书品与人品(“文如其人”、“字如其人”)
文章与人品满分作文：文如其人
文章与人品满分作文：文如其人与其想着如何提高自己的写作水平，不如先学会怎样做人，一个人立于世界最根本的因素，便是成为一个正直的人。
以下有关于写文章与人品的高考满分作文，欢迎参阅！以前听说过字如其人的说法，说通过一个人的字迹便可大致看出这人的性格品质，后来又听到文如其人的这一说法，即文品大可等同于人品，一个人若书读得多，文章写得好，其做人的标准也会在无形中得以提高。
所谓文如其人，大概就是说你心里想的是什么，便会把你所想的东西通过文字表达出来。
说起文如其人，不免要谈到文风这一问题上，所谓的文风就是文章所体现的思想作风，或者文章写作中某种倾向性的社会风气以及作者语言运用的综合反映。
在我认为，文风分有刚劲有力与绵柔感性两种，书面语说即豪放派与婉约派。
豪放派比如辛弃疾，苏轼，婉约派的代表像李煜和李清照等等。
如果说文如其人的话，婉约派的代表词人似乎更具说服力。
李煜因国破家亡这一悲惨的人生经历，在后期的词风多以凄楚为主，李清照人到中年丈夫远逝，内心悲苦不已，写出“凄凄惨惨戚戚乍暖还寒时候最难将息”，他们内心是同样的悲伤难过，所以写出的词便也传达给人这样的忧愁。
而豪放派的苏轼，站在江边仰天长吼“大江东去浪淘尽，千古风流人物!”这与他仕途坎坷自身又不屈不挠的与世俗奋战的品性不是遥相呼应吗?而这一系列的例子不就是在佐证文如其人这一观点吗?既然真的是文如其人，那么，想要写好一篇文章，想要拥有好的文采与为世人折服的文笔，是不是就意味着你的人生经历要出彩呢?不管文风是豪放派还是婉约派，各有各的可取之处，古往今来都有不同的文人志士欣赏膜拜，只是文风与文品是不同的，文品几乎可以说是关乎一个人的自身发展状况的概述，就像一个人的人品，如果人品不正，那么写出来的文章也一定是遭人唾弃的，不会有人愿意浪费时间去看，相反，那些品性正直的人，它的文章必然能给人以正能量，教给人们积极向上的东西，这样文字才会被人们津津乐道。
所以说，与其想着如何提高自己的写作水平，不如先学会怎样做人，一个人立于世界最根本的因素，便是成为一个正直的人，当你提高了自身的修养与品性，你的文章必然也就为大众欢迎追捧。
书为心画,字如其人的意思
书为心画,字如其人的意思“书为心画，字如其人”是一句流传千年的名言，强调文字与人的内在性格和修养之间的紧密关系。
简单来说，这句话的意思是，一个人的书法可以反映出他的内心世界和个性特点，正如一个人的字迹能够体现他的性格和品质一样。
首先，我们来理解“书为心画”的含义。
在中国文化中，书法被视为一种艺术形式，它不仅仅是文字的书写，更是心灵的表达。
书法家通过笔墨的运用，将自己的情感、思想和气质融入作品中，使得每一笔、每一划都充满生命力和个性。
因此，当我们欣赏一幅书法作品时，不仅是在欣赏字体的结构、线条的美感，更是在感受作者内心的情感和思想。
换句话说，“书为心画”即是书法是心灵的映照，是作者内在世界的外化。
接下来是“字如其人”。
在中国古代，一个人的字迹被视为其品德和修养的反映。
因为书法不仅仅是一种技能，更是一种长期修炼的习惯。
一个人在写字时所表现出的笔力、结构、节奏等，都与他的性格、气质和内在修养密切相关。
一个性格坚毅的人，他的字迹往往刚劲有力；而一个性格温和的人，他的字迹则可能柔和流畅。
因此，“字如其人”即是说一个人的字迹能够反映他的性格、品德和修养。
此外，“书为心画，字如其人”还蕴含了一种人文精神。
它强调人的内在世界与外在表现的一致性，鼓励人们通过修炼内心来提升外在的表现。
同时，这句话也启示我们，在评价一个人时，不能仅仅看重外表和表面现象，更应该深入了解其内心世界和内在品质。
