艺术欣赏：巴洛克时期的音乐与绘画赏析
艺术欣赏：欣赏西方古典音乐中的巴洛克风格
艺术欣赏：巴洛克风格在西方古典音乐中的地位简介巴洛克音乐是指17世纪后期至18世纪初的一种音乐风格，它起源于意大利，并很快传播到其他欧洲国家。
在西方古典音乐发展的历史上，巴洛克风格占据着重要的地位。
本文将详细探讨巴洛克音乐的特点以及其在西方古典音乐中的影响与价值。
巴洛克音乐特点•多声部和对位法：巴洛克时期的作曲家注重多声部的运用，通过对位法（即同时进行不同旋律线条）创造丰富复杂的音乐效果。
•表达情感与戏剧性：巴洛克音乐强调情感表达和戏剧性，通过鲜明的旋律、急速变化的节奏和动态，营造出热情、激动和戏剧化的气氛。
•装饰性技巧：巴洛克音乐善于使用各种装饰性技巧，如颤音、装饰音、半音阶等，使音乐更加丰满和华丽。
著名的巴洛克作曲家•约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：被普遍认为是巴洛克时期最伟大的作曲家，他的作品涵盖了主要的音乐形式，如赋格、奏鸣曲和合唱乐。
•亨德尔：以其宏大而庄严的合唱作品闻名于世，特别是《弥赛亚》。
•维瓦尔第：意大利著名作曲家，擅长作曲具有强烈戏剧性和情感表达力的小提琴协奏曲，其中最著名的是《四季》。
巴洛克风格在西方古典音乐中的影响与价值•对后世音乐发展产生重要影响：巴洛克时期创造了许多基本的音乐形式和技法，对后来古典及现代音乐产生了深远影响。
•融合艺术与科学：巴洛克时期追求对称、比例和数学规律的运用，将艺术与科学相融合。
•丰富音乐表达：巴洛克音乐追求情感和戏剧性的表达，对音乐的情感表现力进行了深入探索。
结论巴洛克风格在西方古典音乐中占有重要地位，其独特的特点和影响力使得它成为不可忽视的一部分。
通过欣赏巴洛克音乐我们可以领略到其中丰富多样的情感表达和独特的艺术价值。
浅谈巴洛克时期音乐与绘画的相通性
浅谈巴洛克时期音乐与绘画的相通性一、引言巴洛克时期在不同艺术领域的美术与音乐两者之间有着密切关系，人们可以从不同画家的绘画中感受到他们当时的音乐。
本文由“巴洛克风格”发轫，尝试通过对巴洛克时期，绘画、音乐的艺术特征及鲁本斯和维瓦尔第作品的探究及分析，以视觉及听觉的延生趋向感觉的综合方式寻求两者之间的暗合。
最后站在音乐的视点上对巴洛克绘画进行再认识。
二、巴洛克的艺术风格巴洛克介于文艺复兴与古典之间的一个过渡时期，艺术产生于16世纪下半期，诞生在罗马，盛于17世纪，18世纪逐渐衰落。
巴洛克（Baroque）一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。
巴洛克时期崇尚的美学观点是“情感论”，艺术的目的在于直接引起听众或观众特定的情感。
巴洛克风格打破理性、宁静、和谐，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
注重外在形式的表现，强调形式上的多变和气氛的渲染。
其主要成就体现于作品充满韵律、量感和空间以及立体的丰富变化的效果，充满强烈的动势和生命力。
巴洛克艺术也吸收了建筑、绘画、文学、戏剧、音乐等领域里的一些想象和因素，并将各种不同艺术形式融为一体。
三、巴洛克绘画、音乐的风格特征1、巴洛克绘画的特征巴洛克绘画主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的，它吸收了写实倾向和一些手法特点，如光暗、色彩、透视等，并配合巴洛克建筑而发展。
注重空间纵深感，“退缩布局”、“开放结构”善用斜线或对角线，强劲的对角线不仅体现在绘画表面，而且向后伸展远方，画面向深景退缩，让人感到空间是无限的。
注重画面空间的立体感、深度感、层次感。
构图中隐含着运动，并有瞬间的效果。
善用动势，表现动势，移动为目的。
人物对比鲜明充满活力，动作显著具有强烈的冲击力，能唤起观众的情感。
伸向地平线的道路，无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离，画面充满表现或暗示无穷感，强调光线直射的强光加强了统一性，融合了物体的形状，冲淡了局部的色彩，造成轮廓线模糊，具有整体感。
艺术之美——巴洛克时期的美术作品
