浅谈中国音乐的发展
浅谈中国音乐的发展
内容提要：
改革开放以来，中国社会经济各个方面突飞猛进，中国音乐事业也有了前所未有的发展。在新的世纪，随着社会经济的不断发展、进步，社会对音乐有了更多需要和要求；随着全球一体化的客观趋势，世纪音乐也有了更多地交流和融合。中国音乐在新的时代将是怎样的姿态？
关键词：中国音乐发展 思考 新音乐 传统音乐
历史悠久的中国孕育了特有的中国音乐，经历了五千年的中国音乐有过辉煌，也曾没落。带着百年的探索、挣扎，带着曾有的余辉，带着困惑进入了21世纪。中国音乐将以怎样的姿态展现新的世纪？
中国音乐是“新音乐”和“传统音乐”并存
任何新事物的生成及发展都离不开一定的社会因素，文学、美术如此，音乐亦然如此。这些社会因素包括一定的历史时代的政治、经济、文化乃至每个民族特定传统的文化审美、风俗习惯、民族语言、
人文精神等。1840年的鸦片战争爆发以来，中国本土固有的音乐——“传统音乐” 已无法适应社会变革的需要，更不能满足民族振兴的要求。经过一系列痛苦的思考、激烈的批判和冷静的分析，一种在“五四”文化运动影响下所形成的“新”的音乐文化思潮，使人们不得不把目光投向西方，引进了以多声音乐和简谱、五线谱记谱法为代表的作曲与理论的技术体系；引进了以交响乐为代表的器乐表演形式与器乐演奏技术体系；引进了以歌剧为代表的声乐表演与技术理论体系；引进了以钢琴和小提琴为代表的西方乐器体系与音乐价值评估体系。人们把从西方引进的音乐称为“新音乐”。也正是自那时起，“中国音乐”成了一个两种不同音乐体制的集合概念。
“传统音乐”无法适应社会变革的需要，不能满足民族振兴的要求，但音乐毕竟不是仅仅为社会变革和民族振兴而存在的。所以，当社会变革和民族振兴运动趋缓的时候，传统音乐又以其顽强的生命力在最适合其生存的本土文化土壤里复兴发展起来，以致20世纪上半叶，以戏曲为代表的声乐表演形式和以丝竹乐为代表的器乐演奏形式曾达到了空前的程度，直到20世纪的下半叶，传统音乐才逐渐退出了社会主流音乐的位置，而成为“民间音乐”。
“新音乐”是19世纪末为适应社会变革和民族振兴的需要而引进的西方音乐，但新音乐又不等同于西方音乐，新音乐之“新”是相对传统音乐而言的全新的音乐形式，然而如同引进其它艺术、宗教、哲学一样，引入中国的西方音乐也要运用于中国音乐实践，也有一个被改造、被接受、被认同的过程，经过半个多世纪的碰撞、融合、排异、认同，新音乐终于成为一种以西方音乐为躯体，以中国音乐传统为灵魂的新的中国音乐艺术形式，并且在20世纪的下半叶成为我国的社会主流音乐。 新音乐成为中国社会主流音乐之后，传统音乐既没有消失也没有进入博物馆，而是在民间伴随着人们的生产、生活，交织着人们的喜怒哀乐，默默地繁衍着、流变着。当人们为伴随某生活或某生产方式的音乐，随着这种生活或生产方式的消亡而消亡深感痛惜的时候，伴随另一种生活或生产方式的音乐又诞生了，传统音乐就是这样生生不息地变化着、发展着。然而，传统音乐对西方音乐基本上是排斥的，迄今为止，除了使用或部分地使用西方音乐的记谱法外，还很难看到西方音乐对中国传统音乐有什么实质性的影响，所以，作为社会主流音乐的新音乐和作为民间音乐的传统音乐迄今仍是两种不同体制的音乐，21世纪的中国音乐也将是两种体制并存的音乐。
两种音乐体制应有姿态
随着市场经济和科学技术、特别是信息科学迅猛发展，在21世纪即将来临之际，经济全球化的客观趋势已经影响着世界各个国家的经济社会。随着20世纪后期，以计算机互联网络为代表的信息技术革命浪潮席卷全球，使人类社会进入了以信息技术为代表的知识经济时代。在进入知识经济时代的21世纪里，随着全球信息、经济一体化进程加快，中国的经济、教育将进一步面向世界，加入到全球一体化的进程之中。由于社会存在决定社会意识，当然包括音乐在内的文化艺术也将出现总体趋同的发展态势。但是，从另一个层面来看，20世纪工业经济的那种标准化大生产所占据的主要位置，在21世纪的知识经济时代，将由非标准化的集团或个人的技术创新所占据，创新思维、创新技术和富有创新能力的人才将成为世界经济的主导方面。21世纪的地球将可能只有一个经济体，一个市场，竞争已没有国界，信息与知识将成为首要的，最珍贵的资源，这便是世界经济一体化总体趋同中的个性膨胀。这种总体趋同中个性膨胀的社会存在又将决定21世纪包括音乐在内的世界艺术将会是总体趋同中的个性膨胀的整体姿态。
