4.中国山水与西方风景
浅析中国山水画与西方风景画的发展比较
、
有 画在 当时 显得 尤 为 新颖 。 ｌ ７ 世 纪 荷 兰共 和 国 魏 晋 时期 （ ２ ２ 【 卜＿ ４ ２ ０ 年） ， 但 中国的先 民们从 新石 国早 期 的 山 水 创 作 的媒 介 材 料 非 常 丰 富 ， 独 立 ， 这个 被誉 为 “ 海 上 马 车 夫 ” 的 国 家 对 海 器 时 代 的彩 陶装 饰 中 的树木 、 花卉 图 案 中就 萌 石 、 陶、 帛、 壁、 绢 等 。而 西 方 风 景 画 主要 受 到
乡村 风光 给 予 了无 比的 热情 。荷 兰 派 以 发 了山水 画 的 意识 ， 是 人类 几 千年 农耕 文 明 的 文 艺 复兴 时期 人 文 主义思 想 的影 响 ， 追求 自热 景 、
体积 、 空 间之 美 ， 在技 法 上开 始 其 巨大 的市 场 规模 和 当时 在 欧 洲 的 中心 地 位 开始 ， 奴隶社会时期 （ 公元 前 ２ １ 世 纪一 前 ４ ７ ６ 的真 实和 光影 、
年） 青 铜 器 的 线 刻纹 样 变 化 多 端 ， 奠 定 了 中 国 写 实 描绘 ， 早 期 的风 景创 作 的媒 介材 料 比较 单 极 大 地带 动了写 实风景 画 的发展 。 山水 画 的抽象 形式 。秦汉 （ 公元 前 ２ ２ １ 年 一２ ２ Ｏ
丢 勒 嘶 差异 ， 并沿 着 各 自的脉 络发 展 。在 漫长 的发 展 画 》 等成 功 的 以写 实 的手 法将 大 自然 的风 景带 复 兴 时期 北方 德 国的 画家 阿尔 费希 特 ・ 作 为宗 教人 物背 景 存在 。意 《 乡村 风景 》 就 是一 幅 以 自然 风光 为 主题 ， 沣巨 过 程 中形 成 了独 特 的风 格 和 审 美 情趣 以及 完 人 了人 物 画 当中 ， 暴 模 仿 自然 的水 彩 风 景 画 。 文艺 复 兴 运 动 点 燃 整而庞 大的体系 ， 发展源远流长 、 井然有序 。 大利 威 尼斯 画派代 表 画家 乔 尔乔 内代 表作 《 风雨》 和提香代表作《 基督人棺》 等将大面积的 了画 家 、 科 学 家们 对 自然 的认 识研 究 的 理性 之 将 中国 山水 画史 与 西方 风景 画 史进 行 比较 ， 弄 光 ， 倡 导人 文 主义 ， 主张 真实 的模 仿 自然 ， 为以 清 它们 共 同 的一 般 规律 和各 自不 同 的特点 ， 对 空 间 画 成 风景 。欧 洲 文 艺 复兴 时期 人 物 画 中
中国山水画与西方风景画区别
笔 墨
笔 触
水纹
西方风景画在观察对象时视点不变，物象是正 常视域内的，物象呈现近大远小、近实远虚以及 近高远低的透视现象，这种观察方法就是“ 近高远低的透视现象，这种观察方法就是“焦点 透视” 透视”法。
郭 熙 的 《 早 春 图 》
空间: 在空间观念的认识上， 空间: 在空间观念的认识上，中西方似乎 要具象一些，表现出的东西更容易让物博山水 要具象一些， 或风景绘画上相差迥异。 或风景绘画上相差迥异。在中国的传统美术理
王希孟〔北宋〕（1090——？）《千里江山》图 北宋〕 1090——？） 千里江山》
传世之唯一作品《千里江山图》卷，此图赐予蔡京，从其 传世之唯一作品《千里江山图》卷，此图赐予蔡京，从其 卷后的题跋中得知，此图为绢本，设色，纵51.5厘米，横 卷后的题跋中得知，此图为绢本，设色，纵51.5厘米，横 1191.5厘米，全图以大青绿为基调，山脚、屋墙、水天交 1191.5厘米，全图以大青绿为基调，山脚、屋墙、水天交 接处用深浅各异之赭石色渲染，屋顶用浓黑，人物多粉画， 用笔敷彩精细，轻重浓淡生动活脱，灿烂艳灼，美不胜收， 千里江山秀丽多姿，雄伟壮观。时人赞其画“ 千里江山秀丽多姿，雄伟壮观。时人赞其画“一点一画均 无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃 至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫” 至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫”，人 物如蚁，不可胜数，生息劳作，生动活泼。卷后有宋代蔡 物如蚁，不可胜数，生息劳作，生动活泼。卷后有宋代蔡 京、元代李溥光题记，曾经南宋内府、元代李溥光、清代 京、元代李溥光题记，曾经南宋内府、元代李溥光、清代 梁清标及乾隆内府收藏，现藏故宫博物院。 梁清标及乾隆内府收藏，现藏故宫博物院。
中国传统山水与西方传统风景画的异同
