人声处理 EQ黄金定律

人声处理EQ黄金定律

1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。

2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段

3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减

4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升

5.不要放大原先没有的声音

这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。

31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。感觉胸口发闷。

65hz 有深度，所谓“潜的很深”

125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。温暖。

250hz 饱满或浑浊

500hz 汽车喇叭声

1khz whack（打击声！这样翻译不妥吧！）

2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。

4khz 镶边，锋锐感

8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”

16khz 空气感

一些常用频点的作用

50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。

70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。

200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。

400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。

800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。

1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，~的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。

3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。

6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。

10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。

花点时间翻译来看：

50Hz

1.帮助增加诸如脚步、鼓音、BASS等低频音效的饱满度

2.降低BASS的“隆隆声”，合声中增加BASS的泛声和辨识度。100Hz

1.对于低音频乐器增加BASS的强度

2.增加吉他、小鼓的饱满度

3.增加钢琴和喇叭的暖度

4.减少吉他的“隆隆声”并增加清晰度

1.增加人声的饱满度

2.增加小鼓和吉他的饱满度

3.减少人声和中音区乐器的混浊不清（像对周杰伦说的）

4.减少镲等打击乐器的锣声

400Hz

1.增加BASS组（尤在人声组音量较低时）的清晰度

2.减少低音鼓声（如脚步、鼓）发木的音质

3.削减镲的环境声

800Hz

1.增加BASS的清晰度和力度

2.削减吉他的劈音

1500Hz

1.增加BASS的清晰度和响弦力度

2.减少吉他模糊的音质

3KHz

1.增加BASS的响弦力度

2.增加电子吉他或原声吉他的打击力度

3.增加钢琴低音区的弹奏力度

4.增加人生的清晰度或坚韧度

5.减少背景人声中的强气息，气声等

6.减少人声、吉他等的破音

1.增加人声的力度

2.增加鼓音的低音区打击力度

3.增加BASS的“指音”

4.增加钢琴、原声吉他的弹奏力度以及以摇滚吉他为主的吉他音的透明度

5.削减背景音延迟效果

6减少吉他单薄的音质

7KHz

1.增加鼓音低音区的打击力度（听起来更像金光四溅）

2.增加敲打乐器的打击力度

3.提高歌手的不清晰音质

4.增加原声吉他的“指音”

5.减少歌手的“嘶”声

6.增加合成器、摇滚吉他、原声吉他和钢琴的明亮度

10KHz

1.增加人声的明亮度

2.增加原声吉他和钢琴的柔亮度

3.增加镲声的强度

4.减少歌手的“嘶”声

15KHz

1.增加人声（气声）的明亮度

2.增加镲、弦乐以及长笛的明亮度

3使标准合成器声音听起来更真实

有些乐理的名词比较专业，希望各位指正！

也可以看我发的EQ补记

常用乐器\人声EQ调节

在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值。参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低

1-2dB、在60略提升2-3dB。还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然

后过滤掉2kHz以上的所有频率。 2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz 的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频

(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz 之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。 3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区

(10-14kHz)大约3dB。 4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在或2kHz 提升4dB，在7kHz略作提升。对于手鼓(conga)，我通常用扫

频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值。同样为了加强冲击力，可以提升中频(在附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。

5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区附近)略作提升，比如3dB。如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。

6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提

升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。8.木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。图六(抱歉在原文里没有找到图例)示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。我过滤掉了90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。在中频、

高频作了相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在提升了9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。来看图七，这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了43Hz，在166Hz提升了。中频提升点放到了，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区以上)提升了9dB。弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz 甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如附近。对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。10.主唱：往往需要在音乐里处于显着、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同

一个录音棚录音，用的都是U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。我对他们分别进行了均衡处理，见图8(抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在衰减了5dB，在提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。11.背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。12.念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。这主要取决于操作者的听力、经验、知识，经验不能在课堂上传授，只有多实践、多体会、多创新。总之，在混音时千万不要忘记多转动均衡按钮！译者注：这篇文章使用大量实例阐述了均衡处理的诀窍，但要记住：千

万不要死搬硬套例子上的均衡参数，要理解作者的思路、意图，同时结合频谱分析。

50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，~的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进

行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。呵呵。

人声后期精细效果处理方法

人声后期精细效果处理方法在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： (1) 寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。 (2) 较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 (3) 不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解, 也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。频率均衡很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不

人声效果处理

人声效果的精细处理对人声效果的处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显：（1）寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要教长的时间。（2）较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。（3）不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。频率均衡很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其