为了更好地理解“书为心画，字如其人”，我们可以举一个例子。
比如王羲之的书法作品，不仅结构优美、线条流畅，而且气韵生动、意境深远。
这正是因为王羲之在书写时，将自己的情感、思想和气质融入其中，使得每一幅作品都成为他内心世界的写照。
同时，王羲之的字迹也展现出他卓越的品德和修养，使得人们能够从他的作品中感受到一种高雅的人文精神和深刻的哲学思考。
综上所述，“书为心画，字如其人”是中国传统文化中的重要思想之一，它不仅强调文字与人的内在品质之间的关联性，更强调了人文精神的重要性。
书品文品皆人品作文
书品文品皆人品作文人们常说：要写好文，先做好人。
通常情况下，做人与作文是一致的，文品与人品也是一致的。
文如其人。
做人与作文一致者，这样的例子比比皆是。
特别是卓越的作家、文学家都是如此。
从屈原到司马迁，到李白、杜甫、韩愈、柳宗元，不胜枚举。
他们做人正直，性格坚韧，文章也充满阳刚之气，不折不挠，令人感奋，激赏。
《离骚》《天问》是那么地鼓舞人心，催人奋进。
也不仅仅是皇皇巨著《史记》，就是短篇如《报任安书》，都反映出太史公倔强而坚韧的思想性格。
李白生性豪迈洒脱，他的作品也就热情奔放。
杜甫为人深沉细致，他的作品也就沉郁顿挫。
韩愈一片赤诚，他在担当宣慰使时，孤身前往割据的军阀王庭凑的势力范围，在刀山剑林中，面对强悍而又狡狯的对手，慷慨陈词，终使对方折服，化解了一场危机。
更可贵的是，韩愈出使前，皇帝跟他说，你到敌境前，先估计一下形势，勿遽入；韩愈说：“止，君之仁；死，臣之义。
”他义无反顾，直入作乱的军阀王庭凑营地，陈述厉害，劝说他们归顺朝廷。
事情的发展竟也奇迹般地如韩愈所愿。
经过一番义正词严的说理，终于化危机为和平，使原本凶神恶煞般的将士心平气和。
韩愈那一番严厉而又晓之以厉害的说辞，堂堂正正，俨然一篇好文章。
这样的好文章，自然出于韩愈这样的优秀人物之手！当然，做人与作文不一致者，中外文化史上也屡见不鲜。
比如大魔头希特勒也曾写得一手好文章，他的《我的奋斗》，其文采也为很多读者熟知。
他的帮凶戈培尔担任纳粹的宣传部长，也写得一手好文章，可是他们本质上是反人类的恶枭，犯下了罄竹难书的滔天罪行。
这是世相与文化复杂的一面。
还有一种情况是超越了文品与人品的“一致”或“不一致”，即一些奇人做人与作文所体现的：“做人要正直，作文要放荡。
”这里的“放荡”，其实是一种创新。
他们笔下的文章既出人意料，又入人意中，且完全符合“文似看山不喜平”的境界。
这种境界可谓做人与作文的妙境。
如能达到这样的妙境，可谓做人与作文的奇迹。
这样的人才可谓“奇才”，这样的文章堪称“奇文”。
人以德重、书因品高---浅谈书法教学中的德育渗透精编版
人以德重、书因品高——浅谈书法教学中的德育渗透曾永发中国书法是中华民族的精髓，被誉为“世界上最高的艺术”，其积淀着博大精深的民族文化，在历史长河中，书法发挥了相当积极的作用。
我们常听到：“文如其人、字如其人、笔正则心正、学书先学做人”等谚语，从这可以看出书法艺术与德育有着内在联系。
纵观历代书法家，莫不因其高尚人格而名垂青史，如果人品不好，即使书艺再高，也不会被世人所称赞，比如宋朝的蔡京，书法为宋朝之冠，但“宋四家”中却没有他的名字，就是因为他的人品不好的缘故。
我们知道评论一名书法家的作品首要条件是他的人品而非书法本身。
只有高尚的人品才能有高尚的书德，高尚的书德加上高水平的书艺，才能创作出为人称赞的传世经典之作。
古代许多著名书家不但书艺精湛而且人品及高，在他们身上体现着中华民族的传统美德，如王羲之的“骨硬”，虞世南的“德行忠直”，柳公权的“心正则笔正”，蔡襄的“才德俊伟”，这都令人高山仰止，这些史传佳话随同他们的书法名作在中国书法史上一并闪着耀眼的光华。
