浅谈爵士乐
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展1.爵士音乐的起源爵士音乐是20世纪初期在美国黑人社区中产生的一种音乐形式，它融合了非洲音乐、欧洲古典音乐、美国民间音乐以及其他种族和文化的音乐元素。
爵士音乐起源于美国南方的奴隶社会，由非洲裔美国人使用非传统乐器和技巧创造出来。
这种音乐充满活力、富有韵律感和即兴性，可以追溯到19世纪末和20世纪初的美国。
2.爵士音乐的风格和技巧爵士音乐具有多样化的风格和技巧，包括即兴演奏、蓝调音阶、复杂的旋律和和声结构等。
即兴演奏是爵士音乐最独特的特点之一，表现了音乐家的才华和创造力。
爵士音乐家通过即兴演奏能够在演奏过程中即兴创作出新的旋律和和声，为每一次演出创造出独一无二的音乐体验。
3.爵士音乐的流派爵士音乐发展出许多不同的流派，每个流派都有其独特的风格和特点。
其中最著名的流派包括新奥尔良爵士乐、斯윙乐、比波普乐、爵士摇滚乐、拉丁爵士乐等。
每个流派都有不同的音乐元素和风格，展现了爵士音乐的多样性和创造力。
4.爵士音乐的影响爵士音乐对现代音乐的发展产生了深远的影响。
它不仅为其他音乐流派提供了灵感，还激发了许多音乐家的创作激情。
爵士音乐的创新和自由性推动了音乐的进步，使其成为了一种具有自我表达力和情感传递力的艺术形式。
爵士音乐也成为了一种文化现象，代表着自由、创造力和个性。
5.爵士音乐的未来虽然爵士音乐在过去几十年中的影响力有所下降，但它仍然是一种充满活力和创造力的音乐形式。
爵士音乐家们在保留传统的同时也积极创新，通过与其他流派的融合和实验，将爵士音乐带入了新的领域。
爵士音乐将继续存在并发展，为人们带来美妙的音乐体验。
在总结中请考虑文章的要求，直接陈述你的观点。
爵士乐：自由灵魂的旋律
爵士乐：自由灵魂的旋律爵士乐，作为20世纪最具影响力的音乐形式之一，深深根植于美国历史的土壤中。
它是一种融合了非洲节奏、欧洲旋律和美国本土精神的音乐风格。
爵士乐不仅是一种艺术表达，更是一种文化现象，传达着自由和个性的魅力。
爵士乐的起源爵士乐的起源可以追溯到19世纪末的美国南部，特别是在新奥尔良这一多文化交融的城市。
这里汇聚了非洲黑人、法国人、西班牙人以及加勒比海岛屿移民，形成了丰富的音乐传统。
黑人社区在苦难与斗争中孕育出了一种独特的音乐风格，融合了民谣、蓝调、拉格泰姆等元素，最终发展为爵士乐。
爵士乐的特征爵士乐的核心特征是即兴演奏和复杂的和声结构。
与传统音乐不同，爵士乐强调演奏者的个人表现和创造力，鼓励音乐家们在演出来即兴创作。
这种自由的演奏方式使得每一场演出都具有独特的魅力，给观众带来新鲜感和惊喜。
此外，爵士乐通常使用丰富的节奏变化，以突出音乐的活力。
演奏者常常运用不同的乐器如萨克斯、钢琴、小号和低音提琴等，创造出多变的音色和层次感。
这些元素使得爵士乐既富有表现力，又充满生机。
爵士乐的发展演变随着时间的推移，爵士乐经历了多次重要的发展。
从早期的杜克·艾灵顿和路易斯·阿姆斯特朗，到后来的查理·帕克和戴夫·布鲁贝克，爵士乐不断吸收其他音乐风格，如摇滚、电子音乐和世界音乐元素，形成了多种子流派，如硬波普、自由爵士和拉丁爵士等。
这些流派既保留了爵士乐的核心精神，又推动了音乐的创新。
