中国传统艺术的与时俱进
如何在现代社会中平衡传统艺术的创新与传承？
如何在现代社会中平衡传统艺术的创新与传承？一、传统艺术在当代社会的韵律与新生在瞬息万变的现代社会，传统艺术犹如一脉静水流深，以其深厚的历史积淀与民族精髓，屹立于科技洪流之中。
1.1 在当代社会的经纬线上传统艺术扮演着沟通古今、联结东西的纽带角色。
它们不再是历史的尘封记忆，而是鲜活的文化呈现，借由新颖的形式和表达，与现代社会共舞，激发人们对传统文化的敬意与认知。
1.2 面对全球化与现代化的浪潮传统艺术面临着双重考问。
西方文化与流行文化的涌入，使得某些传统艺术形式处境微妙，似乎被推向边缘；而科技进步则为传统艺术开辟了全新的展现舞台，使其得以跨越地域界限，与全世界对话。
因此，传统艺术需要在保持自身特色的同时，寻找与现代审美和生活方式的契合点，以适应日益多元的观众群体。
1.3 诸多传统艺术的革新实践揭示了一条生机勃勃的道路中国京剧通过与现代剧场技术的巧妙结合，焕发出新的艺术魅力，吸引年轻一代的目光；印度的传统绘画则借助互联网的力量，步入国际艺术的殿堂，让世界为之瞩目。
这些鲜活的例证昭示我们，传统艺术并不抗拒创新，而是能够在融合与变革中，找寻到与时俱进的生命力。
关键在于，如何在尊重传统核心价值的基础上，赋予其时代气息，使其在不断演进的社会中持续绽放光彩。
请期待下一部分，我们将探讨传统艺术的教育与传承，以及未来可能面临的机遇与挑战。
二、创新与传统艺术的交融共生在日新月异的现代社会，传统艺术正遭遇前所未有的挑战，同时也面临着前所未有的机遇。
如何在尊重与传承其精神内核的同时，激发年轻群体的兴趣，并赋予传统艺术新的生命力，成为了文化领域亟待解决的问题。
2.1 打开年轻心灵的桥梁为了吸引年轻一代的关注，艺术家和文化机构正在积极探索创新路径。
一方面，他们借助社交媒体的力量，以短视频、直播等形式，将传统艺术融入年轻人的日常生活，使其更具亲近感。
另一方面，通过组织富有互动性的工坊和体验活动，让年轻人亲身参与，从而深刻感受传统艺术的魅力。
中国传统文化的传承与创新
中国传统文化的传承与创新中国是一个拥有悠久历史和深厚文化底蕴的国家，几千年来，中国传统文化在传承中不断创新发展。
本文将从多个角度探讨中国传统文化的传承与创新，并分析其对当代社会的影响。
一、文化传承的重要性文化传承是一个国家和民族的精神根基，它承载着历史的记忆和民众的情感认同。
传承传统文化可以帮助人们深入理解历史、增强文化自信、塑造国家形象等。
同时，通过文化传承，人们可以汲取传统文化中的智慧和价值观，指导和激励个人的行为。
中国传统文化博大精深，包括儒家思想、道家思想、佛教文化、诗词文学、戏曲艺术等等，这些都是中国社会和民众认同的核心价值观。
因此，传承中国传统文化对于塑造新时代的中国特色社会主义价值观具有重要意义。
二、传承与创新的统一传承不是简单地拷贝和重复过去，而是在继承中创新。
在传统文化中，创新具有重要的作用，它使传统文化与时俱进，得到永续发展。
例如，中华传统文化强调“天人合一”的思想，对人与自然的和谐关系提出了重要的探索。
随着科技的发展和环境问题的突出，中国传统文化开始关注生态文明建设和可持续发展理念的创新。
在保留传统文化精髓的基础上，创新思维使传统文化与现代社会需求相结合，推动绿色发展和生态文明建设。
此外，传统文化的创新还体现在对传统工艺、传统节日的传承和发展上。
通过创新设计和市场推广，传统工艺得以焕发新的生机，传统节日成为文化交流和经济发展的重要平台。
这样的创新不仅保护了传统文化，还促进了文化产业的繁荣。
三、文化创新的实践案例1. 敦煌壁画数字化保护与传承敦煌壁画是中国传统绘画的瑰宝，但其保存状态脆弱，急需保护和传承。
通过数字化技术的应用，敦煌壁画得以高精度、高保真地复制和传播，使其得到更广泛的认知和欣赏。
这样的创新手段保护了传统文化遗产，同时也为传统艺术注入新的灵感和活力。
2. 传统音乐与现代流行音乐的融合传统音乐是中国音乐文化的重要组成部分，然而，在现代社会，年轻人普遍对传统音乐缺乏兴趣。
文化自信与中国传统艺术的当代传承
