华语电影中的中国戏曲元素

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华语电影中的戏曲元素观感

230艺术百家华语电影中的戏曲元素观感摘要】【电影与中国的戏曲的结合可以追溯到1905年拍摄的中国第一部电影《定军山》，这部由当时名噪一时的京剧艺术家谭鑫培主演的京剧《三国演义·定军山》的一个选段，由北京的丰泰照相馆的任景丰拍摄。

加上中国的第一部色彩电影《长死恨》，新中国的第一部色彩电影《梁山伯与祝英台》，这三部“第一次”都和中国戏曲有着千丝万缕的联系。

戏曲与电影的结合，为电影语言中国本土化开了先河。

关键词】【华语　电影　戏曲戏曲元素包括了“戏曲的文学结构、表演动作、音乐板式、脸谱服装、色彩灯光等一系列舞台艺术组织上的规范化、格律话的艺术语言”。

戏曲既不是过程性的表情艺术的绘画化，也不是直观性造型艺术的简化，它是美的糅合，兼具造型艺术的外象结构和表情艺术的动态流程。

在许多国产电影中有着出色的电影元素运用实例，它们使华语电影美学造诣有了个新的突破、新的格局。

一、空间离间·虚实相交戏曲是舞台的艺术，是虚拟的表演，在有限的空间里创造艺术，有着程式化的表演与唱腔设计，表演性大过现实性。

电影是荧幕的艺术，它不受时空限制的，可以说甚至是多维时空的组合，表演没有严格程序化的设计，贴近生活与自然。

戏曲元素加之于电影中，自然产生虚实变幻的效果，即戏中戏的手法。

人类是一种需要依靠幻想来帮助生存的高级生命，这种幻想的痕迹甚至可以从几万年前的史前壁画中找到。

加之电影技术中的蒙太奇或对时间、空间的压缩或放大，或者对现实的连续时空加以剪切，然后再重新拼贴，从而创造出客观世界中并不存在的时空关系。

戏曲元素加之电影，调动观众的审美感觉、想象、联想，在观众心理构造一个独特的审美意境，“剧戏之道，出之贵实，而在用之贵虚，而其妙处？政不在声调之中，而在字句之外。

有须烟波渺漫，姿态横逸，揽之不得，挹之不尽。

摹欢则令人神荡，写冤则令人断肠，不在快人，而在动人。

此所谓‘风神’，所谓‘标韵’”，这就是虚实之意。

近年来郑大圣的戏曲元素电影，积极地运用传统文化编织着本土特色的华语电影。

“庄周梦蝶”与“镜花水月”——当代中国“戏子”题材电影中的哲

“庄周梦蝶”与“镜花水月”——当代中国“戏子”题材电影中的哲学问题研究作者：潘云贵来源：《名作欣赏·学术版》 2019年第1期摘要：中国戏曲是世界上最古老的戏剧文化之一，保存着中华民族的文化基因和记忆。

而中国电影又与中国戏曲紧密联系，本土导演将戏曲作为电影主要展现的元素，将戏曲演员的生存处境诗化呈现的同时，不忘在影片中进行中国哲学式的思考，从而提升此类电影丰富的内涵价值，唤醒民众的民族文化记忆，促进中国电影在本土及国际上的发展。

关键词：中国戏曲华语电影电影哲学《霸王别姬》中国戏曲是中华民族文化艺术中的瑰宝，保存着我国各地的文化基因和记忆。

但由于传统观念的影响，戏曲演员在很长一段时间内处在社会底层，生活状态极其艰辛，甚至为世人所鄙视，常被称为“下九流”“下三滥”。

中国有些导演对戏曲演员的生活也深有感触，他们将目光聚焦到了这一张张“流泪的脸谱”上，拍出了众多佳片，呈现出“戏子”的经典形象与他们的生存境况，如谢晋在1980 年获英国第24 届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖的《舞台姐妹》、黄蜀芹在1988 年获第5 届里约国际电影节最佳影片奖的《人·鬼·情》、陈凯歌在1993 年获第46 届法国戛纳国际电影节“金棕榈大奖”的《霸王别姬》、管虎在2002 年获第23 届美国夏威夷国际电影节亚洲电影评审团奖的《西施眼》、李玉在2005 年入围第62 届威尼斯国际电影节并斩获“欧洲艺术奖”的《红颜》等。

