[PS绘画教程]动漫人物绘制全过程
怎么画动漫人物教程
怎么画动漫人物教程
要画好动漫人物，首先要掌握基本的人体比例和轮廓。
下面给大家分享一个简单的动漫人物画法教程。
1. 首先，确定动漫人物的性别和形象，比如男孩、女孩、少年、少女等。
2. 从头部开始画，先画一个椭圆形，表示头部的大致轮廓。
3. 根据性别和形象确定头发的样式，可以是直发、卷发、长发或短发等。
在轮廓上方适当的位置画出头发的边缘线。
4. 接下来画出眼睛，可以选择圆形或者半圆形，上方再画出眉毛。
注意眼睛的位置应该在头部的中间位置。
5. 画出鼻子和嘴巴，可以简洁地画出一个小圆形或者小横线表示鼻子的位置，然后再画出一个小弧线表示嘴巴的位置。
6. 继续画出耳朵，将两个小椭圆形画在头部两侧即可。
7. 然后，画出一个稍微长一点的椭圆形表示脖子的位置，连接头部和身体。
8. 画出上身，可以选择衣服的样式，例如T恤、套头衫或制
服等。
先画出衣领、肩膀和胸部的位置。
9. 根据人体比例，画出双臂和手部的位置。
双臂可以分为三段，分别是上臂、下臂和手腕。
手部可以简单地画出五个小椭圆形表示手指。
10. 接下来，画出下身。
根据人体比例，画出臀部、大腿、小
腿和脚部的位置。
脚部可以简单地画出类似椭圆形的鞋子。
11. 最后，用细线勾勒出人物的轮廓，修饰细节，上色填充。
可以根据人物的形象和角色设定，选择合适的颜色进行上色。
以上是一个简单的动漫人物画法教程，希望对大家有帮助。
当
然，要画好动漫人物还需要不断的练习和观察，掌握更多的技巧和绘画风格。
动漫人物绘画教程
动漫人物绘画教程绘制动漫人物需要掌握一些基础画法和技巧，下面就为大家介绍一下动漫人物的绘画教程。
第一步：制定构图与轮廓首先，我们需要确定动漫人物的构图，即角色的整体姿态和位置。
可以先在草稿纸上简单勾勒出人物的轮廓和身体比例。
需要注意的是，动漫人物的身体比例通常是畸形的，头部和眼睛比例会相对较大。
第二步：绘制脸部特征在确定好整体构图后，我们可以开始绘制人物的脸部特征。
首先，在头部轮廓的上方，画出两条弧线，作为眉毛的位置。
接下来，绘制眼睛的形状，可以根据个人喜好选择大小和形状。
然后，绘制鼻子和嘴巴的位置，鼻子通常是较小的三角形，嘴巴可以画成一个弯曲的线条，以示微笑或沉思。
最后，在脸部中央，画出一个小圆，作为脸颊的位置，并添加两个小圆，表示脸颊上的脸红。
第三步：绘制头发动漫人物的头发通常是非常夸张和独特的。
根据角色的不同风格和性别，可以选择不同的头发造型。
可以选择用直线和曲线勾勒出头发的轮廓和分布，然后使用不同的阴影和线条来表达头发的细节和质感。
第四步：绘制身体部分在绘制身体部分时，需要注意动漫人物的比例通常是畸形的，身体的比例较长。
画出人物的肩膀、手臂、腰部和腿部的位置，并适当表达肌肉和线条的细节。
此外，还可以根据角色的性别和服装来绘制胸部和衣物的轮廓。
第五步：绘制服装和细节根据角色的个性和故事背景，可以为动漫人物选择不同的服装和配饰。
根据服装的材质和风格，使用不同的线条和阴影来表达服装的细节和质感。
可以加入一些装饰品，如戒指、项链和耳环等。
第六步：上色和渲染最后一步是上色和渲染，可以根据喜好选择不同的绘画工具，如彩色铅笔、水彩颜料或数字绘画软件。
根据角色的肤色和服装颜色，进行适当的上色。
可以使用不同的笔触和阴影来增强形状和质感。
这就是动漫人物绘画的基本步骤。
通过不断练习和尝试，可以提高自己的绘画水平，创作出独特且富有个性的动漫人物作品。
