中国音乐的发展史
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Word资料 中国音乐的发展史
远古时期
中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。
新石器时代的骨哨 浙江省余姚市河姆渡出土，长6～10厘米 （图片/艺术数据网）
远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。
夏、商时期
夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞
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Word资料 来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。
据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据陶埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。
鼍鼓 1980年出土于山西临汾地区襄汾县陶寺 （图片/西安钟鼓楼网）
西周、东周时期
西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。
《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以河南省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”，以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。
周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴，钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。古琴演奏中，琴人还总结出“得之于心，方能应之于器”的演奏心理感受。著名的歌唱乐人秦青的歌唱据记载能够“声振林木，响遏飞云”。更有民间歌女韩娥，歌后“余音绕梁，三日不绝”。这些都是声乐技术上的高度成就。
元代王振鹏《伯牙弹琴图》，绢本水墨，北京故宫博物院藏
周代音乐文化高度发达的成就还可以1978年湖北随县出土的战国曾侯乙墓葬中的古乐器为重要标志。这座可以和埃及金字塔媲美的地下音乐宝库提供了当时宫廷礼乐制度的模式，这里出土的八种124件乐器，按照周代的“八音”乐器分类法（金、石、丝、竹、匏、
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Word资料 土、革、木）几乎各类乐器应有尽有。其中最为重要的64件编钟乐器，分上、中、下三层编列，总重量达五千余公斤，总音域可达五个八度。由于这套编钟具有商周编钟一钟发两音的特性，其中部音区十二个半音齐备，可以旋宫转调，从而证实了先秦文献关于旋宫记载的可靠。曾侯乙墓钟、磐乐器上还有铭文，内容为各诸侯国之间的乐律理论，反映着周代乐律学的高度成就。
曾侯乙编钟是我国现存最大、保存最完整的一套大型编钟 （图片/中国文化网）
在周代，十二律的理论已经确立。五声阶名（宫、商、角、徵、羽）也已经确立。这时，人们已经知道五声或七声音阶中以宫音为主，宫音位置改变就叫旋宫，这样就可以达到转调的效果。律学上突出的成就见于《管子——地员篇》所记载的“三分损益法”。就是以宫音的弦长为基础，增加三分之一（益一），得到宫音下方的纯四度徵音；徵音的弦长减去三分之一（损一），得到徵音上方的纯五度商音；以次继续推算就得到五声音阶各音的弦长。按照此法算全八度内十二个半音（十二律）的弦长，就构成了“三分损益律制”。这种律制由于是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均较十二平均律的五度微高，这样相生十二次得不到始发律的高八度音，造成所谓“黄钟不能还原”，给旋宫转调造成不便。但这种充分体现单音音乐旋律美感的律制一直延续至今。
秦、汉时期
秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代的采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和器乐也都称之为乐府。汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，并且具“艳——趋——乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲有着重要影响。
汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。在汉代还有“百戏”出现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三平均律的效果。
三国、两晋、南北朝时期
由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交的战乱使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲已开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹（今新疆库车）乐带到内地。由此可见当时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。这时，传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟，这主要表现为：在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专著《琴操》。三国
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Word资料 时著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一书中有“徽以中山之玉”的记载。这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。