21世纪中国的社会主流音乐虽然仍将以交响乐为代表的器乐形式与技术和以歌剧为代表的声乐形式与技术作为高雅音乐或严肃音乐的典型，但是以西方摇滚乐为外在组织结构形式，将中国民歌唱法与之相结合的流行音乐将会与高雅音乐或严肃音乐平分秋色地占据社会主流音乐位置。特别是以计算机网络、电视和卡拉OK为代表的现代音乐传媒会进一步增强，传统的剧场音乐会式的传媒会进一步萎缩。在这种音乐传媒情势下，无论是严肃音乐还是流行音乐，社会对其作品的数量需求不仅不是扩大而是大大缩小了；在这种音乐传媒条件下，社会对作曲家、演奏家、歌唱家或歌星的容量同样也不是扩大而是大大缩小了。这是因为新的音乐传媒系统可以在同时让全国甚至全世界的听众欣赏到第一流作曲家的作品和第一流演奏家、歌唱家的表演，从而有可能使众多的二三流作曲家、表演家失去职业位置或生存空间。由此也可以向音乐文化决策机构提出这样的预报：21世纪中国音乐的创作、表演团体和职业音乐家在数量上将会有较大收缩。同理，也可以向旨在培养作曲家和音乐表演家的专业音乐院校提出类似的预报，其办学规模与招生数量不仅不能无节制地扩大，而且要适当控制与收缩；而对期盼子女或本人成为作曲家或音乐表演家的众多家长及学生们来说，他们对音乐艺术的投资与专业、职业的选择更要持审慎的态度。
与社会主流音乐情况相反的是21世纪的非社会主流音乐——中国传统（民间）音乐在“个性膨胀”的社会条件下将会有新的重大发展。首先，21世纪的中国公民将生活在更加宽松、自由的社会环境之中，依附于各种民俗活动的中国传统音乐无论在规模上还是在范围上都将有较大的扩展；民俗活动对音乐的强大需求会使一批职业的或半职业的音乐社团应运而生，这些音乐社团既有宗教团体内部的专职专类社团，也有民间自发组织的以获利谋生为主要目的的兼职兼类社团，还有从社会主流音乐队伍中分流出来的以获利或开拓新的经费来源的专职兼类社团，后者如县级以下的众多专业文艺演出团体化整为零地参与民俗活动中的器乐演奏，和那些无专项经费拨款的企业、机关、部队、学校的业余乐团、乐队也都会将触角伸向民俗活动，以临时的商业性演奏达到“以团养团”或“以队养队”的目的。林林总总的民俗活动中的音乐有一个共同的特点，那就是决定曲目与表演形式的是音乐活动的雇主而不再是音乐社团。为顺应雇主的要求，敲军鼓吹铜管的乐队改打中国锣鼓，吹小号、长笛、单簧管的改吹唢呐、管子、笙，这些看似奇怪的现象已屡见不鲜。其次，21世纪中国人将过着更加富足、闲适的生活，民众个人的审美需求开始向“被审美”需求的方向转化，反映在音乐方面，人们已不再满足于仅仅作为音乐审美听众，而是要求参与音乐实践活动，在音乐实践活动中希望自己成为音乐美的体现者而得到社会群体或其他个体的注意和欣赏，从而满足“被别人审美”的心理需求。“被审美”心理需求的增长，一方面导致可参与的流行音乐的扩张，使流行音乐跃升为社会主流音乐的重要组成部分；另一方面，社会个体为达到自己“被审美”的目的会根据自己的特长、爱好和周边社会群体的审美趣味与价值向选择自己的音乐表现形式，由此将导致中国传统音乐实践在另一基础和另一层面上的发展与流变。同样，20世纪末中国城镇出现的未成年人学习以钢琴为代表的西方乐器热潮的功利性目的：家长为子女另辟高考蹊径或为子女将来进入上流社会准备条件等等。进入21世纪后，虽然这种功利性短期内仍有强劲的走势，但随着我国高等教育迅速发展与普及，其走势将逐步趋缓。而较少具体功利性目的，只为了实现“被审美”愿望的成年人学习乐器与歌唱则有可能升温，他们可能会更偏于选择中国传统乐器和戏曲唱法与民歌唱法，有可能不再是动辄钢琴、美声。
社会主流音乐发展走向
21世纪中国社会主流音乐将出现新音乐与流行音乐共同构建的总体姿态，将会出现与世界主流音乐的走向趋同的发展态势。就新音乐而言，以西方音乐为躯体，以中国音乐传统为灵魂的总体状态将会相对稳定。新音乐的器乐部分，20世纪的那种以维也纳古典乐派的作曲技术为核心技术规范，以功能和声理论为基础理论规范的技术理论体系将有所动摇；20世纪中后期西方器乐音乐写作出现的讲究序列序进，追求音色对比变化的作曲思维，与中国传统器乐组（作）曲的序列结构思维，以曲牌为基本单位的拼贴组曲思维和打击乐的音色组合思维等等殊途同归于21世纪，为趋同态势中的世界主流音乐添上一笔浓浓的中国色彩。
