培养正确科学的练习钢琴方法
钢琴教学计划
钢琴教学计划钢琴教学计划1第一课时教学计划如下：一、课时：45分钟二、课型：一对一三、教学目标：1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣，先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。
最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2.让小朋友认识键盘钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3.了解弹钢琴的基本手型手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do2.找出键盘上所以的中央C的do3.坐姿(或站姿)4.手型示范第二课时教学计划如下：先复习和巩固上节课的内容，再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音，开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。
最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。
要注意：(1)手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。
开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。
这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
钢琴教学计划2一、教学的目的任务钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。
通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
高师钢琴基础训练的科学性
高师钢琴基础训练的科学性摘要：高等师范院校的音乐专业钢琴课是学生必修的专业技能课之一。
是一门综合性的音乐课程，同时也是适应中小学音乐教学及社会音乐活动需要的一门课程，高师的钢琴课的“教”与“学”都应当遵循由浅入深、循序渐进的基本训练，同时也应该具有科学的训练方法。
关键词：钢琴训练科学性高等师范院校的音乐专业钢琴课是学生必修的专业技能课之一。
通常学习的时间为一年半到两年。
通过两年左右时间的学习，学生应该掌握钢琴的基本弹奏方法，并具有一定的演奏水平和伴奏能力，能够弹奏中等程度的乐曲和歌曲伴奏。
当然，作为师范类音乐专业的学生，除了掌握基本的钢琴弹奏技能外，还应该在音乐表现力、音乐欣赏、和声和曲式等方面掌握一定的知识，所以，高师音乐专业的钢琴课不只是单纯的技能课，而是一门综合性的音乐课程，同时也是适应中小学音乐教学及社会音乐活动需要的一门课程，高师的钢琴课的“教”与“学”都应当遵循由浅入深、循序渐进的基本训练，同时也应该具有科学的训练方法。
1、加强钢琴的基本功训练钢琴教学是一门技能性很强的教学课程，学生在最初接触到钢琴时，必须进行规范的基本功训练，这为学习音乐的其它课程也打下良好的基础。
1.1 技能训练技能训练可以从手指、手掌、手腕、手臂、肩膀及上身几个身体部位来进行训练。
这几个部位各自都承担着不同的分工，但同时它们的运动又是密不可分、紧密联系的。
学生在练习时要先明确各个部位的分工及重要性。
手指是弹琴最直接的部位，弹奏时所用的速度和力量，以及对声音的控制最终都是通过手指来完成。
但五个手指又长得各不相同，都有着各自不同的弱点，所以在训练时，应该有目的地进行训练，最终把手指训练得坚实而富有弹性，并能均匀用力。
手掌就像一栋建筑的钢筋架子，必须稳定地支撑，才能支持手指的均匀跑动。
而手腕、手臂、肩膀及上身的运动都是为手指服务，通过这几个部位各自不同的运动，让钢琴的弹奏成为一个全身各个部位统一和协调、高度配合的全身运动。
