服饰设计与着装艺术1

服饰设计与着装艺术
服饰，是社会的人区别于自然的人的一种外在表现形式。

由于人类观念或快或慢地更新，服饰便在各个群体之中时而迅疾时而缓慢地变化，于是生成了层出不穷的时装。

在所有的流行的事物中，时髦的衣装影响面最大，因为社会的人与服饰结下了不解之缘。

很多时候，衣服会成为我们个性表露的唯一的有形线索，尤其是在我们不讲话、不作动作、或在被人们远处端详的时候，这时衣服在积极不停地“表达意见”。

衣着通常是用来判断人们层次格调的首要依据，也是现代社会评论家的主要参考物。

但是如果单凭衣着来评价一个人的优劣，是否显得太肤浅呢？不挖掘内在本质的东西而仅凭着装的印象来评论一个人这显然不太公平，但即使这样，我们还是不得不对衣着给予足够的重视。

这是因为人们在认识一个人的过程中，第一印象总是主观的而且带有情绪化，理性的、综合的欣赏及评判需要以后再慢慢地进行。

当你第一次踏进一个房间、一间办公室，一辆公交车，你会拥有一个极短的“自由瞬间”。

此时此刻，周围的每个人的注意力都集中在你身上，对于他们，你是吸引人还是令人讨厌，是有趣还是枯燥，就取决于这决定性的一瞬间。

这一瞬间相当于一千句语言，或者说等于一千种机会，因为“自由瞬间”对彼此未来的发展影响很大。

假如你问别人对你的看法，他们往往会这样开头：“当我第一次见到你……”或“第一次看到你的时候，我觉得你……”。

第一印象的产生起着举足轻重的作用，第一印象产生后要改变其被动状态，往往要花大量的力气及精力才能逐渐被扭转过来，这是因为我们对别人衣着的反应是直接的，不受理性控制。

随意说人靠衣装也就是这个道理。

着装艺术与服饰文化，既是形式与内容的关系，又是局部与整体的关系。

服饰本身是静态的，只有穿在人身上才能真正体现出应有的美来，摆在商店里的衣服远没有穿在人身上更富有生气。

因为人是活动的，一举手一投足都会给服饰带来生机，随着人的走动和大气的流动，使衣服呈现出千姿百态。

尤其是人的举止出于自然而不是故意做作时，服饰也就更具有了超乎于一般艺术品的生命力，一条随风飘舞的裙带，抑或是一道浅浅的皱褶都仿佛是画面中的神来之笔。

就变化这一点来说，若把握巧妙，更令人时时处处感受到新的刺激。

我们通常穿衣服时会不同程度地考虑一下是否得体，这里除却时间、地点和场合等外在的因素，恐怕相当重要的一点就是所穿着服饰的本身是否显得成功。

着装艺术的讲究，也许能形成自我感觉良好的极佳心境，但矛盾是各以其对方为前提存在的，对服饰形象受众是不是也能产生良好效应，那就还要看着装形象的文化内涵如何了。

如果想要装扮得体的话，一定得审美素质也是不可缺的。

审美素质就是能动的认识美、
鉴赏美、追求美、创造美的情趣、能力和素质，它是伴随着人一生的重要素质。

总之，服饰艺术以其特有的艺术形式成为每个人审美素质的来源和发展点。

而审美素质又以其长期性、潜在性等特点影响发展着服饰艺术。

服饰艺术与审美素质二者之间相互影响、相互促进。

服饰文化的发展不仅与着装的要求与艺术相关外还与当时时代的时尚标签有着紧密的联系。

时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚和仿效的生活样式。

简单地说，顾名思义，时尚就是“时间”与“崇尚”的相加。

在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。

这种时尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。

50年代服装时尚关键词：列宁装、中山装、工装背带裤、布拉吉……
60年代服装时尚关键词：军装、解放鞋、毛主席像章……
70年代服装时尚关键词：黑皮鞋、花衬衫、喇叭裤……
80年代服装时尚关键词：红裙子、牛仔裤、喇叭裤、蝙蝠装……
90年代服装时尚关键词：紧身裤、踩脚裤、一步裙、痞子文化衫、哈一族、nike鞋……
21世纪服装时尚关键词：旗袍、窄脚裤、高级定制、手工制造、运动热、高跟鞋……
个人形象设计是一门综合性的艺术，他的主要作用就是使人的形象个性化。

主要表现在发型、化妆、服饰及仪态等方面，具有知识的多学科性和多技能的专业性；又因个人的形象是千差万别的，受个人的生理和社会性的差异以及变化等条件因素的制约，就决定了形象设计要求以生理性和社会性相结合，把握动态的多样性原则，呵护一般美学原则。

生理性表现在人的自然本色，要扬长避短，要做到形象要合体；社会性表现在人的社会活动范围，做好角色变换，形象要合适；动态性表现在环境的变化，形象要与之和谐。

个人形象设计主要借助形式美和情感美来实现的。

形式美的基本原理和法则是对自然加以分析、协调、利用；它也是形态化了的反应，从本质上讲就是平面设计中所说的变化和统一的协调；同时是贯穿个人发型、服饰、化妆、造型走红多艺术形式之中的法则。