人声、乐器的频率特性与处理

人声与乐器频率特性 HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。 MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。 MID HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。 LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。 1K～2KHz频率：这段频率范围通透感明显，顺畅感强。如果这段频率缺乏，音色则松散且音色脱节；如果这段频率过强，音色则有跳跃感。 800Hz频率：这个频率幅度影响音色的力度。如果这个频率丰满，音色会显得强劲有力；如果这个频率不足，音色将会显得松弛，也就是800Hz以下的成分特性表现突出了，低频成分就明显；而如果这个频率过多了，则会产生喉音感。人人都有一个喉腔，人人都有一定的喉音，如果音色中的喉音成分过多了，则会失掉语音的个性、失掉音色美感。因此，音响师把这个频率称为"危险频率"，要谨慎使用。 500Hz～1KHz频率：这段频率是人声的基音频率区域，是一个重要的频率范围。如果这段频率丰满，人声的轮廓明朗，整体感好；如果这段频率幅度不足，语音会产生一种收缩感；如果这段频率过强，语音就会产生一种向前凸出的感觉，使语音产生一种提前进人人耳的听觉感受。 300Hz～500Hz频率：这段频率是语音的主要音区频率。这段频率的幅度丰满，语音有力度。如果这段频率幅度不足，声音会显得空洞、不坚实；如果这段频率幅度过强，音色会变得单调，相对来说低频成分少了，高频成分也少了，语音会变成像电话中声音的音色一样，显得很单调。 150Hz～300Hz频率：这段频率影响声音的力度，尤其是男声声音的力度。这段频率是男声声音的低频基音频率，同时也是乐音中和弦的根音频率。如果这段频率成分缺乏，音色会显得发软、发飘，语音则会变得软绵绵；如果这段频率成分过强，声音会变得生硬而不自然，且没有特色。 100Hz～150Hz频率：这段频率影响音色的丰满度。如果这段频率成分增强，就会产生一种房间共鸣的空间感、混厚感；如果这段频率成分缺少，音色会变得单薄、苍白；如果这段频率成分过强，音色将会显得浑浊，语音的清晰度变差。 60Hz～100Hz：这段频率影响声音的混厚感，是低音的基音区。如果这段频率很丰满，音色会显得厚实、混厚感强。如果这段频率不足，音色会变得无力；而如果这段频率过强，音色会出现低频共振声，有轰鸣声的感觉。 20Hz～60Hz频率：这段频率影响音色的空间感，这是因为乐音的基音大多在这段频率以上。这段频率是房间或厅堂的谐振频率。如果这段频率表现的充分，会使人产生一种置身于大厅之中的感受；如果这段频率缺乏，音色会变得空虚；而如果这段频率过强，会产生一种嗡嗡的低频共振的声音，严重地影响了语音的清晰度和可懂度. 男歌声150Hz~600Hz影响歌声力度，提升此频段可以使歌声共鸣感强，增强力度。女歌声1.6~3.6KHz影响音色的明亮度，提升此段频率可以使音色鲜明通透。语音800Hz是“危险”频率，过于提升会使音色发“硬”、发“楞” 沙哑声提升64Hz~261Hz会使音色得到改善。喉音重衰减600Hz~800Hz会使音色得到改善鼻音重衰减60Hz~260Hz，提升1~2.4KHz可以改善音色。齿音重6KHz过高会产生严重齿音。咳音重4KHz过高会产生咳音严重现象（电台频率偏离时的音色）

cool edit 录音后人声处理效果器使用(绝对完美)

一．Delay延迟效果器。延迟效果器能够在声音播放间隔一定时间后，再次播放同样的声音，以产生拖延和重复感。它一般有以下几个参数： 1．干声输出（dry out）:是指原来的声音输出的音量大小。 2．延迟输出（delay out）:是指声音再次回放时的音量大小。 3．延迟时间（delay time）:是指原来的声音和回放时的声音之间的时间间隔。 4．衰减时间（decay time）:是指声音从原始声音后的第一次回声开始，回声的音量依次减弱，直到最后一次回声的完全消失所用的时间。时间越长重复回声的次数就越多，反之，越少。二．Chorus 合唱效果器。合唱效果器是指在原来的声音基础上叠加一些由计算机产生的类似的声音样本，并和原乐器叠加，使单个乐器听起来象多个乐器一样，更有层次感。合唱效果器一般有以下几个参数： 1． Input gain(输入增益)：用来控制输入音量的大小。输入增益越大，合唱的效果越明显；输入增益越小，合唱的效果越不明显。 2． Dry out (干声输出)：用来调节原来的声音输出的音量大小。最大调节可以保持原来声音的面貌。 3． Chorus out(合唱输出)：用来调节产生的合唱效果的音量大小。也就是调节在原来声音基础上产生的新的声音样本的音量大小。 4． Chorus size(合唱空间)：用来控制合唱空间的大小。空间越大，共鸣越强，合唱效果就越明显。 5． Feedback(声音反馈)：是用来调节产生声音的反馈长短。如果加大这个值，可以明显地听出原有干声基础上的合唱声音变长了。如果再加大这个值，就能听到明显的金属共鸣声。 6． Chorus out delay(合唱延迟时间)：是指基础声音播放后，再次播放产生的新声音所间隔的时间。通常在0.1~100ms之间，超过50ms后，延迟听起来就非常明显了。切记，不可把这个延迟时间做为延迟效果器使用，应严格控制。

