸟、书法、国画创作、油画人体传统技法、油画命题创作、油画创作制作、油画创作风格化与个性化、油画语言探索、油画画面构成与材料技法研究和油画静物、黑白画、木版画、铜版技法、丝网版画、版画制作、综合版版画、印刷设计、招贴画、中国画、水彩画、中外美术史、艺术概论、美学原理和材料技法等。
艺术设计
培养目标本专业主要培养具有高尚人文精神和艺术修养，以及具备创新思维设计能力，能独立从事室内外环境设计、广告设计、装潢设计、装饰艺术设计、平面动画、三维动画、网页动画、卡通出版物、舞台艺术设计、生活人物和景物造型设计的创作、制作、策划及教学科研等工作的本科层次的高级专门人才。
学生入校后，还将根据学生意愿和专业条件分别按照平面艺术设计、环境艺术设计、动画设计和人物与景物造型设计4个方向予以培养。
主要课程平面构成、立体构成、包装设计、广告设计、版面设计、书籍装帧设计、CIS 设计、展示设计、标志设计、室内设计、建筑设计、综合空间设计、图式学、中外设计史、公共环境设施设计、景观设计、展示空间设计、商业空间设计、卡通造型设计、卡通雕塑、二维动画创作、三维动画创作、综合技术动画创作、网络动画、影视后期合成技术、中外美术简史、人物造型学、美学、中国服饰学、景观学、人物造型速写、时装画技法、服装与道具设计、场景设计和服饰与服装材料等。