中国美术史：中国山水画的发展
中国画的基础知识 (2)
人
中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，以顾恺之、陆探
物 微为代表的“细密精致而富丽”的画风。造型准确精细，色彩鲜艳富丽，称之 为“密体”；以张僧繇为代表的简练概括的画风，人物造型简练，赋彩单纯
“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩
积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作画时“落笔生
诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融
晋太元中，武陵人捕鱼 为业。缘溪行，忘路之远近， 忽逢桃花林，夹岸数百步， 中无杂树，芳草鲜美，落英 缤纷。……
《桃园 》清 齐白石
诗中有画 画中有诗 诗情画意 情景交融
《一帘山色雨初晴》 现代 黄秋园
7.意境是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以 联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感， 这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的 心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无 穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。
， 沉厚、古拙; 把 以书入画的文人 画传统推到极致
。
吴昌硕作品欣赏
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3.中国画的技法
充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表
现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，
这种综合性技巧在中国画中统称笔墨关系。 用笔：勾、皴、擦、点，以线造型。 用墨：焦、浓、重、淡、清五色， 用水：干、湿、破、撞 用色：有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、
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骨法用笔：骨法 原来是指人物的外形特点， 后来泛指一切描绘对象的 轮廓。用笔，就是中国画 特有的笔墨技法。骨法用 笔总的来说，就是指怎样 用笔 墨技法恰当地把对 象的形状和质感画出来。
中国美术史-各朝代发展新特点
魏晋南北朝魏晋南北朝时期美术发展有什么新特点？1、佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。
2、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展，注重传神，以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终，而且进一步提高到理论上的充分肯定。
3、山水逐渐从人物背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起。
4、绘画题材范围扩大，以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟，专业画家在历史上也开始有了较详细的记载。
5、建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家。
为什么说魏晋南北朝绘画呈现出丰富多彩的面貌？1、汉末以来的巨大变动，也引起了社会思想的变化。
在思想上占统治地位的儒家思想局部受到强烈冲击，独尊儒术的局面有所改变，各家思想都有不同程度的发展，思想界呈现出自战国以来又一次自由活跃的局面，也是美学思潮的一个大解放。
2、这是一个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合、在文学艺术上有多方面成就的时代。
中国美术在这一时期也进入了一个新时代，佛教传入中国，佛教艺术勃然兴起，丰富了我国民族传统艺术。
3、人物画在集成汉代绘画传统的基础上有了新的发展。
绘画题材范围扩大。
专业画家在画史上开始有了较详细的记载。
山水画成为一种独立的画种。
建立了中国绘画理论体系的雏形，出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作。
魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？宣扬儒家思想的三皇五帝、忠孝节义、祥瑞之类的体裁仍占据重要地位。
世俗生活为题材的绘画在这一时期也不少。