如果说中国新音乐器乐作品的作曲家们一直在苦苦地探索中国的音乐传统与西方音乐的“躯体”相结合的最佳方式，那么中国新音乐声乐作品的作曲家们则似乎找到了一条中西结合的大道。这或许因为中国声乐作品创作与表演似乎一开始就十分明确，那就是为中国人而写、为中国人而唱的。所以，21世纪中国新音乐的声乐会比器乐有更大更快更顺利的发展。在声乐技术理论方面，20世纪80年代提出的“美声唱法”、“民族唱法”、“通俗唱法”在规范声乐技术上的意义是十分重大的，但三种唱法的划分对声乐技术与理论进一步发展的消极作用也日益显现出来。由于美声唱法和民族唱法除了共鸣和咬字吐字的方法略有不同外，其呼吸、发声等主体技术并无实质的不同。到底是唱法决定作品，还是作品决定唱法?唱法到底有几种？方法、技巧本身是工具，唱法是由作品决定的。只要是科学的发声方法就是正确的唱法。新的世纪，三种唱法的划分还会客观存在，但三种唱法的划分界限可能会渐渐模糊。真正意义的中国民族唱法应为“戏曲唱法”和“民歌唱法”。以京剧唱法为代表，包括各地方戏唱法和曲艺唱法在内的“戏曲唱法”在20世纪70年代中期以前一直是我国社会主流音乐的歌唱技法，自80年代起，它才开始走向衰落。但是，随着中国戏曲向音乐化（仅仅为了唱、听某唱段而不以演故事、看故事为目的戏曲表演活动）、世俗化（在普通民众中传唱，练唱某些戏曲唱段的社会雅集性活动）和民间化（民间自发组织的季节性戏曲表演）方向的发展，“戏曲唱法”可能会进一步拓展、推广，有可能再度进入社会主流音乐领域。我国民歌歌种繁多，歌唱方法也十分多样，20世纪中国传统音乐理论研究多偏重于民歌、戏曲、曲艺的结构理论和背景理论研究，而较少注意歌唱的技术理论研究，21世纪随着这一领域研究的深入和研究成果的积累，中国“民歌唱法”也可望部分地进入社会主流音乐。
流行音乐作为社会主流音乐的一部分在21世纪会进一步拓展其生存空间，以摇滚乐为外型特征的所谓“劲歌”会进一步缩小与世界主流流行音乐的距离，而体现出更多的共性；以哀怨、诉说为典型的所谓“柔歌”将会与传统音乐的民歌发生更紧密的联系，而体现出更加丰富的个性。“通俗歌曲”在20世纪80年代的迅速兴起，其原因虽然是多样的，但其中有两点不容忽视：第一，通俗歌曲的歌词贴近生活，当被大量地创作、制作以后，处于各种情感状态的人们都可以从这个庞大的作品群中找到适合表达、发泄、寄托自己情感的作品。第二，大部分通俗歌曲的旋律具有口语化、民歌化的特点，并采用了一些“民歌唱法”，从而满足了不同社会个体的需要。通俗歌曲的这些特性也使其部分地具有了民歌的某些属性，因此有些学者将其称为“新民歌”或“城市民歌”、“校园民歌”。由此可见，中国21世纪的流行音乐，一头连着社会主流音乐，一头连着传统（民间）音乐，从而体现出重要的存在价值。
中国民族音乐文化产业发展
浅谈中国民族音乐文化产业发展
【摘 要】认清民族音乐文化产业的特点，才能对其发展做出合理的判断和规划。本文拟对民族音乐文化产业的特点进行分析，并就其发展提出简要建议。
【关键词】民族音乐；发展；分析
一、我国民族音乐的基本特色
民族音乐是中华民族艺术的精华，是中华56个民族在几千年的历史长河中创造的优秀音乐财富。民族音乐是我们人民积累的巨大精神财富。中国的民族音乐文化光辉灿烂，群星璀璨。我国民间音乐包括以体裁分属的民间歌曲、民间器乐、曲艺音乐和戏曲音乐。我国民族音乐的主要是以线状为主要思维方式，以五音，即宫、商、角、徵、羽为骨干的调式音列为特点。除此之外，我国民族音乐在广大人民群众中广泛流传表达了人民真挚的思想情感，生动地反映了人民的生活，表达了真切的现实愿望，所以它还具有流传性、地域性、人民性、审美性。我国的民族音乐是在我国悠久的历史发展进程中，由各民族共同创造的，有着自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐，是民族精神的象征。
二、发展我国民族音乐文化产业的优势和机遇