手把手教你用PS把真人照片变成q版卡通漫画图片
⼿把⼿教你⽤PS把真⼈照⽚变成q版卡通漫画图⽚
今天⼿把⼿地教⼤家如何利⽤PS把真⼈照⽚变成q版卡通漫画图⽚过程，教程制作出来的图⽚⾮常可爱。
教程难度不是很⼤，推荐给的朋友，⼀起来分享学习吧！
作者前⾔：
关于真⼈头像照⽚转⼿绘的，很多要根据照⽚情况来调整，所以纯⼿绘的就显得对照⽚万能多了~但是纯⼿绘很多⼈看着蠢蠢欲动但⼒不从⼼~所以今天弄个简单的~⾼⼿勿喷~
⾸先果断组织的图+原图+效果图~这⾥不懂⾼光阴影⼈体结构的画渣出没⾼⼿请绕道~
先说好 Q版是会和原图相差很⼤的然后我的⿏标技术实在渣。
细节什么的就忽略吧
效果图：
Q版卡通漫照⽚的原型⼈物照⽚：
唔⾸先在PS打开原图新建图层使⽤钢笔图层沿着原图描轮廓 Q版的⼈物脸蛋都⽐较圆⽽且不是长脸的哦所以我这⾥画了个圆脸
⼤家可以⾃由发挥
先设置好画笔我⽤的是PS CC 描边⽤的笔刷叫圆点硬就是下图那个0.0 ⼤⼩⼤概是截图⾥⾯的
然后然后。
唔描好了看⼀下是不是略丑。
唔别急选中头发的路径【⽤路径选择⼯具按住shift键可进⾏多选】接下来神奇的⼀幕出现了把头发往下移动并适当⽤ctrl+T拉宽变好看了有⽊有有⽊有有⽊有啊！
然后登登登登~开始描边啦！
期待传说中的线稿吧！记得把头发⾝体⾐服花分开图层来描边以⽅便修改【⽐如重合的地⽅要擦掉】
这⾥是图层顺序0.0 只要稍微想⼀下上⾊的顺序就知道图层该放哪了~
上⼀页123下⼀页阅读全⽂。
画动漫人物教程全身女
画动漫人物教程全身女画动漫人物是很多人喜爱的一种创作方式，下面我将为大家介绍一种画动漫人物全身女的简易教程。
首先，我们从基础构图开始。
在纸上画一个垂直的中轴线，然后在中轴线上方的上半部分画一个圆圈，这个圆圈将成为动漫人物的头部。
然后在中轴线下方的下半部分画一个矩形，这个矩形将成为动漫人物的身体。
接下来，在矩形的左边画一条竖线，这条线将成为动漫人物的腿部。
再画两个小圆圈，分别在矩形的两侧，这两个圆圈将成为动漫人物的手臂。
接下来，我们来画头部。
根据圆圈的位置，将整个头部分成上下两半，然后在上半部分的中间画出两条曲线，这将成为动漫人物的眼睛。
再在眼睛上方画出一个弧度较大的曲线，这将成为动漫人物的眉毛。
接下来，在眼睛下方画一个小圆圈，这将成为动漫人物的嘴巴。
然后画出两根细长的曲线，这将成为动漫人物的眉毛。
最后，在头部的两侧画两个小圆圈，这两个圆圈将成为动漫人物的耳朵。
然后，我们来画身体。
根据矩形的位置，将整个身体分成上下两半，然后在上半部分的两侧分别画出两个小圆圈，这两个圆圈将成为动漫人物的手。
再在下半部分的两侧画出两个小圆圈，这两个圆圈将成为动漫人物的脚。
接下来，我们来画细节。
可以根据自己的想法来决定动漫人物的发型、服装和表情等细节。
可以画出头发的形状和颜色，画出衣服的款式和图案，以及表情的细节等等。
最后，我们来润色。
可以使用彩色铅笔、彩色笔或者彩色画笔进行上色。
可以根据自己的喜好和创作目标来选择合适的颜色。
以上就是一个简易的画动漫人物全身女的教程。
希望能帮到你，也希望你能够通过不断练习提高自己的画画技巧，创作出更加出色的作品。
加油！。
漫画人物怎么画教程
漫画人物怎么画教程
漫画人物的画法可以分为以下几个步骤。
第一步：头部轮廓
首先，我们需要先从画一个简单的椭圆形，作为人物头部的轮廓。
你可以使用铅笔或者轻淡的线条来勾勒头部的大小和形状。
