香港电影人物研究之十二：许鞍华
人文香港：许鞍华电影研究
目录分析
第二节电视台岁月
第一节许鞍华的成 长历程
第三节电影生涯
第一节西方哲 思与传统美学 韵味
第一节日常生 活空间
第二节底层边 缘空间
第一节浮城隐喻与离 散叙述
第二节香港本位与国 族的幻灭
第三节主体分裂与差 异政治
第四节本土身份与主 流意识形态的融合
读书笔记
非常相详尽透彻的一则论文，全面清晰地介绍了许鞍华导演的艺术手法和思想以及背后的香港电影工业和历 史。
作者主观理论分析颇多，如果不是学电影史、电影理论的朋友可着重看导演自己的观点和同行的评价。
有幸和许导演傾谈过2次,中間相隔逾十年,大家都成熟了,关心的仍是他人、身边人多于自己!。
挺有意思的，生在广东，从小家里就放香港电影、电视剧，可是渐渐的，电影越来越少，与其说从这本书了 解许鞍华导演，不如说是从许鞍华导演来看香港电影。
人文香港：许鞍华电影研究
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
综合
空间
本书关键字分析思维导图
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内容摘要
本书以香港导演许鞍华电影为研究对象，分为以下五章：第一章回顾梳理许鞍华的成长历程、电视台岁月和 电影创作生涯，第二章分析许鞍华电影中西融合的电影形式与风格，第三章考察许鞍华电影中的香港城市空间书 写及其文化表征，第四章以人物的跨界、流徙为焦点，探讨许鞍华电影中文化认同与国族想象的嬗变，第五章解 读其电影中女性意识的独特表达，结语主要是对许鞍华电影的综合评价，并指出其对于当下香港电影创作的启示 意义。
香港新浪潮电影重要代表_许鞍华_于中莲
#89#于中莲香港新浪潮电影重要代表)))许鞍华许鞍华是香港近20年来最具有影响力的电影导演之一。
她既是香港新浪潮电影的重要代表,也是香港电影开创以来最杰出的女导演。
许鞍华1947年5月23日生于辽宁省鞍山市,在澳门和香港长大,母亲是日本人,祖父在中国传统文化和古典文学方面,对她有很深影响。
自中学时代起就喜爱看电影,对中国导演张彻、胡金铨、白景瑞、秦剑、楚原和外国导演让一吕克#戈达尔、大岛渚、弗朗西斯#科波拉、贝尔纳多#贝尔托鲁奇、罗兰#波兰斯基等人的作品尤情有所钟。
这些中外著名导演的作品,对她后来的创作风格和艺术观念都产生深刻的影响。
1972年,她在香港大学获英国文学与比较文学硕士学位。
随后赴伦敦电影学院攻读电影专业。
1975年学成返港后,曾为著名导演胡金铨担任助手,接着又转入无线电视台和香港电台电视部任职。
在从事电视工作期间,她曾导演5狮子山下6、5北斗星6、5年轻人6等写实主义题材的片集,为香港廉政公署拍摄了宣传反贪污的片集,并去东南亚、墨西哥等地拍摄了纪录片5奇趣录6。
这些作品深受香港和东南亚等地观众的欢迎。
她在创作过程中所秉持的严谨与不妥协态度,尤为广大知识界所赏识。
这种作风,一直保持至今。
在70年代末至80年代初期,香港影坛曾出现一种可喜的现象。
一些曾在国外受过电影专业训练,并在电视界初露锋芒,或在电影界实干多年的年轻人,以饱满的工作热情和新的创作视角与技巧,分别导演了自己的第一部影片,如徐克的5蝶变6、严浩的5咖喱啡6、翁维铨的5行规6、谭家明的5名剑6、章国明的5指点兵兵6等。
其中,许鞍华所拍摄的5疯劫6(1979),以对电影叙述方式、手法和功能所进行的大胆探索,尤引人注目。
这些别具一格的作品,形成了一股生气勃勃的冲击力量,为香港电影界带来了活力。
对此,香港影评界称之为/新浪潮电影0。
这些年轻人则被称作/新浪潮导演0。