尤其是自由爵士，无拘束的演奏方式使得音乐家能够更深入地探索声音的边界，表现出个体的独特视角和情感。
爵士乐与社会的关系爵士乐的兴起与20世纪的社会变革密不可分。
它在很大程度上反映了人们对自由、平等和自我表达的渴望。
爵士音乐家通常来自社会底层，凭借音乐才能改变命运，成为社会运动的先锋。
通过音乐，他们结合了个人故事与集体记忆，形成了对抗压迫的声音。
爵士乐的舞台，常常成为种族融合和文化交流的载体。
爵士乐的自由灵魂
爵士乐的自由灵魂爵士乐，作为20世纪初起源于美国的一种音乐形式，以其即兴演奏和独特的节奏感，成为了全球音乐文化的重要组成部分。
爵士乐不仅仅是一种音乐流派，它更是一种生活哲学和艺术表现形式，展现了音乐家们追求自由和创作激情的精神。
历史背景爵士乐的根源可以追溯到非洲裔美国人社区，融合了非洲传统音乐、布鲁斯和拉丁音乐等多种元素。
这一音乐形式在新奥尔良的酒吧和舞厅中逐渐形成，并于20世纪20年代传遍美国，最终扩展到世界各地。
爵士乐的兴起恰逢社会变革与文化碰撞的时期，音乐家们用他们的音符记录下那段动荡的历史，同时也创造了一种全新的音乐体验。
特色与风格爵士乐的魅力在于其即兴演奏的特点。
音乐家们通过即兴的方式表达个人情感，展现出每场演出的独特性。
在爵士乐演奏中，乐手之间的互动与沟通至关重要，乐曲往往由一位主奏乐手引领，其他乐手则随之反应、呼应，从而形成一种丰富的音响效果。
爵士乐有多种风格，包括迪克西兰、田纳西风格、摇摆、酷爵士，以及现代爵士等。
每种风格都有其独特的节奏、和声和演奏技巧，反映了不同时期的文化背景和音乐家的个性。
例如，酷爵士以其冷静、抑制的情感和复杂的和声而闻名，而摇摆乐则强调轻快的节奏与舞动的感觉，深受大众喜爱。
爵士乐的自由精神爵士乐的核心在于“自由”。
这一自由不仅体现在音乐的创作和演奏上，更体现在音乐家对社会和文化的反思。
许多爵士乐作品探讨了种族歧视、社会不平等、个人奋斗等主题，音乐家们通过自己的作品表达对社会现象的看法和情感。
如同其名称所示，爵士乐倡导个体独立与创造力。
音乐家们不拘泥于传统，勇于探索新的可能性。
这种自由精神不仅激励了音乐人，也影响了后来的许多艺术形式，包括文学、绘画和电影等。
爵士乐在当代的影响进入21世纪，爵士乐依然保持着强烈的生命力。
许多当代音乐家在传统爵士乐的基础上，融合了电子音乐、摇滚、嘻哈等元素，创造出新的音乐风格。
这些创新为爵士乐注入了新的活力，使其在现代音乐舞台上依然占有一席之地。
对爵士乐的认识和感受
对爵士乐的认识和感受
爵士乐是一种源于美国黑人文化的音乐形式，它的起源可以追溯到20世纪初。
爵士乐的特点是节奏感强、即兴演奏、和声复杂、表现力强，它是一种充满自由和创造力的音乐形式。
我第一次接触爵士乐是在大学时期，当时我在一家咖啡馆里听到了一首爵士乐曲目。
那时候我对音乐的认识还很浅薄，但是我被那种充满活力和自由的音乐所吸引。
从那时起，我开始了解和欣赏爵士乐。
爵士乐的魅力在于它的即兴演奏。
爵士乐演奏者可以在音乐的基础上进行即兴创作，这种即兴演奏的过程充满了创造力和惊喜。
每一次演奏都是独一无二的，这也是爵士乐的魅力所在。
除了即兴演奏，爵士乐的和声也是其特点之一。
