艺术史复习笔记
《艺术史概论》第5版复习知识点总结课后问题。
《艺术史概论》第5版复习知识点总结课后问题。
艺术史概论第5版复知识点总结课后问题1. 谈谈古希腊艺术的特点和发展历程。
古希腊艺术的特点包括：- 追求自由和和谐的美学理念；- 注重人体解剖结构和比例；- 强调对理想形象的追求；- 独创的雕塑和建筑风格。
古希腊艺术的发展历程可分为以下几个时期：- 阿尔卡迪亚时期：以雕刻为主要表现形式，注重表现自然和生活的细节。
- 克利特时期：引入了大理石制作技术，雕塑形象更加具有人类个性。
- 类似尼盖美底亚时期：出现了红陶和黑陶技术，绘画艺术有了较大发展。
- 古典时期：雕塑艺术迎来了巅峰，建筑风格以柱式为主，并完成了帕台农神庙等众多杰作。
- 后古典时期：艺术风格逐渐走向衰落，特别是希腊波斯战争后，艺术由神圣转向世俗，主题更加多样化。
2. 请详细介绍文艺复兴时期的意大利艺术。
文艺复兴时期的意大利艺术展现了以下特点：- 人文主义思想的影响：注重人类的自由、尊严和理性，追求天人合一的终极真理。
- 形式与内容的结合：追求艺术形式与主题内容的有机结合，强调艺术作品的真实性和情感表达。
- 透视法的运用：以线性透视法为代表的绘画技法使画面更具立体感。
- 巧妙运用光与影：通过对光影的处理，增强了画面的层次感和空间感。
- 人物形象的塑造：人体解剖学知识的应用使人物形象更具有真实性和比例感。
- 文化独特性的表现：体现了意大利的人文主义精神、古罗马文化和教宗教主题。
3. 对后印象派的进一步发展进行简要分析。
后印象派是印象派的延续和发展，具有以下特点：- 表现形式更加多样化：在色彩和笔触运用上更加自由，并增加了对形式和结构的重视。
- 注重内心的感受：强调艺术家对主题的个人情感和审美的表达，追求对精神和感官世界的揭示。
- 新的艺术派系的出现：如点彩派、立体派等启发了后印象派画家的创作思路。
- 风格上的分化：产生了不同的风格流派，如新印象派、野兽派等。
总体上，后印象派在创作技法和风格上有了更大的自由度，开创了现代艺术的先河。
《艺术史》复习重点打印版
《艺术史》复习重点打印版艺术史复重点打印版
古代艺术史
1. 古埃及艺术：
- 重要特征：宗教、神庙和金字塔；神象和狮身人面像；平面构图和简化的形象。
- 代表艺术品：《金字塔》、巴努哈特之船。
2. 古希腊罗马艺术：
- 重要特征：人体雕塑、建筑、陶器；尺度、比例、理性和和谐的追求。
- 代表艺术品：《毕达哥拉斯》、巴西耳马科斯斯王（罗马原名奥古斯都）肖像。
3. 古印度艺术：
- 重要特征：宗教和宫殿建筑；印孔造像；细节丰富的壁画与雕塑。
- 代表艺术品：第一期佛首像、爱因斯坦那时的真扎尔宫。
中世纪艺术史
1. 拜占庭艺术：
- 重要特征：宗教题材；象征性、平面化的形象；金色背景。
- 代表艺术品：圣索菲亚大教堂壁画。
2. 罗曼式艺术：
- 重要特征：哥特式之前的建筑；厚重的石雕和拱门；宗教主题。
- 代表艺术品：普瓦图城堡。
3. 哥特式艺术：
- 重要特征：尖拱形建筑；飞扶壁和玫瑰窗；宗教与世俗混合的画面。
- 代表艺术品：巴黎圣母院。
现代艺术
1. 印象派：
- 重要特征：瞬间捕捉的印象；明亮的色彩和自然光线；快写
快画的技巧。
- 代表艺术家：莫奈、雷诺阿。
2. 抽象表现主义：
- 重要特征：抽象、无主题；强烈的情绪表达；狂乱的笔触和
色彩。
- 代表艺术家：波洛克、克林。
3. 极简主义：
- 重要特征：简洁、简单的几何形状；大型、工业化的艺术品；强调观者与作品之间的关系。
- 代表艺术家：约翰莫里斯。
以上是《艺术史》复习的重点内容，希望对你有帮助！。
艺术设计史考研笔记完整版
<艺术设计史>考研笔记我去年考试的时候自己整理的笔记,考设计艺术学研究生的同学可以参考一下,快考试了,加油把,祝你们成功!手工艺设计时代1、中国古代青铜器铜是人类最早冶炼和使用的金属，青铜在我国商代得以广泛应用。
早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。
熔铸法的发明，使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青铜材料的特点。
熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。
早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。
到了战国时期，失蜡法出现，这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为精密铸造法的一种方式。
失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。
用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。
商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。
最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。
这些精巧的雕饰，给人以富丽严肃的印象，花纹的题材可能与鬼神迷信相联系，也可能是反映民族徽记的残余。
战国时，素器开始流行，到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展，并取得了较高成就。
战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，其中虹管灯（称为金工）的设计水平极高。
金工灯有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染，这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。
汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美，既实用，也符合科学原理;既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思. 2、瓷器中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。
从总体上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度。
世界艺术史知识点梳理
世界艺术史知识点梳理艺术是人类文明的重要组成部分，通过不同的艺术形式，人们能够表达自己的情感、思想和美学观念。
世界艺术史作为一门学科，研究了人类文明发展过程中的艺术表现形式及其演变。
本文将梳理世界艺术史的一些重要知识点，帮助读者更好地了解这个领域。
一、史前艺术史前艺术是指人类文明出现之前的艺术形式，主要表现为洞穴壁画和雕塑。
这些艺术作品通常以动物、人物和抽象图案为主题，具有神秘的宗教意义和生活经验的反映。
二、古埃及艺术古埃及艺术以宏伟的金字塔和狮身人面像为代表，展现出强烈的宗教信仰和统治者的权威。
古埃及艺术追求永恒和稳定，注重形式的规整和纪念意义的表达。
三、古希腊艺术古希腊艺术以理性和人体的完美为核心价值观。
希腊雕塑以自由立体雕塑为主，追求真实的人体比例和动态的姿态。
建筑方面，希腊柱式成为西方建筑的基础。
四、古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，注重实用性和宏伟的建筑。
罗马雕塑以雕刻人物肖像和纪念碑为主，建筑方面发展了拱门和穹顶的技术。
五、文艺复兴艺术文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，它标志着人类对古典文化的回归和对人文主义的追求。
文艺复兴艺术家追求真实的透视和解剖学知识，创作了许多杰出的绘画和雕塑作品。
六、巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的艺术风格，它以丰富的装饰和运动感的表现形式而闻名。
巴洛克绘画注重光线和阴影的对比，雕塑则强调戏剧性的姿态和表情。
七、印象派艺术印象派是19世纪末20世纪初法国的一种新兴绘画风格，它以捕捉瞬间印象和光线效果为特点。