接着,许鞍华又以5撞到正6(1980)的丰富文化内涵,以及5胡越的故事6(1981)、5投奔怒海6(1982)所显示的敏锐政治意识,显示了自己的实力,从而奠定了她在香港影坛的地位,并成为香港新浪潮电影的重要代表。
许鞍华电影中的男性形象浅析
许鞍华电影中的男性形象浅析摘要：许鞍华导演作为一位女性导演，其影片的表现主体多为女性，作为那些影片中是配角但却是影片女性世界中的主角的男性形象，导演也有着自己的独特的见解。
本文分析了其影片中的男性形象，探讨许鞍华对于其影片中的男性形象的审视观点。
关键字：许鞍华男性形象许鞍华作为香港新浪潮的重要代表，自上个世纪70年代末从影三十多年来拍摄了多部影片。
许鞍华的电影类型多样，成多样化走向，看似没有个人色彩浓厚的影像符号，也很难用具体的词汇来概括其电影风格，然而其电影始终保持着深沉的人文情怀，对人性、人的命运的关注，特别是对女性群体、女性个性的关注却是许鞍华电影的一个显著的特点。
许鞍华的电影多数以女性为拍摄对象和审美主体，自觉把性别视觉引入影片，塑造了各色各样的女性形象，审视女性的自身以及由此折射的社会文化，而男性形象作为许鞍华影片中一个不可缺少的另一面，更加有有利于观者从另一面来了解许鞍华作为一位女性导演的视觉切入点，以及其在影片创作上的人性关怀。
一、传统的中国祖父形象----顾大德、爷爷、孙老爷。
许鞍华电影中的祖父形象的塑造符合传统中国文化下的中国祖父形象。
拍摄于1991年的以上海为背景的影片《上海假期》，作为该片的主角的爷爷顾大德，儿子一家出国在外工作生活，留下顾大德在上海生活，老年人的生活简单而孤独，他每天就是给自己弄碗阳春面，去曾经工作过的学校看看，还有就是等自己的干女儿来看他。
儿子和媳妇忽然来电说要去德国进修，想把儿子送回来和爷爷住一阵，顾老头顿时觉得生活有了乐趣，他喜滋滋地对着小鸟说“我这下有伴了，不理你了”。
然而，从小在外国成长的孙子来到自己眼中落后无聊的中国，生活饮食都不习惯，爷爷顾大德一味的纵容自己的孙子，带着孙子吃饭店住宾馆，花光了自己的积蓄，然而孙子顾明仍然不以为意，变本加厉的苛刻与周围的环境，忍无可忍的爷爷顾大德一气之下扇了顾明一巴掌，导致顾明离家出走，顾明在经历迷路、溺水等之后明白自己眼中的中国虽然落后，但是处处有温情。
许鞍华女性意识主导下的电影特色
312016年第03期【作者简介】王 蒙，女，山东枣庄人，西安外事学院讲师，硕士，主要从事影视理论方向研究。
许鞍华女性意识主导下的电影特色王 蒙在上个世纪七八十年代香港电影的“新浪潮”运动中，出现了一批在海外学成归来的年轻导演，如严浩、谭家明、徐克等，他们拥有西方的现代电影观念，并用敏锐的眼光将这些创新的想法融入到香港电影的创作中，这深刻地影响了此后的香港电影风貌。
许鞍华就是香港电影新浪潮的重要代表人物之一，曾三次获得香港电影金像奖“最佳导演奖”。
她的作品多描写生活中微不足道的小事，通过简单的色彩背景和平淡的描述方式，塑造了一个个特有的女性形象，并在人道抚慰与传统关照的情感述说中，挖掘女性内心的情感，传达女性的心理创伤，充满了悲天悯人的情怀。
在中国的女性主义电影史上，许鞍华的电影占有重要的一席之地，本文就从许鞍华电影作品中深入挖掘其精神内涵，这对未来电影的发展具有重要的借鉴意义。
[1]一、 香港电影中的女性主义在中国社会的长期发展历程中，女性的地位一直深受男性主导的压制，尤其是儒家文化对中华文化的深刻影响，更加剧了男尊女卑的意识。
但是随着社会发展进程的加快，全球的社会意识形态在不断变化，各个国家之间的思想意识互相影响，此时女性要求男女平等的呼声越来越强烈，要求自由、平等、独立的女性主义队伍越来越壮大，而电影就成为了传播女性思想的重要工具之一。