歌曲人声后期精细效果处理的方法与要点

人声后期精细效果处理的方法与要点在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： (1)寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。 (2)较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 (3)不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。频率均衡很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。

乐器及人声重要频率范围表及处理方法

乐器及人声重要频率范围表小提琴200Hz~400Hz影响音色的丰满度；1~2KHz是拨弦声频带；6~10KHz是音色明亮度。大提琴100Hz~250Hz影响音色的丰满度；3KHz是影响音色音色明亮度。贝斯提琴50Hz~150Hz影响音色的丰满度；1~2KHz影响音色的明亮度。长笛250Hz~1KHz影响音色的丰满度；5~6KHz影响的音色明亮度。黑管150Hz~600Hz影响音色的丰满度；3KHz影响音色的明亮度。双簧管300Hz~1KHz影响音色的丰满度；5~6KHz影响音色的明亮度；1~5KHz提升使音色明亮华丽。大管100Hz~200Hz音色丰满、深沉感强；2~5KHz影响音色的明亮度。小号150Hz~250Hz影响音色的丰满度；5~7.5KHz是明亮清脆感频带。圆号60Hz~600Hz提升会使音色和谐自然；强吹音色光辉，1~2KHz 明显增强。长号100Hz~240Hz提升音色的丰满度；500Hz~2KHz提升使音色变辉煌。大号30Hz~200Hz影响音色的丰满度；100Hz~500Hz提升使音色深沉、厚实。钢琴27.5~4.86KHz是音域频段。音色随频率增加而变的单薄；

20Hz~50Hz是共振峰频率。竖琴32.7Hz~3.136KHz是音域频率。小力度拨弹音色柔和；大力度拨弹音色丰满。萨克斯管600Hz~2KHz影响明亮度；提升此频率可使音色华彩清透。萨克斯管bB 100Hz~300Hz是影响音色的淳厚感，提升此频段可使音色的始振特性更加细腻，增强音色的表现力。吉它100Hz~300Hz提升增加音色的丰满度；2~5KHz提升增强音色的表现力。低音吉它60Hz~100Hz低音丰满；60Hz~1KHz影响音色的力度； 2.5KHz是拨弦声频。电吉它240Hz是丰满度频率；2.5KHz是明亮度频率3~4KHz拨弹乐器的性格表现的更充分。电贝司80Hz~240Hz是丰满度频率；600Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。手鼓200Hz~240Hz共鸣声频；5KHz影响临场感。小军鼓（响弦鼓）240Hz影响饱满度；2KHz影响力度（响度）；5KHz 是响弦音频（泛音区）通通鼓360Hz影响丰满度；8KHz为硬度频率；泛音可达10~15KHz 低音鼓60Hz~100Hz为低音力度频率；2.5KHz是敲击声频率；8KHz是鼓皮泛音声频。地鼓（大鼓）60Hz~150Hz是力度音频，影响音色的丰满度；5~6KHz

人声效果的处理原理

人声效果的处理唱歌录音，通常获取两个音源：一个伴奏、一个麦克声。其中伴奏是大家都一样的，因此制作的效果好坏，主要体现在人声的效果处理上，这一篇文章主要探讨一下人声效果的处理。对人声效果的处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显：（1）寻找一个理想的调音效果，需经多次假设和尝试，所以需要较长的时间。（2）较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。（3）不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。频率均衡很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常

使用机架效果进行人声处理的顺序及相关插件

使用VST机架效果进行人声处理的顺序及相关插件一般人声处理的次序: [降噪] →[激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响里的代表视情况添加 1.降噪对于降噪我的看法是可以不降则不降因为多少会对音质有损失但如果噪音很严重就没办法了推荐使用Audition自带的采样降噪器首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects –Noise Reduction –Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成32000 然后点Capture Pro Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多音质损失越大 2. 激励一般动圈话筒比较需要激励电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡如果不是清唱的话均衡是相当重要的推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动 100–250Hz：增加正面感 250–800Hz：浑浊不清的区域 1–6kHz：增加临场感 6–8kHz：增加丝丝声和透明度 8–12kHz：增加亮度 4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高频响范围大而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的否则你所发出的Z C S 会很伤风景推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase的话自带效果里的Dynamics就有一般情况只要选择male/female即可如果是Audition需要另外装插件 Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器

人声录音及处理

人声录音及处理 1、对男歌手的音色频率调节男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9kHz。要求男歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于造成模糊不清。 1、对男歌手的音色频率调节男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9kHz。要求男歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于造成模糊不清。因此，对男歌手音色频率调节要求在4个频率段进行处理，根据男声的泛音结构，依频谱曲线为据，对男歌手在4个频率段进行加工处理的手法是： (1)对64-100Hz做小的提升，其目的是为了增加一些浑厚感，也是男低音的音域; (2)在250-330Hz做大的提升，因为男声基音的主要频率在这个区域，提升此频段可增加基音的力度; (3)对1kHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加音色的明亮度，这个频段可延续至3-8KHz;

