浅析歌唱中声情并茂的运用
浅析声乐演唱中的声情并茂
浅析声乐演唱中的声情并茂声乐演唱在现代音乐中占据着重要的地位，不仅因其优美的旋律，更重要的是因为演唱者通过声音来传达情感。
因此，声情并茂是一种成功的演唱技巧，对于演唱者来说是至关重要的。
在这篇文章中，我们将会探讨声情并茂在声乐演唱中的一些细节，并提供一些演唱技巧，以帮助演唱者更好地将情感注入歌曲中。
首先，声情并茂的关键是情感的表达。
对于演唱者来说，理解歌曲的情感是非常重要的，因为情感是歌曲的灵魂。
演唱者要通过声音表达出歌曲的情感，必须先理解歌曲中的情感，并将其内化为自己的情感。
当演唱者能够真正感受歌曲中的情感时，他们的声音就能够更深入地传达情感。
其次，演唱技巧也是声情并茂的重要组成部分。
演唱者要使用适当的技巧来传达情感。
例如，当歌曲需要表达悲伤或忧郁时，演唱者可通过调整音高、声音音色和音量来实现这一目的。
同时，演唱者要注意情感在声音上的显现，例如情感中的激情可用高音表达，而温柔或充满爱意可用轻柔的低音表现。
此外，节奏和韵律也是声情并茂的关键。
演唱者需要注意歌曲的韵律和节奏，并将其与表达歌曲情感进行结合。
例如，在轻快的歌曲中，演唱者要注意将声音与快节奏结合，以传达出轻松、愉快和充满活力的情感。
最后，演唱者还需要注意声音的清晰度和准确性。
在声情并茂的演唱中，声音的清晰度和准确性是非常重要的，因为演唱者必须保持清晰的发音和准确的节奏，以便将情感传达给听众。
同时，演唱者也需要注意歌曲句子的韵律，以确保歌曲能够获得最大的情感表达。
总之，声情并茂是一种重要的演唱技巧，可帮助演唱者将情感注入歌曲中。
演唱者需要理解歌曲的情感、使用适当的技巧表达情感、注意节奏和韵律、并注意声音的清晰度和准确性。
只有在这些方面做得到位时，演唱者才能真正成功地将情感注入歌曲中，并将其传达给听众。
浅析歌唱中声情并茂的基本规律
浅析歌唱中声情并茂的基本规律【摘要】歌唱是一种情感表达方式，其中声情并茂是非常重要的技巧。
声音的高低、音调的变化可以表达不同的情感，而节奏的把握和情感的融入也是声情并茂的基本规律之一。
歌词的理解和情感的表达也是实现声情并茂的关键。
通过掌握这些基本规律，歌手能够更好地将情感融入歌曲中，使演唱更加动人、感染人心。
歌唱中声情并茂的基本规律包括声音、音调、节奏以及歌词的理解与表达，这些规律帮助歌手更好地传达情感，让听众更深刻地体会歌曲的内涵，产生共鸣。
通过不断地练习和思考，歌手能够更好地运用这些规律，提升自己的演唱水平。
【关键词】声情并茂、歌唱、基本规律、情感表达、声音、音调、节奏、歌词理解、结论。
1. 引言1.1 歌唱是一种情感表达方式在歌唱中，歌手需要用自己的声音和表达来传递歌曲中所蕴含的情感，让听众能够感受到其中的真挚和深情。
无论是欢快的歌曲还是忧伤的曲调，歌手都需要通过声音的变化和表达的技巧来将情感传递给观众。
声情并茂在歌唱中显得格外重要，它可以让歌曲更具感染力，让听众更容易被打动和感动。
通过歌唱，歌手可以借助自己的声音和情感，将歌曲中的情感传递给观众，实现与听众之间情感的共鸣和沟通。
2. 正文2.1 声情并茂是歌唱中非常重要的技巧声情并茂是歌唱中非常重要的技巧，它可以让歌曲更加动人、感染人心。
声情并茂的表达需要歌手具备出色的歌唱技巧和情感表达能力。
歌手需要通过自己的声音来表达内心的情感，让听众能够深刻地感受到歌曲中蕴含的情感。
在歌唱中，声音的使用非常关键。
歌手需要灵活运用自己的声音，控制音量、音色和音质，从而表达不同的情感。
柔美的声音可以表达温柔和柔情，沉稳的声音可以表达坚定和安静。
音调的变化也是声情并茂的关键。
歌手需要在歌曲中适时地改变音调，让歌曲更具层次感和动感。
节奏的把握和情感的融入也是声情并茂的基本规律之一。