这类影片在世界影坛上大放异彩，为我国文化输出做出了贡献，成为中国当代影坛一抹挥之不去的风景。

在众多哲学著作、艺术作品或日常对话中，我们常能遇到对自我与外围世界的关系的认同问题。

而在一些小说、戏剧、电影里也都能瞥见哲学的光芒。

它们会采用各自有意味的形式与事例，或者通过在文本中制造特殊、极端的情境，供人思考、想象来探讨哲学话题。

“当一部电影试图创造出一个世界整体的模型的时候，便往往会与哲学发生关系，因为人们通常都认为哲学是关乎世界的学问。

戏曲元素在《霸王别姬》中的应用

戏曲元素在《霸王别姬》中的应用
《霸王别姬》是一部融合了京剧、昆曲等多种戏曲元素的电影作品，导演陈凯歌巧妙地将戏曲元素融入到影片的叙事、表现手法和视听语言中，使得影片具有了浓厚的戏曲艺术气息。

以下是戏曲元素在《霸王别姬》中的一些应用：
1. 人物造型：影片中的主要角色，如程蝶衣、段小楼等，他们的妆容、服饰和头饰都是典型的京剧、昆曲角色造型，如程蝶衣的旦角妆容、段小楼的生角妆容等。

2. 表演方式：影片中的演员在表演时，采用了戏曲中的唱、念、做、打等表演方式，如程蝶衣在台上表演霸王别姬时，既有唱腔，又有念白，同时还有举手投足的舞蹈动作。

3. 音乐：影片的音乐以戏曲音乐为主，如京剧、昆曲等的唱腔、打击乐等，这些音乐既作为影片的背景音乐，又作为人物表演的伴奏音乐。

4. 台词：影片中的台词有很多是戏曲中的经典台词，如“忍辱负重，割肉补亲”等，这些台词既体现了戏曲的韵味，又突显了人物的性格特点。

5. 情感表达：影片中的人物情感表达，如程蝶衣对段小楼的爱恋、段小楼对程蝶衣的愧疚等，都是通过戏曲的表演方式来传达的，如程蝶衣在台上表演霸王别姬时，通过唱腔、舞蹈等表现出对段小楼的深情厚意。

6. 场景设计：影片中的舞台、戏楼等场景，都是典型的戏曲舞台布景，如舞台上的幔帐、戏楼上的灯笼等，这些场景既体现了戏曲的艺术特点，又为影片营造了浓厚的戏曲氛围。

总之，《霸王别姬》通过对戏曲元素的巧妙运用，使得影片具有了浓厚的戏曲艺术气息，为观众呈现了一部充满戏曲韵味的影视佳作。

中国电影中的中国元素以及中西文化的交融

中国电影中的中国元素以及中西文化的交融中国电影中的中国元素以及中西文化的交融一、引言中国电影的发展历史悠久，经过几十年的不断探索和发展，如今中国电影已成为国内外观众瞩目的焦点之一。