民族音乐作为民族文化的瑰宝，其优势明显。我国民族音乐历史悠久，底蕴深厚，有大量的优秀艺术作品经久不衰，异彩纷呈。各个民族均有自己独具特色的民族音乐，区域流派众多。有大量的优秀文化艺术工作者在这个领域辛勤耕耘。目前，我国正处于消费升级和产业结构调整的重要发展阶段，人民对精神产品的需要日益增加，文化产业是需要大力发展的重点产业。
最近出台的《文化产业振兴规划》为民族音乐文化产业的振兴指明了方向，提供了制度保障。规划要求发展重点文化产业。以文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业为重点，加大扶持力度，完善产业政策体系，实现跨越式发展。而民族音乐是文化创意产业的重要组成部分。
三、我国民族音乐文化产业面临的问题和障碍
我们民族音乐文化产业的发展也面临诸多问题。由于历史的原因，民族音乐受到的破坏较为严重。大量珍贵历史遗产没有得到及时保护。缺少创造性的人才，人才成长的必要环境与机制也没有很好的建立与健全起来。民族音乐面临人才匮乏，资金不足的困境。高雅音乐的受众群体在短期内无法培育起来，大众音乐受到了西方音乐的严重冲击。传统文化的艺术形式有待革新，以适应新时期的消费需求。民族音乐文化产业可持续发展的能力也相对不足。
浅谈中国音乐教育发展
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浅谈中国音乐教育发展
作者：陈浩轩 王宇诗 王涛
来源：《中文信息》2020年第07期
摘要：改革开放以来，中国已经建立了比较完善的音乐教育体系，专业的大量音乐学院出现，管理体制逐渐完善且师资力量逐渐强大，新中国音乐教育无论从规模或规范来看都逐渐越发壮大。
关键词：中国音乐教育;音乐教育发展
中图分类号：J61 文献标识码：A ;文章编号：1003-9082（2020）07-0-01
一、中国古代音乐教育发展演进
中国音乐历史的进程，实际上是以古代的炎黄部落所组成的“华夏集团”为中心，与其四周部落或民族进行音乐文化交流的历史，古早有“四夷之乐”。中国音乐的历史形态，黄翔鹏先生就早已提出一个著名论断：“我认为，历史上经历过以钟磐乐为代表的先秦乐舞阶段，以歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段，以戏曲音乐为代表的世俗乐阶段……”精辟地阐述了中国古代音乐史上三个不同历史阶段所产生的三种不同音乐形态，而对于音乐教育方面，早在西周时期，儒家代表孔子对于音乐的发展以及教育就有了深刻的影响，以孔子为代表所推行的礼乐制度，是以礼仪和音乐的等级化为核心的一种文化制度，使得音乐成为一种教化作用。其一将音乐的使用分为等级，在规模和排列上都有着严格的划分。体现出君君、臣臣、父父、子子相互之间的关系，不得随意僭越。其二在音乐场所也规范了使用，在什么典礼演唱、演奏什么乐曲，甚至每一部分的调性都有着规范性。此时西周音乐教育的目的在于巩固王室的阶级统治，防止奴隶反抗。“德音”与“和”是当时雅乐审美标准的重要准则。西周当时出现大司乐是我国古代史上最早记录具有较为完备的音乐教育机构，其教育对象是贵族子弟，以教授“雅乐”为主要内容，是为了贯彻“礼乐治国”的思想而设立的音乐教育机构。而后孔子兴办“私学”，以“六艺”作为传授的主要课程，这是古代史上具有划时代意义的教育制度与模式的变革。并且“有教无类”将范围扩大至平民。从“学在官府”到孔子兴办“私学”反映了春秋时期社会形态转变中音乐教育领域发生的时代面貌变化。
浅谈中国流行音乐
浅谈现当代中国流行音乐
中国流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。它产生于本世纪20年代末、30年代初。
一、中国现代创作歌曲的发端
中国现代创作歌曲是自萧友梅、黄自、青主、李叔同、赵元任等人开始的。在现代创作歌曲的发端期，有两个明显的特征已经出现，即一方面，大量采用或借鉴西方歌曲创作模式，甚至多有完全“西化”的作品；另一方面，中国传统音乐，特别是民间音乐的基质也在创作中显露出来。这种情况大体上规定了日后歌曲创作的方向。
二．中国流行音乐奠基人－黎锦晖
黎锦晖（1891－1967）是中国流行音乐的奠基人。
黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美国爵士乐的风格。
三、抗日战争、解放战争时期的歌曲创作