第二步：面部特征
接下来，我们可以开始添加面部特征，如眼睛、眉毛、鼻子和嘴巴。
记住，漫画人物的特征通常是夸张的，所以你可以尝试一些大大的眼睛或夸张的表情。
你也可以画上瞳孔和眼球的细节。
第三步：发型
现在，我们可以开始画发型了。
发型也是漫画人物的一个重要特征，可以根据你的人物设定来决定发型的样式。
你可以画一些简单的线条来表示头发的流动和线条。
第四步：身体比例
接下来，我们可以着手画人物的身体比例。
通常，漫画人物的身体比例较为夸张，身体四肢显得修长。
你可以在头部轮廓下画出一条垂直线，来表示身体的位置。
然后，根据你想要表达的角色特点，添加上身、下身和四肢的线条。
第五步：服装和细节
最后，我们可以开始画服装和其他细节。
你可以根据你的角色设定来选择适合的服装样式。
然后，使用线条来表示服装的褶
皱和细节，比如纽扣、口袋等。
你也可以加入一些饰品或装饰物，来增加人物的个性。
总结：
以上就是漫画人物的画法教程的基本步骤。
当然，漫画人物的画法并没有固定的规则，你可以根据自己的风格和创意进行发挥。
不断练习和尝试，你会发现自己的画技会不断进步的。
希望这个教程对你有所帮助！。
教你PS——PS日本动漫画人物的一般画法简单教程
PS日本动漫画人物的一般画法简单教程起稿：
导入SAI 里描线
完成图
下面是详细步骤
接第二步把线稿弄到PS里上底色，底色的外轮廓要擦干净方便后来画背景
新建一层“正片叠底”开始画第一层阴影将这一层创建图层蒙版跟底色层关联这样颜色就不会画出界
再新建一层正片叠底步骤同上，开始画阴影里的细节
将人物图层隐藏（不隐藏也可以- -个人习惯）开始画背景，画云彩比较简单有效
背景完成
显示人物图层，画上高光。
调整关系。
完成
一些局部细节图。
画动漫人物的基本步骤【完整版】
画动漫人物的基本步骤【完整版】(文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用,可编辑放心下载）画动漫人物的根本步骤画立绘也好，画CG也好，随便涂鸦也好，第一步还是要确定画什么。
恩……先说女孩子的草稿局部鄙人一般把人物分为:LOLI，美少女，御姐，其他……LOLI的各个部位较为短小，圆滑，脑袋要明显比拟大，关节部位没有明显棱角。
美少女的颈部较为LOLI要拉长了很多，四肢比拟修长，纤细。
骨骼较小，比拟苗条。
御姐其实可以按美少女画，但是很多局部要圆润，肌肉要饱满，肩部臀部可以比美少女要夸大饱满。
画草稿时还可以将关节当作可活动球型来绘制，特别是画比拟难〔夸张〕的动态，这种方法很有效。
上半身的肩，肘，腕，下半身的胯，膝，脚腕，还有腰都可以看做球状。
〔恩……用3D做过骨骼的会超级熟悉……火柴棍小人……〕再细画时按关节的走势画出肌肉的挤压感。
很草的草稿根本上定下来的话，再用笔比拟深一些的在原草稿上画出比拟细致的草稿。
在电脑上的画就是将草稿图层不透明度调低，再覆一个图层细绘。
衣服，头发发型，脸什么的都可以这个时候画。
〔恩，熟练了这就是第一步……根本上第一遍草稿就会上衣服。
〕脸部！！脸部眼睛，眉，鼻，口的位置会因为年龄，表情不同而变化。
根本上来说：年龄越大的人，眼睛占脸的比例也越小，在脸部位置越高。
LOLI的五官是最紧凑的，眼睛也相对很大，鼻子，嘴也以娇小为主。
御姐的眼睛明显在脸部较高的位置上，眼睛相较于LOLI较为细长。
〔这个依据画风不同也不一定。
〕鼻子较为修长。
脸型也比LOLI凹凸清楚。