中国传统山水与西方传统风景画的异同中国传统山水画与西方传统风景画是两种不同文化背景下的艺术表现方式。
它们在艺术风格、表现手法、艺术理念等方面存在着巨大的差异。
本文将从多个角度探讨这两种传统绘画形式的异同。
一、艺术风格的差异中国传统山水画强调“意境”，追求“气韵生动”的艺术效果。
传统山水画往往运用线条勾勒出山石并通过皴法表现山水的质感，给人以恬静、宁谧的感觉。
而西方传统风景画注重“写实性”，追求真实场景的再现。
风景画往往通过用色的明暗变化和光影的处理来表现景物的真实感，给人以强烈的冲击力。
二、表现手法的差异中国传统山水画注重“工笔”，即细腻精巧的描绘。
画家常使用细小的毛笔、羊毛等工具，通过勾勒细节来表现自然景物的美感。
而在西方传统风景画中，常使用宽大的画笔和厚重的颜料，通过勾勒线条和色块的方式来表现景物的形态和纹理。
三、艺术理念的差异中国传统山水画强调“以形写意”，追求从形式上表现出作者的审美感受和情感体验。
山水画往往注重表现大自然的壮美与恢弘，以及人与自然的和谐与共生。
而西方传统风景画更侧重于塑造与表现人物情感和思想。
风景画往往通过人物的表情、姿态和行为来传达作者对自然的理解和情感的抒发。
四、主题内容的差异中国传统山水画常以名山大川、宏伟壮丽的自然景观为主题，通过描绘山水来表达人与自然的关系。
而西方传统风景画则更多地以具体场景、名胜古迹，以及城市、乡村、田园等为主题，通过描绘景物来表达人的情感和生活状态。
综上所述，中国传统山水画与西方传统风景画在艺术风格、表现手法、艺术理念和主题内容等方面存在着明显的差异。
虽然它们都是通过画笔和颜料来表现大自然的美，但取材角度和表现手法的不同赋予了它们独特的艺术魅力。
这两种传统绘画形式在各自的文化背景下发展壮大，并成为了各自文化的瑰宝。
我们应当尊重和珍视这两种传统艺术形式，并通过对其异同的分析和思考，为我们的艺术创作和鉴赏提供更丰富的视野和思路。
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
中国山水画和西方风景画是两种不同文化背景下的艺术表现方式，从观念、题材、审
美风格等方面都存在差异。
中国山水画注重表达的是自然界的神韵与意境，强调大自然的气势与山川之美。
中国
山水画强调人与自然的和谐相融，追求画面中自然景观的气势恢宏、有神有哲的特点。
而
西方风景画则更多的强调景色本身的浪漫主义与写实性，注重色彩的细腻表达和视觉上的
享受。
西方风景画往往通过光线、阴影、透视等技巧来刻画场景的立体感和真实感。
中国山水画强调“写意”，即通过简约、留白的手法来表达画家的情感与境界。
中国
山水画往往以纸本、绢本、细毫等工具进行，善于运用水墨、水彩等材料，注重线条的斑驳、遗韵和水墨的渲染。
而西方风景画则注重细节的表现和写实的技巧，更多地采用油画、水彩画等材料，通过色彩的层次和细腻的刻画来表现景物的真实感。
中国山水画强调“余白”，即画面中大量留白的手法。
中国山水画追求画面整体的和谐、空灵与虚实相生的特点，通过大量的留白来表达画家的意图和观念。
而西方风景画则
更多地强调画面的填满和细节的表现，注重画面的丰富性和细腻性。
中国山水画与西方风景画在观念、题材、审美风格等方面存在差异。
中国山水画追求
自然景观的意境与气势，注重写意、意境和余白的表现方式。
而西方风景画则更注重景物
本身的浪漫主义与写实性，注重细节和色彩的表现。
两者虽然存在差异，但都是独特且具
有艺术价值的表现方式，丰富了人类文化的多样性。
4中国山水画与西方风景画
思考一下 有什么相 同之处？ 题材相同
中国山水画
西 方 风 景 画
一、中西山水、风景画家不同的空 间观察方法
乡间村 道 油画 荷兰 霍贝玛
宋千 代里 王江 希山 孟图
山水画的观察方法
散点透视（视点是移动的）
《清明上河图》北宋
张择端
西方风景画的观察方法 焦点透视（视点是静止的）
二、中国山水画与西方风景画不同的表 现方法 中国山水画 1、独特的意境表现方法“三远法” 2、“虚实相生”的空间处理方式 西方风景画 近大远小、近实远虚（焦点透视 法的基本规律）
独特的意境表现方法“三远法”
中国山水画“散点透视”的观察方法为山 水画家开辟了广阔的视野，可以不受眼前景 物所限制，移动着的视点把平视、仰视、俯 视的各种景物组合起来，使观赏者在烟云卧 游时得到充分的精神自由。 郭熙在《林泉高致》中说：“山有三远：
2、 19世纪20年代的英国并非没 有令人烦心的现实，比如社 会动荡、经济萧条、农田被 焚等等，但在风景画《干草 车》中，这一切均不在视野 术的油画作品 B.它所呈现的是艺术美而不是自然美 C.作者是英国浪漫主义画家莫奈 D.这幅画展现了一幅人们在土地上生活、劳作与 恬美的自然和谐无隙的美景，至今魅力依旧