歌手需要准确把握歌曲的节奏，让自己的声音与节奏相契合，让整个表演更加生动。
情感的融入也非常重要。
浅析声乐演唱中的声情并茂
浅析声乐演唱中的声情并茂声乐演唱是一门非常具有感染力和表现力的艺术形式，而其中的“声情并茂”更是其核心所在。
声情并茂意味着歌手要在演唱中能够通过声音的表达，传达出丰富的情感和情绪，从而让听众产生共鸣，并深深的感受到歌曲所传达的内在情感。
在声乐演唱中，声情并茂是至关重要的，它不仅是歌手技艺的体现，更是演唱中情感的真实表达。
在这篇文章中，我们将就声乐演唱中的声情并茂作一番浅析。
声情并茂在声乐演唱中是需要歌手具备一定的音乐素养和表演技巧的。
声情并茂不仅仅是简单的情感表达，它需要歌手具备音乐上的功底，包括音准、音色、音感等方面的技巧。
只有有了这些技术的支撑，歌手才能更自如地表达出内心的情感。
声情并茂也需要歌手在表演上有一定的功力，包括动作、神态等方面的表现。
只有这样，歌手才能在演唱时将内心的情感和情绪表现得淋漓尽致。
声情并茂要求歌手对歌曲理解和情感投入的程度。
唱一首歌曲并不是简单地将歌词念出来，而是要深入理解歌曲的内涵，以及所表达的情感和情绪。
只有对歌曲有了深刻的理解，歌手才能更好的将自己的情感融入到歌曲中，让歌曲更富有感染力和生命力。
在演唱时，歌手还需要将自己的情感和情绪充分投入让听众能够感受到歌手内心发自而来的真实情感。
声情并茂也需要歌手有一定的表达能力和情感敏感度。
在演唱时，歌手要将歌曲所表达的情感和情绪通过声音表现出来，这就需要歌手有一定的表达能力。
他们要掌握一定的演唱技巧，包括音色的变化、音调的处理、情感的表达等方面。
歌手还需要有一定的情感敏感度，能够敏锐地感知歌曲中蕴含的情感，并将其通过声音表达出来，这需要歌手对自己的情感有一定的认知和掌控能力。
声情并茂也需要歌手在演唱中注重细节和情感的真实性。
在演唱时，歌手要注重对每个音符、每个音节的处理，要将每一个细微的情感转化成声音的表达，这样才能让整个演唱更加丰富和有层次。
声情并茂还要求歌手在演唱时要保持情感的真实性，不应该刻意去表达情感，而是要将自己内心的真实情感通过歌声表达出来，这样才能打动人心，让听众产生共鸣。
探究美声音乐表演里的“声情并茂”技巧
探究美声音乐表演里的“声情并茂”技巧美声音乐表演是一个兼具技巧和情感表达的艺术形式。
在美声音乐表演中，歌手需要通过声音的运用和情感的表达来诠释作品，使观众在听觉上和情感上都得到满足。
“声情并茂”是美声音乐表演中非常重要的技巧之一。
本文将从声音的运用和情感的表达两个方面来探讨美声音乐表演中的“声情并茂”技巧。
一、声音的运用1. 声音的品质在美声音乐表演中，声音的品质是非常重要的。
歌手需要具备清晰、圆润、饱满的声音，这样才能够更好地表现出作品的魅力。
为了达到这样的声音品质，歌手需要通过声音训练来提高呼吸技巧和喉咙的控制能力。
只有通过充分的训练，歌手才能够在表演中展现出出色的声音品质。
2. 声音的力度和音色在美声音乐表演中，声音的力度和音色也是非常重要的。
歌手需要根据作品的整体情感和表达要求来调整声音的力度和音色，从而完成对作品的诠释。
有时候需要轻柔婉转的声音来表现出柔情似水的感觉，有时候需要高亢激越的声音来表现出激情澎湃的情感。
歌手需要通过声音的运用来塑造出不同的情感色彩，这是非常考验歌手技巧和表现力的地方。
3. 声音的技巧在美声音乐表演中，声音的技巧是非常重要的。
歌手需要掌握各种各样的技巧，比如颤音、滑音、颤音等，来丰富自己的歌唱表现。
这些技巧能够让声音更加生动、丰富，让作品更加动人。
歌手还需要注意声音的连贯性和自然性，避免技巧的过度使用而影响整体的表现效果。
二、情感的表达1. 意境的构建在美声音乐表演中，歌手需要通过声音和表情来构建出作品的情感意境。