美少女在两者之间。
许多MM在减肥的过程中困难重重，用尽方法却瘦不下来，其实只有在数不清的技巧，推敲中找到属于跟适合自己的最正确方式，才能在健康的瘦身道路上走下去，下面一些瘦身的小技巧，一定可以帮到你！1、慢慢吃我们都曾在美味佳肴面前狼吞虎咽。
等你发现自己吃撑的时候，已经为时太晚了。
然而当发现自己因为吃得太撑感到不适时总是为时已晚。
用Photoshop把真人变成漫画人物照片
用Photoshop把真人变成漫画人物照片
用Photoshop把真人变成漫画人物照片
本ps教程介绍大头像的简单美化方法。
这类图片人物脸部占照片较大的比例。
因此人物脸部的美化非常重要。
首先需要对照片磨皮处理，把一些杂乱的部分清理干净。
然后重点对脸部调色及美化，色调可以按照自己的喜好调整，效果看上去有层次和质感即可。
原图
最终效果
1、运行photoshop打开原图素材，把背景图层复制一层。
选择涂抹工具，适当把头发涂顺一点，如下图。
图1
2、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。
简单的给人物磨下皮，方法自选。
图2
3、创建曲线调整图层，对绿色及蓝色调整，参数设置如图3，4，效果如图5。
图3
图4
图5
4、创建可选颜色调整图层，参数设置如图6，7，效果如图8。
图6
图7
图8
5、新建一个图层，把前景颜色设置为：#1B4179，用画笔把下图选区部分涂上蓝色。
图9
6、新建一个图层，盖印图层。
选择加深工具，稍微把眼睛边缘及眼珠加深一下，大致效果如下图。
图10
7、新建一个图层，用钢笔勾出嘴唇部分的选区，按Ctrl + Alt + D
羽化1个像素后填充颜色：#FB4C4F，把图层不透明度改为：20%，效果如图12。
图11
图12
8、创建曲线调整图层，对个通道进行调整，参数设置如图13 - 16。
确定后只保留图17选区所示的部分，其它部分用黑色画笔擦掉。
图13
图14。
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[绘画教程]动漫人物绘制全过程
下面说说用photoshop画CG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoshop作画的时候几乎只用[喷笔]而已。
photoshop是一个非常简易实用的设计软件.功能很多,除了用来做平面设计外,用作修改自己的照片也很不错.
下面说说用photoshop画CG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoshop作画的时候几乎只用[喷笔]而已.
1）打开一张线稿(如图9-01所示),选用工具栏中的【喷笔】,数值不要调节,尽量依靠自己握笔的压力大小来画出轻重的笔触. 在【图层】中新建一个图层,设置为【正片叠底】；
(如图9-219到图9-222所示)
图9-219 打开草稿
图9-220 选取画笔工具
图9-221启用喷枪工具
图9-222正片叠底
2）调色的时候不要直接在【颜色】面版中选取色彩，要在【拾色器里】调配你想要的颜色. 这样色彩变化更多，色彩更加丰富；(如图9-223所示)
图9-223在拾色器里选取色彩
3）第一步,使用【喷笔】给画中人物涂上基本色.一般给人物着色的时候,先要从人物的肌肤着手.然后逐渐向临近的物件涂上基本色.这样可以把控好一个人物的整体色调.