弹钢琴手指法怎样放方法教学
弹钢琴手指法怎样放方法教学保持正确的手指指法，是钢琴演奏者弹好钢琴的关键，每一个手指在弹钢琴的时候都会有对应的放法，正确的是如何放的呢?弹钢琴手指法怎样放有很多人再弹钢琴曲的时候总是把指法看做是一大障碍，今天就来谈一谈钢琴上的指法。
一首曲子可以有很多种指法来弹，它并没有所谓的“标准”的指法。
只要不影响曲子演奏出来的效果，哪怕你只用一根手指来演奏也没什么。
有一些曲谱上会有指法标记，需要说明的是这些指法标记只是众多指法中的一种，它可能是最大众的一种指法，但并不能保证这种指法完全适合你，因为每个人的手是不一样的。
比如下面这段旋律，手比较大的人适合用“指法1”来演奏，手较小的人适合用“指法2”来演奏，并且也并不是这段旋律只有这两种指法，还可以有很多种指法。
、不过虽然说指法没有“对”和“错”，但是它却有“科学”和“不科学”之分。
比如说下面这段旋律，要想把这段旋律快速并连贯地演奏出来，“指法2”就无法做到了，而如果用“指法1”来演奏，就很容易了。
所以这就是为什么上面我说的那样，指法虽然没有“对”与“错”，但前提是你的指法不能影响曲子演奏出来的效果。
那么怎样才能制定一套科学的指法呢?指法就像走路一样，当我们走路的时候并不会先花几秒钟去思考我要先迈哪只脚，每一步要跨多远的距离。
这是因为我们已经对“走路”这项活动非常熟悉了。
弹琴的指法也一样，只要我们演奏的曲子多了，就会形成自己的一套执法规律，而再去演奏别的曲子的时候就不会把“指法”当做一个难题了。
想想那些可以即兴演奏或者能视奏的人，他们甚至都来不及去考虑下几个音的指法琴键就已经按下去了。
经过长期的演变，钢琴的指法可以总结为以下几类：1.一对一：这种指法就是五根手指分别放在相邻的五个琴键上，无需移动手指。
这种指法适用于比较简单的旋律，旋律中只出现你手指放的这五个琴键上。
比如《欢乐颂》的前半部分2.括指：括指是指用相邻的两个手指去演奏相隔的几个音。
这种指法是“一对一”的延展，需要把手掌张开，3.缩指：和括指相反，缩指是使用手指收缩起来，从而使之后的音符可以容易地演奏出来。
小学生钢琴培训计划
小学生钢琴培训计划小学生钢琴培训打算学生学会理解音乐、表现音乐、喜爱音乐，将音乐的根本学问和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学亲密地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的根本学问，驾驭钢琴根本弹奏方法与技能。
以下是我为大家整理的小学生钢琴培训打算资料，供应参考，欢送你的阅读。
小学生钢琴培训打算一一、教学目的与任务在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜爱音乐，将音乐的根本学问和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学亲密地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的根本学问，驾驭钢琴根本弹奏方法与技能，并使其音乐素养得到全面的提高。
二、教学原那么与方法(一)教学原那么1、教学曲目的编排是以近年来国内比拟常用的主流教材为根底，充分汲取古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以爱好为主导思想，亲密联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。
2、教学中贯彻按部就班的原那么，合理支配教学进度，依据学生的不怜悯况因材施教，敏捷支配教学内容。
(二)教学方法1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、依据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间到达最正确学习效果。