这需要歌手具备较强的情感表达能力和艺术感悟力。
通过对作品的深入理解和情感体验，歌手能够将自己沉浸从而更好地表达出作品的情感内涵。
在表演过程中，歌手需要通过声音的运用和肢体语言来构建出作品所需要的情感氛围，使观众产生共鸣。
通过以上的分析，我们可以看到，美声音乐表演中的“声情并茂”技巧需要歌手具备较强的声音技巧和情感表达能力。
只有在声音的运用和情感的表达上都做到位，才能够完成对作品的真实诠释，使观众得到深刻的感染和震撼。
浅析歌唱中声情并茂的基本规律
浅析歌唱中声情并茂的基本规律歌唱是表现情感的一种艺术形式，声情并茂是歌唱中极为重要的表现形式之一。
声情并茂不但是歌唱艺术所需要的，也是歌唱艺术得以传承和发展的源泉。
本文将就声情并茂在歌唱中的基本规律进行浅析。
一、歌曲情感的基础声情并茂的前提是对歌曲情感表达的理解和把握。
没有强烈的情感体验，歌手就不可能通过歌唱来表现情感。
因此，歌手在演唱歌曲时需要理解歌曲所表达的情感，从而通过声音来深情地表达出歌曲的意境。
二、语音基础歌唱中，语音有很重要的作用。
歌手不仅需要唱出歌曲的旋律和感情，还需要合理运用语音，来让歌曲更加动人。
对于中国人而言，情感的表达非常注重语音的运用。
比如，运用语音的动态变化来呈现来自不同季节的气息，如气爽阳和气淘气（两者音调相反）。
歌手用这种方法表现出情感的细腻变化，引起听众的强烈共鸣。
三、情感变化的处理声情并茂的核心是对情感变化的处理。
任何一首歌曲都是情感的表达，所以，歌手需要通过声音来表达歌曲中情感的变化，并让听众在情感变化中获得强烈的共鸣。
在表达情感变化时，可以运用情境刻画。
比如，歌曲中出现了雨，歌手就可以利用声音来刻画出萧瑟凄婉的味道，从而达到表达情绪的目的。
在应对不同的情感变化中，歌唱者需要经过大量的培训和实践，以便更好地把握情感变化及其表达方式。
四、音乐表现音乐是歌唱艺术的一个重要组成部分，也是表现情感及声音的关键。
音乐的魅力在于它的细腻和灵动，音符和节奏的变化会影响到听众听歌的情感感受。
在表达情感时，歌手需要合理地运用音乐元素，从而更好地表达歌曲中的情感。
比如，在拉丁舞曲中，强烈的节奏和气氛可以让听众感受到欢快和兴奋；而在哀求曲调中，则可以用凄婉的声音为听众带来悲伤和脆弱。
因此，歌手需要根据歌曲的风格和气氛，来调整音乐表现，从而更好地表达情感。
总之，在歌唱中，声情并茂是必不可少的，歌手通过声音和情感来表达歌曲中的情感，达到了表达意境和情感的主要目的。
声情并茂需要歌手不断学习、实践和创新，以实现真正的情感表达，为广大听众带来更多的艺术享受。
声情并茂：声乐作品的歌唱处理浅析
SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19这个要求层次非常高，是比较难但又是必须做的。
一个想要取得成功的歌唱演员或者教师，都必须把此问题解决。
列宁曾经说过：“真正跨过一步就是谬误。
”这个道理放在歌唱中同样适用，不仅适用，而且可以说，它会直接关系到作品创作和表演的成功与否。
人的思想感情丰富多彩，有喜、怒、哀、乐方方面面，比如说，悲伤这种感情，在处理时掌握也是有多重形态的：黯然神伤、声泪俱下、哽咽难语，演唱出来的效果全然不同。
如民歌改编歌曲《小白菜》的“唱”，就是如泣如诉的，歌曲中主人公小白菜对自己命运的无奈之情，通过旋律的扩充不断增强，会马上将人们带入一片幽怨、悲伤与愤怒之中。
民族歌剧《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》，是主人公韩英满蓄着悲痛与仇恨哽咽难语的回忆，让每个人的心灵感到震撼；以湘昆音乐为素材而创作的艺术歌曲《斑竹泪》，要求声音柔和且富有戏剧性，歌词先把人们带入布满了如诗如画的意境，又向人们交代了一桩惊天动地的历史事件，是声泪俱下的“悲歌天地和”。