独特的镜像语言解读了一个个女性的情感故事，用独特的女性话语方式、热烈的中国情怀、儒雅的文化精神记录女性的艰辛与快乐，诉说女性的历史，将女性和影视、情感与理智、世俗与艺术完美地融合在一起，批判了男性为主导的“主流”思想。
[2]香港电影在上个世纪七八十年代深受全球性“新浪潮”的影响，具有鲜明的时代烙印，当时杰出的电影导演谭家明、徐克、严浩等人的影视作品中都以小人物为中心，而其中之一代表人物许鞍华选择了以女性为表现对象，这体现了当时人们对边缘人物的关注与思考，具有独特的人文关怀，这也是七八十年代的港产片风靡一时的原因，但这种浪潮并未持续下去，港产片的一些“成功者”开始盲目追求商业利益，香港电影开始发生由雅转俗的转变，而许鞍华的电影却洗尽铅华，成为香港电影文艺片中最后的守望者。
空间折射与香港意识_90年代以来许鞍华电影中的影像空间研究
空间折射与香港意识_90年代以来许鞍华电影中的影像空
间研究
在电影创作中，影像空间是一种重要的表现手法。
香港导演许鞍华在其电影作品中，善于通过空间折射来呈现香港的复杂社会现实和香港人的意识形态。
本文将从90年代以来的许鞍华电影中，探讨其影像空间研究与香港意识的关系。
首先，许鞍华在电影中运用了丰富的影像空间来展现香港的多元文化与社会分裂。
在电影《春光乍泄》中，他通过摄影师的视角，巧妙地运用窗户、镜子等元素，将香港的城市景象与人物情感相互映射。
这种空间折射的手法使得观众能够感受到香港这座城市的多样性和矛盾性。
其次，许鞍华的电影中还展现了香港人的身份认同与意识形态的变迁。
在电影《一一》中，他通过寻找香港人在现代都市生活中的根与脉络，展示了香港人对自身身份与传统文化的思考与追寻。
影片中的空间折射手法，将传统与现代、个体与社会的关系巧妙地表达出来，使观众在影像空间中感受到香港人的意识形态的挣扎与变化。
此外，许鞍华的电影中还通过影像空间来探讨香港的社会问题与历史记忆。
在电影《阿飞正传》中，他通过空间的切换和折叠，将过去与现在、个体与社会的关系展现出来。
这种虚实结合
的手法，使得观众在影像空间中感受到香港社会的动荡与变革，以及个体与社会之间的紧张关系。
综上所述，许鞍华电影中的影像空间研究与香港意识紧密相连。
通过空间折射的手法，他成功地展示了香港的多元文化与社会分裂，香港人的身份认同与意识形态的变迁，以及香港的社会问题与历史记忆。
这些影像空间的呈现使得观众能够在影片中感受到香港的独特氛围和复杂现实，也让他们对香港的意识形态有了更深入的理解。
许鞍华影片中的女性人物命运
大 众 文 艺161摘要：许鞍华是香港电影新浪潮时期的代表人物，曾经三次获得香港电影金像奖最佳导演奖，从影30多年来共拍摄了二十四部电影。
在她所拍摄的二十四部电影里面，女性人物命运总体上经历了女性对命运的屈从、女性对命运的抗争、女性对命运的主宰的发展过程。
关键字：许鞍华；命运；变化许鞍华是香港新浪潮时期的代表人物，曾经三次获得香港电影金像奖最佳导演奖。
2011年64岁的叶德娴凭借在许鞍华拍摄的《桃姐》中的出色演出，获得了第68届威尼斯国际电影节最佳女演员奖，这是继1992年巩俐之后，中国女演员再次获此殊荣。
许鞍华自1979年以首部电影《疯劫》为香港电影带来了一股清新的空气，便和众多同时期的电影人共同开创了香港电影新浪潮。
执导电影三十多年来，一共拍摄了24部电影，电影类型涉及广泛，有伦理片、惊悚片、自传片、武侠片等。
虽然所拍电影类型多变，但在很多影片中都注入了她对于女性的关注，电影中的女性人物命运经历了一个由女性对对命运的屈服、对命运的抗争和对命运的主宰的发展过程。
一、女性对命运的屈服许鞍华早期电影里面的女性一直都处于被压迫被迫害的地位。