艺术之美——巴洛克时期的美术作品艺术之美——巴洛克时期的美术作品《贝戴勒儿童之死》完成于653年布油彩作者：洛朗·德·拉伊赫洛朗·德·拉伊赫 (1606—1656年)拉伊赫出生于巴黎，终身向往去意大利留学，但终未成行，只有借助法国收藏来研究学习意大利艺术。
拉伊赫十分崇拜威尼斯画派大师提香和委罗内塞的色彩，也是熟悉样式主义和卡拉瓦乔派的风格，但他的画风属于典型的波伦亚学院派。
他是一位笔法简朴的历史画画家，还是一位出色的把现实与古典规范结合在一起的风景画家。
面对意大利艺术的影响，他与同代人竭力寻求创造符合法国自己民族传统的绘画。
拉伊赫的代表作品是《威斯特伐利亚的和平》，我们从画中的古代人物装束和古代环境配置，着意强调画面的庄严、理性、典雅的原则，无疑属于法国古典主义派。
《有舞者的风景》完成于约1648年布油彩作者：克洛德·洛兰洛兰在绘画上的才能可以说是无师自通，他没有受过教育，所以说他既非科班又非文人的画家，有人说他即使不是文盲，充其量是个地道的画匠，说得好点是个彩色画匠而已。
然而这位画匠是一位天才的抒情大师，近代文明的伟大诗人。
从《有舞者的风景》中，我们可窥见到洛兰的艺术真谛：画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。
休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。
由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。
画家用笔精巧而不呆滞，用色丰富而不腻。
在他的画中抒情景象是建立在精确巧妙的绘画技法上的，他运用油画的一切手法把自然界的光卓有成效地“关进”画面，他那高超的技艺弥补了他修养的不足，这方面为后人所不及。
《战场》约完成于1640－1649年布油彩作者：萨尔瓦托·罗萨直接描绘现实战争场面的历史题材绘画很少见，画得真实生动的更是难得。
全面赏析巴洛克时期的音乐解析
②乐器的发展—新乐器种类 的出现，其中最重要的乐器 为小提琴族系
③巴洛克时期音乐的中心—低音产生和声
巴洛克时期的作曲家
蒙特威尔蒂
他出生于1567年，被誉为“文艺复兴 时期向巴洛克时期过渡中显赫的人 物”、“歌剧改革之父”以及“十七 世纪最出色的作曲家”，但现如今他 似乎被我们所忽视，起码在国内普通 音乐爱好者当中，熟悉蒙特威尔蒂以 及他作品的人不会很多。维瓦尔弟是 大家很熟悉的作曲家，其实他和蒙特 威尔蒂一样，也是意大利人，但是他 却比蒙特威尔蒂晚出世一百多年！所 以蒙特威尔蒂堪称巴洛克音乐的祖师 爷
《巴洛克奏鸣曲》、独奏奏鸣曲《佛利亚》、《巴洛克协 奏曲》和g小调大协奏曲《圣诞》等是他著名的作品。
其中“佛利亚”是以舞曲的形式作为主题，这首曲子不 仅旋律优美，而且变奏部分采用了不同的弓法，有平稳的 全弓、半弓、1/3、1/4弓等。因此它可以作为小提琴的基 本弓法练习，这也许是作为小提琴家的柯雷利没有想到的。
蒙特威尔蒂《奥菲欧》节选
蒙特威尔第的《奥菲欧》内容也是源自古老的希腊神话，尤 丽狄茜是太阳神与艺术女神之子奥菲欧的新娘，她被毒蛇咬 伤后死去，奥菲欧闯进地狱去寻找自己的爱妻，冥王要求奥 菲欧在渡过冥河前不能看尤丽狄茜，但奥菲欧受感情的驱使 回头看了自己的新娘，因此永远失去了尤丽狄茜。
著名乐评家阿什•汉达卡尔认为，蒙特威尔第的《奥菲欧》 虽然并非音乐历史上的第一部歌剧，但它是“最早的伟大歌 剧杰作”。蒙特威尔第奠定了意大利歌剧乃至西方歌剧的全 部基础，如歌唱性的宣叙调、重唱和大段的咏叹调等
主要的代表作品：《平均律钢琴曲集》、《赋格 的艺术》、《勃兰登堡协奏曲》6首、《小提琴协 奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、 《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组 曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》、《咖啡康 塔塔》、《马太受难乐》、《b小调弥撒曲》等等。
浅谈巴洛克时期音乐与绘画的相通性
旋律 之 间 的位置 ， 主旋 律与 伴奏 细 线前 景 与后
经 的前 后空 间关 系 ， 强 和弱 的对 比则 造 成 远 近