在表现喜悦情感的处理上，《阿瓦尔古丽》展现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色，歌唱的就是像花儿一样美丽的姑娘：黑黑的眼睛，弯弯的睫毛，歌声婉转如戈壁流淌的清泉，舞姿轻灵好似天山盛开的雪莲，生命如花般绽放在心上。
如果不将这样形象的“度”把握住，该作品也是绝对唱不好的。
三、声乐作品演绎的三个要点表演艺术是二度创作，是表演者对作品的再创作。
那么，既然是二度创作，在这里赋予歌唱者诠释作品以一定的自由，是更好地表达作品的“养料”。
在这个前提之下，歌唱者对作品就会有较自由、不拘束的理解和艺术处理，有时可能会突破作品原定的速度、力度等表情符号的圈定，这是二度创作的必然性。
（一）歌曲开头要做到“先声夺人”成语“先声夺人”的意思是指，先张扬自己的声势以压倒对方，比喻做事抢先一步。
在歌唱中，正如“先声夺人”的意思一样，唱好全曲的第一句尤为重要，歌曲一开始就要把听众的耳朵紧紧抓住。
浅析美声音乐表演里的“声情并茂”技巧
浅析美声音乐表演里的“声情并茂”技巧美声音乐表演是一种运用声乐技巧和情感表达的艺术形式。
在表演中要求歌手能够用完美的技巧表达出丰富的情感，使观众在听歌的同时也能感受到歌手的情感。
这就是所谓的“声情并茂”。
本文将就此主题进行探讨，分析美声音乐表演中常用的“声情并茂”技巧。
要做到“声情并茂”，歌手需要具备良好的声乐技巧。
美声音乐表演强调歌唱技巧的完美，包括音准、音色、音域等方面的要求。
歌手必须能够准确无误地唱出每一个音符，保持音色的柔美和稳定，同时要有较宽广的音域。
只有掌握了这些基本的声乐技巧，才能更好地表达情感。
因为技巧的掌握将为歌手提供更多的表达手段，使其能够更准确地传达所要表达的情感。
要做到“声情并茂”，歌手需要深入理解歌曲的情感内涵。
美声音乐表演之所以能够给人以强烈的情感感染，就是因为歌手能够深入理解歌曲的情感内涵，并将其融入到自己的表演中。
通过对歌词和曲调的分析和理解，歌手能够更好地把握音乐的情感变化，使之更加逼真地表达出来。
歌唱过程中，歌手需要根据歌曲的情感变化来调整自己的声音和表演方式，从而使声音与情感相呼应，给观众带来更真实、更深入的情感体验。
要做到“声情并茂”，歌手还需要注重表演技巧的运用。
美声音乐表演注重声音的美感，但同时也需要结合动作和形体表达来增强音乐的表现力。
歌手在演唱过程中可以运用一些表演手段，如眼神、面部表情、肢体动作等，以增强表演效果。
通过手势的运用和舞台表现力的展示，歌手能够更好地强调歌曲的情感，使之更加生动、更具感染力。
要做到“声情并茂”，歌手需要付出更多的努力。
美声音乐表演是一门综合性的艺术形式，要完美地将声音和情感融合在一起并不是一件容易的事情。
歌手需要不断地练习和磨砺，不断地提高自己的技巧和表演能力。
歌手还需要不断地丰富自己的情感体验，以便更好地将情感融入到歌曲中。
只有付出更多的努力，歌手才能够真正地做到“声情并茂”，使观众在听歌的同时也能够感受到歌手的情感。
浅析声乐演唱中的声情并茂
浅析声乐演唱中的声情并茂1. 引言1.1 介绍声乐演唱中的声情并茂声乐演唱是一种通过声音来表达情感和情绪的艺术形式，而声情并茂则是声乐演唱中至关重要的一环。
声情并茂是指歌手在演唱时能够将情感融入到声音中，使听众感受到歌曲中的情感和情绪。
通过声情并茂，演唱者能够更好地传达歌曲的内涵，引起听众的共鸣，提升演唱的艺术感染力。
声乐演唱中的声情并茂要求演唱者具备优秀的音乐素养和表现力，能够准确把握歌曲的情感走向，用声音来表现出这些情感和情绪。
演唱者需要通过声音的音色、音准、音量和情感表达等方面的控制，将自己的情感投射到歌曲中，使听众能够感受到歌曲背后的情感内涵。