到抗日战争爆发前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支。一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。
抗日战争时期，以延安为中心的进步音乐工作者继续沿着救亡歌咏活动的方向发展创作。冼星海的《黄河大合唱》（光未然词）、郑律成的《延安颂》（莫耶词）、李劫夫的《歌唱二小放牛郎》，还有歌剧《白毛女》、《刘胡兰》等作品的诞生都显示出生气勃勃的发展趋势。
进入解放战争时期，又出现了《解放区的天》、《山那边好地方》、《咱们工人有力量》和《胜利进行曲》等优秀歌曲。
四、新中国建国后17年间的歌曲创作
这一时期的歌曲创作，特别是群众歌曲的创作，呈现着良好的态势。当属我国歌曲创作的又一个繁荣时期。自《歌唱祖国》到《我们走在大路上》。音乐舞蹈史诗《东方红》、《长征》组歌、歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《红霞》等大型声乐作品中的选曲也在群众中产生了较大影响。
五．流行歌曲之民谣时代——1978年到1988年，代表人物是邓丽君、罗大佑。
1977年起，随着对外开放的先声，少量港台流行音乐通过广州进入内地。刘文正、邓丽君等歌手的盒带开始流入内地，引发了内地听众的强烈追捧。
中国艺术歌曲发展的几个阶段
浅谈中国艺术歌曲发展的几个阶段
摘 要：艺术歌曲，一种声乐体裁，我们通常指的是西方音乐史上浪漫主义时期的德奥歌曲，德文称“lied”，中文译为“艺术歌曲”。20世纪初，在我国得到很快的发展，从1982年第一届青年歌手电视大奖赛举办以来到2013年第十五届青歌赛落幕，艺术歌曲在这样一个备受关注的舞台上扮演着重要的角色，同时也深受各个选手和观众的喜爱。本文以艺术歌曲在中国的兴起，到21世纪初得到繁荣发展这100多年间的角度，从不同阶段的发展分别论述，希望能够给广大音乐爱好者对中国艺术歌曲有一个更清晰的认识。
关键词：中国艺术歌曲；不同阶段；发展；认识
中图分类号：j642 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0109-02
艺术歌曲，起源于18世纪末19世纪初的浪漫主义时期，它是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，最初受法国歌曲“尚松”（chanson）的影响，到18世纪下半叶，来自一些英国浪漫主义诗人创作的抒情短诗，以及苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，也给德奥艺术歌曲这种体裁的创作起到了很大的促进作用。再到十九世纪初以舒伯特，舒曼等人为代表，他们选取一些文学家们的优美诗歌来进行创作，其中像歌德、席勒、海涅、莎士比亚等伟大的文学家们为艺术歌曲的创作提供了大量的优美诗歌。词曲的完美结合使艺术歌曲极富有表现力，其特点是歌词采用文学性较高的诗歌，侧重表现人的内心世界，伴奏部分与旋律部分同样重要，有机地构成一个整体。艺术歌曲的特质决定了它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达的能力。因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。以上是对德奥艺术歌曲的介绍，那中国的艺术歌曲又是怎样兴起，怎样发展到今天的繁荣呢？下面就对中国艺术歌曲发展的几个阶段进行浅谈。
艺术歌曲在中国的发展，其实是由中国特定的历史条件决定的。它既受西方艺术歌曲的影响，又带有自己个性化的特征，由此，也可以把艺术歌曲在中国的发展划分为几个阶段：
浅谈中国近现代器乐的发展历程-主要以二胡的发展历程为例
浅谈中国近现代器乐发展历程—主要以二胡的发展历程为例
辽宁师范大学 116029
摘要:1919年至1949年的37年里,中国的音乐发展和文化发展趋势呈现一致,并且形成了这一时期历史下的特色。随着时间的推移,中国的民族乐器在不断地沉淀和发展。我国的民族乐器不仅有着许许多多的种类和演奏形式,而且在历史的长河中,我们的祖先还运用这些民族乐器创作出了许许多多的优秀作品,传统的民族乐器是我国历史文化中最有代表性的一个艺术符号。