在中小学书法教学时，假如我们有意渗透中国历史上顶天立地、坚贞不屈、且书法上有一定造诣的英雄人物，如颜真卿、岳飞等的故事，引导学生向人书俱佳的书法名家学习，不断提高道德修养，塑造自己美好的心灵，从而影响学生在书法练习过程中，不知不觉地沉着冷静、坚持习字、做事有始有终、勤动脑、善观察等良好的思想品质。
中华民族素有“礼仪之邦”之美誉，中国礼仪教育的开山鼻祖孔子曾说：“礼仪是一个人修身养性持家立业治国平天下的基础。
”可见礼仪的重要性，中国书法艺术中蕴含着许多礼仪内涵，比如讲汉字的间架结构必然会讲到“穿插避让”，而在这“穿插避让”中就渗透着中国传统文化中“礼”的精神，像谦让、互补、和谐等；再比如左右结构的字，左边部件的捺画都变成了点画，才使整个字显得和谐、美观，这就是“谦让与和谐”的体现；通过穿插使分散的部件连成一个整体，即是“互补与紧凑”的体现。
课堂上，我们可以用“从、林、昌”、等字渗透礼仪的教育，让学生从这些汉字中体验到左让右，下托上等就是一种“谦让”的体现。
书法中的“字如其人”_
书法中的“字如其人”_话说“字如其人”萧亨祯“字如其人”，意谓人与字，字与人，二而一，一而二，如鱼水相融，见字如见人。
1915年，苏曼殊致柳亚子信，尝谓：“纫兰书法甚有进步，但字瘦如其人耳。
”字与人的外形竟是这样的一体化而密不可分，真是字如其人的绝好注脚。
事情也有不尽如此的现象。
秦桧是卖国贼，他的文字颇不易得见。
孤陋如我等乡下人，只在《历代书法欣赏》和一些有关的断简残篇里偶然见过，发现有秦桧书法的照片影印。
倘若就字论字的话，秦桧的书法是不坏的。
他的字融合了唐朝虞世南的温润和颜真卿的雄健。
邓散木先生对此曾有评论：“笔笔圆浑，气势开展，转折处时时有晋人法度，论天资、功力，都在二蔡（蔡襄、蔡京）之上。
”这位特号汉奸恶名大过于蔡京，蔡京被摒在宋四家之外，秦桧当然更不允许列为书家。
汪精卫的字很漂亮，雄逸秀润，既端庄，又柔和。
但他是上世纪的中国头号大汉奸，因此，其字也很少为现代人所见到。
前几年，南昌市招多胡笔，后来胡长清因贪污大案而伏法于刑场，所以其字虽好也被铲除，此乃情理中事。
这里，书法批评涉及到了道德准则，说明了人品重于书品，也说明书品与人品之间不存在必然关系。
汉朝杨雄说：“书，心画也，心画形，君子小人见矣。
”这后半句话显然失之偏颇了，看字实在是看不出君子小人的。
那么对“字如其人”之说又该做何理解呢？一般认为书法艺术兼有造型艺术和表情艺术的特征，通过用笔、结构、章法等特殊手段曲折地隐微地表露出书写者的情性。
一个人的性格和教养赋予其字以某种相应的特征。
同时，书写者的心情也具有一定的影响力。
意志顽强勇猛异常的人其字多见刚健有力之势；而性格温存者，其字多有清丽秀润之气；个性开朗的人写字多洒脱少拘挛；而懦弱者写字常软绵少骨力……此外，教育程度高，文学素养好，则其字“书卷气”浓些，反之亦然，大略可作如是观。
普通人写字虽不都谈得上艺术性，但无不或多或少地表现出各自的个性和素养。
不过事情也每有旁逸斜出的。
鸠形鹄面者往往书法奇佳，而不少相貌堂堂者写的字却和支离歪斜的稻草人无甚分别。
浅谈字如其人 (2)
浅谈字如其人【摘要】书法是我国独有的一门艺术，它是我国独有的汉字表意的艺术体现。
书法艺术不仅仅是书写汉字，书写汉字要求的是正确无误，整齐洁净。
而书法作为一门艺术除了具有书写的实用性之外，还有技巧性，在书写中与书写者的功力、气质、心境、修养和情感相关，不同性格，不同气质的人书写的汉字无论是形象还是力度都有差别。
古代称之为“书如其人”或“字如其人”，现代也有笔迹心理学，由此可见，书法，其实是与书写者的心理有密切联系，也是书写者的感情体现。