声情并茂的演唱不仅要求演唱者有较高的音乐技术水平，还需要演唱者具备良好的情感表达能力和演技功底。
2. 正文2.1 声情并茂的定义与重要性声情并茂是声乐演唱中非常重要的一项技巧，它指的是歌手在演唱过程中能够将声音和情感融为一体，通过声音的表达来传达出歌曲中的情感和意境。
声情并茂能够让歌曲更加动人和感人，让听众能够更深刻地感受到歌手所想要表达的情感。
在声情并茂的演唱中，歌手需要通过声音的变化来表达歌曲中的不同情感。
这包括音色的变化、音量的控制、音调的转换等方面。
通过这些技巧，歌手可以让歌曲更加丰富多彩，让听众能够更深入地理解歌曲的内涵。
声情并茂不仅仅是一种技巧，更是一种能力和素养的体现。
一个能够做到声情并茂的歌手，通常具有较高的音乐修养和表现能力。
他们能够准确地把握歌曲的情感走向，用自己的声音来打动人心。
在声乐演唱中，声情并茂往往是评判一位歌手水平高低的重要标准之一。
对于想要在歌坛上脱颖而出的歌手来说，掌握声情并茂的技巧至关重要。
只有能够真正做到声情并茂，才能在观众心中留下深刻的印象，成为人们喜爱的歌手。
2.2 声情并茂的表现方式1. 声音的抑扬顿挫：通过声音的音高、音量、音色等方面的变化来表达情感。
可以通过高低起伏、轻重缓急等方式来展现不同的情感色彩。
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浅析歌唱中声情并茂的运用
作者：何艳芹
来源：《北方音乐》2015年第13期
【摘要】歌唱是一门全身心都参与的表演艺术，声音和情感共同构成了这一艺术的整体结构，二者是不可分割的。
【关键词】声情并茂；歌唱
声情并茂是歌曲艺术的审美标准和最高境界。
正所谓“声为情役，腔为情设，情之所至，音之所生。
”。
声音与情感相辅相成，紧密联系，二者缺一不可。
一、概述
（一）歌唱中的声情并茂
对于一个演唱者来说，首先要理解什么是声情并茂，然后再把声情并茂融入到歌唱中。
那么什么是声情并茂？声即演唱中的声音，情则是歌唱中情感的表达。
声情并茂指的是演唱者的音色、唱腔和表达的感情一致，足以打动人心。
对于初学者而言，大多数人很难做到声情并茂，因为他们只把握了音准和节奏，从而忽略了情感的重要性，唱出来的只是音阶而不能算是歌曲。
当然音准与节奏也是最基本的要素。
但对于一个专业的演唱者来说，情感和技能缺一不可。
（二）声情并茂在歌唱中的意义
声乐教育家俞宜萱先生在《有关声乐艺术的几个问题》一书中说：“好的歌曲，声音悦耳优美，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如。
”又说“只有声情并茂、技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。
”由此可见，歌唱艺术的美及其艺术价值，在于声音与感情的完美融合，只有声音没有真实情感的演唱是缺乏生命力的，也是没有艺术感染力的，违背了声乐艺术的本意。
反之，即使有很丰富的情感，没有优美的声音作为依托，那么也就谈不上声乐艺术。
因此，我们在声乐演唱过程中，要重视对“声情并茂”的认识。
二、声情并茂的培养
（一）了解作品创作背景及其丰富的情感
作曲家创作音乐的灵感大多是来源于个人生活中的情感，也有来自文艺作品中的题材，但无论是何种题材，它们都是触景生情，有感而发，都是作曲家情感的再现。
当我们要表现这些作品时，就要力求表达作品的原汁原味。
首先我们要注重声情并茂的培养，其次要了解歌曲的创作背景以及作者想表达的情感。
美妙的声音加上真实的情感才能唱出一首好的歌曲。
（二）从朗诵入手琢磨歌词
通读歌词是找到歌曲所要表达情绪的一种非常有效的方法。
不断的阅读，可以感觉到这首歌的内容及其作者所要表达的情感。