体现新思潮，反映老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画也开始出现。
试谈山水画兴起的原因。
1、审美意识的发展，绘画题材的扩大，使山水画成为画家们表现的对象。
2、江南秀丽的山水，激发了艺术家山水画创作的热情。
3、玄学的兴起，是山水画形成的最根本原因。
隋唐唐代美术发展新特点？1、书法既是这个时期最普及的艺术，又是这个时期最成熟的艺术之一；2、建筑方面，就大都市来说，“棋布栉比，街衢绳直”；3、唐代工艺，特别是唐代塑像，驰誉世界；4、唐代雕塑，佛教造像不仅比以往更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已走完外来艺术民族化，宗教艺术世俗化的过程，显示出鲜明的民族特色和时代特色；5、唐代绘画“灿烂而求备”，有以下特点：1）人物画和释道壁画继先代之长而加以发扬；2）山水画在晋以来的基础上继续发展；3）花鸟画脱颖而出，继山水画之后以独特的姿态登上画坛，开花鸟兴旺之先河；4）石窟陵墓壁画到初唐、盛唐无论实在内容和形式上呈现了崭新气象，蔚为画苑奇观；5)唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩。
中国美术史----朝代分析
魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术.1、人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神。
2、以线造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定。
3、绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家.4、山水画萌芽。
山水逐渐从人物画种而兴起。
5、建立中国绘画理论体系的雏形.出现了一批中国绘画史上划时代的理论家和绘画理论著作,如王微《叙画》、谢赫《画品》和,宗炳《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁.第一批画家出现”士大夫”三国: 曹不兴(佛画)西晋: 卫协、张墨(人、佛)东晋: 戴逵父子顾恺之三绝1、画出人的内在2、传神(眼神)3、高古游丝描4、“春蚕吐丝”般的线描5、画法画理：体现了朴素的现实主义美学<女史箴图> <洛神赋图> <烈女仁智图>“顾陆” 密体”张僧繇(南朝) ——吴道子(唐)” 疏体陆探微”秀骨清像”“吴带当风，曹衣出水”书法“二王”：王羲之《兰亭序帖》王献之《中秋帖》唐代绘画方面：1、人物画和道释壁画继先代之后而加以发扬.2、山水画在晋以后来的基础上继续发展.3、花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛.4、石窟陵墓壁画到初盛都有新的发展.5、唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩.人物画初唐,阎立本《步辇图》《历代帝王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原的传统,而还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响,不断发展.盛唐,是人物画最光辉的时期.宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.山水画展子虔《游春图》现存年代最早的山水卷轴画李思训李昭道父子“青绿山水”尝试由2D 转向3D 构图金碧山水王维创破墨“泼墨山水”张璪外师造化中得心源花鸟画薜稷(鹤)、韩幹(马)、韩滉(牛)书法初唐四家：欧阳询虞世南褚遂良薛稷P148五代十国1、各小王朝的贵族地主阶级,自知其权势不保、用“及时行乐”来求精神的解脱.绘画上山水花鸟画的兴盛2、山水方面画家师法大自然,根据不同地区的山川状貌、气候特点,创造了多种风格的山水画,并发展了水墨山水画的特殊表现形式,皴、擦、点、染的技巧.3、花鸟方面,彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求,写实风格大大加强,宗教画相应衰落.人物画继承唐遗风,细润精雅的格调占上风,能反映揭示社会本质.院体画和风俗画出现.宫廷画院■始于五代，盛于两宋。
中国美术史宋元美术第六讲
而略有发展。另一类则是在继承苏轼、米芾等文人画传统
基础上继续发展并占主流地位的水墨花鸟画，大都借梅兰 竹菊之形以寓君子之德。
•
花鸟图
钱选
元
•
墨梅图
王冕
元
•
秀石疏林图
赵孟頫
元
三、道释壁画和人物画
• 元代人物画成就远不如唐宋时期。唯有肖像画成绩比较突 出。同时，宗教壁画和界画受到元代统治者的偏爱，有了 较快的发展。
泼 墨 仙 人 图 梁 楷 宋
•
• （三）城市风俗画
• 张择端，字正道，北宋画家。宣和年间任翰林待诏，擅画
楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道 、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生。存世 作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等，皆为我国 古代的艺术珍品。
• 清明上河图（局部）
武宗元：武宗元擅画道释人物，曾为开封、洛阳各寺观 作大量壁画。功人物、佛道、鬼神，师吴道子法，行笔如 流水，神采活动，大抵如写草书，笔术精高。
• 朝元仙仗图（局部）
武宗元
宋
• 李公麟：北宋著名画家，号龙眠居士。文人士大夫画家，
以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精
，擅长白描。传世作品有《五马图》等。
（一）宗教绘画和白描人物画 宋代的宗教人物画不及唐代盛行，也不及唐代气势雄伟。但
仍有不少名家参加了寺观壁画的创作与绘制，一定程度上继
承了唐代以来的传统。宋代人物画的表现主题、题材范围比 起唐代、五代的绘画则有明显的变化和拓展，平民市井的乡 村生活，各种社会风俗活动，以及边区少数民族生活，都成 了画家们精心构思和表现的内容。
• 《溪山行旅图》北宋早期山水大家范宽代表作，图画峻伟
中国古代山水画
传承
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入 人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了 揭开名画流传千年的唯一线索。
这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。 可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下， 北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也 包括范宽的《溪山行旅图》。 继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的 印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。
中国十大传世名画之一。作者王希孟，王希 孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库， 曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创 作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁 即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青 年画家。
《江
雪》
唐代诗人柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《溪山行旅图》
范宽的《溪山行旅图》 被誉为“宋画第一”。 以俊伟屹立的大山、一 泻千尺的飞瀑、路边淙 淙溪水及山路上的驴队 行旅为对象，真实的画 出北方山川的壮美，使 人如身临其境 。他所画 的崇山峻岭，往往以顶 天立地的章法突出雄伟 壮观的气势，又用碎而 坚实的笔墨皴出富有质 感的山石，山麓画以丛 生的密林，成功的刻画 出北方关陕地区“山峦 浑厚，势壮雄强”的特 色，被誉为“得山之 骨”，“与山传神”。 （北宋）
作品赏析
全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石 青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。 人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的 向往。 描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀， 江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。 虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富 丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成 熟之处。
山水画课件：五代时期山水画发展史
,
华 辇 之 下 歌 舞 升 平 尽 管 笔 法 是 与 李 思 训 多 少 有 关
……
物 粲 然 ” 《 龙 宿 郊 民 图 》 画 的 是 秋 日 江 南 丹 碧 掩
,
” 又 称 “ 其 用 笔 甚 草 草 近 视 之 几 不 类 物 象 远 观 则
,
董 源 善 画 龙 工 秋 岚 远 景 多 写 江 南 真 山 不 为 奇 峭 之
米《
75.5
横匡庐
《 雪
106.8
图
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》
米山
厘米五代 台北故宫博物院荆浩绢本水墨