当时，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》（《荆轲刺秦王》）、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。这一时期律学上的重要成就，包括晋代荀瑁找到管乐器的“管口校正数”。南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的办法，创立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。
隋、唐时期
隋唐两代，政权统一。特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外域文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。
唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。
唐代宫乐图 （图片/中国网）
唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。
宋、金、元时期
宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深
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Word资料 入的发展。随着都市商品经济的繁荣，适应市民阶层文化生活的游艺场 “瓦舍”、“勾栏”应运而生。在“瓦舍”、“勾栏”中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱；也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调，以及杂剧、院本的表演；可谓争奇斗艳、百花齐放。这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。其中歌唱占了较重的分量。
承隋唐曲子词发展的遗绪，宋代词调音乐获得了空前的发展。这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。在填词的手法上已经有了“摊破”、“减字”、“偷声”等。南宋姜夔是既会作词，又能依词度曲的著名词家、音乐家。他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情，描绘出清幽悲凉的意境，如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。在弓弦乐器的发展长河中，宋代出现了“马尾胡琴”的记载。到了元代，民族乐器三弦的出现值得注意。在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。同时，早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。
中国声乐艺术发展史
中国声乐艺术发展史
中国声乐艺术的发展始于古代，包括唐朝和宋朝的音乐和歌曲。古代的声乐艺术通常是结合舞蹈或其他表演形式展示的。在明清时期，艺术家们创作了不少新的歌曲和唱片，这些成果保存至今。
19世纪中叶，西方的声乐艺术进入了中国。首个音乐学校——华丽音乐学校在1895年成立，此后中国的声乐艺术开始逐步接受西方的影响。20世纪，特别是二战后，中国声乐艺术发生了巨大变革。
1949年建国后，中国文艺事业得到了快速发展。许多新声乐表演团体成立，包括中央音乐学院、中国音乐家协会和中国演唱家协会。这些机构使得声乐艺术得到了更加专业的和持续发展的支持。
新中国成立以后，中国的民族音乐和流行音乐也得到了关注。1960年代，大批流行歌曲涌现出来，这些歌曲通常是关注时政和现代生活的。到了1980年代，流行歌曲的风格又大为改变，越来越多的流行歌曲开始关注民族文化和传统音乐元素。之后的几十年内，中国的音乐文化得到了新的飞跃。 在中国音乐文化中，戏曲也扮演了极其重要的角色。北京、京剧就是最有代表性的一种。除了京剧，不少其他地方的戏曲也受到了赞誉。戏曲音乐虽然是中国传统音乐和文化的一部分，但它并不沦为过时和无聊的艺术形式，在中国社会的文化生活中仍占有一席之地。
今天，中国声乐艺术正在快速发展。中国新一代艺术家继承并发扬光大了中国传统文化和音乐的精髓，创造出了许多崭新的艺术风格。同时，国际知名歌唱家到中国表演的次数也日益增多，越来越多的人开始认识中国的声乐艺术。
中国音乐简史
1 中国古代音乐简史
一．上古音乐（约前8000-约前2070）
中国音乐的历史，已知的大约已有8000-9000年的历史。
原始乐舞的内容
1、关于劳动生产。
2、以自然灾害作斗争或强健身体。
3、祭祀性乐舞。
二．夏、商、西周、春秋战国时期的音乐（前11世纪—前211年）
夏：在我国历史上统治者都有用大型乐舞颂扬自己的功德的做法，这种形式始于夏代。
《大夏》是歌颂禹治水功绩的乐舞。
周：周代在礼乐制度上建立了我国第一个宫廷雅乐体系。周代音乐机构是大司乐。
春秋战国时期：随着周王室的衰落，导致其礼乐制度“礼崩乐坏”。
《诗经》约在公元前六世纪中叶编纂成书，据说是由儒家创始人孔子编定的。它是我国第一部诗歌总集，共收作品三百零五篇，分为“风”、“雅”、“颂”三部分，都因音乐得名。“风”是地方乐调，收录当时十五国的民歌；“雅”分大、小雅，多为贵族所作的乐章；“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。
《楚辞》是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，楚国巫风盛行。《楚辞》中的《九歌》，其前身就是当时楚国各地包括沅湘一带的民间祭神的歌曲。《九歌》的音乐也就是所谓的“楚声”，有的歌词每隔一句的末尾用一个语助词，如“兮”、“思”之类，这就是楚地民歌的特色。
乐器
古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首琴曲流传下来。
1、《高山流水》
2 2、《广陵散》
三．秦汉﹑三国﹑两晋﹑南北朝时期的音乐(公元前221年-公元220)
秦汉乐府（前221-220）
乐府：秦始皇为了巩固统一政权，创立了一系列国家制度。其中包括参照周朝采风制度首次设立的国家音乐机构“乐府”。到魏晋六朝时，乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。乐府作为音乐机构，其宗旨是收集、整理、加工民间音乐及管理宫廷音乐，这一点对后世的音乐及文学产生了重要的影响。
中国音乐史总结分析
2014年最新中国音乐史总结分析
作者:anne
古代部分:
一;远古夏商时期的音乐:
中国音乐的起源: 模仿说、感情说、劳动说；
乐舞：早期的音乐常常和舞蹈结合在一起;故名之“乐舞”..