印象派艺术家追求色彩的纯粹性和观察的主观性，打破了传统绘画的规范。
八、现代艺术现代艺术是20世纪以来的艺术形式，涵盖了各种不同的风格和流派。
现代艺术家试图挑战传统的审美观念和艺术制度，通过多种媒介和概念性的表达来探索艺术的可能性。
九、当代艺术当代艺术是指20世纪末至今的艺术形式，它包括了各种不同的实验性和概念性的艺术实践。
当代艺术家关注社会问题和个人经验，通过多种媒介和表现形式来表达自己的观点和情感。
高三艺术历史辅导知识点
高三艺术历史辅导知识点高三期间，艺术历史的学习成为了学生们备战高考的一项重要内容。
掌握艺术历史的基础知识和考点是提高成绩的关键。
本文将介绍一些高三艺术历史辅导的重要知识点，帮助学生们更好地应对考试。
1. 古代艺术史古代艺术史涵盖了从古代文明发展到西方中世纪之前的艺术表现形式。
重点掌握埃及艺术、古希腊和罗马艺术、古代中国艺术以及古代印度艺术。
了解这些艺术形式的特点、艺术家以及艺术发展的背景和影响。
2. 文艺复兴文艺复兴是欧洲历史上一段重要的艺术和文化运动，标志着中世纪艺术向现代艺术的转变。
了解文艺复兴的起源、艺术家、主要作品和艺术风格对于理解后续的艺术发展非常重要。
3. 巴洛克艺术巴洛克艺术是在文艺复兴后兴起的一种风格，以浓郁的宗教情感和艺术形式的复杂性而著称。
掌握巴洛克艺术的特点、代表作品和影响，理解其与宗教改革之间的关系。
4. 印象派印象派是19世纪末的一种艺术运动，以捕捉光线和瞬间印象为特点。
熟悉印象派的创始人和代表作品，了解他们的艺术追求和对传统艺术观念的挑战。
5. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶美国的一种艺术运动，强调对情感和内心体验的表达。
了解抽象表现主义的艺术家、作品和具体表现手法，体会其与社会背景的关系。
6. 当代艺术当代艺术是指从20世纪末至今的艺术形式，包括各种不同的媒介和风格。
熟悉当代艺术家、作品和主要流派，理解其对传统艺术观念的挑战和对社会变革的反映。
7. 艺术史研究方法除了学习不同的艺术时期和风格，还需要掌握艺术史研究的方法和技巧。
了解如何阅读艺术作品、分析艺术家的创作意图以及理解艺术与社会、政治和文化之间的关系。
以上只是高三艺术历史辅导的一些重要知识点，学生们在备考期间应该全面系统地学习和复习这些内容。
通过多看书籍、观看艺术展览和多加练习，可以提高对艺术历史的理解和记忆，并在考试中取得好成绩。
希望本文能为高三学生们在艺术历史学习中提供一些帮助。
艺术史总复习重点知识归纳
艺术史总复习重点知识归纳古代艺术- 古埃及艺术：以金字塔、法老雕像和壁画为代表，表达了埃及人的宗教和生活方式。
- 古希腊艺术：以雕塑和建筑为主要表现形式，追求和谐、理性和美的完美统一。
- 古罗马艺术：继承了古希腊艺术的传统，特点是大规模建筑和雄壮的雕像。
- 古印度艺术：以艺术为主导，反映了和的宗教场景和神话故事。
- 古中国艺术：以中国绘画、雕塑、建筑和陶瓷为代表，强调自然和人与自然的和谐关系。
文艺复兴与巴洛克时期- 文艺复兴：14世纪至17世纪的艺术运动，追求人文主义和古代文化的复兴，代表作品有达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。
- 巴洛克：17世纪艺术风格，以夸张、动感和繁复装饰为特点，代表作品有伯劳克的《圣彼得大教堂》和雷姆布兰特的《夜巡》。
印象派与后印象派- 印象派：19世纪末的艺术运动，注重光线、色彩和瞬间感的捕捉，代表画家有莫奈、雷诺阿和德加。
- 后印象派：印象派的发展与变革，注重形式和结构的表达，代表画家有凡高、塞尚和高更。
现代艺术- 抽象艺术：20世纪初的艺术运动，以形状、颜色和线条的表现为重点，代表艺术家有毕加索、康定斯基和莫尼尔。
- 极简主义：20世纪中期的艺术流派，强调简化、减少和纯粹，代表艺术家有唐纳特和约翰·麦克拉克。
当代艺术- 行为艺术：20世纪后期的艺术形式，强调艺术与现实生活的融合，代表艺术家有马里娜·阿布拉莫维奇和艾尔莎·格什温。