爵士乐的和声复杂多变，常常使用七和弦和九和弦等复杂的和弦结构。
这种和声的复杂性使得爵士乐的音乐更加丰富多彩，也更加具有表现力。
爵士乐的节奏感也是其特点之一。
爵士乐的节奏感强烈，常常使用复杂的节奏结构和打击乐器的演奏。
这种强烈的节奏感使得爵士乐的音乐更加有力量感和动感。
在我听爵士乐的过程中，我也发现了它的一些缺点。
爵士乐的复杂性和即兴演奏的特点使得它的音乐难以被大众所理解和接受。
很多
人认为爵士乐是一种高雅的音乐形式，但是它的复杂性和难以理解的特点也使得它的听众群体相对较小。
总的来说，我对爵士乐的认识和感受是非常深刻的。
爵士乐的即兴演奏、复杂的和声和强烈的节奏感都让我深深地被吸引。
虽然它的听众群体相对较小，但是我相信，只要我们用心去欣赏和理解它，就一定能够感受到它的魅力和美妙。
爵士音乐的特点
爵士音乐的特点引言：爵士音乐是20世纪早期美国黑人社区中兴起的一种音乐形式，其以其独特的风格和技巧闻名于世。
无论是其动感的节奏还是多样的乐器表现力，爵士音乐都给人留下了深刻的印象。
本文将分析爵士音乐的特点，包括其节奏、即兴演奏和声音色彩等方面的特点，并探讨其对现代音乐的影响。
一、丰富多样的节奏爵士音乐以其复杂多变的节奏而闻名于世。
其融合了非洲传统音乐、欧洲古典音乐和美国的流行音乐元素，创造出一种独特的韵律感。
尤其是在鼓和贝斯的演奏中，爵士音乐通过不同的节奏变化来展现其独特的魅力。
此外，爵士音乐也经常采用复杂的和弦进行和曲式结构，使得其节奏更加丰富多样，让人难以预测下一步的发展。
二、即兴演奏的追求即兴演奏是爵士音乐最引人注目和独特的特点之一。
爵士音乐家通常会根据即兴素材构建曲目的主题和发展。
他们会在现场创造独特的即兴演奏，通过对旋律的即兴处理和和声的变化来展现其个人才华和创造力。
即兴演奏也是爵士音乐交流的核心，演奏者之间会通过即兴演奏进行对话和互动，营造出一种充满活力和互动性的音乐体验。
三、丰富的声音色彩爵士音乐注重演奏者对音乐的个人诠释和表现力，因此在声音色彩方面非常丰富多样。
无论是在人声表达还是乐器演奏上，爵士音乐都强调独特的音色和情感的表达。
乐器包括钢琴、贝斯、萨克斯管等，通过不同音色或技巧的运用，演奏者可以表达出不同的情感，从而创造出丰富多样的音乐体验。
四、对现代音乐的影响爵士音乐对现代音乐的影响是不可忽视的。
从摇滚乐到蓝调乐，从流行音乐到嘻哈音乐，爵士音乐的元素可以在各种音乐类型中找到。
爵士音乐的创新精神和即兴演奏的理念对现代音乐家产生了深远的影响。
许多著名的音乐家，例如迈尔斯·戴维斯、约翰·科尔特兰等，都是爵士乐的重要推动者和创新者。
结论：爵士音乐以其丰富多样的节奏、即兴演奏和声音色彩而被广大音乐爱好者所喜爱。
其对现代音乐的影响也是不可忽视的。
爵士音乐的特点使其成为一种独特而与众不同的音乐形式。
爵士音乐的历史与发展
爵士音乐的历史与发展大家好，今天我们要聊一聊那令人陶醉的旋律，那就是爵士音乐。
爵士音乐是一种富有激情和表现力的音乐形式，以其独具魅力和变幻莫测的风格深受世界各地音乐爱好者的喜爱。
那么，让我们一起来探索爵士音乐的历史与发展吧。
起源与发展爵士音乐的起源可以追溯到19世纪末的美国。
当时，美国南部的非洲裔美国人将他们的音乐传统与欧洲音乐相融合，创造出了独具特色的爵士乐。