美水 国图 堪》
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关仝
关仝，又名童或同，长安人，工画山水，师从荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人称“关家山水”。他所作山水 笔简气壮，景广意长，与李成、范宽齐名，在北宋号“三家山水”。 《关山行旅图》是关仝的代表作，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客 商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。此画布景兼“高远”与“平远”二法，树木有枝无干，用笔简劲老 辣，有粗细断续之分，笔到意到心到，情境交融。此外，画家在落墨时渍染生动，墨韵跌宕起伏，足见关仝山水画 道之精深。 《山溪待渡图》关仝喜作秋山寒林,形象洗练而完整,给人以身临其境之感。所作秋山、林木、村居、野渡具有雄伟 苍凉的气氛,使观者如在“灞桥风雪中，三峡闻猿时”。此图上方正中主峰突起，瀑布在崖间飞泻而下，在山下汇成 涓涓溪流，山脚有大石，林木间露出村屋房舍，溪水边有人策驴唤渡。宋人谓关仝山水“坐突危峰，下瞰穷谷，卓 尔峭拔者，仝能一笔而成。其竦擢之状，突如涌出。”本图正显示了此特色。画中无款，诗堂上题有“关仝溪山行 旅图”。 《秋山晚翠图》关仝师从荆浩，有出蓝之誉。人们称他的山水特点为“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽 闲，”时称为“关家山水”，与荆浩同为北方山水画派创始者，并称为荆关。画面正中画峭拔的主峰，山涧丛生寒 林秋树，涧水悬瀑曲折而下，气势壮伟。画上无款，仅边幅上有明代王铎题语，指明为“关仝真笔”，并誉为“结 撰深峭，骨苍力垕，”“磅礴之气，行于笔墨外”。画上钤有明纪察司半印及“秘园”、“乾隆御览之宝”等收藏 印章，《石渠宝芨初编》著录。
中国美术史中的山水画发展史脉络梳理
中国美术史中的山水画发展史脉络梳理按照题材内容的不同，中国画可以分为山水、人物、花鸟、风俗等几大门类。
教师证考试，对山水画的考查比重比较大，而且山水画发展脉络比较复杂，因此给大家梳理一下中国美术史当中山水画的发展脉络。
山水画最早萌芽于魏晋南北朝时期，尤其以顾恺之的《洛神赋图》为始端。
此画中开始出现山、水形象，但只是处于人物画的衬景地位。
此时山水画的发展离不开文学领域中山水画田园诗的发展，并且魏晋时期士人风气浓郁，思想文化氛围相对自由，一系列的因素促成了山水画的萌芽。
隋唐时期，山水画进入快速发展的阶段。
隋代山水画家代表主要是展子虔，开创了青绿山水的端绪，并且绘制了著名的《游春图》，此画主要以俯瞰是构图为主，体现出画家对透视现象的认识，收到了“咫尺千里”的效果。
唐代山水画全面发展，不仅出现了青绿与水墨并举的流派分立现象，而且涌现了许多著名的山水画家。
此时青绿山水主要以李思训、李昭道父子为代表，史称“大小李将军”。
尤其是李思训创立了大斧劈皴，为此后山水画中皴法的发展提供了借鉴。
与之相对的是水墨山水，主要以王维为首的一批文人墨客，如王洽、张璪等人。
王维被宋代著名学者、诗人、画家苏轼评价为“诗中有画，画中有诗”，即是对他水墨画成就的精炼总结。
除此以为，明末著名理论家董其昌在其重要的山水画理论“南北宗论”中将王维尊崇为南宗鼻祖。
除了王维，其他人在画史上也作出了突出成就，如张璪提出了关于在创作中如何处理自然与人的关系的理论，“外师造化，中的心源”。
安史之乱以后，国家四分五裂，西蜀、南唐、中原三足鼎立，中国再次进入混乱时期，但也恰好再次迎来了艺术的再次繁荣。
此时山水画的发展主要集中在中原和南唐地区，以中原地区的荆浩、关仝，南唐的董源、巨然为代表。
荆浩、关仝的艺术风格主要是描绘北方关陕一带的风景，构图顶天立地，被称为大山大水的北派山水。
董源、巨然则是与之相反的南方山水，重在描绘南方山水的氤氲、朦胧，尤其是董源，独创了点苔法及披麻皴，在山水画描绘中尤为传神。
中国美术史试题及答案
中国美术史试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 中国古代绘画中，被称为“画圣”的是哪位画家？A. 吴道子B. 王维C. 张大千D. 徐悲鸿答案：A2. 被誉为“天下第一行书”的书法作品是？A. 《兰亭集序》B. 《祭侄文稿》C. 《黄州快哉亭记》D. 《寒食帖》答案：A3. 元代著名画家赵孟頫的代表作是？A. 《富春山居图》B. 《清明上河图》C. 《千里江山图》D. 《洛神赋图》答案：D4. 中国古代雕塑艺术中，最著名的石窟群是？A. 龙门石窟B. 云冈石窟C. 敦煌莫高窟D. 大足石刻答案：C5. 以下哪位画家以画马著称？A. 齐白石B. 徐悲鸿C. 张大千D. 黄宾虹答案：B6. 以下哪件作品是北宋画家范宽的代表作？A. 《溪山行旅图》B. 《江山如此多娇》C. 《富春山居图》D. 《千里江山图》答案：A7. 以下哪位画家被誉为“画龙点睛”的高手？A. 吴道子B. 张择端C. 李公麟D. 马远答案：A8. 中国古代建筑中，被誉为“天下第一宫”的是？A. 故宫B. 阿房宫C. 未央宫D. 太和殿答案：A9. 中国古代绘画中，以画竹著称的画家是？A. 郑板桥B. 齐白石C. 张大千D. 徐悲鸿答案：A10. 以下哪位画家的画作被称为“画中之画”？A. 吴道子B. 王维C. 张大千D. 徐悲鸿答案：C二、填空题（每空2分，共20分）1. 中国古代绘画的四大名画家是______、______、______、______。