(4)10kHz以上频段可做平直处理。 2、对女歌手的音色频率调节女声基音频率在160Hz-1.2kHz左右，泛音可扩展到9-10kHz。因此，要使女声得到较佳音色表现，应在4个频率上进行处理，女声音色表现为圆润、清晰、明亮。女声歌手的4个频率加工处理的手法是： (1)160Hz以上，频率低于女声音域，做不提升处理; (2)250-523Hz音区是女声主要音域，做提升处理，以增加基音的力度和丰满度，是女声的低中音区; (3)对1-3kHz频段进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通特性，使音色更加出色，同时可增加音色的明亮度; (4)10kHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力，可对音色微小，细腻的部分加以表现。 3、对鼻音严重的音色处理鼻音产生的原因有2个：一是生理上的原因，生理机体有缺陷;二是发声方法或者训练方法不正确，而造成鼻间共鸣过强。改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理， (1)对64-100Hz频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带;

如何用Audition进行人声处理让你的声音更有磁性精编版

如何用A u d i t i o n进行人声处理让你的声音更有磁性 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。频率均衡可以大致的将这三部分频谱分离出来。用语调节鼻音的频率段在500Hz，以下均衡的中点频率一般在80~150Hz，均衡带宽为4个倍频程。例如，可以将100Hz定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100~400Hz平缓的过渡，均衡增益的调节范围可以为+10Db~-6dB。这里应提醒大家的是：进行此项调整的监听音箱不得使用低频发音很弱的小箱子，以避免鼻音被无意过分加重。人声乐音的频谱随音调的变化也很大，所以调节乐音的均衡曲线应非常平缓，均衡的中点频率可在1000~3400Hz，均衡带宽为六个倍频程。此一频段控制着歌唱发音的明亮感，向上调节可温和地提升人声的亮度。然而如需降低人声的明亮度，情况就会更复杂一些。一般音感过分明亮的人声大多都是2500Hz附近的频谱较强，这里我们可用均衡带宽为1/2倍频程，均衡增益为-4dB左右的均衡处理，在2500Hz附近寻找一个效果最好的频点即可。人声齿音的频谱分布在4kHz以上。由于此频段亦包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHz，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在10~12KHz，均衡增益最大向上可调至+10Db；如需向下降低人声齿音的响度，则应使用均衡带宽为1/2倍频程，均衡中点频率为 6800Hz的均衡处理，其均衡增益最低可向下降至-10Db。由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。这是为了使人声鼻音、乐音、齿音三部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。从理论上讲，应使人声在发任何音时，其响度都保持恒定。为了在不破坏人生自然感的基础上对其进行特定效果的处理可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形：（1）音感狭窄，缺乏厚度，可在800Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-3dB。（2）卷舌齿音的音感尖啸，"嘘"音缺乏清澈感，可在2500Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-6Db。对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器。一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用"G"来标识，均衡频率调节钮用"F"来标识，均衡带宽调节钮用"F"或"Q"来标识。延时反馈延时反馈是效果处理当中应用最为广泛，但也是最为复杂的方式。其中，混响、合唱、镶边、回声等效果，其基本处理方式都是延时反馈。

常用人声后期处理知识及参数

人声闷：调节EQ，适当衰减低频增益高频。人声太远想调近： 1：调节EQ，适当增益中高频。 2：使用BBE适当激励中高频。但是此法容易产生大的噪音。 3：使用WAVES的RVOX加大压缩。（据说此法很好，不过我还米试过）用WAVESL1也可以。4：可以减小混响，或者降低早期反射声的时间，或者缩小房间尺寸。调节人声的左右： 1：Surrounded（调节环绕声或者声音移动的感觉都可以用） 2：直接调声像对人声常用的音频处理一般包括以下几个方面（注意顺序，很重要）： 1.EQ：也就是均衡，因为话筒的拾音频响曲线差异的以及歌手嗓音特征差异，一般根据录出的人声实际效果作适当处理，比如有的声音太尖，有的听起来很闷，有的鼻音很重，有的唇齿音很重，这些都是由于声音各频段的强弱不均衡造成的听觉差异。可以通过EQ对各频段的声音信号均衡（增减）处理，能起到改善作用。 2.激励器：也叫谐波发生器，能将声音在某些频段增加一些随机的谐波，合适的激励会给声音带来美化的成分，激励器和EQ的区别是：EQ只是调整某些频段的信号强弱，激励器是在某些频段增加新的声波成分。不合适的激励对声音有破坏作用，使声音听起来很“脏”。所以很多人常常不做激励处理。 3.压缩（压限）器：自动调整声音电平的动态范围。说通俗简单点你明白得更快：就是自动将时间轨上所有的声音信号做以下处理：当声音小的时候，按预调整的参数提升音量，当声音大超过某个界限的时候，开始按预先设置参数的比例压缩减小音量，最后的结果是改变整个声音轨的动态范围（最大音量和最小音量的差值），通常压限器的作用是减小动态范围。经过压限的声音听起来更饱满、有力，声音小的地方听起来不费劲，声音很大的地方也不震耳。 4.混响器：美化声音，让声音听起来有空间感，声音圆润通透。除噪常用的方法有以下几种： 1.噪声门：设定一个电平的门限值，低于这个门限的信号电平全部过滤掉，高于门限值的信号电平全部通过（这里信号电平指的是信号和噪音电平总和的电平），这种方法能