关键词:乐器、二胡、音乐家、发展历程
前言:我国是一个由许多民族组成的国家,拥有非常丰富的音乐文化遗产。远在大约三千年半以前,我国早期的传统乐器制作就早已逐步显现露出展示了其它艺术的某些独特性与艺术多元性,在安阳曾侯乙古墓遗址出土过的一批文物标本中,编钟、编磬、鼓、箎钟、笙箫、琴、瑟、排箫等十八种古代乐器标本共15件,其中种类之全、数量之多都可以证明我国民族乐器多元性与独特性的特点。这些宝贵的音乐遗产丰富了我国民族乐器的发展历程,同时这些也是我们民族音乐中不可缺少的一部分。
一、中国近现代民族器乐发展历程
近代新的民族器乐体系是由近代新型民族器乐艺术与古代传统民间器乐两部分综合构成出来的,谈到近代新型民间器乐艺术的整体发展上要显得比古代传统民族器乐发展更加充分的更加丰富,新型民间的民族器乐创作的各类现代艺术作品大部分也都是近代新创作过的。1912年中华民国的建立,推翻了两千多年的封建帝制,在这样的社会背景下,民族乐器的发展越来越趋向于现代。器乐独奏方面也出现了许多优秀的作品,如《渔舟唱晚》、《十面埋伏》、《二泉映月》等。
二、中国近现代二胡的发展历程 1915-1949年为我国二胡创作的第一个初创历史时期同时也是中国二胡音乐发展的黄金时期。在这个发展背景下,出现了国内大批适合社会上各个生活阶层音乐创作演奏人才。这些器乐作品大部分是使用了沉重的艺术笔调和较为精干凝练的现代音乐话语,表达唱出的了年轻作曲家的对当下社会现状深深的矛盾不满,对现实生活中的一些无助的无奈,以及内心对于更遥远的新生活美好的美好期待。他们又把多年从国外所学习得的这些较为成熟科学技巧和较具体实用的器乐演奏新技术运用融合到了现代二胡乐器演奏创作中,把传统二胡乐曲的即兴演奏艺术提升发展到当今了一个较为成熟专业的现代音乐范畴中。
流行音乐的发展
流行音乐的发展
篇一：21世纪流行音乐的发展趋势
21世纪流行音乐的发展趋势
21世纪对于中国而言是一个飞速发展的时代，科技带来的改变使得生活日新月异的变化着，生活得改变使得人们的思维也发生变化，个人认为这个时代在很大程度上依赖于科技，科技前进的方向，技术所能够到达的层面决定了未来流行音乐的发展趋势。
首先我们来看什么是流行音乐：
“流行音乐（Pop music或Popular music）准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它的艺术性是次要的，市场性是主要的。”
流行音乐一方面以迎合市场为目的，与此同时当其达到一定的高度时，可以创造一个好的市场导向。而面对中国现今的音乐市场，以网络为主，制作音乐，发布音乐的门槛降低，与此同时，欣赏音乐的成本通过网络也降低了。音乐制作人和听众之间的距离缩短，通过网络，听众可以自由地选择自己所喜欢的音乐类型，这就给了更多小众的音乐生存空间。与此同时，发布的低成本可能会导致音乐人制作音乐更加随心所欲，虽然可能会导致一些低俗作品的产生，但是同时也会刺激一些新鲜的创作方式和音乐类型。流行音乐的多样性应该会在这样的鼓励下增强。
同时由于网络的发展，而且在国内不注重版权的发展，使得唱片行业的式微，由于流行音乐本身就是市场导向的，如今唱片的发行不能够满足音乐创作人的经济需求，他们必须通过其他方式来获得利益，演唱会的形式就是很好的一种演变。因此对于这类型的歌手而言，其音乐就要考虑到现场的整体效果。或许演唱会会变成像电影一样，成为现代人日常的休闲方式。
阳春白雪，下里巴人。而下里巴人的音乐形式更容易成为街角巷尾的传唱曲目。无论是《江南style》在国际上的风靡，还是国内《小苹果》的盛极一时，都表明这种传唱度极高，即便在我看来艺术价值并不高的歌曲，但是因为其歌词的“接地气”并且伴有可模仿的动作，而成为大家的心头好。各种神曲被一边骂一边传，大家会将其分享出来，狂笑一通，或者骂几句，但是流传程度确实及其地广泛，《爱情买卖》和《我的滑板鞋》就是这样一个例子。跟传统的流行音乐比起来，这种通过一时噱头而引起的流行的音乐应该也是今后的一个发展趋势。但是群众的喜好是难以琢磨的，这种成就的歌曲或许只是诸多偶然因素导致的现象，难以追寻规律去模仿，只能寻求运气。