黄帝时代的云门;又称云门大卷;相传黄帝部落以云为图腾;所以这是一部歌颂氏族图腾的乐舞..
咸池又名大咸;相传咸池为东方日浴地;故这是一部崇拜日浴的乐舞..
箫韶又名大韶;简称从韶..最初是咸黑所作的声歌;原名九招;虞舜时代的质又修订过;故后世又称此乐为韶虞..箫韶之名;是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故..
夏代开始进入奴隶制社会;乐舞内容从氏族社会中对于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂..
夏龠又名大夏;是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞..此乐舞在周代演出时舞者共六十四人;分为八行八列..主要伴奏乐器为龠;龠为管乐器;是排箫的原始形制..
大濩又称濩;是一部歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞..
“巫乐”;又称“巫音”;即巫术活动中所用的乐舞..
天然材料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；鼍鼓；磬现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”；
陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙；
铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮；
二;周秦时期的音乐：
周代的礼乐制度：君主八佾;诸侯六佾;大夫四佾;士用二佾..佾指古代乐舞的行列..关于佾有两种解释：一;每佾固定为八人；二;人数与八佾相同;如八佾每佾八人;六佾每佾六人等..
音乐教育：
对象：贵族子弟;即世子和国子..“乐”的学习内容：乐德、乐语和乐舞..
乐德：“中、和、祗、庸、孝、友”； 阅读会员限时特惠 7大会员特权立即尝鲜
乐语：“兴、道、讽、诵、言、语”；
乐舞：六代乐舞为主;如云门、大咸、大夏、大濩、大武；
学习目的：达到统治阶级提倡的“礼乐治国”..
六代乐舞：云门、咸池、箫韶、大夏、大濩、大武；前五部参照远古夏商时期音乐..大武内容描写周武王伐纣的全过程..
中国音乐史
1 中国古代音乐史
一、先秦：六代乐舞、八音、三分损益法、《诗经》、《乐记》
1、六代乐舞：又称六代之乐，是黄帝时期流传下来并保留在周代宫廷中六部代表性乐舞，是当时统治者用于祭祀大典和重大宴享活动，包括黄帝的《云门大卷》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》（孔子称之为尽善尽美的乐舞）、夏时的《大夏》、商时的《大濩》、周时的《大武》，这六部规模宏大的典礼音乐，是分别用于祭祀天神、地神、四望、山川、仙妣、仙祖，前三部属于原始社会后期作品，都是以图腾崇拜为主，后三部为夏、商、周的创作性乐舞，均歌颂统治者的文功武德。 特点：规模宏大，有歌有舞而声调平淡、节奏缓慢，大多表现一种中庸平和的情绪，给人以严肃、静穆之感，六代乐舞是周代音乐文化具有集大成意义的代表性作品。
2、三分损益法：我国战国时确立的以数学来计算一个五声音阶中各音弦长比例的生律法，史称三分损益法，是我国制定音乐史所使用最早的生律法，最早记述的著作是《管子·地图》，分三分损一和三分益一，即以黄钟标准音为宫，以宫音弦长增加三分之一，得低四度徵音，再就徵音的弦长减去三分之一，得高五度商音，如此往复，出现宫、徵、商、羽、角五音，并在此基础上推出12律，黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，由此得出的12律为不平均律，因而出现黄钟不能还原现象，暴露出12律不能回归本律和无法周而复始地旋宫转调，该问题直到明代朱载堉的《新法密率》才得以解决。