录音人声处理步骤

录音人声处理步骤和方法 2009-05-05 22:31:28| 分类：音乐技术交流阅读1132 评论1 字号：大中小订阅录音人声处理步骤和方法母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程软音源地址：https://www.360docs.net/doc/7d1642555.html,本工作室开设：古典吉他考级和电吉他班编曲作曲电脑音乐制作班乐理辅导班等等希望广大乐迷积极参与哦！{注：深圳吉他} 各位录音兄弟们好。现在是凌晨三点半。我从睡梦中醒来，给大家写这个教程。由于时间仓促，所以行文快速，有错漏的请各位高手们一一指出了。后期处理即是母带处理。也就是录音混缩最后一个阶段的制作处理，做混音最后一步的调整和处理。母带处理不是件小事，绝对不能忽视，它甚至关系到整个作品给人的听觉上的感受。后期处理广义上指的是整个作品经过伴奏的录制、人声录制，人声效果混音、合成混缩后的再进行的环节。这是我对后期处理的理解，不知各位觉得是否贴切。许多兄弟位后期处理用恐龙（T-RACKS），哪个更好用，是仁者见仁、智者见智的，不过我还是对臭氧情有独钟。 Ozone3，江湖人称臭氧3。是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。也就是最好用的后期处理软件。该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版本为3.0.111版，由izotope公司开发。 OZONE3是个组合式的插件。包含有10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。比OZONE2多了好多新功能和算法。软件预置的方案比以往版本更丰富，有很大的实用和参考价值，并且还可以到https://www.360docs.net/doc/7d1642555.html,下载许多新的预置参数。我用臭氧的时间不长，不过细细研究了一番。发现它并没有像许多人说的那么难。对OZONE的六个效果器基分别解释： 1）均衡器是个典型的参量式EQ，可任意定制频段数量、范围和频点。这是我用过的音质最好最精细的EQ。EQ也并没有有些人说得那么神话。如果只是做流行音乐的话，你只需要记得这些人声的频段就行了。 100hz 以下（必切，喷麦声，低频噪音频段） 200-500hz 人声低音（决定响度、力度、震撼度；鼻音重则衰减） 500-900hz 人声中音、乐音、泛音（决定温暖度、音色；音色坚硬则衰减） 900-2Khz 人声齿音、人声高频（决定穿透力，音色太刺则衰减） 4-10Khz 选择切除臭氧3 EQ的使用快捷键： ←→左移/右移频段节点（每按一次） ↑↓增益/衰减0.1db（每按一次） Ctrl + ← 增加Q值（值越大，带宽越小） Ctrl + → 减少Q值（值越小，带宽越大）我一般只用它来修补和突出某频段的人声，这是我的常用设置： 1.5K 提升 5.3db 增加明亮感 29hz 衰减-2.3db 减少轰隆声 69hz 衰减-0.9db 减少轰隆声 600){return this.width=600;}"> 2）混响器母带加的混响不同于混缩时的混响。最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相，并要合理地设置声场。要与混音时的混响相互配合。这是我混音的设置： 600){return this.width=600;}"> 与之相对应的后期混响，要适度了(也就是说要两次混响，混音时一次，后期时一次，所以混音时的混响要适度)。不要加了效果像唱K房的感觉，这是最失败的混响。做音乐不像唱K，可以猛加混响掩盖声线的缺陷。混响太多，会令人感到不亲切，不真实，不自然地。 600){return this.width=600;}"> 后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统一，令人声与伴奏融合得更和谐。所以添加一定要适度。界点为50hz和7khz，以保证混响不至于浑浊。 3）音量最大化左边部分是最大化音量（电平标准化），这个很好理解，也可以说这部分是个母带处理的整体限制器。相信用过WAVES L2的朋友很容易上手的。比L2多了几个选项。要慢慢理解。

人声频率范围及各频段音色效果

人声频率范围及各频段音色效果人声频率范围: 实际人声频率男：低音82～392Hz，基准音区64～523Hz, 男中音123～493Hz，男高音164～698Hz 女：低音82～392Hz，基准音区160～1200Hz ,女低音123～493Hz，女高音220～1.1KHz 人声各频率段音色效果: 20Hz～60Hz频率：这段频率影响音色的空间感，这是因为乐音的基音大多在这段频率以上。这段频率是房间或厅堂的谐振频率。如果这段频率表现的充分，会使人产生一种置身于大厅之中的感受；如果这段频率缺乏，音色会变得空虚；而如果这段频率过强，会产生一种嗡嗡的低频共振的声音，严重地影响了语音的清晰度和可懂度。 60Hz～100Hz频率：这段频率影响声音的混厚感，是低音的基音区。如果这段频率很充分，音色会显得厚实、混厚感强。如果这段频率不足，音色会变得无力；而如果这段频率过强，音色会出现低频共振声，有轰鸣声的感觉。