现 于作 品充 满韵 律 、 量 感 和空 间 以及 立体 的 丰 富变 化 的效 果 ， 充满 强 烈 的动 势 和生命 力 。巴
过 渡时 期 ， 艺术产生于 １ ６ 世 纪下 半 期 ， 诞 生在 赫 和亨 德 尔 为 止 。 巴洛 克 音 乐 过 于夸 饰 而 不 构 图 、 强烈的明暗、 华 丽 的色 彩 ， 空 间的 纵 深 、 而且一般含有贬义 ， 指粗陋 曲、 奇 异 现实 主义 的绘 画和动 态情 景的描 绘 。 罗马， 盛于１ ７ 世纪， １ ８ 世 纪 逐渐 衰 落 。 巴洛 克 够 规 范 ，
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浅谈巴洛克时期音乐与绘画的相通 ｌ ！ ｔ
一
、
引 言
状， 冲淡 了局 部 的色彩 ， 造 成 轮廓 线模 糊 ， 具 有 就是 重视 作 品 的组织 形式 。维 瓦尔 第 （ Ａ ｎ ｔ ｏ ｎ ｉ ｏ
ｆ Ｂ ａ ｒ ｏ ｑ ｕ ｅ ） － 词 本 义 是 指 一 种 形 状 不 规 则 的珍 的 、 夸 张 的 音 乐 。 作 曲家 善 用曲 已 成 为 最重 要 的器
珠， 在 当时 具有 贬 义 ， 当 时人们 认 为它 的 华丽 、 式、 音 色 的 变化 和 对 比来 引导 听众 们 的感 情 。 乐 形式 。 由二 或 三件 乐 器 构 成 一 个 独 奏组 与
的综 合 方 式 寻 求 两 者 之 间 的 暗合 。最 后 站在 态 情景 ， 这些 都是 巴洛 克绘 画典 型的特 征 。
美术鉴赏巴洛克艺术鉴赏
个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四
1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也 更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的 普及。原先，人们一直是用笨重的银餐具饮食，用大块的石头创作巨大 的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来作餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像， 从而反映了这个风流时期的精神。
7.大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，
人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
荷兰－哈尔斯《吉普赛女郎》58*52厘米 巴黎卢浮宫藏 哈尔斯的肖像画完全摆脱了豪华奢侈和虚伪造作的旧俗， 冲出表现神话和宗教的题材范围，把描写对象推向广大的 现实生活，表现了当时各种类型的人物。哈尔斯善于以敏 锐的观察力和熟练的技巧抓取对象在刹那间的动作表情， 表现出人物的个性特征和脸部特有的瞬间神韵。特别善于 刻划不同的笑脸，到了呼之欲出的程度。因此有人称哈尔 斯为“笑的画家”。 《吉普赛女郎》就是画笑最出色的一 幅。 画家运用饱含激情的笔触，塑造一个性格爽朗、活泼奔
《舟发西苔岛》
《餐前祈祷》 夏尔丹
《铜水罐》 夏尔丹
《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉 的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟 知。 马拉(JeanPaulMarat,1743–1793)，是法国大 革命中雅各宾派的领导人之一，雅各宾派当 政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派 的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家 ，往往不经审判便将政敌送上断头台。为了 革命工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹。 为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边 治疗，一边处理公务或进行写作。