答案：吴道子、王维、张大千、徐悲鸿2. 中国古代建筑的三大特色是______、______、______。
答案：木结构、斗拱、飞檐3. 被誉为“中国绘画之祖”的是______。
答案：顾恺之4. 中国古代绘画中，以画山水著称的画家是______。
答案：范宽5. 中国古代雕塑艺术中，最著名的石窟群是______、______、______和______。
答案：龙门石窟、云冈石窟、敦煌莫高窟、大足石刻三、简答题（每题10分，共30分）1. 简述中国古代绘画的特点。
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说到中美史，就不得不提到中国画的三大画科：山水、花鸟、人物，
作为中国悠久历史文化的一个重要组成部分，我们的山水究竟是如何发展的，在我们现如今的学科知识考试之中，又体现出怎样的考点，今天我们就来按照时间的顺序看一看。
第一时期：魏晋南北朝山水画发展的萌芽期
说到这一时期，看到我们讲义的同学不难发现，并没有独立的山水画作为考点，而是山水作为人物画的背景出现，所以这一时期，比如我们顾恺之的《洛神赋图》，虽然背景有山水衬托，可是体现出的却是人大于山，水不容泛的特点，所以作为山水画发展的萌芽期，并没有过多需要大家作为山水画知识作为备考的内容。
第二时期：隋唐时期中国山水画的发展期
到了这一时期，不难发现的是，在之前的基础上山水画不仅作为独立的画作出现，而且在唐代还形成了独立的画科，所以从这一时期开始，需要大家作为山水画备考的考点逐渐增多，较为重要的有：
展子乾《游春图》
唐形成独立画科并形成两种风格
水墨山水王维(破墨)-南宗之祖
青绿山水大小李将军北宗之祖
(李思训、李昭道)
在这一部门知识点中，除了要记住画家画作以及所处时期之外，其中，作为今传最早山水画的展子乾的《游春图》，作为其中之最，也是很重要的一个大题考点，经常出现在我们的学科知识考试中。
第三时期：五代、两宋、元中国山水画高峰期
按照时间顺序，像一座小山一样发展趋势的山水画，在经历了萌芽和发展期以后自然迎来了一个不得不说的高峰期，山水画得到了空前的发展，所以这一时期的考点较为集中，主要考点有：
五代成熟技法的形成
荆浩、关仝--北方重峦峻岭
董源、巨然--江南秀丽风光(披麻皴、点苔法-技法的形成)
荆浩《匡庐图》关仝《关山行旅图》董源《潇湘图》巨然《万壑松风图》
宋代绘画透视与文人画的发展
北宋
李成-李成之笔，近视如千里之远; 《读碑窠石图》、《寒林平野图》
范宽，范宽之笔，远望不离坐外。
《溪山行旅图》、《雪景寒林图》
王希孟《千里江山图》
郭熙《林泉高致》三远法
高远：山下仰山巅
深远：山前看山后
平远：俯视效果
南宋内心情感的抒发
南宋四家：
李唐：《万壑松风图》
刘松年：《四景山水》
马远：《踏歌图》《寒江独钓图》
夏圭：《渔笛清幽》《溪山清远图》
元代自娱(文人画进一步的发展)
赵孟頫书画本来同诗、书、画、印
元四家
黄公望《富春山居图》、吴镇《渔父图》、倪瓒《六君子图》仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱而、王蒙《青卞隐居图》整个这一时期考点集中，画家画作都需要大家作为答题备考，除此之外郭熙的《林泉高致》三远法、黄公望的《富春山居图》、王希孟的《千里江山图》都是这一时期很重要的大题考点。
第四时期：明、清中国山水画低潮期
到达高峰之后，就必然有所衰落，这一时期，由于西画的传入和政治的影响，中国的山水画进入了低潮期，可以说这一时期是中国山水画发展的程式化阶段，我们来看一看这一时期的主要考点：
明代
浙派(浙江地区)戴进、吴伟
吴门四家(苏州)沈周《庐山高》、文征明《真赏斋图》、唐寅《看泉听风图轴》、仇英《仙山楼阁图》
华亭派(上海松江)董其昌南北宗论
清代
清六家:王时敏、王鉴、王元祁、王翚、吴历、恽寿平
四僧：朱耷《荷石水禽图》《孔雀牡丹图》、石涛《苦瓜和尚语录》笔墨当随时代、搜尽其峰打草稿、髡残、弘仁。
这一时期作为中国山水画的低潮期，相对需要备考的考点较之前少，重点的部分主要有：明代的吴门四家及其艺术成就、特点，董其昌的南北宗论，清代的四僧。
第五时期：近现代中西融合红色经典时期
随着明代末期西画的传入，加之中国沦为半殖民地半封建社会受外来文化的影响我国的山水画进入了中西融合时期，这一时期比较重要的考点主要有：李可染《万山红遍》、傅抱石、关山月《江山如此多娇》、黄宾虹《空山鸣琴图》、张大千《长江万里图》、刘海粟《九溪十八涧》。
以上是对中国山水画各个时期发展特点以及考点的一个梳理，希望可以对各位参加美术笔试的考生有所帮助。