100Hz～150Hz频率：这段频率影响音色的丰满度。如果这段频率成分增强，就会产生一种房间共鸣的空间感、混厚感；如果这段频率成分缺少，音色会变得单薄、苍白；如果这段频率成分过强，音色将会显得浑浊，语音的清晰度变差。 150Hz～300Hz频率：这段频率影响声音的力度，尤其是男声声音的力度。这段频率是男声声音的低频基音频率，同时也是乐音中和弦的根音频率。如果这段频率成分缺乏，音色会显得发软、发飘，语音则会变得软绵绵；如果这段频率成分过强，声音会变得生硬而不自然，且没有特色。 300Hz～500Hz频率：这段频率是语音的主要音区频率。这段频率的幅度丰满，语音有力度。如果这段频率幅度不足，声音会显得空洞、不坚实；如果这段频率幅度过强，音色会变得单调，相对来说低频成分少了，高频成分也少了，语音会变成像电话中声音的音色一样，显得很单调。 500Hz～1KHz频率：这段频率是人声的基音频率区域，是一个重要的频率范围。如果这段频率丰满，人声的轮廓明朗，整体感好；如果这段频率幅度不足，语音会产生一种收缩感；如果这段频率过强，语音就会产生一种向前凸出的感觉，使语音产生一种提前进人人耳的听觉感受。 800Hz频率：这个频率幅度影响音色的力度。如果这个频率丰满，音色会显得强劲有力；如果这个频率不足，音色将会显得松弛，也就是800Hz以下的成分特性表现突出了，低频成分就明

人声处理的技巧与话筒选择

人声处理的技巧与话筒选择话筒选择与人声处理的技巧你会吗？就来和大家聊一聊话筒选择与人声处理的技巧，希望大家看后能有一些帮助，话不多说我们来一起聊一聊。歌曲的演唱有不同的风格，不同的要求，也有不同的演唱技巧，所以也就要求音响效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来。美声歌曲是体现音色优美；民族歌曲是体现民族风味和地方色彩；通俗歌曲是体现深沉的情感；而摇滚歌曲则是体现强劲的激情。由于歌曲的风格有所不同，其音响处理的要求也就不同。话筒的选择 1 、美声歌曲演唱话筒的选择演唱美声歌曲时应该选用频率响应范围很宽的电容式话筒，安装在高话架上，进行远距离的拾音。在艺术舞台上演唱，话筒与口型的距离一般在20 -60cm 之间。在大奖赛演唱中，话筒与口型的距离一般为60 -80cm . 其高度在人脸与口型以上，这样可以将脸露出画面。这种远距离拾音有一定的混响反射声进入话筒，使音色变得混厚、自然、有弹性和空间感。之所以选用电容式话筒拾音，是因为电容式话筒的频率响应范围宽，神经质高频上限可达18-20kHz 。因为美声发声方法音色优美，它的泛音数量多，高频泛音频率很高，高音乐音的高频泛音可达10-20kHz 。所以，需要用电容式话筒进行拾音。因为这种话筒可以将歌声中所有的高频泛音的成分全部拾入话筒，并转换成音频信号。由于电容式话筒的灵敏度比较高，所以不可以用手持方

式使用话筒。如果话筒离口型太近，会造成话筒过荷失真现象。有些音响素质不高或缺乏音响知识的歌手常常不理解这个道理，一味追求口型离话筒过近，因而造成响度虽然很大，但失真度也变大，使凌晨色变得很差。 2 、民族歌曲演唱话筒的选择民族歌曲的范围比较大，有些歌曲近似于美声风格，也有些歌曲近似于通俗歌曲的风格，所以其话筒的选择也各有所不同。在艺术舞台上演了民族歌曲时，也应选用电容式话筒进行拾音。但是，口型与话筒的距离要比美声歌曲演唱近一些，一般为20 -400cm , 且略低于口型位置。在歌舞厅演唱时可使用手持式动圈式话筒进行演唱。 3 、通俗歌曲演唱话筒的选择演唱通俗歌曲时应选用手持近讲动圈式低灵敏度话筒，因为通俗歌曲是以深沉的情感为主要特点，所以应采用近讲、近距离拾音方式。这样就缩短了歌声音源与听音者的距离。从聆听心理学角度上讲，就会产生一种亲切感。用话筒与口型很近的拾音方法拾取的是完全的真达声，虽然感情亲近了，但是音色却变得很干涩，这就必须进行混响（REV ）或者是回声（EVHO ）的加工处理。处理以后才会使音色变得丰满、混厚；否则，音色显得干瘪、单调、乏味。所以，演唱通俗歌曲的人声必须要经过混响或者回效果处理，才会使歌声变得悠扬、深沉、混厚、感人。几种典型演唱的调节