式
“ 虚 实 相 生 ” 的 空 间 处 理 方
西方风景画的表现方法
近大远小、 近实远虚 （焦点透视 的基本规律）
中国山水画与西方风景画的不同
中国山水画 西方风景画
一、观察 方法 二、表现 方法
散点透视
1、三远法 2”虚实相生” 的空间处理 方式
焦点透视
近大远小 近实远虚
三、中国山水画与西方风景画创作理念的不同
中西美术作品欣赏
【中国山水画与西方风景画的差异】 中国山水画与西方风景画的区别
【中国山水画与西方风景画的差异】中国山水画与西方风景画的区别［关键词］意识形态透视法则空间表现［摘要］以中国山水画与西方风景为讨论对象，通过东西方的意识形态差异，透视法则与空间表现三方面揭示两者之间的差异，从而使两种艺术形式更好的交融。
东方山水画与西方风景画在漫长的发展过程中，都形成了自己独特的风格、审美情趣以及一套完整的理论体系。
同样的表现风景，东西方均采用了不同的表现手法，各具有不同的审美艺术效果。
一、意识形态的差异1、美学基础受中国儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。
道家重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画重表现忽略再现的美学观念。
在中国山水画里没有必要讲究画面描绘的是哪儿，而是试图寻找作者的视角以及作画者的立足点去解读。
但这不是中国画的特点，中国山水画讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如，来去无阻。
因此，“因再现的艺术而追求表现，因表现得艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。
西方艺术受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看、去听、去感受。
希腊哲学家希庇阿斯认为，“美就是有视觉、听觉产生的快感”，因此形成一种以希腊和基督教精神为依据的美学思想。
根据基督教义的理解，艺术家对外在美准确、完美自然的体现，是完成对上帝的靠拢，是对上帝的贡献。
这是西方风景画起源和发展的美学基础，也使得西方的早期风景画家在描绘自然的时候基于忠实描绘，并接近于自然。
2、创作理念中国画讲究天人合一、心有万象的创作理念，并以此为作画的最高境界。
“肇自然之性，成造化之功。
或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。
春夏秋冬生于笔下”，很早的中国画论就有这样的阐述。
笔墨渗透的是对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣不受外界事物的束缚。
寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”独特意境。
中国画追求的是神似，笔下的山水往往是似曾相识，与现实中的山水有较大差距，并不能去现实中对号入座。
山东省高中美术选修第二单元第4课第4课 中国山水画与西方风景画(共38张ppt) 山东美术出版社
中国山水画——天人合一
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。从山水画中，我 们可以集中体中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个 画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道， 山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
一、山水画概述
中国山水画简称“山水”。以山川 自然景观为主要描写对象的中国画。 形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人 物画中完全分离。隋唐时始独立，五 代、北宋时趋于成熟，成为中国画的 重要画科。传统上按画法风格分为青 绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛 山水、小青绿山水、没骨山水等。
实
溪 山 行 旅 图 宋 范 宽
虚
实
虚
在空间观念的认识上， 中国山水画有“山有 三远”：自山下而仰山巅，谓之高远；山前而 窥山后，谓之深远；山而望远山，谓之平远。 郭熙《林泉高致》这不单是单纯的物理空间观， 而是置身于天地间的充满诗意的空间概念。