文化自信与中国传统艺术的当代传承文化自信与中国传统艺术的当代传承文化自信与中国传统艺术的当代传承中国文化博大精深，源远流长，传统艺术作为中国文化的重要组成部分，在当代社会中仍然发挥着重要的作用。
然而，由于现代化的冲击以及其他因素的影响，中国传统艺术的传承面临着许多困难和挑战。
因此，要实现中国传统艺术的当代传承，我们需要在文化自信的基础上采取一系列的措施，以确保其得到更好地发展和传承。
首先，文化自信是中国传统艺术当代传承的重要前提。
文化自信是指对自己国家的文化和价值观的自信和自信。
在文化自信的基础上，我们才能更好地认识、理解和传承中国传统艺术。
因此，培养文化自信意识是非常关键的。
当代社会充斥着各种外来文化和价值观的冲击，因此我们需要通过加强相关教育和宣传，提高人们对中国传统艺术的认识和理解，从而培养文化自信意识。
其次，加强对中国传统艺术的保护和传承也是必不可少的。
中国传统艺术的保护和传承是一项艰巨而重要的任务。
传统艺术的传承涉及到技术、技能以及相关的观念和价值观。
为了保护和传承中国传统艺术，我们应该加强相关机构和组织的建设，提供必要的培训和支持，为传统艺术家提供更好的创作和展示的平台。
同时，还应该加强对传统艺术的研究和整理，挖掘和传承传统艺术的精髓，使其能够更好地适应现代社会的需求。
此外，要实现中国传统艺术的当代传承，我们还需要注重创新与融合。
创新与融合是传统艺术在现代社会发展中的必然趋势。
中国传统艺术应该保持与时俱进，在传承的基础上注入新的元素和观念，使其能够更好地适应现代社会的需求。
同时，传统艺术也应该与其他艺术形式进行融合，促进不同艺术形式之间的相互借鉴和交流，创造出更具创意和艺术性的作品。
最后，加强国际交流与合作也是中国传统艺术当代传承的重要途径。
在全球化的背景下，国际交流与合作对于传统艺术的发展和传承至关重要。
通过与其他国家和地区的交流与合作，中国传统艺术能够更好地传播，拓宽其发展的空间。
传统艺术的传承与创新 探索中国非物质文化遗产的多元魅力
传统艺术的传承与创新探索中国非物质文化遗产的多元魅力传统艺术是一个国家文化的瑰宝，它承载着历史的记忆和文化的气息。
中国作为一个拥有悠久历史的国家，拥有丰富多样的非物质文化遗产，其中包括传统艺术形式。
传承和创新是传统艺术持续发展和繁荣的关键，通过对中国非物质文化遗产的探索，我们能够欣赏到其多元魅力。
首先，传统艺术的传承对于保护中国非物质文化遗产起到了至关重要的作用。
这些传统艺术形式代代相传，如中国戏曲、木雕、紫砂壶等等。
通过师傅与徒弟的传承，这些技艺得以传承至今。
传统艺术的传承不仅仅是艺术本身的传承，更是对于中国历史、文化和社会的传承。
这些传统艺术蕴含着丰富的文化内涵，使人们能够在欣赏艺术的同时了解中国的传统价值观和生活方式。
其次，传统艺术的创新使得非物质文化遗产焕发出新的活力。
随着社会的变革和发展，传统艺术也需要与时俱进。
创新不是简单地追求新的形式和样式，而是在传统的基础上进行创造性的发展。
比如，中国的京剧艺术曾经经历了由清朝时期的四大曲派到如今的三派演唱方式的转变，京剧的创新使得这一艺术形式在当代依然具有强大的吸引力。
传统艺术的创新不仅能够吸引新的受众，也能够延续传统文化的魅力。
同时，传统艺术的创新也需要依赖于非物质文化遗产的保护与传承。
保护非物质文化遗产是保护中国独特文化的重要途径之一。
只有在传统艺术受到保护和传承的前提下，才能够有更多的创新空间。
政府、社会组织和个人都需要共同努力，加强对非物质文化遗产的保护与传承，为传统艺术的创新提供良好的环境和条件。
最后，传统艺术的传承与创新也需要注重国际交流与合作。
在全球化的时代背景下，不同国家和地区的文化交流变得更加紧密。
中国非物质文化遗产的传承与创新应该与世界其他国家和地区的文化传统相互交流和借鉴。
通过国际间的艺术互动，传统艺术形式可以更好地实现传承与创新的平衡发展，同时也让世界更好地了解中国的非物质文化遗产。
综上所述，传统艺术的传承与创新是探索中国非物质文化遗产多元魅力的重要途径。
中华传统文化之与与时俱进