3、在整个教学过程中，依据学生的进展状况刚好调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加敏捷、生动。
4、实际教学中应依据学生的不怜悯况合理支配课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在造就学生对学习音乐的爱好的同时应以根本功为重。
三、教学内容A、初学者最初手指的独立练习(1)手腕平稳、安静，指型稳定，留意力集中在掌关节的活动上。
(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参加、不勾拢、不伸直。
(3)抬起手指的动作要坚决、踊跃而又惬意、自如。
(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不强求的前提下。
piano钢琴基础教程
目录序第一章：钢琴技巧I 技巧I-1 目的I-2 什么是钢琴技巧？I-3 技巧与音乐I-4 基本方法，诠释，音乐训练，绝对音感II 钢琴练习的基本步骤II-1 练习的程序II-2 手型II-3 座椅的高度以及与琴的距离II-4 开始练一首新曲子：分析与聆听II-5 从最困难的段落开始练习II-6 将困难的段落缩短：段落式的练习II-7 分手练习：获得技巧II-8 连续性的规则II-9 和弦起音II-10 自由落体，和弦练习，及放松II-11 平行组合II-12 学习与记忆II-13 速度，选择练习的速度II-14 如何放松II-15 学习后的进步II-16 慢速练习的危险━直觉性方法的陷阱II-17 慢弹的重要性II-18 指法II-19 精确的节拍与节拍器II-20 较弱的左手：用一只手来教另一只手II-21 培养耐力，呼吸II-22 坏习惯：钢琴家的最大敌人II-23 延音踏板II-24 柔音踏板，音色，及琴弦的常态震动II-25 合手练习：以萧邦的幻想即兴曲为例II-26 结语待翻译章节目录序- 第一段这是有史以来，第一本有关于如何练习钢琴的书！倘若你尚未学习一些有效率的钢琴练习方法，那本书中所揭橥的，是一些可以增进学钢琴速度的方法，将使你的学琴速度增进千倍！令人惊讶的是，虽然这些方法在钢琴的早期年代就已经知道，但是却很少被传授，原因是只有极少数的人知道这些方法，而这些人也未曾将它写下！(或是说让其它人知道这些方法)。
在1960 年代时期，并没有关于练习钢琴的好书。
怀赛德(Whiteside)的书是我找到最好的书，不过却也令人失望。
(请参阅参考书目一节)。
当我在康乃尔大学当研究生的时期，虽然常常苦读至半夜，以期与来自世界各的的顶尖学生并驾齐驱，我还是尽量挤出一些时间练琴。
虽然在年轻时期，我学了7 年的琴，这些我所知的练习方法还是不管用，以此我一直在寻找一些更好方法。
这些钢琴演奏家，如何能弹到这种程度，对我而言，一直是一个谜。
钢琴基本手型的功能要求与科学依据
钢琴基本手型的功能要求与科学依据摘要：钢琴弹奏的机械原理和发声的物理特点，决定着人手的生理适应性。
而基本的弹奏手型无疑是钢琴初级教学的重要基础内容。
这就要求演奏者既要遵循和利用钢琴弹奏发声的性能特点，又必须适应并发挥手部运动生理方面的科学性与可能性，使之达到控制协调，动作自如，灵活准确，省力高效的演奏状态。
关键词：基本手型；自然；支撑；稳定基本手型是钢琴初级教学的基础内容之一。
由于钢琴教学偏重实践性，不少教师易忽略必要的理论指导，他们并未了解钢琴基本手型的内在的功能要求和科学依据，只是简单地让学生从外观上模仿所谓“标准”手型，缺乏对基本手型的明确规格要求，致使学生手型疲软、关节塌陷，或肌肉僵硬、动作呆板，进而养成难以纠正的错误习惯，影响钢琴演奏技能的正常发展。
为此有必要对钢琴弹奏的基本手型问题从理论上作进一步分析和阐述。
钢琴弹奏的机械原理和发声的物理特点，决定着人手的生理适应性。
并不是任何人随便把手放上键盘就能完成正确、科学的弹奏。