浅谈20世纪90年代中国流行音乐的发展
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浅谈２０世纪９０年代中国流行音乐的发展
作者：王柏杨
来源：《活力》2009年第14期
[摘 要]毛泽东同志说过:事物的矛盾法则,即对立统一的法则,是唯物辩证法的最根本法则。为此,我们可以认识到,任何事物都是对立统一的,任何事物都是运动着、联系着、发展着和变化着的。所以,流行音乐的快速发展离不开稳定的经济基础,经济发展和改革开放的快慢是流行音乐发展快慢的基石。
[关键词]经济的发展;流行音乐;综合国力
中国的90年代,改革开放已经见到了初步成绩。生产力的解放,增强了综合经济实力,提高了人民的生活水平,加快了实现共同富裕的步伐,从而有利于以共同的理想团结人民,凝聚人心。而我国流行音乐的春天也是从这个时期开始的。
一.90年代我国的流行音乐发展的初级阶段
90年代以前,我们的流行音乐发展还不够成熟。但1989年有三件大事从另一个角度预示了流行音乐文化走进了一个新时期,这就是海外音像制品开始正式引进、卡拉OK的引进和传媒的市场化。
90年代我们处在一个与国际刚融合的时期,处于把外国好的音乐引来,我们的音乐走出去的时期。1990年亚运会刘欢和韦唯演唱的《亚洲雄风》最为成功。
在演出界。移居香港的词作家陈哲则成立了CZ唱片公司,致力于将题为“另一只眼睛看中国”的国内作品推向海外。1989年,广东珠江经济台开始改版,向现代大众传媒商业形式过渡。随后全国电台网络迅速跟进,随之而来的是报纸纷纷开辟周末版,杂志纷纷娱乐化,电视台也开设娱乐节目,一直到1993年,大众传播网络的商业化基本完成。这是大众文化发展中最重要的变革。对于流行音乐,引进版、卡拉OK和大众传媒网络的形成所产生的影响既直接又巨大。它迅速地造就了中国第一次追星族的狂热,并全面地把港台歌星推向大陆。从赵传、张雨生、姜育恒、郑智化、小虎队到四大天王,港台歌手在几年间风光无限。 龙源期刊网
浅谈中国摇滚乐队演奏的发展
浅谈中国摇滚乐队演奏的发展
摇滚乐是一种流行音乐，它发源于20世纪上半叶的美国。近几十年来，摇滚乐逐渐成为了一种具有全球影响力的音乐文化，其演奏形式也在不断地发展和完善。在中国，随着社会经济的发展和文化的多元化，摇滚乐也开始得到更多人的关注和支持。在这样一个背景下，中国的摇滚乐队发展势头喜人，下面我们从演奏技术、音乐风格和文化背景几个方面来谈谈中国摇滚乐队演奏的发展。
一、演奏技术
在中国，摇滚乐刚刚起步的时候，乐手们并没有现代音乐教育的借鉴，大多数乐手都是通过模仿外国摇滚乐队来学习摇滚乐的演奏技巧。但是，随着社会的发展，越来越多的年轻人开始接受音乐教育，他们对音乐的理解和演奏技术也越来越高。同时，国际交流的加强也为中国摇滚乐队的技术提供了更多的机会。很多国际知名摇滚乐队常常在中国巡演，他们的音乐和演出都给中国的摇滚乐队带来了很大的启示和参考。
现在，中国的摇滚乐队已经具备了相当高的演奏技术水平。他们在吉他、贝斯、键盘等乐器上的演奏技巧越来越熟练，音乐感觉也越来越丰富。尤其是一些新生代的摇滚乐队，他们往往具有更为多元化的音乐元素，包括爵士、电子、民谣等多种元素的融合，这些元素的运用也使得中国摇滚乐队的演奏技术更加成熟和细腻。
二、音乐风格
中国的摇滚乐队在音乐风格上也趋于多元化。在90年代，中国的摇滚乐队主要受到西方摇滚音乐的影响，以硬摇滚、重金属为主流，如唐朝、黑豹乐队等。近年来，随着人们对文化多样性的认识和理解深入，中国摇滚乐队的音乐风格也逐渐多元化。
现在，中国的摇滚乐队在音乐风格上已经呈现出海派摇滚、民间摇滚、校园摇滚、后摇滚等多种类型，人们也越来越多地关注到中国乐队的本土特色。例如著名的音乐人李宗盛组建的摇滚乐队“黑豹乐队”，就将传统的中国音乐元素巧妙地融入到摇滚音乐中，创造出属于中国人的摇滚音乐风格。
三、文化背景
中国摇滚乐队的演奏发展也与中国社会文化背景的变迁有一定的关系。在20世纪80年代，随着中国改革开放的进行，中国社会开始逐渐向前开放，人们也才有了更多接受外来文化的机会。在这样的背景下，人们也逐渐接受了西方流行文化中的摇滚音乐。也正因如此，当时在中国流行的一些摇滚乐队，如唐朝乐队、脑残乐队等，都对中国年轻人的成长产生了一定的影响。