《早春图》属 于深远法，画 中谷壑重叠尽 显山叠水重的 深远之妙
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西方风景画——理性之光
任何一位按照所谓的理性精神作画的风景画家在严格的以准确的 透视法、明暗光影和色彩作画的时候，都不会忽略掉眼前那如此感 染人的美丽，都会不由自主的感慨与抒发心中的对于美景的赞叹。
一、风景画概述
通常所说的风景画，主要是指油画、 水彩画等近代西方传入中国的画种。 油画的发展过程经历了古典、近代、 现代几个时期。古典时期严谨写实的 风格，推开了西方风景画发展的大门。 随着风景画的发展，不同的风格及表 现手法逐渐涌现出来。譬如法国的印 象主义、巴比松画派，都在寻找不同 乡间村道 的表现手法，来表达对自然的理解。 油画 【荷兰】 霍贝玛
富春山居图 【元】 黄公望
大自然之美中西方山水的异同探究
大自然之美中西方山水的异同探究大自然之美：中西方山水的异同探究一、引言大自然的美丽令人陶醉，山水作为大自然的代表之一，吸引着中西方人民的目光。
中西方文化因地域与历史差异，呈现出各具特色的山水风景。
本文将针对中西方山水的异同进行探究，以揭示不同文化对于大自然的理解与表达方式。
二、中式山水的特点中式山水以“山水画”的形式广为人知，其特点主要体现在以下几个方面：1. 深厚的哲学意蕴：中式山水画注重意境的表达，追求“不以形似而写神似”，通过山水的形象来传递思想与情感。
画中山水与自然景观的融合，表达出人与自然的和谐共生之道。
2. 反映自然之神韵：中式山水画追求“写意”，强调自然景观的神韵与气势。
山水画中常见的层峦叠嶂、奇峰怪石，形象生动地展现了大自然的壮丽与雄奇。
3. 追求虚实相间的景深感：中式山水画通过运用“前景、中景与远景”的概念来凸显景深感，让观者有身临其境之感。
虚实结合的手法，给予画作更多的变化与韵味。
三、西方山水的特点与中式山水画相比，西方山水更倾向于写实与细腻的表现方式。
以下是西方山水画的特点：1. 追求真实的描绘：西方山水画注重对自然景观的真实描绘，致力于还原自然之美。
绘画技巧上，西方山水画经常运用透视法与明暗对比，以增强画面的真实感。
2. 强调细节与细腻的技法：西方山水画追求细节的精确表达，注重色彩的丰富与细腻的层次感。
通过精心雕琢的技法，营造出浓郁的氛围与情感。
3. 注重自然的壮美与浩渺：西方山水画常常体现出景物的宏伟与浩渺感，营造出一种广袤、开阔的氛围。
画中的山脉、河流或瀑布，常常以庞大的形象展现自然之力。
四、中西方山水的异同对比中西方山水在表现手法与审美取向上存在着显著的差异。
以下是中西方山水的异同之处：1. 表达方式的差异：中式山水注重表达内在的思想与情感，追求山水与自然的和谐共生，突出意境与神韵；而西方山水则更注重对现实世界的还原，追求真实与细腻的描绘。
2. 集中与分散的视觉效果：中式山水画常常通过虚实结合来创造出深度与层次感，画面中的景物以点、面、线的组合来达到集中的视觉效果；而西方山水画则更注重画面的整体布局，通过细腻的描绘让观者的视线在画面上自由流动。
中国山水画和西方风景画的比较
中国山水画和西方风景画的比较中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。
同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。
这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。
它们分别处在两种不同的文明当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。
二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。
不管那一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。
所以，我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流同样也是影响巨大的——风景画进行比较，看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。
当中国艺术家在儒道的影响下，致力于自身与天道的融合，西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。
我们要比较二者之间的异同，就需要从他们不同的发展历程入手，从他们所处的不同的地域、不同的人文环境出发去分析。