人声频率

人声频率范围及各频段音色效果一、人声频率范围实际人声频率男：低音82～392Hz，基准音区64～523Hz 男中音123～493Hz，男高音164～698Hz 女：低音82～392Hz，基准音区160～1200Hz 女低音123～493Hz，女高音220～1.1KHz 录音时各频率效果男歌声 150Hz~600Hz影响歌声力度，提升此频段可以使歌声共鸣感强，增强力度。女歌声 1.6~3.6KHz影响音色的明亮度，提升此段频率可以使音色鲜明通透。语音 800Hz是“危险”频率，过于提升会使音色发“硬”、发“楞” 沙哑声提升64Hz~261Hz会使音色得到改善。喉音重衰减600Hz~800Hz会使音色得到改善鼻音重衰减60Hz~260Hz，提升1~2.4KHz可以改善音色。齿音重 6KHz过高会产生严重齿音。咳音重 4KHz过高会产生咳音严重现象（电台频率偏离时的音色）人声及各乐器频率范围表

二、人声各频率段音色效果

2K～3KHz频率：这段频率是影响声音明亮度最敏感的频段，如果这段频率成分丰富，则音色的明亮度会增强，如果这段频率幅度不足，则音色将会变得朦朦胧胧；而如果这段频率成分过强，音色就会显得呆板、发硬、不自然. 1K～2KHz频率：这段频率范围通透感明显，顺畅感强。如果这段频率缺乏，音色则松散且音色脱节；如果这段频率过强，音色则有跳跃感。 800Hz频率：这个频率幅度影响音色的力度。如果这个频率丰满，音色会显得强劲有力；如果这个频率不足，音色将会显得松弛，也就是800Hz以下的成分特性表现突出了，低频成分就明显；而如果这个频率过多了，则会产生喉音感。人人都有一个喉腔，人人都有一定的喉音，如果音色中的喉音成分过多了，则会失掉语音的个性、失掉音色美感。因此，音响师把这个频率称为"危险频率"，要谨慎使用。 500Hz～1KHz频率：这段频率是人声的基音频率区域，是一个重要的频率范围。如果这段频率丰满，人声的轮廓明朗，整体感好；如果这段频率幅度不足，语音会产生一种收缩感；如果这段频率过强，语音就会产生一种向前凸出的感觉，使语音产生一种提前进人人耳的听觉感受。 300Hz～500Hz频率：这段频率是语音的主要音区频率。这段频率的幅度丰满，语音有力度。如果这段频率幅度不足，声音会显得空洞、不坚实；如果这段频率幅度过强，音色会变得单调，相对来说低频成分少了，高频成分也少了，语音会变成像电话中声音的音色一样，显得很单调。 150Hz～300Hz频率：这段频率影响声音的力度，尤其是男声声音的力度。这段频率是男声声音的低频基音频率，同时也是乐音中和弦的根音频率。如果这段频率成分缺乏，音色会显得发软、发飘，语音则会变得软绵绵；如果这段频率成分过强，声音会变得生硬而不自然，且没有特色。 100Hz～150Hz频率：这段频率影响音色的丰满度。如果这段频率成分增强，就会产生一种房间共鸣的空间感、混厚感；如果这段频率成分缺少，音色会变得单薄、苍白；如果这段频率成分过强，音色将会显得浑浊，语音的清晰度变差。 60Hz～100Hz：这段频率影响声音的混厚感，是低音的基音区。如果这段频率很丰满，音色会显得厚实、混厚感强。如果这段频率不足，音色会变得无力；而如果这段频率过强，音色会出现低频共振声，有轰鸣声的感觉。 20Hz～60Hz频率：这段频率影响音色的空间感，这是因为乐音的基音大多在这段频率以上。这段频率是房间或厅堂的谐振频率。如果这段频率表现的充分，会使人产生一种置身于大厅之中的感受；如果这段频率缺乏，音色会变得空虚；而如果这段频率过强，会产生一种嗡嗡的低频共振的声音，严重地影响了语音的清晰度和可懂度.