钢琴演奏作为一门学科，受其自身规律的支配和制约。
演奏者既要遵循和利用钢琴弹奏发声的性能特点，又必须适应并发挥手部运动生理方面的科学性与可能性，使之达到控制协调，动作自如，灵活准确，省力高效的演奏状态。
钢琴学习初级阶段训练培养的正确基本手型和良好的弹奏习惯，则是实现上述目标的坚实基础。
根据钢琴基础弹奏技术(包括非连奏、断奏、连奏，音阶，双音、和弦等)形成的基本手型，在静态下具有明显的自然圆拱型外部特征，初学者易识别和模仿。
然而手型并不是刻板固定、一成不变的某种“样板”姿式。
在钢琴弹奏的动态环境中，基本手型与具体弹奏内容紧密相关、是充满活力的、积极的技能状态。
常见的书籍里对基本手型只是外形的简单描述，让人不知其所以然。
本文尝试从理论上探析钢琴基本手型的功能和要求，归纳为以下几个方面。
一、自然与协调当演奏者把手置于琴键上时，首先必须做到自然协调，确保手型及整个手臂处于舒适放松状态。
钢琴培训心得体会8篇
钢琴培训心得体会8篇钢琴培训心得体会1为提高幼儿园教师即兴伴奏的技能，掌握科学的钢琴弹奏方法，更好地为幼儿园音乐教学活动服务，____年11月24日，我们邀请到了番阳小学的音乐教师黄荣彪对我园教师进行“幼儿歌曲的即兴伴奏”专题培训。
在讲座中，黄老师以简洁明了的语言，从四个方面入手：一、对钢琴即兴伴奏的基本认识；二、幼儿歌曲的分类；三、钢琴即兴伴奏的几种基本音型；四、如何针对不同的歌曲选择不同的伴奏音型。
黄老师对这四方面进行了详细的讲解，并通过举例子、现场展示、实践交流等多种方法，让老师们更清楚地了解钢琴即兴伴奏的基本方法。
之后，我们还进行了现场编配两首不同的歌曲伴奏，教师们在讨论、练习中真正掌握了一定技巧。
此次活动具有很强的实用性，让老师们在实际的伴奏中更加灵活和变通，大大地提高了老师们的即兴伴奏水平，扎实了老师们的基本功，加强了教师们专业技能的发展，拓展了教师们的艺术视野，更为提高教师们的教学水平发挥了积极的作用。
钢琴培训心得体会2我有幸参加了为期3天的钢琴骨干教师培训。
本次培训给我们校外钢琴教师提供了学习与交流的平台，作为钢琴培训班的一员，能和众多的钢琴教师共同学习,我感到非常的荣幸,在与来自各活动中心的同行们共同度过的这些愉快的日子里，感慨颇多，本次培训虽时间不长，但内容丰富，安排合理，使我不光开阔了视野，更是解决了长久以来在钢琴教学中遇到的难题，真的是受益匪浅。
本次培训为我们安排了三场钢琴音乐会，并且邀请了西安音乐学院任抒真教授为我们上了一堂生动的示范课，任教授通过示范课教学、现场互动等多种新式，将自己多年沉淀的教学经验毫无保留的传授给学员们，解决了我们在日常教学过程中经常遇到的难题，更好的帮助我们开展教学，进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了校外钢琴教育整体教学水平，促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展，满足了广大校外钢琴教师与学习者的要求，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。
钢琴知识：钢琴节拍器
钢琴知识：钢琴节拍器 以下是⼩编收集整理的《钢琴知识：钢琴节拍器》全部内容，希望对⼤家有所帮助，如果您喜欢⼩编的推荐，请继续关注店铺。
节拍器(Metronome)早期的样式在17世纪末就已经出现了，此后⼈们不断尝试改进。
1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔的设想，制作了第⼀台现代意义上的节拍器。
机械节拍器是根据钟摆原理⽽制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和⾯板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。
1938年，电⼦节拍器问世，⼤家不必再劳神费⼒去上发条。