1981年她的《胡越的故事》描写的是越南华侨胡越逃离越南的情景，在逃离过程中胡越结识了同命相连的沈青，两人发展为恋人。
但由于沈青被骗沦为妓女，最后在逃离过程中中弹身亡，胡越只能抱着她的尸体乘船离去。
又如在《投奔怒海》中，将女性人物命运放置在一个动荡的社会环境中来表现女性的悲惨命运。
在这部电影里，为了养活一家人的生活，琴娘的母亲被迫卖身，最后自尽身亡；琴娘为了养活弟弟去捡洒在地上的米粉、从死人身上搜东西、在妓院刷杯子，甚至有一次竟然勾引芥川先生。
而缪骞人扮演的夫人虽然没有走向死亡的命运，但她依然处在男权的控制之下。
在越南的动荡年代，女华侨为了生存，开了一个酒馆，在酒馆接待越南的政府中的头头进行消遣，甚至出卖自己的肉体。
中国社会向来都是男性处于主导地位，女性被看作是男人的附属品。
许鞍华电影中的弱势群体形象塑造
许鞍华电影中的弱势群体形象塑造【摘要】许鞍华电影中对弱势群体形象的关注体现在多个方面。
在老人形象的呈现上，她通过细致的描写和情感的表达展现了老人的困境与孤独。
在残疾人形象的刻画中，许鞍华更注重对残疾人内心世界的描绘，呈现出他们坚强和乐观的一面。
关于女性角色的塑造，她展现了女性的独立和坚强，打破了传统的固有形象。
在处理少数民族形象时，许鞍华尊重他们的文化传统，展现出多元化的社会。
在展示城乡差异的过程中，她让观众更加关注农村地区的生活和困难。
许鞍华电影中的弱势群体形象塑造让人感受到她对社会弱势群体的关怀与尊重，为这些群体发声。
【关键词】许鞍华电影、弱势群体、老人、残疾人、女性角色、少数民族、城乡差异、形象塑造、关注。
1. 引言1.1 许鞍华电影中的弱势群体形象塑造许鞍华电影中的弱势群体形象塑造一直是其作品中值得关注的一个重要方面。
通过对老人、残疾人、女性角色、少数民族和城乡差异等群体形象的呈现和刻画，许鞍华在电影作品中展现了对这些群体的关怀和理解。
在许鞍华的电影中，老人形象往往被刻画得深刻且具有内涵。
通过对老人角色的塑造，许鞍华展现了对老年人生活经历和情感世界的理解和尊重，呈现了老年人在生活中的价值和存在感。
残疾人形象在许鞍华的电影中也得到了精心塑造。
许鞍华通过对残疾人角色的刻画，揭示了他们在社会中所面临的困境和挑战，同时展现了他们的坚强和生命力，为他们赢得了尊重和关注。
女性角色在许鞍华的电影中往往扮演着重要的角色。
通过对女性角色的细致刻画，许鞍华展现了对女性心理和生活状态的深刻理解，同时向观众展示了女性在社会中的重要地位和价值。
少数民族形象在许鞍华的电影中也得到了充分的展示。
通过对少数民族角色的处理，许鞍华展现了对不同文化背景和生活习俗的尊重和理解，同时为少数民族群体赢得了更多的关注和认可。
城乡差异也是许鞍华作品中一个重要的主题。
通过对城市和乡村不同生活环境的展示，许鞍华揭示了不同地区的社会现实和人们生活状态的差异，展现了不同群体之间的交流和融合。
《2024年许鞍华“改编电影”的女性主义视角》范文
《许鞍华“改编电影”的女性主义视角》篇一许鞍华改编电影的女性主义视角一、引言许鞍华，一位在华语电影界享有盛誉的导演，以其独特的视角和深刻的洞察力，将文学作品改编为电影作品。
在她的作品中，女性主义视角的运用尤为突出，尤其是在改编电影中。
本文将从女性主义视角出发，探讨许鞍华改编电影的独特之处，并分析其如何通过改编呈现女性形象、反映社会问题以及推动女性主义的发展。
二、许鞍华改编电影中的女性形象许鞍华在改编电影时，善于从原著中挖掘出丰富的女性形象，并通过细腻的镜头语言将她们呈现在观众面前。
这些女性形象往往具有独立、坚强、勇敢等特质，她们在面对生活中的种种困境时，展现出顽强的生命力。