读每一句歌词的首字母，读准念对。
（三）通过特定的情感氛围来强化情感
在声乐教学中，教师经常用“声情并茂”激发引导学生唱歌。
例如，当唱《宝贝》这首歌时，假设这样一个场景：一个游击队的妻子，在一个非常艰难的环境中，摇着破旧的摇篮，哄孩子睡觉。
通过创造这种情景以及情感氛围，可以推动学生情感的表达。
总而言之，我们在声乐歌唱时，歌唱技巧的把握和真实情感的抒发是非常重要的，通过特定的情感氛围来强化情感，在加上自己真实的感受，只有这样才能打动观众的心灵。
三、怎样将声情并茂运用于歌唱当中
（一）提高歌唱的技巧
1.锻炼肺活量
肺活量的强化训练对唱歌是非常有帮助的，对于一些有难度的歌曲比如歌词很长或者节奏很快，无法进行有规律的换气。
比如歌曲《映山红》这首歌，音域要求并不高，但是要注意换气的运用。
第一部分，“若要盼得呦红军来”这句话，换气有些困难，所以要强化训练肺活量从而提高歌唱技巧，如图1所示。
图1
2.咬字
一个歌唱者，即使能够很好地掌握歌唱发声技巧，但由于咬字、吐字不清也不能很好地表达歌曲内容，更谈不上去打动听众的心，这样的歌唱也就失去了意义。
将某些形象的动词在咬字中作重点处理，不仅可以增强歌曲的艺术效果，而且也能使形象更加鲜明。
比如歌曲《万里春色满家园》中的“我走，我走，不犹豫，不悲叹”，描写的非常形象，演唱者在演唱过程中清晰有力，所以才能充分表达了作者的情感。
3.共鸣
共鸣是发声成功的一个重要因素，发声要靠共鸣而不能靠强力，这样才会获得良好的效果。
如果没有好的共鸣，歌唱时的声音就会苍白，表达出来的情感也就显得单一、不够丰满。
比如歌曲《映山红》开头第一句歌词：“夜半三更盼天明“中的“夜”开腔第一个字音要高要唱清楚，就要用头腔引起共鸣，如图2所示。
图2
（二）提高艺术修养
1.注重情感的培养
想在唱歌的时候有内涵表现，只单单通过理智的设计演唱是不够的，演唱者也必须把他们的情绪，根据音乐情绪的具体要求运用于歌唱当中。
例如歌曲《映山红》，它是电影《闪闪红星》中的插曲，这部作品表达的是人民对美好未来的渴望与期盼，以及送红军的依依不舍之情和对红军深深的思念之情。
根据歌唱的内容，加上自己的思维图像或联想，试着在心里建立“内部”场景，正确表达歌声中的情感，为歌曲的演唱加分。
同时也是一首红歌，在潮水般的音乐声中，要表现出一种看见漫山遍野开满了花，心中一下有了希望和美好的祝愿。
要有一种普通百姓的淳朴，唱到听者的心里。
也要体现爱祖国、爱人民、爱所有美好事物的感觉。
真正做到“声情并茂”的歌唱，用真诚的歌唱艺术来打动观众的心灵，让歌曲更富有艺术感染力。
2.情境设想法
每一首歌内容不同，感情也不同。
如果没有情感线索，就没有更好的酝酿情绪，也就更加不能表达歌曲的意境。
在演唱前首先要先了解歌曲的背景，如《望月》这首歌曲，表达了作者对远方的亲人无尽的牵挂和思念之情，结合自身情况来体会作者的感受。
如果在外地工作我们可以把作者的这种感情想象成对于家乡的思念和对家人的牵挂之情，这样在歌唱过程中才能表达出真挚的情感，从而做到声情并茂的运用。
在歌唱艺术中，“声”是歌唱艺术存在的先决条件和载体，“情”是音乐表达的内在核心，是歌唱艺术存在的最终目的。
只有“声”和“情”完美结合才能真正诠释歌曲的美妙与完美。
声情并茂作为歌唱艺术的一项创作原则和审美标准的最高境界，将歌唱提升到了一个完美的艺术高度，使歌唱充满了无穷的艺术魅力。
参考文献
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[4]邹本初.歌唱学[M].人民音乐出版社，2000.1：202-204.
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作者简介：供职于河北交响乐团，国家二级演员。