随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。
节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着⾮常重要的作⽤。
钢琴教学及练习中，如果能够对节拍器给予⾜够的重视，合理有度地使⽤它，必将取得事半功倍的效果。
节拍器的作⽤： ⼀、节拍器可以培养速度概念 节拍器最基本的功⽤就是确定速度。
练琴的时候，⽤它确定所演奏乐曲的准确速度，从⽽逐渐建⽴敏锐的速度感，这对⼀个优秀的演奏者来说，是⼗分必要的。
⼈们习惯上更看重⼀个⼈的⾳准感、节奏感，⽽忽视速度感。
但是速度对⾳乐来说⼗分重要。
速度要是把握得贴切，就能够⾃然⽽然地、直觉地抓住⾳乐情感，激起正确的体验;没有良好的速度感，不能正确理解乐谱上的速度提⽰，便违背了作曲家的意图，不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。
⼆、节拍器可以使演奏更完整平稳，节奏更均匀 钢琴演奏与单⾳乐器演奏相⽐较，由于其和声性、复调性等诸多因素，更显繁难，需要照顾的头绪更多，对于⼀些学⽣来说，节奏速度就退⽽居其次了。
“难的速度慢，易的段落快”的现象普遍存在。
即使曲⼦练熟了，也常产⽣“随⼿溜”的现象，愈弹愈快，愈弹愈乱，不得已就随处停和断。
这时候如能使⽤节拍器做耐⼼地慢速练习，⼀段时间后，循序渐进地调整游码，在不知不觉中，曲⼦的速度上去了，并且弹奏的速度和节奏是平稳⽽均匀的。
在有些键盘乐⽐赛中可以发现，演奏钢琴、⼿风琴的很多学⽣⽐演奏电⼦琴的学⽣表现乐曲的完整性要差。
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培养正确科学的练习钢琴方法
培养正确科学的练习钢琴方法
培养学生正确的练琴方法和习惯，不仅能使他们钢琴学习进步较快，对于其它课程的学习也会起到促进作用，井将使他们终生受益。
这是因为他们通过学琴掌握了科学的学习方法，增强了独立学习的
能力。
可以说，学琴使他们变得更聪明。
目前学习钢琴的学生，尤其是业余学琴的学生．同时还要学习许多其它课程。
中小学生课业负担比较繁重，课余时间不多，因此如
何有效地使用练琴时间就成了一个关键性问题。
在有限的时间里，怎样提高练琴的质量和效率呢?这个问题需要
在教师的指导下解决。
可以说．在教授钢琴的过程中始终贯穿着一
个教会学生怎样练琴的课题。
要知道，正确科学的方法是很难自然
形成的，需要教师有意识地加以培养。
如果在这一问题上对学生放
任自流，错误的习惯一旦养成，改正起来就相当困难了。
“无诚意
的练习是无价值的。
思想不集中，粗心大意的反复练习是浪费时间，会使听力和演奏上的坏习惯增强，比不练还要坏”。
这是日本著名
音乐教育家铃木镇一教授对不正确的练琴习惯一针见血的批评。
练琴的目的应该是发现问题，解决问题．因此在练琴时要学会自己既当学生又当老师。
练琴是否有成效，关键在于对自己的要求是
否严格。
练琴时，如果只是一遍遍机械地重复曲子而不加以思考和
分析，效果是最差的。
练琴需要头脑、眼睛、耳朵、手脚及身体有
关部位的积极配合。
特别足头脑要能清醒地指挥自己，耳朵要仔细
地聆听自己弹奏的声音并不断给自己挑毛病，精神要高度集中。
因
为在精力涣散的情况下，是很难达到这些要求的。
钢琴是一种技术艰深的乐器。
所以在学琴阶段要尽量做到天天练琴，绝不能三天打鱼，两天晒网，练琴时间也要相对集中。
时间有
了保证，才可能熟练地掌握弹奏技巧。
为了提高单位时间的练琴效
率，就要认真细致地安排好自己的练琴时间。
可以制定切实可行的练琴计划，合理、科学地分配时间。
如作业中包括基本练习、练习曲、复调、奏鸣曲、中外乐曲等等。
其中有些是新留的作业，有些是需要复习的，订计划时既要照顾全面，又要重点突出。
不要简单地平均分配时间。
特别要提出的是有些学生盲目地认为练曲子时弹的遍数越多，效果就越好。
于是他们给自己规定了每个曲子应弹几遍。
其实，这种做法是对练琴的一种误解。