例如，在改编自亦舒小说的电影中，许鞍华成功地塑造了现代都市女性的形象，她们在追求爱情、事业和自我价值的过程中，不断成长和蜕变。
三、反映社会问题许鞍华的改编电影不仅关注女性形象，还善于从女性视角出发，反映社会问题。
她通过电影将一些被忽视或被误解的社会现象呈现出来，引发观众的思考。
例如，在改编某些涉及家庭暴力的文学作品时，许鞍华将这一社会问题呈现在大银幕上，让观众更加深刻地认识到家庭暴力的危害。
此外，她还关注女性的职场问题、性别歧视等问题，通过电影让观众更加关注这些社会问题。
四、推动女性主义的发展许鞍华的改编电影在呈现女性形象和反映社会问题的同时，也推动了女性主义的发展。
她的电影让更多人认识到女性的价值和地位，唤起人们对性别平等的关注。
此外，她的电影还为女性导演和编剧提供了更多的创作灵感和借鉴，推动了华语电影界的女性导演和编剧的发展。
五、结语许鞍华的改编电影从女性主义视角出发，成功地呈现了丰富的女性形象，反映了社会问题，并推动了女性主义的发展。
她的作品让我们看到女性在面对困境时的坚强和勇敢，也让我们更加关注性别平等和社会问题。
在未来，我们期待许鞍华能够继续从女性主义视角出发，创作出更多优秀的作品，为华语电影界的发展做出更大的贡献。
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(本文主要论述90年代以后的许鞍华及其影片)
许鞍华在90年代以后的作品以女性题材为主，《女人四十》（1995）、《阿金》（1996）、《半生缘》（1997）、《千言万语》（1999）、《玉观音》（2003）、《姨妈的后现代生活》（2006）等均为女性题材，就连表现中年男人情感危机的《男人，四十》（2002）中，也是梅艳芳饰演的那位有着浓郁东方传统女人味道的温顺贤妻给人印象最为深刻。
于是不少影评都把她定义为女权主义者，对此，许鞍华表示，“我并非女权主义者。
其实很多电影题材都会涉及到女性的生活经验，我的影片从来没有刻意去描写女性平等或者女权这些主题，可能是因为我本身是女性，所以比较容易触摸，而我最希望拍出的是不同于男性导演视角的女性经验”。
[1]在类型电影、娱乐电影大行其道的香港电影市场中，许鞍华始终以特有的女性视角和人文主义的立场，对人的本体尤其是对女性予以深切的关注；同时又在朴实细腻的电影风格中融入了香港电影特有的观赏性特质，形成独特的叙事结构和影像结构，不断地唤起观众的认同。
许鞍华的《女人，四十》（卡士、嘉禾，编剧：陈文强，主演：萧芳芳、乔红）深刻关注香港中年女性的生活处境。
影片以平民的视角和写实的轻喜剧风格表现了中年女性的生存压力和心理危机，“特别是将其虽无能力改变现状但仍乐安天命的生命力准确地表现了出来，而且传达出了一个中年女人开始感受到生命将要步入晚年时的不安和顺从”。
[2]另一方面，影片不但没有对传统习惯加于女性身上的负重进行反思，反而要求观众再度肯定、赞扬这些传统女性美德，最终激赏她的坚韧和献身的品质，在立意上有向传统回归的趋势。
《阿金》（嘉禾，编剧：陈文强、陈健中，主演：杨紫琼、洪金宝）以分段式的结构布局，表现了一位电影行内女性龙虎武师的情感生活，她的生存状态和精神空间都充满逼迫的压力，常常为了谋生铤而走险。
影片也以此将人文关怀的目光投向那些在商业风潮中风光一时的演员、导演等电影人物，他们在现实生活中不过是一些小人物而已，同样为衣食奔忙，同样在孤单的处境里希望得到他人的关心和照顾。
改编自张爱玲同名小说的《半生缘》（天山、东方，编剧：陈健中，主演：黎明、吴倩莲）执著于原著对女性性格的另一种深刻表达：敏感细致、尖酸刻薄甚至有时极度变态，这样的极致性格，和残酷的现实环境，终究酿成了爱情和人性的悲剧，伤感情调贯穿始终。