作为中国文化的重要组成部分，中国电影不仅展现了中国人民丰富多样的生活，同时也向世界展示了中国的文化底蕴和艺术实力。

本文旨在探讨中国电影中的中国元素以及中西文化的交融现象。

二、中国元素在中国电影中的体现1. 传统文化的展现中国电影对传统文化的传承和展示起到了重要的推动作用。

这些电影以传统文化为内核，通过讲述历史故事、描绘中国古代社会风貌、展示传统艺术形式等方式，使观众对中国古代文化有了更多的了解。

如《红楼梦》、《大明宫词》等电影通过对经典文学作品的改编，使得观众可以欣赏到中国古代文学的瑰宝，感受到传统文化中的智慧和情感。

2. 民族特色的呈现中国电影常常通过展示中国民族特色来吸引观众的眼球。

无论是服装、建筑、音乐还是风俗习惯，中国电影都注重展现中国人民的独特风貌和个性特点。

例如《霸王别姬》中的京剧表演，让观众全面了解京剧这一中国传统戏曲形式；《卧虎藏龙》中的武打场景，展示了中国武术的独特魅力。

这些元素的展现，不仅使观众领略到中国文化的博大精深，也增加了中国电影的独特性和流行度。

三、中西文化交融在中国电影中的体现1. 文化碰撞的主题随着全球化的进程，中西文化的交流和碰撞日益增多，中国电影也开始关注这一话题。

电影作品中常常出现中国与西方文化的碰撞，通过主人公的经历和思考，展现了不同文化间的分歧和交流。

例如《非诚勿扰》系列，以现代中国的都市生活为背景，展示了中西文化的差异，同时也表达了理解、尊重、和解的态度。

2. 故事情节的处理在中国电影中，中西文化交融的触角也延伸到了故事情节的处理上。

一些电影取材于中国传统故事，运用西方电影的叙事方式和表达手法，使得电影更加符合现代观众的口味。

例如《赵氏孤儿》将中国传统戏曲与西方电影语言相结合，呈现出了别样的视觉和听觉体验。

浅谈电影电视作品中的“戏曲元素”

浅谈电影电视作品中的“戏曲元素”戏曲元素在电影电视作品中有着广泛的应用。

这种元素是指将传统戏曲元素如唱腔、表演方式、服装、化妆等运用到电影电视作品中，从而给观众带来更为丰富的观赏体验。

下面我们来谈一谈电影电视作品中的“戏曲元素”。

首先，电影电视作品中的“戏曲元素”可以提高作品的特色。

一部电影电视作品如果能够吸收传统戏曲元素，往往会给观众带来新鲜感和独特的观赏体验，从而更易于记忆和传播。

例如，电视剧《红楼梦》中就大量运用了京剧唱念做打的演出方式，使得原本已经非常经典传世的《红楼梦》更显得新颖和独特。

其次，“戏曲元素”还可以丰富电视剧的表现手法。

传统戏曲中的唱念做打，虽然表现方式很独特，但这种表现方式也可以应用到电视剧当中，使得电视剧在传达情感、展现剧情方面更具创意。

例如，电视剧《红高粱》中，靠着因地制宜的表现手法，配合红军战士的战斗过程，将传统戏曲唱腔巧妙地植入电视剧中，不仅让观众感受到了红军彪悍的风范，同时也增强了剧情的戏剧性和张力。

再次，“戏曲元素”还可以加深电视剧的文化内涵。

传统戏曲元素蕴含着丰富的历史文化背景和价值观念，将这些元素运用到电视剧中，不仅可以扩充作品的文化底蕴，同时也可以增强作品的思想性深度。

例如，电视剧《霍元甲》中，靠着精湛的表演，将传统武侠故事和戏曲唱腔紧密结合，成功表现了中国传统武侠精神和民族文化气息，让观众感受到了中国传统文化的博大精深。

最后，“戏曲元素”还可以创新电影电视作品的审美标准。

电影电视本身就是一种艺术形式，通过运用传统戏曲元素进行创新，可以改变传统的审美标准，开创新的审美理念。

例如，电影《卧虎藏龙》就完美地将传统武侠元素和戏曲表演方式结合在了一起，展现了中国武侠文化的深度和魅力，同时也深刻地影响了全球观众对中国文化的认知。

综上所述，电影电视作品中的“戏曲元素”是十分重要的，它不仅可以提高作品的特色和丰富表现手法，还可以加深文化内涵和创新审美标准。

未来，希望更多的电影电视作品能够在创作中加入戏曲元素，让观众在欣赏电影电视作品的同时也能够感受到中国文化的博大精深。

浅谈电影电视作品中的“戏曲元素”