音频后期之常用人声后期处理知识

音频后期之常用人声后期处理知识人声闷：调节EQ，适当衰减低频增益高频。人声太远想调近： 1：调节EQ，适当增益中高频。 2：使用BBE适当激励中高频。但是此法容易产生大的噪音。 3：使用WAVES的RVOX加大压缩。（据说此法很好，不过我还米试过）用WAVESL1也可以。4：可以减小混响，或者降低早期反射声的时间，或者缩小房间尺寸。调节人声的左右： 1：Surrounded（调节环绕声或者声音移动的感觉都可以用） 2：直接调声像对人声常用的音频处理一般包括以下几个方面（注意顺序，很重要）： 1.EQ：也就是均衡，因为话筒的拾音频响曲线差异的以及歌手嗓音特征差异，一般根据录出的人声实际效果作适当处理，比如有的声音太尖，有的听起来很闷，有的鼻音很重，有的唇齿音很重，这些都是由于声音各频段的强弱不均衡造成的听觉差异。可以通过EQ对各频段的声音信号均衡（增减）处理，能起到改善作用。 2.激励器：也叫谐波发生器，能将声音在某些频段增加一些随机的谐波，合适的激励会给声音带来美化的成分，激励器和EQ的区别是：EQ只是调整某些频段的信号强弱，激励器是在某些频段增加新的声波成分。不合适的激励对声音有破坏作用，使声音听起来很“脏”。所以很多人常常不做激励处理。 3.压缩（压限）器：自动调整声音电平的动态范围。说通俗简单点你明白得更快：就是自动将时间轨上所有的声音信号做以下处理：当声音小的时候，按预调整的参数提升音量，当声音大超过某个界限的时候，开始按预先设置参数的比例压缩减小音量，最后的结果是改变整个声音轨的动态范围（最大音量和最小音量的差值），通常压限器的作用是减小动态范围。经过压限的声音听起来更饱满、有力，声音小的地方听起来不费劲，声音很大的地方也不震耳。 4.混响器：美化声音，让声音听起来有空间感，声音圆润通透。除噪常用的方法有以下几种： 1.噪声门：设定一个电平的门限值，低于这个门限的信号电平全部过滤掉，高于门限值的信号电平全部通过（这里信号电平指的是信号和噪音电平总和的电平），这种方法能很有效地除去演唱间歇的背景底噪，并且对原始声音无破坏作用），缺点是当人声出来的

如何用Audition进行人声处理让你的声音更有磁性

人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。频率均衡可以大致的将这三部分频谱分离出来。用语调节鼻音的频率段在500Hz，以下均衡的中点频率一般在80~150Hz，均衡带宽为4个倍频程。例如，可以将100Hz定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100~400Hz平缓的过渡，均衡增益的调节范围可以为+10Db~ -6dB。这里应提醒大家的是：进行此项调整的监听音箱不得使用低频发音很弱的小箱子，以避免鼻音被无意过分加重。人声乐音的频谱随音调的变化也很大，所以调节乐音的均衡曲线应非常平缓，均衡的中点频率可在1000~3400Hz，均衡带宽为六个倍频程。此一频段控制着歌唱发音的明亮感，向上调节可温和地提升人声的亮度。然而如需降低人声的明亮度，情况就会更复杂一些。一般音感过分明亮的人声大多都是2500Hz附近的频谱较强，这里我们可用均衡带宽为1/2倍频程，均衡增益为-4dB左右的均衡处理，在2500Hz附近寻找一个效果最好的频点即可。人声齿音的频谱分布在4kHz以上。由于此频段亦包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHz，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在10~12KHz，均衡增益最大向上可调至+10Db；如需向下降低人声齿音的响度，则应使用均衡带宽为1/2倍频程，均衡中点频率为6800Hz 的均衡处理，其均衡增益最低可向下降至-10Db。由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。这是为了使人声鼻音、乐音、齿音三部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。从理论上讲，应使人声在发任何音时，其响度都保持恒定。为了在不破坏人生自然感的基础上对其进行特定效果的处理可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形：（1）音感狭窄，缺乏厚度，可在800Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-3dB。（2）卷舌齿音的音感尖啸，"嘘"音缺乏清澈感，可在2500Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-6Db。对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器。一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用"G"来标识，均衡频率调节钮用"F"来标识，均衡带宽调节钮用"F"或"Q"来标识。延时反馈延时反馈是效果处理当中应用最为广泛，但也是最为复杂的方式。其中，混响、合唱、镶边、回声等效果，其基本处理方式都是延时反馈。 1、混响混响效果主要是用于增加音源的融合感。自然音源的延时声阵列非常密集、复杂，所以模拟混响效果的程序也复杂多变。常见参数有以下几种：混响时间：能逼真的模拟自然混响的数码混响器上都有一套复杂的程序，其上虽然有很多技术参数可调，然而对这些技术参数的调整都不会比原有的效果更为自然，尤其是混响时间。高频滚降：此项参数用于模拟自然混响当中，空气对高频的吸收效应，以产生较为自然的混响效果。一般高频混降的可调范围为0.1~1.0。此值较高时，混响效果也较接近自然混响；此值较低时，混响效果则较清澈。扩散度：此项参数可调整混响声阵密度的增长速度，其可调范围为0~10，其值较高时，混响效果比较丰厚、温暖；其值较低时，混响效果则较空旷、冷僻。预延时：自然混响声阵的建立都会延迟一段时间，预延时即为模拟次效应而设置。声阵密度：此项参数可调整声阵的密度，其值较高时，混响效果较为温暖，但有明显的声染色；其值较低时，混响效果较深邃，切声染色也较弱。