我国最著名的楷书字帖柳体和颜体就有“颜筋柳骨”之称，不但与他们所写的字有关，也与他们各自的精神风貌有很大关系。
【关键词】字如其人书法气质风格颜真卿abstractcalligraphy is an art unique to in our country, it is the unique Chinese art reflected in our country.Calligraphy is not only writing, writing requirements is correct, clean and tidy.And calligraphy as an art form in addition to the practical writing, and technical, in writing and writing capability, temperament, mood, accomplishment and emotional, different personality, people of different temperament of writing Chinese characters both in image and strength.Ancient called "books as" or "the style is the man", also have modern writing psychology, thus, calligraphy, is actually is closely related to person's psychology, and write those feelings.Our country's most famous regular script copybook LiuTi and ou have "yan jin liu bone," said, is not only related with the word they wrote, also had a lot to do with their spirit.【 key words】 the style is the man temperament of calligraphy style c目录引言 (1)一字如其人的历史发展 (1)（一）萌芽期 (1)（二）发展期 (1)（三）深化期 (2)（四）成熟期 (3)二书学与人学的互涉 (3)（一）人文书的心象关系 (3)（二）书学与人情世态 (4)（三）书学与感官思维 (4)三字如其人示例 (4)（一）帝王英气---唐太宗书法分析 (5)（二）宽厚磅礴---颜真卿书法分析 (5)结语 (5)【参考文献】 (5)引言书法作为中国特有的艺术，千百年来一直伴随着人们的生活在不断丰富变化，每一代都有杰出的书法家问世。
为什么说字如其人？
为什么说字如其人？字如其人，其实最早源于西汉文学家扬雄讲的一句名言：“书、心画也。
”这句话得意思是说书法是人的心理描绘，是以线条来表达和抒发作者情感心绪变化的。
“字如其人”,意谓人与字,字与人,二而一,一而二,如鱼水相融,见字如见人。
清·周星莲的《临池管见》对“字如其人”表述得非常具体。
他说：“余谓笔、墨之间，本足觇人气象，书法亦然。
王右军、虞世南字体馨逸，举止安和，蓬蓬然得春夏之气，即所谓喜气也。
徐季海善用渴笔，世状其貌，如怒貌抉石，渴骥奔泉，即所谓怒气也。
褚登善、颜常山、柳谏议文章妙古今，忠义贯日月，其书严正之气溢于楮墨。
欧阳父子险劲秀拔，鹰隼摩空，英俊之气咄咄逼人。
