第2章 人像摄影简史及作品赏析
国外人像摄影大师作品赏析
国外人像摄影大师作品赏析
人像摄影艺术的真正意义在于风格;在于全身心的投入;在于对人性的理解与挖掘;在于个性与创新。
下面是店铺带来的国外人像摄影大师作品,希望大家喜欢!
国外人像摄影大师作品
人像摄影技巧教学
1. 近景景别表现人物面部表情
近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。
需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。
近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。
眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。
2. 特写景别表现人物身体局部
特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。
虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。
此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。
很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。
现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。
摄影圣经-第二章
第二章生活纪实摄影技巧纪实摄影和人类生活环境、风土人情息息相关，摄影者时刻关注着社会、人的生存状态，揭示社会中人和人的关系及心态变化。
这样的环境不仅造就了纪实摄影师深厚的文化底蕴，同时也有助于生活人文的传承和记录。
生活纪实摄影技法人文纪实摄影宝典生活情景摄影技法在我们所处生活环境的四周，每天都有着各种各样的事情发生。
由于不同的地域、时间及文化背景的差异，这些事情会呈现出不同的文化色彩。
一个有经验的摄影师会去整理和发掘这些变化，并且用手中的相机把这一切都记录下来。
摄影作品有可能是优秀的单幅作品，也有可能是一个系列的人文故事组图。
通过一些图片来描绘一段文化，叙述这些文化背景之下的人文生活状态。
生活情景摄影多采用系列图片的方式来呈现，从不同的角度和细节来描述其现状，通过展现不同的层面，让读者了解到该领域的人文环境。
有时候，人文故事中也会出现一些单幅作品，虽然它们不能成为系列图片，但能够与其他环境下的相似图片组成专题性的故事作品。
利用日出的阳光拍摄的美景生活纪实摄影技法多种光线并用尽管太阳光线对于我们来说是直线的，可我们在摄影中可以追求不同的用光方式，通过反射、折射和改变光的路线等方式来拍摄。
另外，在没有阳光或者是光线比较暗的情况下，我们还可以使用人造光源。
在人文生活情景摄影中，用光的方式同样很多，下面主要从自然光和人造光这两个方面为大家介绍一下利用光线的方式。
自然光下的纯粹表现拍摄构思随着孩子学习压力的日益增大，我们越来越难以从城市孩子的脸上看到纯洁无邪的笑容，为了能够拍摄到孩子那纯真的笑脸，我来到了农村之中，希望能够寻找那记忆中纯真的笑容。
拍摄技法在看到这个孩子的时候，我就被他那纯真的微笑所吸引，可我的拍摄工作一开始并不顺利，他对于我的拍摄抱着一种警觉的态度，于是我就和他进行了一阵闲谈。
通过交流，使他的心情渐渐平复，然后进行拍摄。
在拍摄时，我采用了100mm的定焦距，把光圈值定在F3.5，在自然光的照射下使用秒的快门速度来记录他的脸部表情。
第二章2.1摄影简史
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达盖尔摄影法的改进
1839年时达盖儿式摄影法的标准步骤： 1、 将一块镀银的铜板彻底清洗,并抛光；
2、 把镀银的铜板置于一个装有碘溶液的小箱子内, 在室温下停留5-30分钟,至镀银的表面变为金黄色为 止(可在红灯下观察)。这时，镀银的铜板已光敏化, 可以放入防光盒内，以供拍照； 3、 在暗箱内曝光5-12分钟(f11镜头)； 4、 将已曝光的镀银铜板置于75℃的水银上方,面朝 下,进行“显影”； 5、 用海波溶液将留存的银盐洗去(“定影”)； 6、 最后用蒸溜水清洗，并晾干； 但是这种摄影术的暴光时间较长,运动的物体拍不下来 1840年的改进:增加如下两个步骤： 达盖尔银版摄影作品《巴 黎街景》。摄于1838年， 曝光约15分钟。因为曝光 时间长，巴黎街头熙熙攘 攘的行人与车辆都不见了， 只留下一个擦靴子的人。
贡献 ①卡罗式摄影法的最大优点是：拍摄了一张负片之后,就可以
比较便宜地印制任何数量的像片.而这个优点,一般人都忽视了。 达盖儿式摄影室能在拍摄之后的片刻间交件，并且，影像纹理非常清 晰。所以，塔尔博特要说服人们购买执照使用他的方法十分困难。