中华传统文化之与与时俱进中华传统文化之与与时俱进曾几何时，中华传统文化引领世界潮流，在世界文化大舞台上独占鳌头。
但是，大到清政府的闭关锁国，固步自封，阻碍文化创新；小到王道士从敦煌石窟中把一车车的文物拱手相送。
这些历史的案例无一不显出在璀璨夺目的文化之后，是文化的疲乏感和无力感。
在当今的世界潮流中，创新处于首位，在这么一个各国文化大杂糅的天下上，中华传统文化只有进行创新型转变和创造性发展才能使我们从文化大国迈向文化强国。
当代世界，科技和创新引领发展，文化亦是云云，我们需要将中华传统文化与科技创新相接洽。
数字敦煌是一个很早便开展并不停在举行的项目，该项目包罗虚拟现实，增强现实和交互实际三个部门，运用科技手段使敦煌宝贝数字化，来满足人们的游览、研究等需求。
现在，越来越多的人对敦煌有了更深的印象。
这便很好地将传统文化与科技创新接洽起来，来更好地宣传敦煌文化。
由此可见，将传统文化创新性地与科技创新相融合在当今社会更有利于传统文化的流传和发展。
我国致力于构建人类运气共同体。
当今世界各国之间来往和接洽必不可少，而这种交往亦是文化交流所相适应的。
我国重振丝绸之路，使这一古老的文化交换方法得以相沿，并在当今时代背景下举行创新，不仅传播了丝绸、茶叶等陈腐文化，也使我国的礼仪、文学等传遍天下。
“一带一路”建设，不仅加强了我国与沿线列国的交换，也使我国的传统文化通过一种创新性的传播方法更为众人熟知。
与此同时，孔子学院也伴随着我们同其他国家的交往在全世界开花结果，使得中国传统的儒家思想以新的方法来显现在世界上。
可见，传统文化通过国与国之间交往能够得到更好地流传。
在“互联网+”的多媒体期间，我们应将传统文化通过媒体等方法来向人们流传。
前不久十分火热的《中国诗词大会》，巧妙的利用了媒体等流传平台，通过比赛的方式并制作成节目来流传中国诗词的魅力。
《国家宝藏》也同样在这方面获得了国民的追捧：以明星出演历史剧的方式来演绎文物的宿世此生。
文化全球化进程中中国优秀传统文化的传承与创新
文化全球化进程中中国优秀传统文化的传承与创新【文化全球化进程中中国优秀传统文化的传承与创新】一、引言在当今世界日益发展的全球化进程中，文化交流与融合已成为一个不可忽视的趋势。
中国作为一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，其优秀传统文化在全球化的浪潮中如何传承与创新，成为了一个备受关注的话题。
本文将从多个角度对中国优秀传统文化的传承与创新进行探讨，以期能够更全面、深刻地理解这一主题。
二、传统文化的传承中国优秀传统文化源远流长，包括诗词歌赋、书法绘画、音乐舞蹈、传统节日、礼仪风俗等方方面面。
这些传统文化在历史长河中不断传承发展，对中国人民的思想观念、生活方式、审美情趣产生了深远影响。
传统文化的传承主要体现在以下几个方面：1.教育传承：中国的传统文化教育是通过师徒传承、家族教育的方式进行的，这种方式在一定程度上保证了传统文化的延续和发展。
2.口口相传：从古至今，中国人民善于通过口口相传的方式传承文化，父母教育子女，长辈传授智慧，不仅保证了文化知识的延续，也促进了文化的融合和创新。
3.保护传承：随着社会的不断发展，中国政府对传统文化的保护和传承也愈发重视，大力支持文化遗产的保护、古建筑的修复以及优秀传统文化的传统。
三、传统文化的创新在全球化的大背景下，传统文化并非停留在原地，而是不断进行创新。
中国优秀传统文化的创新主要体现在以下几个方面：1.与时俱进：中国的传统文化始终与时俱进，不仅融合了外来文化的精华，也在不断拓展和延伸，使得中国文化在全球范围内具有更广泛的影响。
2.艺术创新：中国的传统文化在当代艺术中也不断进行创新，包括绘画、音乐、舞蹈等方面，将传统文化与现代艺术相融合，形成新的艺术风格。
3.价值观念创新：在现代社会中，中国的传统文化价值观念也在不断进行创新，包括家庭观念、社会伦理、人际关系等方面，适应了当代社会的需求。
四、总结与展望中国优秀传统文化在全球化的进程中，需要既要传承古老的智慧和精华，又要进行现代化的创新，才能更好地适应当今多元化、多样化的社会环境。
