印象主义画家莫奈对光与色的表现与技法

印象主义画家莫奈对光与色的表现与技法
印象主义风格的起源
印象主义风格是印象派绘画中独有的艺术面貌，印象派这一名词最早来源于印象派大师莫奈的作品《日出印象》。

在一次并没有被官方认可的艺术展览会上，莫奈展示了这幅具有非凡意义的作品。

在这次展览也被讥讽为“印象主义展览”，于是这样的一个流派就被称为了“印象派”。

印象派画家对阳光、土地、空气的感情，在开始创作时就表现的非常强烈，他们以内心的真诚和色彩分析来构建起对大自然的态度。

在印象主义之前，对于风景的表现还停留在全面的古典表现上，画家依然对色彩、素描、空间、构图等造型因素的整体综合，在色彩的表现上并没有理智的对待，行和色彩依然分离。

从印象主义风格开始，这种古典的整合形态就开始分离，并走向了对色彩的独立研究。

莫奈对光和色的表现
在莫奈的绘画作品中，色彩和笔触是基本的绘画语言和视觉要素，是形、意、美的艺术起始点，形、意、美在光和色中成形、达意、示美。

人们看到莫奈作品中特有的光怪陆离的视觉经验、恢宏的气势和迷人色块的结合，泌入观者的心灵，令人为之震撼。

“色彩即感情”这话十分准确地概括了色彩与人类情感表达的某种内在联系。

色彩使各种光的艺术都带有浓重的感情，而莫奈自始至终都在追求光照下灵动的色彩，并用此表现他对大自然的特有情感，以引起观者的视觉注意与共鸣。

基于对光影下的色彩有着极其敏锐地捕捉能力，他的风景画中总是强调对詢丽光色的表现。

与之前和同时期的西方艺术家们相比，他第一个走出了完全逼真地再现客观对象的屯美标准，他更多地重视对外界物体的感受，再通过一个个的色块、色条来记录所看到的、所感受到的事物颜色。

因此，他对色彩的使用也更加洒脱，常常使用未经调配的原色作画，并非常着意处理颜色间的互补，这也是后来印象派的基本技法。

在莫奈的作品中，你看不到对形体轮廓细致入微地描绘，也看不到文学中的故事情节，但其画面中斑斓的色彩所带给你
的视觉冲击，却是古典绘画所无法达到的。

在《睡莲》系列组画中，莫奈可以说是最全面地展现了他的绘画个性和美学追求。

为了能够更快速地捕捉到睡莲瞬间的光影变化，便在池边支起画架，将顷刻间的视觉影像定格：浓荫背景下花叶的姿态，蓝色薄雾中朦胧的花影，色彩绚丽的线条细描，只见色块不见轮廓的狂放写意……所有的睡莲都空灵美丽。

画家凭借着对大自然的热情，肆意捕捉着世间有趣且富有表现力的瞬间，用有别于其他艺术家的创作观念和自身独特的色彩感受，赋予这些景物以灵动活力。

莫奈作于1875年的《持阳伞的女人》中，采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。

阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。

画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。

但，在印象派中'光才是画面真正的主角'。

在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。

为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。

光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。

女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。

阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。

微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。

它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。

女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。

莫奈是色彩的发现者，但其所追求的色彩又有别于光学原理中的色彩。

他是将光色从人们对现实事物的固有认识中分离出来，把它提升到了另一个更高的境界。

莫奈坚信，人类视觉会为之陶醉。

所以，莫奈看一个对象，不是因为它是一棵树、一座桥，而是因为这棵树、
这座桥在承受阳光照射时所产生的光色变异，这对莫奈来讲，是一首最优美的诗、最动听的歌。

这样就可理解莫奈说的一句话：“请忘掉你眼前这是一个什么物体，我真希望我是瞎子，当我画完以后才明白，啊，我画下的到底是什么!”因此，莫奈眼里的事物并不是现实中人们认识的事物，它们只是一块块绚丽的色点的堆砌。

在这里的一切事物都必须服从于画面需要，脱去他们被现实生活所赋予的实用价值的外衣，以一种单纯的色彩语言展现在画布上。

因此，在莫奈的画中，在光照的影响下，草堆可能是紫色，也可能是蓝色，教堂可能是黄色，也可能是蓝紫色……万物在莫奈眼前不过是不同光色的组合而己。

一张人脸并不比一顶帽子、一块草坪更重要，画面在逻辑上去掉了实用功能和身份判断而成为绘画形式的游戏。

莫奈的创作思想
莫奈曾说：“当你画画的时候，要设法忘一记你眼一前的形体，一棵树、一片田野……只是想：这是一块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象为止。

”由此可见，他关心的只是光在物体上造成的色彩变化瞬间使人产生的视觉印象，把全部精力放在了捕捉视觉印象和追求光色的微妙变化上，形体仿佛从眼中已经消失，光线下跳动的色彩、闪烁的斑驳和微妙的阴影上演了一曲华丽的交响曲。

你看到的是生命的跳跃，是大自然的盎然生机。

他从不在乎画的是什么，干草堆？鲁昂教堂？还是打伞的女人？这些都不重要。

重要的是，不同光照下景物表面所散发出的无穷、奇幻的光色变异。

莫奈就要画出干草堆、鲁昂教堂、打伞的女人在某瞬间勾住其眼球的光色颤动。

这才是他最想做的。

罗丹说：“大自然不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”。

这个“美”对莫奈来讲，就是室外物象所演奏的光和色的交响。

他倾注全身精力去追求一种微妙自然光下的色彩层次和瞬间效果，但也在不自觉中放弃了物体外形的把握。

也正是由于没有了外形轮廓的限制，使他更加专注于对光色的追求。

想想看，当眼一前的一切景物变得模糊起来，失去了清晰的轮廓而变成一组组颤动的补色和冷暖色，并在这种神奇的对比中展现出光的魅力，这该让人多么兴奋啊。