② 由负相到正像，现代摄影法的奠基人。
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摄影法的发展
名称 日光摄影法
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他也是第一位自拍的摄影师
他为了扩大影响，1855年拍了本人 肖像，是世界上第一批本人肖像(第 一位自拍者) 1939年3月20日贝亚德在摄影机里面 装上了一张感光纸，第一次完成了 一张质量较好的相片，不过他使用 了近一个小时的曝光时间，在此之 后的日子里，贝亚德完成了许多幅 这种照片，内容包括静物、建筑物、 雕刻作品等。但是由于种种原因， 贝亚德没有公开他的发明。尽管他 的技术，发明照片流传的很广泛,但 是政府对他并未有任何奖励,于是他 郁郁而终，投河自尽，成为了真正 的“被淹死的男人”
人像摄影分析范文(通用3篇)
人像摄影分析范文(通用3篇)（一）摄影1、摄影器材（1）相机影楼相机一般有2台以上，镜头会配备很多。
实习时，需要分辨各种镜头，能熟练拆装镜头。
（2）摄影辅助器材摄影辅助器材一般有灯架，背景架，摄影灯（如柔光箱、引闪器），反光板，背景布（包括单色背景布以及各种场景背景布），独脚架等。
服装和道具也属于摄影辅助器材范围之内。
2、摄影技巧（1）室内摄影无线引闪的同步和使用的单反是一致的，一般的入门级别的单反相机是1/125秒，高端单反可以达到1/250秒。
以1/125秒为例。
首先，在影棚拍摄，ISO感光范围应该在最低感光度，或者统一为ISO100，曝光方式为M档手动，快门1/125秒，光圈根据影视灯具的闪光系数，距离人物远近来进行调整，大概的光圈范围是在F7-F13、在布灯方面，闪光角度应该在任务左面或者右边(根据人物的面部特征)斜45度偏上，作为主灯，然后逐渐加灯。
副灯在人物弱侧，发灯在人物斜后方高位或者平位对头发方向。
具体的摄影创作还是要根据当时环境来进行调整。
但是总的主灯副灯还是要必须掌握的。
（2）户外摄影对于户外摄影来说，最平常的就是大平光，也就是顺光，人物摆个姿势，然后按下快门，就这么简单。
但是很少能够打动人。
而在逆光状态，又或者侧逆光环境中，如果曝光正常，那么如此光线环境下的效果可是要比大平光来的过瘾多了，如果再加入一些动感的东西，采用高速快门抓拍，则更具感染力。
这也需要在户外摄影的时候携带外拍灯，外置闪光灯等道具。
（二）后期处理1、后期处理器材（1）电脑这是影楼必备的设施，配置要求不能太低，要能很好的运转Photoshop、CorelDraw等这些图片处理软件而不会死机。
（2）软件第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的其他员工给我指了条路，让我用Photoshop做一些简单的图片，遇到不懂的就去问他们，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。
人像摄影精品课件
03
人像摄影器材选择与使用
相机与镜头选择
相机选择
根据个人拍摄需求和预算，选择适合的相机品牌和型号。例 如，如果需要高画质，可以选择全画幅相机；如果需要轻便 易携带，可以选择便携相机。
镜头选择
针对不同的拍摄需求，选择适合的人像镜头。例如，使用定 焦镜头可以获得较高的成像质量和较小的畸变；使用变焦镜 头可以方便地调整视角和构图。
人像摄影作品赏析
赏析人像摄影作品的意义
赏析人像摄影作品可以帮助我们了解人像摄影的技巧和美学， 提高自己的审美水平。
经典作品赏析
介绍一些经典的人像摄影作品，如摄影师陈曼的《中国十二色系 列》、摄影师刘小东的《东乡族》等。
赏析技巧
介绍一些赏析人像摄影作品的技巧，如观察拍摄技巧、画面构成 、主题表达等。
闪光灯与配件选用
闪光灯选择
根据拍摄需求和预算，选择适合的闪光灯品牌和型号。例如，如果需要高质 量的离机闪光，可以选择外置闪光灯；如果需要便携性和易用性，可以选择 内置闪光灯。
配件选用
针对不同的拍摄需求，选择适合的配件。例如，使用遥控器可以避免触摸相 机屏幕时产生指纹和手部阴影；使用柔光罩可以削弱闪光灯的硬光，使光线 更加柔和。
05
人像摄影行业现状与未来发展
人像摄影行业的现状与趋势
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行业概述
人像摄影行业主要包括婚 纱摄影、儿童摄影、个人 写真等。
市场规模
随着经济的发展和人们生 活水平的提高，人像摄影 市场规模逐渐扩大。
行业趋势
人像摄影行业呈现出个性 化、专业化、高端化的发 展趋势。
人像摄影行业的挑战与机遇
挑战
纪实人像
用摄影的方式记录人物的真实形象和状态，强 调真实感和现场感。