- 数字艺术：利用计算机和数字技术创作的艺术形式，代表艺术家有安迪·沃霍尔和杰夫·昆斯。
以上是艺术史总复习的重点知识归纳，希望能对您的复习有所帮助！。
艺术史知识点大全
艺术史知识点大全艺术史是研究人类艺术发展历程和艺术作品的学科领域，涵盖了广泛的艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等。
在艺术史的学习中，了解一些重要的知识点是非常重要的，下面将为您介绍一些艺术史的关键知识点。
一、古埃及艺术古埃及艺术是指古代埃及的艺术形式。
它主要表现在建筑和雕塑上。
古埃及艺术以金字塔和狮身人面像等世界闻名的建筑和雕塑作品而著称。
这些作品以庄严、神秘和具有魔力的形象为特征，代表了古埃及人的宗教和神话观念。
二、古希腊艺术古希腊艺术是指古希腊文明时期的艺术形式。
古希腊艺术的代表作品包括巴特农神庙、卡拉卡拉浮雕和维纳斯·米罗等。
古希腊艺术注重表现人体的美感和动态，强调自然和谐的美学，对后世的艺术影响深远。
三、文艺复兴文艺复兴是指发生在欧洲的一场艺术和文化运动。
它对文学、绘画、雕塑、建筑等艺术形式产生了巨大影响。
文艺复兴时期的艺术作品注重人文主义的思想和对古希腊罗马文化的研究。
代表性的艺术家包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
四、印象派印象派是19世纪末到20世纪初在法国兴起的一种绘画风格。
印象派艺术家试图通过捕捉光线和色彩的变化来表现自然的变化和感觉。
著名的印象派画家有莫奈、雷诺阿和德加等。
印象派对后世的绘画和艺术发展产生了深远的影响。
五、现代主义艺术现代主义艺术是20世纪艺术领域的一种重要潮流。
它在绘画、雕塑、建筑和设计等方面都有显著表现。
现代主义艺术追求形式的创新和个人主义的表达，摒弃传统艺术的规范和束缚。
代表性的现代主义艺术家有毕加索、梵高和皮特·蒙德里安等。
六、观念艺术观念艺术是20世纪晚期出现的一种艺术形式。
观念艺术强调作品的概念和思想，对物质形式和技巧不那么重视。
观念艺术家试图通过引发观众的思考和参与来传递信息和表达意义。
代表性的观念艺术家有马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔和约瑟夫·科斯特拉等。
七、当代艺术当代艺术是指发生在当代的艺术形式。
中国古代艺术史笔记
中国古代艺术史笔记
中国古代艺术是中国文化的重要组成部分。
它源远流长，拥有悠久的历史。
本文将简要介绍中国古代艺术史的一些重要内容。
1. 前秦时期（公元前221年-公元前206年）
- 前秦时期是中国古代艺术史的起点之一。
- 代表作品：《秦始皇陵兵马俑》。
2. 汉朝（公元前206年-公元220年）
- 汉朝是中国古代艺术的发展时期。
- 代表作品：《汉画像砖》、《汉画像石》。
3. 魏晋南北朝时期（公元220年-公元589年）
- 魏晋南北朝时期是中国古代艺术多样化的阶段。
- 代表作品：艺术, 泥塑佛像。
4. 唐朝（公元618年-公元907年）
- 唐朝是中国古代艺术的黄金时期。
- 代表作品：《洛阳白马寺释迦牟尼像》。
5. 宋朝（公元960年-公元1279年）
- 宋朝是中国古代艺术的繁荣时期。
- 代表作品：《清明上河图》。
6. 明朝（公元1368年-公元1644年）
- 明朝是中国古代艺术的继续发展时期。
- 代表作品：《明神宗敕封毛公鼎》。
7. 清朝（公元1644年-公元1912年）
- 清朝是中国古代艺术的末期阶段。
- 代表作品：《乾隆写真》。
以上是中国古代艺术史的一些重要内容，展示了中国古代艺术的发展脉络。
在这个漫长的历史过程中，中国古代艺术拥有独特的风格和丰富的内涵，对后世的艺术影响深远。
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浪漫主义与新古典主义
浪漫主义以理性和自然为目标,与巴洛克”人工造作”对立（浪漫主义和新古典主义对巴洛克都是反对的）
1．美国的科普利《沃森与鲨鱼》是浪漫主义绘画典范，将个人冒险经历加入神话感情色彩和象征意义是浪漫主义的重要特征。