这种音乐融合了非洲音乐的节奏感和韵律，以及欧洲音乐的和声体系，形成了独特的音乐风格。
爵士音乐的早期形式包括布鲁斯、拉格波、新奥尔良爵士等，随着时间的推移，爵士音乐经历了不断演变和发展，逐渐形成了各种派别和风格。
不同时期的影响在20世纪初期，爵士音乐开始在美国各地流行起来，成为了当时年轻一代的主流音乐形式。
爵士音乐在音乐界引起了轰动，并对后来的流行音乐产生了深远的影响。
在上世纪40年代至60年代，爵士音乐迎来了其黄金时期，众多天才音乐家如迪兹、艾拉·菲茨杰拉德、路易·阿姆斯特朗等纷纷涌现，为爵士音乐的发展贡献了无限的活力。
爵士乐的多样性爵士音乐的魅力在于其多样性和包容性。
它可以表现出欢快明快的旋律，也可以演绎出深沉抒情的情感。
爵士音乐可以是热情洋溢的即兴演奏，也可以是精雕细琢的编曲作品。
无论是传统爵士、现代爵士还是融合其他音乐元素的爵士，都展现出了其独特的魅力和无限可能性。
爵士音乐的传承与未来如今，爵士音乐已经成为世界音乐的重要组成部分，各国的爵士音乐家通过不断创新和探索，使爵士音乐焕发出勃勃生机。
在数字化时代，爵士音乐也在不断与现代科技相结合，推动着音乐产业的发展。
未来，爵士音乐将继续传承其丰富的历史底蕴，不断拓展创新领域，给我们带来更多惊喜和感动。
爵士音乐是一种源远流长、充满活力的音乐形式，它的历史与发展充分展示了人类音乐创作的无限魅力和创造力。
让我们一起珍惜和传承这份宝贵的音乐遗产，让爵士音乐的旋律继续在时光里荡漾，感动着每个热爱音乐的心灵。
爵士乐：即兴演奏的艺术与魅力
爵士乐：即兴演奏的艺术与魅力爵士乐，一种源自20世纪初美国的音乐形式，以其独特的韵律、和声及即兴演奏风格迅速风靡全球。
在众多定义爵士乐的要素中，即兴演奏无疑是最为核心和激动人心的艺术特质。
即兴演奏，指的是音乐人在现场没有预先准备好的乐谱的情况下，根据一定的旋律线索和和弦进程，即时创作并演绎音乐。
这种形式的表演使每一次演出都独一无二，充满不确定性和创造性的张力。
爵士乐手必须具备敏锐的音乐感知力，能在瞬息万变的旋律中捕捉到那一闪而过的灵感，并能迅速将其转化为音乐表达。
爵士乐的即兴演奏并非毫无规则的自由发挥。
乐手们通常会遵循一定的曲式结构，比如十二音阶布鲁斯或标准乐曲形式，在此基础上进行即兴变化。
这种结构的设定既为即兴提供了足够的创造空间，又保证了音乐的整体连贯性。
即兴演奏的魅力在于它能即时传达演奏者的情感和思维。
每个音符、每一节奏的变化都是乐手内心感受的直接体现。
这种情感的即时交流造就了爵士乐独有的互动性，观众可以在演出现场直接感受到乐手的情绪变化，体验到音乐创造的瞬间火花。
爵士乐的即兴演奏也是一种高度的个体表现。
每位乐手的成长背景、个人经历和音乐理解不同，使得他们在即兴演奏时会有不同的风格和表达方式。
这种个性化的展现使得爵士乐呈现出多样化的风貌，每一位乐手都能成为独特的艺术创作者。
即兴演奏促进了音乐家之间的互动和对话。
在爵士乐演出中，乐手们常常通过乐器进行“交谈”，相互应答对方即兴演奏的部分。
这种乐器间的对话不仅考验了乐手的听力和反应能力，也让整场演出变得更为生动和有趣味。
爵士乐的即兴演奏还鼓励了跨界合作。
许多爵士乐手愿意尝试与其他音乐流派的艺术家合作，从而产生全新的音乐风格。