文化自信与中国传统艺术的当代传承
文化自信与中国传统艺术的当代传承一、引言中国传统艺术作为中华文化的瑰宝，千百年来一直承载着中华民族的审美情趣和思想精髓。
然而，在现代社会的大潮中，中国传统艺术面临着传承不易的困境。
如何在保持传统的同时，使之发扬光大，成为了当代中国文化的重要议题。
而文化自信则提供了中国传统艺术传承的重要动力和理论指导，为其当代传承提供了新的思路与方法。
二、文化自信的内涵和重要性文化自信是指一个民族对自身文化的自觉、自信和自强。
它强调以文化自信为基础，全面认知、自觉维护和有效传承民族文化，坚定立足于本国文化体系中，自觉维护和确立自身文化的地位，为传承和发展本国文化而努力。
在当代中国，文化自信对于传承中国传统艺术具有重要意义。
首先，文化自信有助于提升中国传统艺术的自觉性和认同感。
文化自信可以让人们更加自信地认同和接纳自己的传统艺术，对其价值和意义有更加清晰的认识，从而增强对中国传统艺术的自觉性和认同感。
其次，文化自信能够激发中国传统艺术的创新活力。
文化自信可以让人们在传承中不仅注重传统的保持，更加注重自身的创造性发展。
通过不断地创新和实践，中国传统艺术可以在当代社会中焕发出新的活力，与时俱进地传承下去。
最后，文化自信可以增强中国传统艺术的国际影响力。
中国传统艺术作为中国文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和独特的艺术魅力。
通过文化自信，中国传统艺术能够在国际上展示其独特的魅力，提升其国际影响力，推动其走向世界。
三、文化自信在中国传统艺术传承中的实践中国传统艺术传承的实践需要结合文化自信的理念，以充分发挥文化自信对传承的指导作用。
首先，传承者要加强对传统艺术的学习和研究。
只有深入了解传统艺术的起源、发展和内涵，才能更好地传承和发扬它。
传承者要通过学习和研究，不断提升自身的修养和专业水平，才能更好地传授和推广中国传统艺术。
其次，传承者要注重传统与现代的结合。
传统艺术作为历史遗产，需要与现代社会相结合，使之更好地适应现代人们的审美需求和生活方式。
中国传统的绘画艺术形式与演变
中国传统的绘画艺术形式与演变中国的传统绘画艺术流传至今已有几千年的历史。
从上古时期的甲骨文到现在的油画、数字绘画等，中国传统绘画的形式和表现方式与时俱进，承载了数千年的中华文化和民族精神。
起源和发展中国传统绘画的起源可以追溯到早期的岩画和壁画，这些壁画多出现于北魏和唐代，尤以敦煌和莫高窟最为著名。
此外，还有出土于内蒙古的古代山水画像。
在唐代，中国传统绘画进入了黄金时期。
当时的画家们注重人物和事物的真实性和意境的表现。
李白和杜甫诗歌中的“山水画”形象，被画家们描绘成了真实的山水人物。
《清明上河图》和《千里江山图》等著名作品直到现在仍然受到人们的追捧和欣赏。
唐代之后，中国的绘画艺术进入了一个小低谷期。
直到明代，一些画家如董其昌和文征明等人重拾唐代之风，提高了对于笔墨意境的掌握，使得中国绘画又重新处于较高的水平。
特点和形式中国传统绘画注重用笔和墨来表现自然、艺术和生命的气息，而不是追求真实的效果。
其核心价值在于意境，注重把握物象的神韵和意蕴，表达画家的审美情趣和人生观。
中国传统绘画通常分为两种类型：人物画和山水画。
山水画是中国传统绘画的主流形式，它通过描绘自然景象来抒发画家的情感志趣。
人物画则通常以名士和仕女为题材，展现出皇家生活和封建文化。
在中国传统绘画中，人物和景物的大小比例和视角是天衣无缝地转移的。
人物的情感和视角与景物和谐无间，形成了独具一格的意境。
（这段话不知是否accademic enough)演变和未来随着现代绘画原创意识的增强、油画、油画集成画和数字绘画的崛起，中国传统绘画已经面临着一些转型。
有些画家尝试将传统的技法融合到现代绘画中，从而使“传统的魅力，现代的表现”成为一种新的风格。
在全球化的背景下，越来越多的人开始欣赏和研究中国传统绘画，中国传统绘画也得到了更广泛的推广。
总结中国传统绘画无论是从形式、内容还是精神内涵等方面都值得我们深入思考和了解。