2．英国科曾利开创通过对风景结构的描绘协助创作的新方法，墨迹点染，不是对自然的作品，是艺术的作品。
3．
《石楠荒原》《干草车》
自然观来自17世纪荷兰风景画
反对奇思异想，认为风景画必须体现观察中得到的实景。
“反映对自然效果的纯粹把握”，关注天色、光线、空气感
4．英国的透纳
《奴隶船》“彩色的水蒸气”
5．德国同英国一样，风景画是浪漫主义绘画的最高成就
《北极海》似乎未经干预的真实
客观慎重是德国浪漫主义绘画的特点，师承早期新古典主义。
主题和技巧方面的“哥特式”复兴
7．新古典主义的代表人物是法国的维安（大卫的老师）、大卫、安格尔法国的启蒙运动思想家反对rococo风格
“新普桑主义者”（普桑是法兰西绘画之父，《阿卡迪亚的牧人》是普桑的代表作）
《荷拉斯兄弟之誓》
《苏格拉底之死》“比普桑本人更符合普桑画派的标准”
《马拉之死》怀有深刻的激情直截了当的手法构成画面，古典艺术与献身形象的历史描述完美结合
风景画充满永恒抒情的直接性
9．格罗斯
《拿破仑在阿戈战场》浪漫主义新巴洛克式阶段的发端
情感丰富的本性使他向巴洛克风格的色彩处理和戏剧性安排方向发展，纠缠于绘画灵感与学院教条中，自杀而终。
10
大卫的衣钵最终传给了安格尔，是大卫式艺术的领军人物（当时已成为僵化的教条）他与浪漫主义者对立，这两个团体代表浪漫主义的两个方面：新古典主义阶段和新巴洛克式阶段，安格尔是新古典主义最后一位重要的继承人。
《土耳其宫女》绚丽丰富的色彩和质感令人销魂
《路易•贝尔坦肖像》
安格尔毕生追求普桑定义的历史画，但却遇到很大困难，他自称不喜欢肖像画，却最有天赋，且是这个即将被相机取代的领域中最后一位伟大的职业肖像画家，他能够将内心的深度和外形的准确完美统一（新巴洛克肖像画强调内心表现，不再是完整意义上的肖像画）
11．新巴洛克风格的典范是英国的伦勃朗、委拉斯凯兹
12．西班牙的戈雅《查理四世一家》
《1808.5.3》更明确的新巴洛克倾向
13．法国的热里科
《皇家骑兵队队长》浪漫主义英雄气概
《梅杜萨之筏》写实的细节，英雄主义戏剧性的精神
14
《希俄斯岛的屠杀》确立了他最杰出新巴洛克式浪漫主义画家的地位
和安格尔对立
《废墟上的希腊》“鲁本斯式”的第一流画家
《自由引导人民》
《土耳其宫女》与安格尔的理想型正相反
晚年作品反映出最终摧毁浪漫主义运动的态度，逐渐脱离当代生活的倾向
15
巴比松画派成员风景和乡村生活的场景
《晚祷》《播种者》对农民生活和劳动的尊崇
大革命将其和巴比松画派推到风头上
16．博纳尔（女）
动物画领袖画家，延续整个19世纪下半叶的自然主义潮流的创始人
17
不是巴比松画派的真正成员
最好的作品是早期风景画，确立了他在现代风景画发展中的重要地位
《帕皮诺风景》《蒙特枫丹的回忆》建筑般清晰和稳固的直觉快速画
主张“瞬间的真实”
现实主义与印象主义
1
原本是新巴洛克浪漫主义者，后来认为浪漫主义者对感情和想像的强调是对当时现实的一种逃避。
现代艺术家必须依靠他自己的直接经验，必须是“现实主义者”
《画室》是他一生中最具雄心的作品艺术家的位置移到中心模特可能代表其主导原则
2
第一个把握住库尔贝精髓的画家
《草地上的午餐》艺术自由的视觉宣言画家有权按照他的意愿结合任何因素以达到
信奉笔触和色块而不是它们所表现的内容，把古代范本转化为现代形式，剔出象征性和表现性。
他的画无论什么主题都不含情感。
若不了解其目的容易认为他们非常空洞
《吹笛的男孩》没有阴影的画，几乎没有立体感和深度感。
看上去具有三度空间，仅仅因为其轮廓线按照符合真实透视法勾勒出形体的。
平板，像是镂板
革命性的一步油画被重新定义，不再是“窗口”
马奈完成了使绘画在与摄影的竞争中生存下来的任务，但他没有命名
3
《河》阴影的作用是为了加强画面的整体性，“内在的一致性”区别于浪漫主义的“印象表现”(如《石楠荒原》《帕皮诺风景》，尽管都有现场写生的直接性和清新的感受) 致力于表现色光的效果
《睡莲》主题仍是无休无止销魂夺魄的倒影与实物的映照
4．娱乐世界的景象是印象派画家们最钟爱的主题（雷诺阿的《烘饼磨坊》生活的快乐，树下的女人也是他画的）
5．法国的德加
《一杯苦艾酒》对人的性格的深切感受