人像摄影的技巧及作品欣赏30页PPT
优秀的肖像绘 画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当
然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影
科技的不断进步和人 们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。
如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师
在一天内就能为许多被摄 者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影
选择最佳拍摄方向：
大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的 角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要 力求找准被摄者最美、最动人的角度。 拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中心 照相机左右位置的变 化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍 摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太 宽、太瘦。两侧不均， 或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。 七分面人像，指被摄者面部略微向一侧转动，但从照相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。 如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分，七分面人像应 是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部 分。这种七分面人像，不仅仍能表现出被摄者的正面相貌，而且显得灵活并富有变化，容易收到较好的 效果。选择七分面拍 摄还有一个特点：它不像正面人像中被摄者脸围两侧的轮廓线条同等突出，而是面 都较窄的那面的轮廓线条最鲜明，面部较宽的那面的轮廓线条则退居较次要的地 位，不显得那么突出。 拍摄中，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧， 使略有缺陷的一侧处在不太突出的部 位，尽量表现好被摄者的外貌。不过，对于颧骨太高的人，不太适 合用七分面拍摄，因为它会使过高的颧骨更加显露。 三分面人像，是指被摄者比七分面的拍摄角度更侧转一点。从照相机的方向虽然仍能看到被摄者脸部 的正面，但正面所占的比例不如侧面大。与七分面人像相比，在 三分面人像中，面部较窄的那面的轮廓 线条更鲜明、更重要；而且，鼻梁的高低更加明显，面部较宽的侧面的轮廓线条在视觉上就显得不那么 突出了。所以，如果有 的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们在拍摄时便可以让其转向轮廓好 看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位。对于颧骨太高的人，不太适合用 三分面拍摄，因为 它与七分面一样，会使过高的颧骨更加显露。拍摄三分面人像时，被摄者的鼻尖不要接触或超出脸围的 轮廓。鼻尖如果触及或超出脸围轮廓，基本 上就算侧面人像了。 侧面人像，是指被摄者面向照相机测方，与照相机镜头光轴构成大约90度的角度拍摄的��
人像摄影佳作赏析
人像摄影佳作赏析推荐文章小说佳作欣赏：驱逐剃头佬热度：描述香格里拉的散文佳作热度：名家经典散文佳作欣赏热度：人像摄影大师：理查德.阿维顿热度：人像摄影的镜头种类和选择热度：人像摄影的艺术境界从低到高,可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。
以下是店铺为大家整理的一些摄影佳作，欢迎大家赏阅。
人像摄影佳作欣赏人像摄影的艺术境界一、赏心悦目赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。
无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。
赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。
而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。