李太白书新鲜秀活，呼吸清淑，摆脱尘凡，飘飘手有仙气。
坡老笔挟风涛，天真烂漫；米痴龙跳天门，虎卧凤阙。
二公书横绝一时，是一种豪杰之气。
黄山谷清癯雅脱，古澹绝伦，超卓之中，寄托深远，是名贵气象。
对“字如其人，”可以从以下几个方面来认识和理解。
（一）字，是人体生命的对应苏轼在《唐氏六人书后》中曾以拟人的描述来评论书法“真如立，行如行，草如走”。
楷书像人“站立”，行书像人“走”，草书则像人“跑”。
他在《论书》中更进一步用人体构成五要素来比喻书法的构成和书法的五要素，他说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。
”这不能不说是对“字如其人”理论的一种创见。
清人王澍又给苏轼补充了三项内容，他说：“作字如人然”。
怎么如人呢？“筋、骨、血、肉、精、神、气、脉，八者备而后可为人”。
可以把这八个字作这样理解，字的筋、骨、血、肉，体现作者的基本功力；字的精、神、气、脉则反映作者的修养素质。
如果说，苏轼和王澍是从人体构成要素来比喻书法的话，清人刘熙载则着重从字的内涵来喻示人的内在素质。
他说：“书，如也。
”“如”什么呢？“如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
”他不仅继承和发展了“书为心画”的著名论述，而且更集中、更具体地从人的艺术个性、艺术风格、艺术水平来论述“字如其人”，这就把“书为心画”的说法提到了一个新的高度。
浅析中国古代文学中的“文如其人”
浅析中国古代文学中的“文如其人”“文如其人”是一个非常重要的文学概念，意思是文学作品的风格和作者的品质有关联。
在中国古代文学中，这个概念经常被强调，因为古人们非常重视文学作品所体现的人格品质和思维方式。
本文将从几个方面分析中国古代文学中的“文如其人”。
首先，中国古代文学中的“文如其人”强调作者的人格品质。
在古代，人们认为一个作品的价值不仅在于其思想深度和艺术价值，还在于作品背后的作者品质和对现实的态度。
古人们认为，文学作品是作者思想和感情的体现，必须由有品德的人撰写，才能显现出真正的价值。
因此，在古代，文学家和政治家常被视为“贤人”，他们的作品不仅仅为了娱乐和叙述，更是为了引领人民，塑造正确的价值观。
在《庄子》中，庄子这位具有哲学家品质的文学家，创作了一系列的道德寓言，强调自由、平等和适度，引导人们从内心去体验自然的道理。
其次，中国古代文学中的“文如其人”还体现了文学作品的风格和作者的个性。
在古代，文学作品不仅仅是表达和传递知识，更是表现作者的思维方式和审美取向。
古人们认为，一个文学作品的风格和作者的个性有紧密的联系。
例如，唐代诗人李白的风格豪放、奔放、富有创造力，体现了他个性中的自由、开放和不羁。
而宋代文学家苏轼则注重用词，更准确地表达他的思想和情感，体现了他个性中的细腻和执着。
古人们认为，只有通过作品的风格和作者的个性，才能真正地了解作者的思维方式和他对生命的看法。
最后，中国古代文学中的“文如其人”强调了文学作品与真实的生活有联系。
古人认为，一个文学作品的魅力在于其对现实世界的关注和反映，而不是空洞的理论和观念。
唐代文学家白居易就以他对普通民众生活的真实关注和生动描绘赢得了人们的爱戴。
他出身官僚家庭，但他却喜欢走深入人民群众之中，了解普通百姓生活，从而能够更深刻地描绘他们的生活和情感。
总之，中国古代文学中的“文如其人”是一个非常重要的概念，它突出了文学作品的价值在于作者的品质、风格和对生活的准确反映。
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书品与人品