作为中国文化的精髓之一，它一直在静默中为我们带来美的享受和精神的滋养，回顾这份瑰宝、探究和发扬它的精神内涵都是我们在21世纪新时代里善待自己、善待世界和文化精神传承的重要使命。
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中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。
中国民间影视艺术
在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。
中国传统文化构成复杂，也是一个原因。中国传统文化有数千年历史。时间长，在其发展的每一个阶段，都要增加一些东西，因此内容十分丰富，构成成份极其复杂。有许多东西是好的。有许多东西是糟粕。而精华与糟粕又往往混在一块。这使后人感到困惑：想说爱你，又不容易。因为分明有着太多的腐朽成份。想恨你吧，又恨不起来。因为中国传统文化又有许多至可宝贵的东西。
中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、
土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。
不能不说，中国传统文化的构成复杂的这个特点，令后人感到十分尴尬。也是对中国传统文化反思难以前进的一个原因。
而民间传统艺术在历史的进程中的曲折发展无疑让许多人捏了一把汗，一段时间中国传统文化遭到了外国文化的冲击，人们对民间传统艺术越来越淡薄；不知何时起我们开始重新审视起我们的民间传统艺术，惊奇的发现民间传统艺术在今天依旧具有很重要的意义。民间传统艺术具体有：
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
对中国传统文化反思如此困难，有政治环境恶劣的原因。中国的政治家，在中国现代化过程中，其思想文化观点相对保守，对专制主义的思想文化很容易产生精神上的共鸣。一旦对中国传统文化反思有了一定前进、突破，总会有一些从特权政治获得甜头的政治家，从幕后跳出来，用政治权力加以打击。近代不是有一些军阀，在国内大肆鼓吹尊孔吗？不懂思想文化，又要对思想文化横加干预，是中国传统文化反思难以前进的重要原因。
关键词：民间传统艺术、传统文化、艺术设计、大众审美
正文：传统，从字面上看，“传”是自上而下、时间性的长度，“统”是自点及面、空间性的广度。如果谈到21世纪中国画，以及中国文化的多元，弘扬传统无疑是最为重要的一元。前人曾说“士夫气磊落大方，名士气英华秀发，山林气静穆渊雅”，“心清则气清”，就是讲作者心灵品质是什么，画面上便反映出什么气息。“善学古人之长，毋染古人之短，始入佳境。
中国民间舞蹈艺术
民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。
舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。
中国民间戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技
以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
民间传统艺术的与时俱进
摘要：艺术的定义之一是，通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。而中国的传统艺术则是历代的中国画家，书法家，手工艺者，诗人，建筑师等在中国的历史长河中，通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。
如何对待传统文化，在很长一段时间内，曾经不成问题。但走上近代社会后，在中西文明大碰撞中，我们开始对自己民族的传统文化进行反思，并很大程度上调整了以前对传统文化的看法。但是，这种反思，一直是在十六十年，但对传统文化的反思，仍旧没有根本性的突破。这种情况，在世界各国中，可谓绝无仅有，也使许多人感到大奇不解。