这种开放的态度使得爵士乐持续保持活力，不断吸引着新的听众群体。
爵士乐的即兴演奏是一种高难度的艺术实践，它要求乐手具有极高的音乐素养、敏锐的创造力以及无畏的勇气。
正是这种艺术的挑战性和不可预知性，使得爵士乐能够跨越世纪而不衰，继续在世界各地激发着音乐爱好者的热情。
音乐风格知识：爵士乐的创作手法和音乐特征
音乐风格知识：爵士乐的创作手法和音乐特征一、爵士乐的创作手法爵士乐的创作手法主要包括乐曲结构、和声、节奏、即兴演奏等方面。
爵士乐是一种充满创新和变化的音乐形式，因此其创作手法也非常多样化。
1.乐曲结构爵士乐的乐曲结构通常是自由灵活的，不受制于固定的格式。
常见的形式包括ABA、ABAC等，也可以是完全自由的即兴形式。
这种自由的乐曲结构给了爵士乐手广阔的创作空间，也为即兴演奏提供了更多可能性。
2.和声爵士乐的和声构成有其独特的特点，常见的和声手法包括七和弦、九和弦、十一和弦等。
此外，爵士乐常常使用复调和和声背景，为即兴演奏提供更加丰富的音乐基础。
3.节奏爵士乐的节奏手法也非常灵活多样，不同的爵士乐风格有不同的节奏特点。
常见的节奏形式包括swing、bossa nova、funk等，每种风格都有其独特的节奏模式和韵律感。
4.即兴演奏即兴演奏是爵士乐最重要的创作手法之一，爵士乐手可以在现场即兴创作音乐，表达自己的情感和想法。
即兴演奏要求演奏者具备出色的音乐技巧和丰富的想象力，能够随机应变，灵活处理音乐材料。
二、爵士乐的音乐特征爵士乐具有独特的音乐特征，包括和声、旋律、节奏、即兴演奏等方面的特点。
1.和声爵士乐的和声构成非常丰富多变，常见的和弦形式包括大七和弦、小七和弦、九和弦、十一和弦等。
爵士乐中的和声变化丰富多彩，通过对和声的处理和变化，可以给人一种迷幻、梦幻的感觉。
2.旋律爵士乐的旋律通常富有情感和表现力，具有独特的旋律走向和音乐语言。
爵士乐的旋律特点在于其余韵悠长、情感丰富，常常通过各种装饰音和即兴演奏进行表现。
3.节奏爵士乐的节奏感非常强烈，常常采用swing和funk等特殊的节奏形式。
爵士乐的节奏感非常强烈，能够让人难以自拔，给人一种无法抗拒的音乐魅力。
4.即兴演奏即兴演奏是爵士乐最为重要的特征之一，表现了其自由灵活的特点。
即兴演奏要求演奏者具备出色的技巧和丰富的想象力，能够在演奏过程中不断创造新的音乐内容，带给听众无穷的惊喜。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈爵士乐的特征及影响
姓名：俞豪敏
摘要 : 爵士乐近些年来在音乐领域内十分流行 , 本文对这一音乐种类的基本特征，从即兴演奏的风格、超常的演奏技法，及对摇滚音乐、流行歌曲、现代严肃音乐的影响等方面进行了简要的分析和论述。
关键词 : 爵士乐；特征；发展；影响
爵士乐是一个既熟悉又陌生的名词。
我国对爵士乐的接触从无到有，经历的时间并不长，所以对这一舶来的音乐品类的基本概况，它的产生、发展、特征、派别、它与摇滚之间的关系，都不甚了解，本文围绕着爵士乐的特征，在中国的发展和在音乐领域的影响谈点粗浅的认识。
一、爵士乐的基本特征
1. 极端的即兴风格
即兴演奏是演奏者根据音乐主题或曲调在一定限度内对原曲进行的展开，这种边演奏边创作的方式称之为即兴演奏。