十分厌恶 他残忍行为的夏洛帝· 柯黛以申请困难救济 为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里。在画 面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。 匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他 的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的 表情。构图中无情的水平线只用无力下垂的 右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。上 半部分空无一物，空旷而幽深，从左侧射入 的光线，照亮着马拉的身躯和面部，具有纪 念碑似的立体感。画面上没有繁多的色彩， 也没有复杂的缩短法，力求单纯，用他的画 笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感 。
外国音乐作品鉴赏
捷克的一种民间舞蹈，以男女对舞为主， 19世纪风行欧洲。
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（3）作品欣赏
a、《蓝色多瑙河》圆舞曲 b、《春之声》圆舞曲 c、《闲聊波尔卡》 d、《蝙蝠》序曲
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8、柴可夫斯基
（1）柴可夫斯基生平简介（俄罗斯）
将音乐始终植根 于俄罗斯大地
（1840-1893）
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（2）作品欣赏
① 《如歌的行板》
② 《六月》
③ 《天鹅湖》
a、场境音乐—选自舞剧第二幕
b、天鹅之舞—选自舞剧第二幕
c、西班牙舞曲—选自舞剧第三幕
d、那不勒斯舞—选自舞剧第三幕
e、匈牙利舞—选自舞剧第三幕
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四、民族乐派时期主要音乐家及
（一）民族乐派的基本特征
1、强调一切创作素材取源于本民族。 2、具有比较鲜明的国籍性、民族性。
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3、作品欣赏
a、《土耳其进行曲》（钢琴曲）
曲式结构: B+A+C+A1 +B1+A2+尾声
b、《G大调弦乐小夜曲》
c、《g小调第四十交响曲》（第一乐章）
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英国浪漫主义诗人雪莱说：
“悲剧提供了苦痛之中一个快乐的影子，
使人感到愉快。悲愁中的快感比那从快乐本 身所获得的快感更为甜蜜。”
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三、浪漫乐派时期的主要音乐家及
浪漫主义源于“浪漫派”一词,通 常有“野性的”、“幻想的”意思. 从词的本意上就可以看出浪漫主义 的主色调是感性多于理性,本能超越 理智,想象超越现实.“浪漫主义”用 来专指艺术和思想的一种潮流。
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[笔记]巴洛克美术赏析
![[笔记]巴洛克美术赏析](https://img.taocdn.com/s3/m/ce2748167dd184254b35eefdc8d376eeaeaa1719.png)
巴洛克美术赏析巴洛克美术是欧洲十七世纪的美术样式。
发源于意大利，以其热情奔放，运动强烈，装饰华丽而自成一体，与十六世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。
巴洛克美术在文艺复兴之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，以而克服了十六世纪后期流行的样式主义消极倾向。
另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具取信大众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好。