因为艺术的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，它们所赖以发展的思想基础和美学理念才是相互比较的关键。
所以，本文理所当然将双方的美学基础和美学思想放在首要位置，尽管叙述深刻需要较好的美学素养及理论修养，尽管作者的理论水平不能让这段美学思想的异同的语言写的有见地，但是这个中西方艺术——甚至是不管那两种艺术——相互比较的首要前提还是应放在重要的地位。
当然两者之间的表现形式和表现手法也是比较的一个重点，这是直观明了了解两种艺术区别的最有效的方法。
不管那一个民族的艺术，都有本民族特有的表达方式。
譬如当亚洲人在用笔渲染他们对自然的理解和热爱时，非洲的土著却在用刀刻划着自己独特的思想与执著的崇拜。
所以，本文将具体我们分为以下几个方面进行论述：首先是两个画种几乎相近的起源；其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣；最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同，以及工具材料上的区别。
中国山水画与西方风景画的比较
5学子 ２０１７．０３探索与创新中国山水画与西方风景画都是以自然景物为表现对象，在发展过程中形成了各自的独特风格，审美情趣以及理论体系。
我们试着从起源发展、美学基础、表现手法、造型特点等方面比较二者的异同，能让我们更好地认识和学习以自然风景为载体的这样一种绘画艺术。
中国山水画与西方风景画在起源上都是作为人物画的背景出现的。
最早的独立的山水画出现在魏晋南北朝时期，如顾恺之有《画云台山记》、宗炳有《画山水序》、王微有《叙画》等成熟的山水画理论出现，《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马。
”代表着山水画以初步现成了自己独立风格。
这一时期的山水画，多追求装饰趣味，勾染多皴擦少，强调哲理的显现。
而西方风景画摆脱人物画的背景，走上独立的道路，要追溯到西方14~15世纪，以素描等形式出现的风景画，以及德国画家丢勒的水彩风景画等。
这些风景画中可以看出作者对风景的喜爱，对风景画作了细致的刻画。
独立的艺术形式的出现，就代表了中国山水画和西方风景画开始走上了正确发展的道路。
从隋唐开始，中国山水画开始走向了成熟，出现了展子虔，大小李将军，王维等优秀的山水画家，除了青绿画法，以王维为代表的水墨画法也开始出现。
如《山水诀》中云：“夫画道中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百里之境，东西南北，宛尔目前，春夏秋冬生于笔下”。
而成熟的品评体系和绘画理论的大量出现，代表了中国山水画从这里开始走上了蓬勃发展的道路。
如张彦远的《历代名画记》中云：“意存笔先，画尽意在”。
朱景玄《唐朝名画录》中“万类由心”，张璪的“外师造化，中得心源”等。
到了宋元，是中国山水画不可磨灭的高峰时期，以荆、关、董、巨、南宋四家，元四家等一大批山水画巨匠为代表，把山水画推向了历史的最高峰。
明清时期，则以明四家，董其昌，四王四僧为代表，如董其昌的南北宗论，提倡文人画。
《画旨》中云：“画家六法，一曰‘气韵生动’。
‘气韵’不可学，此生而知之，自然天授。
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体会中西绘画不同的
造型手段
《 干 草 车 》 康 斯 太 布 尔
中国画的造型手段是 中“国线画”家通。过在创作中积累出的各种不同的
“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的
山西川方。画的造型手段是 “”面面“”，对。于塑造形体要优于“线”，“线”
表现的较为抽象，而“面”似乎要具象一些， 表现出的东西更容易让人理解。更接近于现 实生活中的自然景观。
（西方绘画）
观察方法不同
• 中——散点透视：有多个视点
– 散点透视：浪漫的、平面的、主观的、感 性的。
• 西——焦点透视：只有一个视点
• 焦点透视：严谨的、立体的、客观的、理性 的。
体会中西绘画不同的色彩运用
中国山水画的色彩运用：
创造了独特的“计白当黑”审美观念，所以中 国山水画使用的色彩是以墨为主，以色为辅的， 这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想 所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。