传统的即兴演奏方法会使一首乐曲在多次演奏中遍遍都有新鲜感，并充满活力。
即兴演奏虽把一部分创作权利让渡给演奏者，但它还是要受节拍、和声、曲式结构等方面的制约，不能随心所欲地激情演奏。
但爵士乐的即兴与传统的即兴却有着极大的不同。
爵士乐的即兴是一种极端的即兴，它在即兴进行中可以远离原来的曲调，以至于使得原曲调面目皆非，音乐的气氛甚至可达歇斯底里的程度。
爵士乐允许在即兴进行中出现大量极端的怪异音响，如粗糙刺耳杂音、模拟喊声、哭声、笑声、动物的嗥叫声，直至音乐气氛的高涨，达到极限。
因此爵士乐的即兴可称之为极端即兴。
2. 超常的演奏技法
超常的演奏技法是爵士乐的又一显著特征。
为了极大地发挥即兴演奏效果, 演奏者通常对乐曲中的时值进行伸长或缩短的改变，特别是演奏旋律时使用大量的连续切分音，以此增大旋律的游移性。
除低声部的节奏较固定外，其他各声部的节奏可随意变动，以此形成摇晃感。
爵士乐的演奏一般不需要乐谱，这给乐手们超常的演奏技法的运用提供了较大的余地。
同时乐手们不太注重和声的配置，但他们在长期的演奏磨合中，自发地掌握了和声的大体规律。
但这远不是传统意义上的和声，可称之为“和弦序列”。
超常的演奏技术同时还与爵士乐队的人数、使用的乐器种类有关。
爵士乐队的人数少，易于即兴发挥。
在使用乐器上，可动用一切超长的演奏手段，演奏出那些人们意想不到的奇异效果。
如单簧管、小号、长号等乐器，通常要演奏出大量的颤音和滑音。
这些乐器的综合使用，可以奏出各种怪异的人声、动物的嚎叫声等。
3. 忘我快乐之宗旨
爵士乐有句格言“只是为了欢笑”。
由于爵士乐的即兴演奏,效果多属狂热气氛。
这样演奏时间稍长,就会给人烦躁感,于是在爵士乐曲中通常融合布鲁斯的曲调加以缓冲,布鲁斯的旋律富有歌唱性,速度和缓,曲调安详爵士乐是一种娱乐性极强的流行音乐,它会缓解工作和学习带来的疲劳感,也会使人们内心的伤痛得到彻底的发泄,这就是爵士乐给我们带来的忘我的欢乐感。
二、爵士乐在中国的发展
爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。
三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。
不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。
几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。
而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。
五十、六十年代，由于美国驻军和美侨的影响，台湾本土出现了一些零星的小型爵士乐团以及最早一批华人爵士乐迷。
在七十年代的台湾和八十年代的大陆，爵士乐始为一些先锋音乐家所涉及，逐渐为大众所感知，并于台湾出现了18人以上编制的大型爵士乐团，而一些创作者和乐手亦开始涉猎爵士，如大陆的刘索拉、刘元、崔健，台湾的翟黑山、钟三九、罗大佑等。
进入九十年代，已有本土音乐人专修爵士，并以爵士乐为主要创作方向。