如同我们前面讲过的，机械地重复乐曲不会达到练琴的目的。
我们建议不妨以单元时间内弹好某部分练习作为订计划的标准，而不是只重数量不重质量。
练琴，要作到心中有数。
明确自己今天需要练习什么，需要解决什么问题，要达到什么目标。
力求使每天的练习都有所进步。
如果每天能有效地练习两、三个小时，要比漫无目的地练上五、六个小时好得多。
具体的练琴方法可归纳为以下几点：
（一）要非常重视钢琴课后的第一次练习
课后的第一次练习不要匆忙地打开乐谱就弹。
应该认真仔细地重温一下老师课上的要求，明确自己应该改进的问题和需要巩固的'地方。
然后再逐一去做。
尤其是读谱上的错误，改正得越快越好。
当改正了错误，能够正确演奏时，不要就此满足，还要进行反复的练习，目的是把正确的东西巩固下来，把原来的错误彻底改掉。
(二)要单独练习难点
每首乐曲都相对有它的难点。
有些学生对此却不够重视。
他们喜欢反复弹奏容易的部分。
遇到难点时就凑合过去．看起来似乎弹了很多遍，但难点并没有得到解决。
因此，一定要把难点部分抽出来单独练习，然后再把它的前后部分结台起来练。
这种方法既节约了时间又富有成效。
也许很多人都听说过这些例子：匈牙利杰出的钢琴家、作曲家李斯特曾经把一个特别困难的地方重复练习了一百次。
而前苏联著名钢琴家李赫特尔也曾把一个十小节的难点部分连续练了两个小时，结果他上台时演奏得非常精采。
这些例子生动地说明了这种练琴方法是正确而必要的。
(三)既要学会慢练，还要做到慢练与快练相结合
不喜欢慢练和不会慢练是很多学生练琴时的通病。
有的学生从视谱开始就不肯放慢速度．而是马虎地快练，结果谱子认得一塌糊涂。
也有的学生在弹奏时节妻不稳，忽快忽慢，遇到容易的地方就往上“冲”，碰到稍微难一点儿的地方就“卡”住弹不下去了，或是速
度立刻慢了很多。
这些问题都暴露出他们在平时练琴时就没有养成
慢练的习惯。
另外，总是快练也会带来弹奏方法上的诸多问题。
如
手指站不住，手臂紧张等。
出现了上述问题后，又得‘返工’重练，既浪费了时问，又降低了练琴效率。
因此，当学生练习一首新曲子时．要提醒他们从慢练开始，用眼睛能看清乐谱，脑子能指挥手指
的速度练习。
但应该明确的是，慢练并不是目的。
如果单一地强调慢练，容易使弹奏变得呆板，而且长时间不用乐曲应有的速度弹奏，也就体会
不到乐曲真正的性质。
因此在慢练的基础上，必须逐步提高速度，
以至达到乐曲应有的速度。
在用原速练习的过程中．肯定还会发现
自己存在的问题，例如快速跑动的乐句手指还难以胜任，难点部分
弹得不够好等等，这时还可以再适当放慢速度练习，经过这样快慢
结合反复练习，才能真正扎实地达到乐曲需要的弹奏速度。
(四)要学会分手、分句、分段、分声部练习
分手练习的好处是能够对旋律、乐句、声部、伴奏的认识更清楚，更加明确弹奏时各自的任务，以避免在双手合奏时只顾了左右手之
间的配合而忽略了乐句的完整和旋律的进行。
通过分手练习可以加
强两手的相对独立性，特别是一般人都比较薄弱的左手，能够在不
依赖右手的情况下进行练习，使左右手能力不均衡的状况得到较大
改善。
分句、分段练习的方法使学生能进一步弄清乐曲的结构，且比从头至尾的练习感到轻松自如。
是一种事半功倍的好方法。
因为很多
二部曲式或三部曲式的乐曲或奏鸣曲的呈示部和再现部，有一些重
复的乐句和乐段，集中力量把一个乐段弹熟，下面同样的段落就能
顺利快速地掌握。
如果从头到尾地练．花费不少时间，对相同的乐
句和乐段印象也不深，就很难较快地达到熟练的程度。
复调乐曲必须要用分声部的方法练习，单独弹奏主题及每个声部，合练时才能层次清晰、主次分明。
救师可以根据学生的实际情况和
乐曲的要求让他们作分声部练习，要求他们在熟练掌握每个声部以后，再进行声部交叉练习。
这在《复调音乐的弹奏》一章中有详细
的论述。
总之，用分声部的方法练习复调作品是一种行之有效的方法。
（五)要让录音机成为练琴时的好助手
一方面可以通过录音机学习，欣赏很多优秀钢琴家的演奏，提高自身的音乐修养，另一方面可以把自己弹奏的乐曲录下来发现弹奏
中的问题，有的放矢地加以改正。