[7]主要有色彩、造型、比例、均衡、节奏、强调等几个方面。

情感美的基本原则是求真求善，合乎社会道德准则。

其基本法则是强调仪态与道德的协调性，使个人振作起来，自信起来，积极行动起来，成为社会的鲜活的体现个人性格及精神与气质的形象。

形象设计没有固定模式,是因人而异的,无论是进行外包装还是内包装,对谁进行包装,都要遵循一个原则,对一个人进行形象设计,在以他个人综合条件为依据的同时,还要充分考虑到外部环境。

形象设计还要根据时尚流行,现代的流行时尚概念不仅仅是目前在流行什么,它的年代跨度很大,事实上它给目前的形象设计以很大的选择余地。

以形象设计的眼光看时
尚,要看到每种时尚现象后的背景、产生的种种原因及与之相配合的东西。

而当把时尚交织在新的形象中时,才懂得取舍,反映出它所表达的气息,让时尚作为一种时代精神留在风格中而不只是形式上。

统一和协调是形象设计的灵魂。

没有统一和协调是不可能让形象生动起来的，要想个人形象生动起来，就要做到形象的由内到外的统一和协调，如果脱离形式美和仪态美，都不是真正意义上的形象设计。

形神俱美就是说人的内在素质和外在形象都应该是美的。

孔子说过：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”。

意思是说，一个人如果内在素质胜过外在素质则野蛮，外在素质胜过内在素质则虚伪，只有内在与外在相互结合，才是一个真正的人。

1 教养：主要指经过教育培养所具备的一般的文化和品质，以及由此而呈现出的心理水准和心态。

人的品格都不是与生俱来的，而是经过培育和教育才具有的，如：善良，礼貌，勤奋等等都是后天培养教育的结果。

大学生必须懂得教养比财富更重要，更可靠，德识才比浮名虚誉更有价值。

有教养的人遇到烦恼会用别致的心情驱散心头的乌云，对简单的事物，琐碎的事情处理得体，雍容大度。

2 学养：主要指的是人们接受并掌握了一定的科学文化知识以后所呈现的对外界做出的应有的分析、理解和判断以及产生的一定的情绪反应。

它在人的整个素质中起着决定性的基础作用，因为它的高低直接制约着一个人的思想道德素质水平和科学文化素质水平，并且对人的心理，情感有着很大的影响。

所谓“知识就是力量”的名言，就是对文化素质在塑造人和改造社会方面所起的伟大作用的最好概括。

对于大学生来说，只有掌握宽厚而扎实的科学文化知识才能使大学生的形象充实和丰满。

3 素养：在此主要指一种追求卓越的意识，奋发向上，积极进取；一种善于发现问题，积极探索的心理素质；一种善于适应并改变所处环境的应变能力。

现代社会是一个充满了竞争的社会，应变和创新成为当今社会竞争的重要砝码，默守陈规只能被时代淘汰。

现代化的另一特征是越来越开放，越来越多元化，这种时代特征既给人们带来了较多的机遇，也带来了更多的挑战，大学生必须奋发向上，积极进取，才有可能赢得机会，取得成功。

4 涵养：就是能控制情绪的修养功夫，豁达大度，荣辱不惊。

涵养是一种大智慧，有涵养的人才善于学习，比如，从话多的人身上我们学会静默，从偏狭的人身上我们学会宽容，从残忍的人身上我们学会仁爱。

大学生在生活中和同学有了矛
盾和摩擦都是难免的，如果豁达，就可以化干戈为玉帛。

5 修养：指养成的正确的待人处世的态度。

这是人的素质中一个非常重要的方面。

因为人是一个社会实体，要在这个世界上生存就必须要与人相处，要使我们的生活充满和谐乐趣，就必须养成正确的处世态度。

只重外表，不重内在构造出来的形象是肤浅和苍白无力的。

神为统帅，并不是说外在形式，人为修饰不重要。

形与神，二者缺一不可。

这两方面相互为用，相互依存。

外在形象是内在精神的载体，无内在的精神，则人为的外在装饰便失去了附丽之主，没有人为的外在形式，内在精神也不能充分地表现为一种外在美。

人的言谈举止、仪态仪表都有形象和形式的规范，这一切综合的体现在一个人的气质、风度和魅力上。

它们并非指人的某一个动作，而是人的全部生活姿态提供给人的综合印象，包括文化知识、思想品德、道德情操等内在品质，但这一切更多的是通过一个人的言谈举止、仪态仪表这些外在的东西表现出来。

别林斯基说：“美俱和道德是亲姊妹”，康德说：“美是道德的象征”。

追求美，会使人精神美好，心底善良，情感和信念端正，使人在潜移默化中陶冶性情，净化心灵。

大学生应该理直气壮、名正言顺地追求美，大学生应塑造清新自然而不是浮华矫饰的青春形象，以学识才华和充满时代感取胜。

那些奇装异服、言行不检点者，纵有满腹经纶，也不能代表当代大学生的风采。

服饰设计与着装艺术体现了个人美学修养的境界，当今社会发展迅速，服装时尚变换奇快，把握时尚潮流不是那么容易的，但我们可以从着装的个性化方面对自己做出不同于他人的变换，显得与众不同。