中国书法，是文字的艺术，是艺术的文字，汉字因书法而彰显，书法因文字而高贵。
传统文化中非常重视道德、人品，尤其重视道德与行为的统一，提倡德才兼备”，因此历来就有攵如其人”、字如其人”的说法。
在历代书法评价中，书品和人品都是密不可分一一书法是人品的外在体现，人品是书法的内涵延伸，所以人们常以书如其人来描绘境界宏深的书法艺术。
中国书法历来注重字的气质、神韵。
西汉扬雄曰：
书，心画也。
”明代项穆又谈到书法还能表现人的性格和气质特征：
入品既殊，性情各异，笔势所运，邪正白形。
”清代刘熙载〈〈艺概？书概》中曰：
书，如也。
如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
”指出书法能
表现出人的学识、才能和志向。
历史上垂昭千古的书法大家几乎都是襟怀坦荡、高风亮节、言行一致的正人君子，他们的道德、人格、气节和他们的书法作品并传后世，使人赞颂不已，这也正是古人所说的笔迹者，界也。
流美者，
人也。
”
古人称王羲之的行草如清风出袖，明月入怀”，可谓绝妙的比喻。
唐代孙过庭分析王羲之的各件作品说：
书〈〈画赞》则意涉瑰奇，〈〈黄庭经》则怡怪虚无，〈〈太师箴》有纵横争
折。
暨乎〈〈兰亭》兴集，思逸神超。
”王羲之的美文妙笔〈〈兰亭集序》，表现了他与文友们雅集，汇聚会稽山阴，吟诗咏志，此处茂林修竹，清流激湍，天朗气清惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，他感叹道：
天哉造化工，万殊莫不均”，并挥笔写下了此传世名作。
唐太宗评价王羲之的字尽善尽美”，称其性格以骨皱称”，骨皱意即耿直、正直，并亲笔撰写了〈〈王羲之传论》，提倡天下学习他的字体。
王羲之生活在东晋时代，时逢乱世，和与之几乎同时期的陶渊明一样，能够坚守信仰和节操，不事权贵。
他被朝廷任命担任过刺史、右军将军（人们也称他王右军）等职务，他勤于政务，爱民如子，因直言上谏而触怒权贵，于是毅然辞官不做。
他始终保持质朴的本色，虔心信道、修道，以纯正的心感受天地造化白然万物之美，探索宇宙的深奥精微，印证到书艺上，他在〈〈书断》中写道：
千变万化，得之神功，白非造化发灵，岂能登峰造极”，认为静心凝神，心正气和，才能写好书法。
他的书法和人品一样达到了清逸脱俗、仙风道骨的境界。
唐代的颜真卿，是继土王”（王羲之和王献之父子）之后成就最大、影响最为深远的书法家。
宋代朱长文赞其书法：
窟如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，白
羲、献以来，未有如公者也。
”其书白成一种方严正大、气势磅礴的颜体”。
颜真卿为人笃实耿直，曾为四朝元老，封鲁郡开国公（人们也称他颜鲁公），后遭到奸相卢杞陷害，奉命招抚谋反的淮西节度使李希烈，被其所害，为国捐
躯。
历代书法评论家说他的字忠义之气，溢于笔画”、望之知为盛德君子也”。
宋代欧阳修〈〈六一题跋》中曰：
斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，挺然奇伟，有似其为人”；朱长
文〈〈墨池编》中曰：
其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士正色立朝，临大节而不可夺也。
扬子云以书为心画，于鲁公信矣。
”
颜筋柳骨”是品评楷书书法的术语，广为人知。
颜”指颜真卿，其字筋力丰
满，气派雍容堂正；柳”指柳公权，其字骨力劲健，清新洒脱。
颜筋柳骨”是说
他们二人的风格象筋、骨那样挺劲有力，也泛称书法极佳。
柳公权毕生以德行为根株，