《芭蕾女主演》变换轻柔的技术
《浴盆》属于印象派因为其闪亮发光的颜色，有后印象派的特征
6．英国（现实主义）：拉斐尔前派由罗塞蒂（《受胎告知》）协助建立属于哥特式复兴观点是“对自然的纯粹描摹和表达真正的理念”
与浪漫主义运动不同的是急于通过艺术改造现代文明中的弊端
莫里斯：创造了自rococo以来第一个全新的装饰艺术体系实用艺术
布朗（未加入）：《永别了英国》
7．美国是印象派最早的顾客
8．美国的惠斯勒
《黑与灰的结构：艺术家的母亲》最出名的作品母亲崇拜的象征
为艺术而艺术
《降落的火箭》对偶然效果的应用，纯形式的和谐接近科曾斯的墨迹风景和透纳的彩色蒸汽
9．霍默
《晨钟》介于柯罗和莫奈之间的风格
10．埃金斯
受到库尔贝、马奈和委拉斯凯兹的影响
11．坦纳第一个重要的黑人画家
12
13．卡萨特（女）美国首要的印象派画家《洗浴》
后印象主义绘画
法国政府授予马奈荣誉团骑士称号，以及印象主义画家的联展，标志艺术形式转折，印象派被广泛接受，不再是艺术上的先锋运动。
“后印象主义者”掌握未来后印象主义者：经历印象派阶段不满其风格制约，超越印象派，想使马奈革命深入下去。
1．
《基督在灵薄狱》“新巴洛克”阶段典型的厚重油彩和个性的笔触显示塞尚已经抓住“马奈革命”的实质拒绝传统的明暗对比法，把阴影本身当作形体来处理为了画面内在的逻辑忽视外表的逻辑
《自画像》决定将印象派变得凝固持久冷暖色调和弦
《静物：水果盘杯子苹果》对“凝固性和持久性”的追求透视不正确，是为了揭开偶然外表下永恒的性质（塞尚确信自然界中形体基于几何体）
“风景画”将这种方法应用到风景画中是塞尚毕生最大的挑战节制的内力成熟作品经久不衰的力量
2．法国的修拉
《浴者》热衷于秩序和永恒有规律的、用笔尖快速点出的小色块
《杂耍》明亮的色彩小点（新印象主义、点彩派或分离派）人物造型和透视法降低对画面区域的关注和处理
3．塞尚和修拉把印象派变成一种更严肃的古典式风格
4
主要目标：内心感情（有人称他为表现主义者）
路程是：热心文学、宗教，同情穷人，不满工业价值
一．《吃马铃薯的人》最后、最具特点的作品
二．学会了色块这种绘画语言
三．《麦田和松树》动感（写意形态）、颜色
对梵高来说，颜色决定绘画表现力
5．法国的高更（与象征主义）
《闻道后的神示》源于文艺复兴之前的风格
放弃立体和透视法采用平板的简单形态
西欧艺术应到向“原始人学习”，告诫象征主义同仁要放弃希腊传统，从波斯、远东和古埃及艺术汲取灵感
6
理论化表达后印象派目标
7．挪威的蒙克《呐喊》
8．分离派《吻》
9．西班牙的毕加索（蓝色时期）
蓝色时期指其油画主导色彩和画中表现的情绪
《弹吉它的老人》
10．卢梭《梦》（热带雨林一样的童话般场景）
20世纪的绘画与雕塑
进入现代西方世界问题:地方性艺术被国际潮流所替代。
表现主义者关心人类情感的沟通，抽象主义关心现实的结构，幻想主义者探索个人内心奥秘
现代主义，来源于浪漫主义，宣告了艺术家用新风格创作的自由，通过艺术再造社会
1．20世纪历程应该从1906年算起表现主义：梵高、高更、塞尚的影响
表现
2．野兽派：表现主义
特点：强烈的色彩，大胆的变形
愿望：要求解放和探索
3．法国的马蒂斯：
野兽派的领导者
受到高更的影响具有革命性：极度简洁，表现作者的“省略的天才”却依然有立体形态和空间深度的精髓
《红色的协调》二维与三位空间的全新协调方法
4．鲁奥士凡高和高更关注世界腐败现状的真正继承人，苏丁是其追随者
5．野兽派在德国的影响最久，尤其在“桥社”中
6．康定斯基（俄国人）在德国迈出了超越野兽派的最大胆和最具开创性的一步“青骑士”领袖，非具象绘画创造者
目标：通过消除绘画与现实物质世界所有相似之处，赋予形式和色彩一种纯粹精神性的意义。
7
合仔一起的可行性，表明平面性、装饰性庚适合壁画）
抽象（分析或简化现实的过程\结果）
8．
9．毕加索：
由于野兽派和后印象主义展的双重影响，趋向更结实的画风
《阿维尼翁少女》（《亚威农少女》）画法来自塞尚新风格：立体主义
是毕加索（而非野兽派画家）用原始艺术作为攻击古典美的传统观念的武器
10．分析立体主义：《安布鲁瓦兹沃拉尔肖像》
综合立体主义：勃拉克
毕加索《藤椅静物》。