因此，在十七世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，是欧洲的十七世纪有巴洛克时代之称。
巴洛克艺术具有阳刚气，是宏壮的艺术，追求激昂。
其主要特点体现在以下几个方面：第一，是它的运动性，即它的外在形式上强调运动感，运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。
一幅画、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬间的闪动，他在不断的运动着，有着强烈而复杂的节奏和旋律。
巴洛克美术作品中常见的是他那强烈的明暗对比，而光线的复杂变化更加强了事物的动感和不稳定性。
如鲁斯本的《强劫留西帕斯的女儿》通过抢婚的场面描绘表现剧烈的运动感和旺盛的生命力。
第二，是他的激情性。
巴洛克美术作品总是充满激情的，有着强烈的感情色彩，作品往往反映了作者内心的感情世界，悲伤、欢快、神秘、恐惧等。
巴洛克美术不仅外形令人激动，它的内容也是骚动不安的，这与当时动乱不宁的时局有关。
如贝尼尼的《阿波罗和达夫娜》运用对角线运动方向的构图表现热烈而矛盾的爱情与瞬间变化的运动；《大卫》则着重表现了运动中的人体和不可歇止的激情。
第三，是他的空间性。
文艺复兴时期的美术作品基本上是平面上的，而巴洛克美术则非常重视表现空间和立体感，建筑和雕塑作品也是这样，强调层次和深度，尽量打破平面。
如《圣德列萨祭坛》通过人物之间的呼应、衣饰与云朵的漂浮感来体现空间。
第四，是他的豪华性。
巴洛克艺术有豪华的特色，由于服务的对象是教会上层人物和贵族，故而力求奢华是它的一大特色。
追求明暗对比强烈的素描关系和绚丽明快色彩，场面宏伟，强调艺术形式综合手段。
如《圣德列萨祭坛》充分显示出其豪华性。
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艺术欣赏：巴洛克时期的音乐与绘画赏析
巴洛克时期是欧洲艺术史上一个重要的艺术流派，涵盖了音乐、绘画、建筑等多个艺术领域。
在这个时期里，巴洛克风格的音乐和绘画作品呈现出独特的技巧和情感。
一、巴洛克时期背景及特点
1.1 背景介绍
巴洛克时期跨越了17世纪和18世纪初，起源于意大利，并逐渐传播到欧洲其他地区。
这个时期背后有着宗教改革、科学革命以及贵族社会变革等复杂的社会因素。
1.2 巴洛克艺术特点
•夸张和华丽是巴洛克艺术的显著特点。
在音乐中体现为复杂而动听的曲调与声部编排，在绘画中反映为强烈的明暗对比与精心刻画的人物面容。
•讲究寓意和象征性，常常通过符号和隐喻来表达思想和情感。
•建筑和装饰上的华丽细节，如碧绿色、金饰等元素的广泛使用。
二、巴洛克音乐赏析
2.1 巴洛克音乐家介绍
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach)
Bach被认为是巴洛克音乐最伟大的作曲家之一，他的音乐代表了巴洛克时期音乐的精华。
亨德尔 (George Frideric Handel)
Handel创作了许多著名的巴洛克宗教合唱曲和管弦乐。
2.2 巴洛克音乐作品欣赏
这里可以选择几首代表性的巴洛克时期音乐作品进行详细分析，并加入相关的音乐链接。
三、巴洛克绘画赏析
3.1 巴洛克绘画家介绍
卡拉瓦乔 (Caravaggio)
Caravaggio是巴洛克时期最重要的绘画家之一，他以其逼真的人物形象和富有戏剧性的场景而知名。
鲁本斯 (Peter Paul Rubens)
Rubens是巴洛克绘画的代表人物之一，他擅长表现肉体和动感。
3.2 巴洛克绘画作品欣赏
选择几幅著名的巴洛克时期绘画作品进行详细分析，并加入相关的艺术品图片。
四、巴洛克艺术与今天
4.1 巴洛克艺术对现代艺术的影响
解释巴洛克艺术如何对今天的音乐和绘画产生影响，涉及巴洛克艺术的技巧、
题材或风格对当代艺术家的启发。
4.2 巴洛克音乐与绘画的共同点
探讨巴洛克音乐和绘画在表达方式上的共同点，例如情感表达、符号隐喻等。
五、结语
通过对巴洛克时期音乐和绘画的赏析，我们可以深入了解这个重要艺术流派的
独特魅力。
它们不仅是欧洲文化历史上不可忽视的一部分，也对后世艺术产生
了深远影响。