3、《诗经》：我国最早的一部诗歌总集，儒家经典之一，是周代统治者为体察民情而设的采风制度，于春秋末期形成300个集子，后世称之为“诗经”，它保存了西周初期到春秋末年500年间的音乐作品，歌词共305首，分为“风”、“雅”、“颂”三类，其中“风”又称为“国风”，是北方15国的民歌，共有160篇，也是诗经中的精华之作，它直接表现了古代劳动人民的智慧与天才，具有高度的思想性与艺术性，“雅”主要是贵族创作乐段，分大雅、小雅，大雅都为朝会宴饮之作，小雅乃为个人抒情之作，“颂”为宗庙祭祀的乐舞，共40篇，包括周颂、鲁颂、商颂，是当时三个文化中特有的传统乐舞，诗经是周代流传下来的音乐文学之经典，为后人研究先秦文化提供了重要参考。
中国音乐史简述
中国音乐史分为古代和现代两部分
【一】、古代音乐史
一、远古夏商时期：古歌（八阙、弹歌、邪许歌、候人兮猗）
古乐舞（皇帝的云门、咸池、舜的韶、夏的大夏、商的大霍） 古乐器（打击和吹奏）
重点是吹奏乐器中的埙
二、西周春去战国时期
1、礼乐制度（目的内容作用）
2、音乐机构-春官
3、乐舞（六代乐舞、小舞、散乐夷乐、四夷之乐、宗教性乐舞）
4、歌曲（北方诗经、南方楚辞）
5、说唱音乐《成相篇》
6、乐器（八音、曾侯乙墓编钟、）
7、乐律（十二律、三分损益）
8、音乐思想（儒墨道三家）
三、秦汉时期
1、乐府
2、鼓吹乐
3、相和歌（相和大曲）
4、百戏（击鼓说唱俑）
5、古琴（特点、《广陵散》、《酒狂》《碣石调幽兰》）
6、歌舞戏
7、乐律（京房六十律、钱乐之三百六十律、何承天新律、晋荀笛律）
8、音乐思想（嵇康《琴赋》《声无哀乐论》）
三、隋唐时期
1、宫廷燕乐（多部伎、坐立部伎、歌舞大曲、法曲）
2、民间俗乐（曲子、变文、散乐）
3、音乐理论（八十四调、二十八调）
4、记谱法（减字谱、燕乐半字谱）
5、音乐机构（行政：大乐署、鼓吹署 宫廷：教坊梨园）
6、音乐家（李隆基、李龟年）
四、宋元时期
1、音乐特点
2、市民音乐（瓦子勾栏、书会、社会）
3、音乐形式（曲子、唱赚、散曲）
4、说唱（鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）
5、戏曲（北方杂剧、南方南戏）
6、乐律（俗字谱、律吕字谱、十八调）
7、音乐论著
五、明清时期、 1、戏曲（明朝四大声腔和清朝四大声腔）
2、说唱（北方鼓词、南方弹词）
3、器乐（古琴、琵琶）
4、琴谱（神奇秘谱、琵琶谱、弦索备考）
5、朱栽育
以上就是古代音乐史还可以按几种音乐形式的发展来背，如说唱音乐、记谱法、戏曲、音乐机构等等
【二】近代音乐史
一、传统音乐新发展
二、戏曲发展-梅艳芳
三、说唱音乐
1、大鼓
2、弹词
四、民歌
1、内容改变
2、歌舞（北方秧歌、南方花鼓花灯）
中国传统音乐历史
中国音乐的历史
一．远古·先秦时代（约公元前8000~221年）：
从50万年前的旧石器时代，中国开始有人居住，到新石器时代人们开始学会用火，并且用火烧制精巧的陶瓷器具来演奏乐曲。如最早被发现的骨笛，盘等，到后期发现的陶钟，埙，鼓，陶铃以及编钟等，都是远古先秦时代演奏音乐的主要乐器。远古时代的音乐作品大多偏自然形成并且带有宗教性的色彩，到商、周时期，乐师演奏制度开始完善。春秋战国时期则是根据各思想派别发展出了各自的音乐。
感想：中国音乐的历史非常悠久，在聚居文明开始形成之后，就开始发展出了音乐的文明。通过当时仅有的技术，制造出不同的陶瓷器具以及后期的青铜器具，用以演奏乐曲。这不仅仅体现了人类生活文明的发展，也提现出了音乐的重要性，在生活中是不可或缺的。
二．秦汉·魏晋南北朝时代（公元前221~公元581年）：
秦始皇一统六国建立了中国历史上第一个中央集权国家，并且统一了度量衡和文字。但因为秦朝只存在了15年，所以对中国音乐的历史并未产生过大的影响。而在汉代，音乐的形式开始变得多样，与此同时，乐府也开始逐步设立。魏晋南北朝时期，西域音乐开始在中国流行开来，音乐的风格开始不再单一，中国传统音乐中不可缺少的乐器之一——琵琶，开始正式出场。
感想：随着历史变更，朝代迭替，有很多文化都被抛弃，但是音乐文化一直在更新，从器具到形式，从团体到机构，音乐从未消失过。
三．隋·唐时代（公元581~907年）：