这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。
对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。
所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。
而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。
在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。
比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。
但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。
赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。
摄影构图技巧完美人像摄影摄影作品欣赏课件
选择适合主题和风格的模特， 了解模特的气质和特点，以便 更好地捕捉其优点和展现其个 性。
场景选择与布置
选择与主题和风格相符合的场 景，并布置合适的道具，以营 造出理想的氛围。
服装与妆发
根据主题和风格选择合适的服 装和妆发，以突显模特的优点
和气质。
实际拍摄技巧
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光线的运用
性和情感表达。
拍摄后的总结与反思
后期修图与调整
对拍摄后的照片进行后期 修图和调整，如调整色彩 、对比度、明暗等，以提 升照片的质量和表现力。
总结拍摄经验
回顾拍摄过程，总结经验 和教训，以便在未来的拍 摄中不断改进和提高。
与模特沟通交流
与模特进行沟通和交流， 听取模特的建议和意见， 以便更好地捕捉其优点和 展现其个性。
通过模特的表情、姿势和眼神来传达情感 ，使观众能够更好地理解照片的主题和情 感基调。
人像摄影发展与展望
01
技术进步
随着摄影技术的不断进步，人像摄影的拍摄方式和效果也在不断演变和
创新。例如，使用无人机进行空中拍摄、利用后期制作技术进行更加精
细的修图和色彩调整等。
02
多元化和个性化
现代人像摄影越来越注重多元化和个性化，不同的摄影师有不同的风格
详细描述
创意人像摄影通常运用独特的视角、光影效果和后期处理，将人物与环境相结 合，呈现出具有艺术性和创意性的作品。这类摄影作品通常具有鲜明的主题和 风格，能够吸引观众的眼球。
自然人像摄影
总结词
捕捉自然状态下的被摄者，展现出其真实、自然的美感。
详细描述
自然人像摄影强调被摄者的自然状态和真实情感，通过摄影师的观察和捕捉，将 人物形象以最真实的方式呈现出来。这类摄影作品通常需要摄影师与被摄者建立 良好的沟通和信任，以捕捉到最佳的自然状态。
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哈尔斯曼
Phillipe Halsman
Portrait Photography
伤 感 的 爱 因 斯 坦
菲利普 ·哈尔斯曼
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人像摄影技术的发展
20世纪30年代，美国柯达公司推出了彩色胶片，人 类记录现实影像的能力和质量有了新的飞跃。 40年代光电测光表进入实用领域，出现了装有光电 测光装置的照相机。 40 年代后期，由A．兰德所发明的“一次成像摄影 技术”开始进入市场 。 50、60年代出现了具有实用价值的超广角镜头和变 焦距镜头，并且出现了大功率的影室闪光灯。 具有革命意义的新技术是80年代出现的电脑图像处 理技术和90年代出现的数码照相graphy
Portrait Photography
Portrait Photography 授课：丁三丰
第二章 人像摄影简史
初始时期
人像摄影技术的发展
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初始时期
摄影术诞生于法国。在1839年8月19日法国科学与艺术学院联 合会议上，由达盖尔发明的摄影术被正式确认。 R· 科尼利厄的《自画像》为现存的最早人像摄影作品。（也有 材料说是A· 沃尔科德于1840年用达盖尔法于年底拍摄J· 约翰逊 的《侧面像》为最早人像摄影作品）。摄影史上现存最早的一 幅人体摄影，是佚名拍摄的《裸女》。 1840年3月，A· 沃尔科德和J· 约翰逊合作，在美国纽约开设了 世界上第一家人像摄影室。 3月23日，比亚德和高达德开设了 欧洲最早一家营业照相馆。 1843年，R· 亚丹森开设了苏格兰 第一家人像摄影室。 1870年明胶感光乳剂诞生后，摄影的便利性提高。