浅谈中国新音乐
MING RI FENG SHANG中 国 风 尚144文|付佳文浅谈中国新音乐
摘要：中国新音乐在中国音乐史上留下了辉煌的
一笔，其音乐表现形式和内容具有独特的艺术审
美价值。西方音乐理论体系和音乐教育体系作为
从西方引入的艺术思潮时下被广为接受。在西方
文化与东方文化的碰撞中，中国新音乐真正起步。
关键词：新音乐；西乐中用；音乐风格；影响
一、新音乐的缘起与发展
“中国新音乐”是指从19世纪末、20世纪
初的“学堂乐歌”开始，经“五四运动”、萧
友梅和黄自时代、抗日战争时期、内战以及中华
人民共和国成立之后的17年、“文化大革命”
时期，以及之后的发展，前后整整一个世纪。
除了时间的因素外，“中国新音乐”还有
另一种特别的含义：中国的新音乐是指中国作曲
者，运用欧洲18、19或甚至20时间的作曲技巧、
风格、体裁和“音乐语言”（和声、对位、配器等）
而创作出来的作品。
中国自鸦片战争开始，内忧外患,引起了普
遍的失望和不满，尤其是知识分子，认为若不奋
发图强，将有亡国的灾难！正是在这种思潮影响
下，曾志忞、李叔同和沈心工率先东赴日本，投
身于音乐的学习和活动。这三位中国现代伟大的
音乐启蒙者他们从日本带回来欧洲音乐技巧和支
持，开始了为欧、美、日本以及中国曲调配词的
“学堂乐歌”，为1920、1930年代的“中国歌
曲艺术”、1940年代的抗日救亡歌曲以及群众
歌曲播下了种子。
1937年抗日战争全面爆发，新音乐在国民
政府统治区，鼓舞了军队士气，抗日斗争如火如
荼；在中共区，除了抗日救亡歌咏运动外，还同
时进行群众歌咏活动，出现了“军民一家亲”的
融洽场面；在日本军队占领的沦陷区，爱国志士
百折不挠地从事地下抗日歌咏活动，鼓励人们作
为中国人誓死必胜的决心和勇气，对抗日活动产
生了深远的影响。
1949年中华人民共和国成立，在较为稳定
环境里，音乐教育得到初步的整顿，各地的演出
团体和剧院相继成立，音乐活动较前蓬勃。在以
声乐为主的基础上，作曲家开始创作歌剧、舞剧、
浅谈中日流行音乐的发展史
浅谈中日流行音乐的发展史
1. 引言
1.1 中日音乐文化交流的历史
中日音乐文化交流的历史可以追溯到很早之前，在古代中国和日本就已经存在着音乐的交流。随着历史的发展，两国之间的音乐文化渐渐融合，相互影响。在古代，中国的音乐传入日本，为日本音乐的形成和发展做出了重要贡献。随着近现代的发展，中日音乐文化交流更加频繁，各种流派、风格的音乐在两国之间相互传播，相互影响。这种交流不仅仅是在音乐领域，还涉及到文化、艺术等多个领域，为两国人民增进了解、促进了友谊。在当今全球化的时代，中日音乐文化交流愈发重要，通过音乐可以增进两国人民之间的了解和友谊，促进文化交流、发展。中日音乐文化交流的历史是丰富多彩的，两国的音乐爱好者在这种交流中共同成长、共同进步。
1.2 流行音乐在中日的普及和影响
中日流行音乐在当代社会的普及也带来了丰富多彩的影响。许多中日流行歌手和乐团在国际舞台上崭露头角，为两国的音乐文化交流添砖加瓦。流行音乐的传播方式也在不断创新，从传统的唱片发行到现在的网络平台，使得中日流行音乐更加便捷地触达全球观众，影响力也日益扩大。
在中日流行音乐的发展过程中，两国的音乐产业也得到了进一步的发展。产业链的完善和市场的扩大，为中日流行音乐的创作和推广提供了更好的条件。中日流行音乐也在社会文化方面产生了深远的影响，推动着两国的文化交流与合作，促进了音乐产业的繁荣发展。
流行音乐在中日的普及和影响不仅仅是音乐本身所具有的魅力，更是中日两国文化交流和合作的重要组成部分，为促进两国友好关系和文化繁荣做出了积极贡献。随着时代的变迁和音乐产业的不断发展，中日流行音乐必将在未来展现出更加广阔的发展空间和更多的可能性。
2. 正文
2.1 中日流行音乐的起源和发展
中日流行音乐的起源可以追溯到20世纪初，当时受到欧美流行音乐的影响，中日两国开始逐渐形成自己的流行音乐风格。在中国，民国时期的流行音乐主要受到民间音乐和民族音乐的影响，以及近代西方音乐的引入。随着时代的变迁和社会的发展，中国流行音乐逐渐形成了独特的风格，融合了中国传统音乐元素和现代流行音乐元素，如蔡琴、汪峰等代表性歌手和乐队的作品深受欢迎。