再加上30年代上海和南京的旧情旧物，以及逼真的场景和生活感，较好地还原了张爱玲原作的气氛和韵味。
许鞍华的人文关怀在《千言万语》（卡士，编剧：陈健中，主演：李丽珍、黄秋生）中达到了新的高度。
影片男女主人公的生活以70年代到90年代的中国发生的种种社会政治运动贯穿始终，通过一群社会底层平民的成长与遭际，展现出了一个别样的香港社会的心灵历史。
许鞍华并非站在高高在上的角度上流露她的悲悯，而是在平淡直白的叙述当中，不经意地捕捉着个人记忆中的点滴生活感受、爱恨情仇，将距离感化解，将观众带入到一个本真同时又充满了抗争力量的生命群体当中，与主人公共同体味着人生中充满酸甜苦辣的千言万语，体验着无由言说的悲哀与凄凉。
真切的生命感受、生活实感使不浓不酽的凡俗生活也变得刻骨铭心，同时也使其文化内涵远远超越了对底层平民生活的现实观照的表层涵义，上升到对人类共通的生命状态的描摹。
进入新千年之后，许鞍华作品中的女性经验显得更为强势，如《玉观音》（编剧：岸西，主演：赵薇、谢霆峰）表现了一个女人和三个男人的情感纠葛，三个男性中一个青春期男性特征明显，一个让人感觉踏实，一个对感情执著，女主角对三个男性都很喜欢，但她最终却并未跟从任何一个，这种安排充分显示了女性导演许鞍华和女性编剧岸西以女人看男人角度的阐释：独立的女人觉得自己不应该属于任何一种男性。
在其新作《姨妈的后现代生活》（北京其欣然、保利博纳、香港卡士，编剧：李樯，主演：斯琴高娃、周润发）中，许鞍华表现一个清高的知识女性，在退休后面对物欲横流的社会，还要继续面对竞争的压力，她是无数个不甘心青春不再、内心梦想却被不断变化的现实凿得千疮百孔的城市中年妇女代表，在跌跌撞撞中企图抓住春天的尾巴，亦是作者中年情怀的一种创作投射。
许鞍华的这些影片，在视觉形式结构上依然带有其之前的“作者”特色，在这些充满人文关怀的影中，叙事节奏从容不迫，构图、布光及音乐都具有中国传统艺术的韵味，人物刻画细致生动，电影语言表达含蓄，内涵上又充满了对社会民生和弱势群体的人文关怀，充分体现了一种传统的中国艺术精神。
她常用的以画外音来进行时空转换剪接的叙事方式，在这一时期也经常出现。
其中《半生缘》是使用这种方式最多也最复杂的影片，画外音出现16次之多，有的是男女主角的旁白或独白，有的以信的形式出现，有的则是纯粹的旁白。
特别是片尾一场戏利用画外音进行多重的时空交错剪接，有条不紊，简明流畅，“在这里，许鞍华无疑将声音，包括说话、独白、画外音等在叙事结构上作了一次大胆而成功的试验”。
[3]
许鞍华着力于文艺类型的创作，但她丝毫没有放弃对商业元素的使用，《女人，四十》中虽不靠误会巧合搞噱头，但却妙趣横生、活泼紧凑，具有丰富的娱乐性；展现女性龙虎武师的《阿金》充分调用了各种商业类型元素，如打斗、追杀、恋情等；《半生缘》中设计了复杂的人物和情节，具有奇情的戏剧性；《玉观音》中的警匪等商业元素的应用如此等等。
此外，许鞍华亦没有放弃商业类型片，其《幽灵人间》（2001/寰亚，编剧：郑文伟，主演：陈奕迅、舒琪）是近年来较成功的鬼恐怖片，各种气氛的营造、个别鬼上身的吓人设计，都颇具新奇，具有令人不寒而栗的效果；《幽灵人间》也是她和长于鬼片编剧的郑文伟精雕细啄而出的故事，在影调风格的营造上也是求工求艺，凸现文艺片风格。
该片再次证明了许鞍华善于驾驭各种类型电影的高超能力。
[1]张文伯《〈姨妈的后现代生活〉多伦多受好评计划年内公映》，见2006年9月22日《新京报》。
[2]梅峰：《理想的诗情与现实的处境——许鞍华20世纪90年代电影创作轨迹》，载自王海洲主编《镜像与文化——港台电影研究》，中国电影出版社2002年版，第344页。
[3]卓伯棠《香港新浪潮电影》，香港天地图书有限公司2003年版，第95页。