博贯经术”，其为人既有骨气且一丝不苟，同样的，他的字也显露了他这部分的特质。
唐穆宗曾问柳公权用笔之法，柳公权回答：
用笔在心，心正则笔正。
”唐穆宗为之改容，如其笔谏”之意。
柳公权的笔谏”成为后世士大夫的一种典范元代赵岩诗曰：
右军曾写〈〈换鹅经》，珠黍仙书骨气清。
看到柳公心正处，千年笔谏尚驰名。
”
清代书画家郑板桥，曾任山东范县、潍县知县。
他关心百姓疾苦，一次时遇天灾，他因开仓赈济，力主救民，和贪官发生争执，愤而罢官。
他离开县衙门时，两袖清风，
两书夹板，一具阮弦，就是他全部财产，百姓们哭着挽留他，他画了兰、竹、菊，与他们道别。
他一生善画兰竹石，赞美其坚忍不拔，光明磊落的品格。
他曾写：
宦海归来两袖空，逢人卖竹画清风”。
他的书法，人称板桥体，清代蒋士车全评道：
板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翻；板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。
”兰竹入书，奇秀玉条，其书体正是他一生清正廉明、不同流俗的个人性格流露和写照。
人们对书法艺术的欣赏，反映了对正人君子、忠臣名将的崇敬。
历代书法评论家皆是人书俱评，如果书家的道德高尚，他的书法也就会有奇古的格调，其作品特别受到保护和爱戴。
如果书家的道德败坏，其书亦被排斥。
从古代书迹流
传的情况看，也是如此。
如岳飞、文天祥、林则徐所写的字，一如其人，坚质豪气，一
派高风亮节。
相传岳飞庙中匾额还我河山”为岳
飞所书，其字气韵生动，雄浑激昂，洋溢着忠义贯日月之气，表现出我河山之巍巍荡荡不容侵犯。
还我河山”之浩气，激励了一代又一代中华儿女，已经成为中华民族精神的柱石与精髓。
历史上那些品行不正、行为不端，大节有亏的奸臣、贪官，就是因人废字，因人品而失字品。
如奸臣秦桧，蔡京，严嵩，贝惺人所共知的事例。
他们也喜欢研习书法，也在书法技巧方面下功夫苦练了一番，可就是因他们祸国殃民，被世人所唾骂，被历史所淘汰，人们认为这些人的墨迹里面，浸入了太多的劣质和奸邪之气，玷污了纯洁的艺术，往往得而唾弃之”，其书亦随人而逝，泯灭不传。
中国书法最讲字外功”的修炼，何谓字外功夫？孟子曰：
吾善养吾浩然之气！”宋代黄庭坚〈〈论书》曰：
学书须要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵，若其灵府无程，政使笔墨不
减元常、逸少，只是俗人耳。
”历代书家认为欲修书道，要立品为先，道德是才华的根本，注重人品的内在素质和外在表现的统一，书法功夫浑厚达到一定水准时，所谓神
采、气韵才会不期而至。
当然勤学苦练、技法娴熟也是必要的，如王羲之习字非常刻
苦，因常临池书写，就池洗砚，时间长了，池水尽墨，人称墨池”。
相传他在木板上写字，因其书法极有笔力，木工刻时，发现字迹透入木板三分深，成语入木三分”即由此而来。
清代xx曰：
立品之人，笔墨外白有一种正大光明之概。
”书法艺术要达到高层次阶段，不是比功力的深厚，比点画，章法的精巧，而是比作者的精神、胸襟、气质的修养及体现在书法作品中的思想内涵、人文精神。
在艺术领域而言，人品的高下，是决定其创作格调高下的关键。
传统文化中对于美的事物是用道德标准衡量的，认为只有该事物同时具有高尚的道德精神意义时才值得特别崇敬或才算高级的美。
经典的艺术作品，从外部形式到内容、思想、精神等，都是有价值的，都表现出人们对善”与恶”、正”与邪”这些原则性问题的正确态度，使欣赏者受到作品内容和作者高尚道德的鼓舞和感化而引起共鸣，在得到美的感受的同时心灵得到净化，境界得到升华。