21世纪以降，爵士乐已经作为本土现代音乐人的必修功课，逐渐深入到华人音乐的各个领域，专业爵士乐手也开始形成一定规模，甚至一些流行流行音乐人即是以爵士风格作品成名，如陶喆、王力宏莫文蔚等。
谈到华人爵士乐的历史，不能不提到求索爵士乐学术已历50年的翟黑山教授，作为第一个赴美国berklee学院专攻爵士乐的华人，翟教授归国后在台湾专事爵士乐和现代音乐的教育工作，培养了大批台湾70、80、90年代的现代音乐人才。
三、在音乐领域中的广泛影响
在音乐领域中, 爵士乐对其他各种音乐都具有广泛的影响, 同时也相互渗透。
从20世纪70年代以来, 爵士乐趋向于向各种风格音乐的渗透,同时也吸纳了其他各种音乐风格的一些因素, 形成了爵士乐与多种音乐风格的结合。
如爵士乐同摇滚乐相结合成为“摇滚爵士乐” , 同电子乐器相结合成为“电子爵士乐”。
在现代社会生活节奏加快的情况下, 人们需要即兴的、超乎常规的流行音乐, 即多少带有一些爵士风格的流行音乐。
1. 受爵士乐影响最为显著的是摇滚乐
现在摇滚乐与爵士乐已经没有本质区别, 它们之间的区别只是前者以演唱为主, 后者以演奏为主。
从理论上来讲摇滚乐与爵士乐的基本特征完全相同。
从发展的过程来看, 摇滚乐虽然比爵士乐出现较晚, 但两者属于“同宗”。
多年来爵士乐在我国并没有兴盛起来, 似乎离我们的日常生活很远, 但摇滚音乐却很盛行。
这说明爵士乐正以摇滚音乐的形式在中国得到广泛的传播, 可见爵士乐就在我们身边。
2. 流行歌曲的演唱深受爵士乐的影响
传统唱法研究发音的气息和共鸣, 强调字正腔圆, 讲究有规则的延长方法。
而流行歌曲的演唱方法则与爵士乐的即兴风格、超常的演奏技巧有着密切关系, 歌手可以完全按反传统的方法进行演唱。
歌手可以手持话筒和吉他以超大音量进行演唱, 乐队以爵士乐即兴风格进行演奏, 而不用谱的伴奏已屡见不鲜。
传统唱法必须按谱面的标记进行延长, 为了情感表现的需要, 演唱者可以在时值、节奏、速度方面进行“微调” , 传统音乐的旋律不能随意更动, 而流行歌曲的歌手在演唱时, 根据自己理解可以不顾及歌曲谱面的标记, 边唱边改编。
因此我们可以发现同一首流行歌曲, 由不同歌手演唱, 就能唱出不同的版本来,这点与爵士乐的即兴演奏是相同的。
3. 爵士乐对现代严肃音乐的影响
20世纪以来, 许多著名作曲家用爵士音乐素材写出了不少属于严肃音乐范畴的作品, 美国作曲家格什温创作的《一个美国人在巴黎》,就是一个很好的范例,乐曲中采用大量不协和音响, 产生出热闹俏皮的效果, 逼真形象地演绎了汽车零乱的鸣叫声、咖啡馆里传出的音乐声等等, 以此来表现巴黎五光十色的街景和喧闹的场面。
乐曲中也多次出现布鲁斯的音调, 以表现一个美国人在异国思念家乡的心境。
此曲用爵士乐风格表现西方大城市的景象和个人的生活情感, 比用严肃音乐予以表现更加适宜。
如格什温的另一首作品《蓝色狂想曲》、格罗菲的《密西西比组曲》、《大峡谷》、美国黑人作曲家斯蒂尔的《美国黑人交响曲》、著名的作曲家斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》、拉威尔的《D大调钢琴协奏曲》等严肃音乐作品, 也不同程度地运用了爵士音乐的素材。
用爵士乐素材所创作的严肃音乐多在美国, 可能是因爵士乐是美国的“国乐”有关, 这一现象在其他国家甚少。