浅谈电影电视作品中的“戏曲元素”电影和电视作品中常常出现戏曲元素，从古代历史题材影视剧到现代都市电影，戏曲元素无处不在。

戏曲元素是指戏曲艺术的表现形式、角色和故事情节等元素在电影电视作品中的运用。

通过运用戏曲元素，电影电视制作可以增加文化内涵，丰富故事内容，提升作品的观赏性与艺术性。

本文将从古代历史题材影视剧、现代都市电影和新型网络影视剧三个方面谈论戏曲元素在电影电视作品中的运用，探讨其作用和意义。

古代历史题材影视剧是戏曲元素运用最为深入的类型之一。

在这类作品中，戏曲元素经常以音乐、舞蹈和表演形式出现。

首先是音乐。

大型古装历史剧通常会邀请音乐专家专门为剧中的场景和人物谱写配乐，有时还会在剧中穿插角色的歌唱和器乐演奏。

这些音乐作品通常融入了古代戏曲的表现形式和风格，如用古典乐器演奏，采用传统音乐旋律，使得观众在欣赏剧情的也能够感受到古代戏曲所传递的情感及文化内涵。

其次是舞蹈。

舞蹈在古代历史题材影视剧中扮演着重要的角色，通过舞蹈镜头的运用，可以展现古代文化与风俗，提升作品的观赏性，同时也为观众呈现了古代戏曲舞蹈的魅力。

最后是表演。

在古代历史题材影视剧中，戏曲元素还常常体现在表演形式上，演员们会融入古代京剧、昆曲等戏曲表演中的唱腔、动作、表情等元素，使得角色更加丰富和生动。

这些戏曲元素的运用，不仅为古代历史题材影视剧增添了独特的文化魅力，也为观众提供了一种全方位地了解古代戏曲艺术的机会。

在现代都市电影中，戏曲元素的运用也成为一种时尚潮流。

在一些青春题材的电影作品中，常常可以看到角色们参与学习、演出戏曲表演的情节，这既可以为作品增加趣味，也能够传递传统文化的价值观。

在一些商业大片中，也常常使用中国传统音乐与戏曲元素来营造氛围。

例如在《功夫》系列电影中，片中除了武术戏，还穿插了京剧元素，在《功夫瑜伽》中更是将华语流行歌曲和印度歌舞片元素融合起来。

通过这种方式，使得电影作品具有更加浓厚的中国风情，同时也为国内外观众提供了感受中国传统文化的机会。

中国电影的民族文化与审美意境分析——以电影《白鹿原》中的戏曲元素为例

ｎｅｓｅｍｏｖｉｅ，ａｎｄｍａｒｋｓａｌｅｆｓｈｎａｔｉｏｎａｌｉｍｐｒｉｎｔｏｆＣｈｉｎｅｓｅｍｏｖｉｅ．
Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ＷｈｉｔｅＤｅｅｒＰｌａｉｎ；ｎａｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅ；ａｅｓｔｈｅｔｉｃｃｏｎｃｅｐｔｉｏｎ；ｄｒａｍａｅｌｅｍｅｎｔｓ
民族文化作为中国民族电影的重要基石，它的
２０１３年９月
唐都学刊
ＴａｎｇｄｕＪｏｕｒｎａｌ
Ｓｅ５期
【陈忠实与《白鹿原》研究】
中国电影的民族文化与审美意境分析
— —
以电影《白鹿原》中的戏曲元素为例
ｈａｓｂｅｃｏｍｅｔｈｅ ”Ｈｉｇｈｌｉｇｈｔ ”ｏｆｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅｉｆｌｍ．Ａｓａｎｉｍｐｏｒｔａｎｔｃｏｎｅｒｒｓｔｏｎｅｏｆｎａｔｉｏｎａｌｉｌｆｍｓ。ｎａｔｉｏｎａｌ
（１．ＲｅｓｅａｒｃｈＣｅｎｔｅｒｏｆＣｈａｎｇａｎＨｉｓｔｏｒｙａｎｄＣｕｌｔｕｒｅ，ＸｉａｎＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｆＡｏｒｔｓａｎｄＳｃｉｅｎｃｅ，Ｘｉａｎ７１００６５；
Ｐｌａｉｎ ”ｒｅａｗａｋｅｎｅｄｔｈｅｓｔｒｏｎｇｖｉｔａｌｉｔｙｏｆｔｈｅｎａｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅａｅｓｔｈｅｔｉｃｂｙｔｈｅｒｅｔｕｒｎｏｆｔｈｅｄｒａｍａａｒｔ，ａｎｄ

论中国传统戏曲在电影中的魅力与价值——以《霸王别姬》和《活着》为例

《戏剧之家》2018年第32期总第296期91影视观察论中国传统戏曲在电影中的魅力与价值——以《霸王别姬》和《活着》为例陈　旋（南京艺术学院　江苏南京 210000）作者简介：陈旋，南京艺术学院戏剧影视学硕士研究生。