隋唐时代是中国历史上经济与文化都发展到了一个巅峰的时代。在这样的社会氛围中，音乐也得到了非常大的发展，其中燕乐部伎的发展尤为显著。而由散序、中序-拍序和破构成的唐代大曲，在进一步吸收了外来音调与形式后，更是代表着隋唐音乐文化的最高水平。
感想：隋唐时代是中国历史上的一个巅峰期，由于很多方面的原因，对音乐的发展更是起到了一个很大的刺激作用，传统音乐遇到了外来音乐，没有被替代而是将外来音乐同化，进行再次创造，成为新的传统音乐。
音乐历史知识：《中国传统音乐的起源和历史变迁》
音乐历史知识：《中国传统音乐的起源和历史变迁》
中国传统音乐源远流长，经历了数千年的历史变迁与传承，具有丰富的文化积淀和艺术内涵。在人类音乐史中，中国传统音乐所占的地位不可忽视，是世界上最具影响力和独特特色的音乐文化之一。本文从中国传统音乐的起源和历史变迁两个方面展开，探讨其对中国文化和音乐艺术的贡献和影响。
一、中国传统音乐的起源
中国传统音乐始于中国先民创造的原始音乐，其起源可以追溯到约七千年前的新石器时代。那时，人类还处于母系氏族社会的阶段，人们通过口、鼻和身体的各种声响表达情感和信息，而不像现在那样用文字。原始音乐具有鲜明的功能性和自然性，一方面是为了表达对自然的敬畏和感谢，另一方面是为了满足自身的生存需要和社会的交往需要。 在后来的长期历史过程中，中国传统音乐逐渐从单一的原始音乐发展为多种多样的音乐形式，如雅乐、宫廷音乐、民间音乐、戏曲音乐等。其中，雅乐是中国古代音乐的代表形式，它是指在周王朝时期所创立的礼乐音乐。在这一时期，音乐已成为升平治国的重要手段，被捧为天人合一的崇高艺术。雅乐的强调礼仪性和集体性，使得它广泛受到贵族、官僚和文人士大夫的青睐。而民间音乐则是广大民众自行创造和传承的一种音乐形式，其艺术性与生活性兼备，是中国传统音乐中最具特色和民俗性的形式之一。
二、中国传统音乐的历史变迁
中国传统音乐的历史变迁见证了中国的社会、政治和文化变革，也反映了中国音乐发展的特点和路线。从大的历史背景来看，中国传统音乐历经了五个主要时期：古代时期、中古时期、近现代时期、文化大革命时期和改革开放时期。
在古代时期，中国传统音乐达到了高峰，雅乐、乐府和曲子等形式逐渐成熟和发展。唐代的乐府诗和宋代的曲子，成为中国音乐史上经典的代表作。在中古时期，中国传统音乐进一步与世界音乐接轨，形成了以六声音阶为主的伶歌、琵琶等音乐形式。近现代时期，中国传统音乐又受到西方音乐和电影音乐等的影响，出现了新的音乐形式和流派，如大学士、北京式民歌、爵士乐等。文化大革命时期，中国传统音乐受到了很大的冲击和打击，许多优秀的传统音乐家和曲目遭到抛弃和消失。改革开放以后，随着中国的经济和文化逐步开放和发展，中国传统音乐得以重视和繁荣，它的多元化和复兴也得以展现。
关于中国大陆流行音乐的发展史
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关于中国大陆流行音乐的发展史
改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。
1、20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣
（1）改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50—60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。
此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。
（2）港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。
随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。
（3）多方位的尝试和走向繁荣。
“港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程总结
1. 历史背景
中国音乐发展源远流长，可以追溯到几千年前的古代中国。中国音乐的发展可以分为不同的时期，每个时期都有其独特的特点和发展趋势。以下将对中国音乐的发展历程进行总结。