第四课、中国山水画 与西方风景画
1
2
3
4
5
6
西方பைடு நூலகம்景画
展子虔《游春图》长卷，绢本，横80．5厘米，设色纵43厘米。
此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主，放目远 眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。 笔法细劲流利。在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已
西方风景画的色彩运用：
色彩丰富，接近自然。有明暗、光影变化。
诗、书、画、印 为一体
玉堂尽掩春日闲， 中有郭熙画春山。 鸣鸠乳燕动睡起， 白波青峰非人间。
早春图 郭熙
光
• 中：平 光 • 西：注重光线
厚与薄
中西山水画与风景画的区别
中国山水画 造型手段 线
西方风景画
面
造型特点
“虚实相生” “留白”
道
突出主体，并借助观者的联想与想象去自由
霍
发挥。
贝
3.讲求笔墨 追求意境
玛
西方风景画的特点：
写实性 充分表现色彩的细微变化，以及
光感、质感的不同，在画面上营造一种真 实如身临其境的感觉
空 间
空间
在空间观念认识上，
中这国山是水两画和者西方在风景
处 理
画空相西差间方迥风观异景：察画中方多用 焦虚式点拟透性上视地的和表空现不气 空透间同视感来。
中国山水画大多采
用多视点的散点透视或
用意象空间的方式来表
现。
焦点透视
乡间村道 千里江山
散点透视
宋代郭熙所说的“山有三远：自山下而仰山巅，谓 之高远；山前而窥山后，谓之深远；有近山而望远 山，谓之平远。
高 远 、 深 远 、平 远
溪 山 行 旅 图
早
六
春
君
图
子
图
焦点透视
成角透视
绘画中的透视关系
• 油画是西洋画的主要画种之一。
油画风景写实
• 1.起稿，一般先起非常精细的图形。 • 2.上色，颜色要比预计的要亮些。 • 3.上光。 • 写实风景油画中吸收了多种材质的运用，
画面的效果处理明显优于其他绘画。总之，写 实风景油画有着不可抗拒的魅力，有着不可替 代的功用，为使用者展现无尽风光。
中西绘画比较
长卷形式
气势更为宏大，展示了祖国锦绣山河的神奇美丽。全图长12米， 画面视野开阔，境界幽深，色调爽秀明快。展卷观赏，路转峰回， 美不胜收，令人有壮游千里之感。
体会中西绘画不同的造型特点
中国山水画的特点：
1.在造型上不拘于形似 “虚实相生”
乡 间
2.不拘泥于特定的时间与空间的构图布局
村
有时候完全省略环境描写，大胆利用空白，
有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。
这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹 叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。
中国山水画
• 以山川自然景观为主要描写对象的中国画。 • 形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分
离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为 中国画的重要画科。 • 传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、浅绛 山水等。
“写实性” “不留空白”
“讲求笔墨 追求意境”
透视关系
“散点透视” “三远法”
“焦点透视”
色 彩 “计白当黑”
色彩丰富，接近自然; 有明暗、光影变化
斧劈皴
米点皴
牛毛皴
披麻皴 荷叶皴
解索皴
乱柴皴
云头皴 雨淋皴
西方油画
• 是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、 核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或 木板上进行制作的一个画种。
• 作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性 的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬 度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜 料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象， 色彩丰富，立体质感强。