【摘　要】戏曲是中国传统的戏剧形式，也是中华几千年文化传承的精华与瑰宝，它是独属中国的艺术形式。

戏曲电影则是中国百年电影发展历程中重要的电影类型，也是世界了解中国文化独特的影像窗口。

陈凯歌的《霸王别姬》和张艺谋的《活着》是中国戏曲电影中的巅峰之作，其中的京剧和皮影戏分别在不同程度上为影视作品创造了别样的艺术魅力与不朽的艺术价值。

【关键词】戏曲；影视；魅力；价值中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)32-0091-02戏曲文化在中国人的心目中具有着不可撼动的地位，上至王侯将相，下至平民百姓都对戏曲有着植根于内心的浓厚情感。

在几千年的朝代更迭文化发展的进程中，戏曲文化逐渐形成有中国民族特色的文化形式。

1895年卢米埃尔兄弟拍摄了世界上第一部电影《工厂的大门》，同时期拍摄了一系列关于生活场景的记录式影像。

1905年中国人终于开拍了属于自己的电影，由著名京剧大师谭鑫培主演的名段《定军山》，在这个具有重大里程碑意义的作品中，任景丰选择的题材便是国粹——京剧，中国电影一经问世便具有了鲜明的民族特色。

陈凯歌和张艺谋两位导演是第五代导演的领军人物，陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《活着》两部影片在中国电影史上画上了浓墨重彩的一笔，因为它们不仅有史诗色彩，同时也兼具文化内涵和艺术观赏价值，京剧和皮影两种戏曲在这两部电影中创造出了独特的艺术魅力和审美价值。

一、戏曲成就电影独特的美学风格戏曲异彩纷呈的造型艺术在视听艺术上呈现别样的形式美感。

首先，画面具有中国特色艺术美。

电影《霸王别姬》中最先夺人眼球的便是京剧的造型艺术，电影开头便是程蝶衣与段小楼扮上虞姬和霸王的角色去馆里走台，程蝶衣身着锦衣霞披，头戴虞姬凤冠，手里拿着红绸宝剑，段小楼则是黑白脸谱，身着霸王战袍，头顶将冠，黑色长髯，电影开头便奠定了电影的戏曲服装的整体风格，使之呈现出强有力的视觉冲击。

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❖ 4.《面纱》中京剧桥段面纱玉堂春三堂会审.mp4
对戏曲“本事”的曲解，对电影则是恰到好处
5.《霸王别姬》、《梅兰芳》等电影主题重构梨园人物形象的再塑造以伶人悲欢来展现时代变迁，折射永恒人性
❖ 总结： ❖ 气氛渲染 ❖ 情节辅助 ❖ 主题与人物形象的重构
❖ 中国戏曲元素使当代华语电影更具有民族化、个性化特色。
❖ 当代电影对中国戏曲元素的借鉴与引用，促进了中国戏曲的传播，扩大了受众群体，利于弘扬中国传统文化和艺术。
四、华语电影借鉴传统戏曲的不足与思考
❖ 选择性借鉴、商业化需求附属性地位
❖ 传统戏曲，尤其是地方戏种的继承与传播，仍然是个大问题。可借鉴影视等现代化方式？电视节目的打造，如梨园春等？其它…….
❖ 日本能剧对中国传统戏剧的影响民间普通人日常生活地区发展北陆地区能剧产业制度支撑
华语电影中的中国戏曲元素
❖ 引言电影与戏曲在艺术形式上的关系 ❖ 华语电影借鉴中国戏曲元素的方式 ❖ 中国戏曲元素对华语电影的影响与作用 ❖ 华语电影在借鉴中国戏曲元素过程中存在的
问题。
一、两种艺术形式的异同
❖ 同：视听 ❖ 异：戏曲传统地域特色大众审美重听觉
听戏 ❖ 电影现代全球化受众个体差别大重视觉
看电影Leabharlann 二、华语电影借鉴中国戏曲元素的方式
❖ 1.《智取威虎山》片头京剧“打虎上山” ❖ 打虎上山.mp4 陌生化效果
❖ 2.《大上海》中的京剧选段 ❖ 大上海三岔口桥段.mp4 作用：情节辅助
人物塑造映射社会环境
❖ 3.《投名状》 “赵二虎潜苏州” 桥段赏析《牡丹亭》“惊梦”中的《山桃红》投名状赵二虎潜苏州昆曲.mp4 氛围营造强烈对比