2. 古代音乐（约公元前21世纪 - 公元618年）
在古代中国，音乐被广泛运用于宗教、宫廷、军事和民间活动中。古代音乐以传统专业音乐家为主导，代表作品有《《史阳舞》、《广陵散》和《渔樵问答》等。此时期的音乐以宮、商、角、徵、羽五声为基础，为后世影响甚大。
3. 唐宋时期音乐（公元618年 - 公元1279年）
唐宋时期被认为是中国音乐的黄金时代。这个时期的音乐结合了民间音乐和宫廷音乐的特点，非常丰富多样。代表作品有《十面埋伏》、《破阵子》和《广陵散》等。在唐宋时期，音乐理论也开始发展，形成了完整的音乐体系。
4. 元明时期音乐（公元1279年 - 公元1644年）
元明时期的音乐受到外来文化的影响，融合了元代音乐和明代音乐的特点。代表作品有《阳关三叠》、《高山流水》等。这个时期音乐风格逐渐多样化，开始出现了更多的声部和复杂的和声形式。
5. 清代音乐（公元1644年 - 公元1912年）
清代音乐继承了明代音乐的特征，并结合了西方音乐的元素。这个时期的音乐以琵琶曲、月琴曲和京剧等为代表。清代音乐注重各个部分的配合，强调音乐与舞蹈的合一。
6. 近现代音乐（公元1912年至今）
20世纪初，中国音乐受到西方音乐的影响开始逐渐改变。伴随着新文化运动的兴起，中国音乐经历了一次革命。音乐家开始学习西方音乐理论，摒弃传统的音乐形式，创作出了许多新的音乐作品。
1949年以后，在新中国的发展下，中国音乐迎来了一个全新的时代。民族音乐和现代音乐相结合，中国音乐在国际舞台上获得了更广泛的认可和影响力。著名的音乐家包括谭盾、马修等。 7. 未来展望
在未来，中国音乐的发展仍然面临许多挑战和机遇。随着技术的进步和社会的发展，音乐创作和表演形式也在不断变化。中国音乐需要保留传统音乐的特色，同时也需要与时俱进，吸收和融合更多的音乐元素。
中国民族音乐发展史
远古、奴隶社会前期
中国是一个文明古国，音乐文化的历史也非常久远。大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。山西万泉（现属万荣县）荆村和浙
江余姚河姆渡遗址出土的属于这一时期的骨哨、陶埙，有的已可吹奏由两、三个音构成的简
单旋律，同时还有鼓、磬等打击乐器和管乐器。
最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。原始时期的音乐总是常常
和诗歌、舞蹈结合在一起的。 原始音乐歌舞与劳动生活的关系如此密切，它的社会功用也是显而易的。但当社会不断
向前发展，社会生产关系日益复杂，音乐艺术的内容和作用也随着扩大、而广泛用于锻炼身
体、抒发感情、祀神祈年，以及娱乐、求爱等各种社会生活侧面；美的因素增长了，音乐的
形式也更为丰富多样了。从此，音乐遂以一种独立的艺术样式，作为社会意识形之一，随着
社会的演进而不断地向前发展。 原始社会到夏禹的时候开始崩溃，奴隶社会逐渐形成、社会上有了阶级的区分，音乐艺
术了逐渐注入了阶级的意识。如夏代的代表性乐舞《大厦》，是直接歌颂法代统治者本身的。
与过去歌颂图腾祖先的情况很不相同。传说《大厦》是歌颂夏禹治水有功。音乐的阶级分化，
在乐器的应用上也有所反映。奴隶社会创造了象编钟、编磬之类的贵重乐器，这是音乐进步
的一种表现。但是这类乐器，从一开始就只能是贵族统治阶级的专有物，奴隶不必说了，一般部落民也是根本不可能备置应用的。他们最多只能奏弄埙一类比较简单的乐器。古人常称
贵族家庭为“钟鸣鼎食之家”，就是这种真实写照。 从远古到奴隶社会前期，是我国音乐逐步成型和开始发展的时期。商代由于冶炼等工
技的发展，促进了乐器制造的进步。出现了钟、铙等等铜制击乐器、编管乐器也有发展。
西 周
西周是奴隶制度发展到鼎盛时期，它在殷商各种典章制度的基础上，制定了一整套维护
和巩固封建统治的礼乐制度。西周统治者特别重视礼和乐的社会作用，认为礼可以分别贵贱
等级。乐可以使人互相和敬，两者结合起来，就能够维护贵族的等级秩序而有效地统治人民。 西周的宫庭音乐大体可分为六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。六代之