(如图9-224到图9-227所示)
图9-224 基本色
图9-225皮肤的基本色图
图9-226帽子的基本色
图9-227 上基本色
4）先给整个人物的各个物件都涂上基本色.这一步可以说很重要,也可以说很次要.重要是因为这个基本色几乎会决定了整个人物色彩的最终效果.次要的是无论最终效果怎么样,最后整理的时候还是可以用功能调节补救的(这就是电脑绘
画的伟大之处啊).但上基本色的时候还是要讲究一下色彩的搭配.每一个单独的颜色想要表现出它在一个画面中独有感觉,都是需要另一个色彩跟他搭配或者冲突而产生的.颜色跟足球一样都是讲究团体合作的.一幅画里面要是只用单一的一种颜色,只做黑白灰变化的时候是很容易控制画面效果的,可是现实中的每个物体本身都会受光源照射而产生的色彩变化,还会受周围的环境色的影响产生的色彩变化的,两种以上的颜色放在一起的时候那就要讲究选色的搭配了.
(如图9-228到图9-229所示)
图9-228 铺完基本色
图9-229 所用色彩
5）在绘画中,每个人物身上的色彩搭配比较要留意的是黑白灰和对比色的运用.
[黑白灰的作用] (如图9-230所示)所谓的黑白灰就是象黑白漫画一样.如果人物白的部分太多了就会感觉很单薄,灰的太多就会脏.黑的太多感觉上会比较压抑.在给人物上色的时候,第一件事情就要确定好人物身上各部分的黑白灰的分配,一定要以人物整体调子配搭和人物的性格为前提,性格开朗的人物可以多用灰和白的调子作搭配,表现出明快感.性格刚,酷的人物就可以多用灰和黑的调
子作搭配,表现出厚重感.
图9-230整个画面的黑白灰关系
[对比色的运用]对比色的使用要比较慎重,通常一个人物要刻画性格和特征,身上的的各个物件就要有主次之分(如图9-231所示)画中人物主要表达的物件就是这个人物的灵魂之处,也是这人物的主要卖点,给观众第一感觉的地方.
图9-231 对比色的运用
图9-232 对比色
对比色是比较难用的,因为对比色在画面上会比较(跳).所以对比色一般只大面积的用在人物身上的主要表达物件上,例如只用在图9-233所示的地方.用对比色的作用是为了更加突出主要表达的物件,所谓的特征.对比色还要有旁边的相近色做陪衬.
图9-233色彩分布
上面说的不一定要作为一个准则,也要看个人的爱好和习惯.毕竟每个人眼中看到的色彩都是不一样的,理解和习惯更不相同.但这个属于基本的色彩搭配概念来的,也是必要了解的,在平面设计上非常实用.
6）现在开始给人物进行第二步着色,这一步目的是为了给人物身上各物件加上阴影色,所谓的立体感.这一步还是先从人物的肌肤开始着手上色,然后逐渐向临近的物件上色.注意给各物件上阴影色的时候,要统一主要光线的来。
(对照图9-234标签).
图9-234 光源
进行这一步的途中可以对前面确定的基本色进行适当的调整.为了突出这张图中人物的性格,在处理主要表达物件上可以大胆使用明快的色彩,可以脱离现实定律去做,要懂得去幻想一些色彩与光线交融而产生的色彩变化.尽量不要用过灰的相近色,多用干净的对比色彩,给人的效果要有通透感.次要的表达物件可以适量使用灰调的相近色,这也为了对主要表达物件色彩的衬托.这一步非常重要,比较讲究个人的色彩感觉,最好还是先看看专业色彩理论的书籍来提高自己的色彩修养,太过专业的色彩理论我也不懂...在此不细说了.做好这一步就等于
这张画基本已经算是完成了70%了.人物的立体感,重量感就基本是靠这个步骤来表现出来.这一步需要反复的休整和调节.
7)给人物所有物件上阴影色后,这时候你该停下来看看自己画的图了.这一步是不用动手画的,只看就可以了.(通常这个时候我会点根香烟,给自己一根烟的时间作检查)看的时候要留意一下上面所上的阴影色的合理性,黑白灰的层次是否还存在.还有主次物件的表现是否效果明显了.
图9-235到图9-238所示
图9-235阴影色完成
图9-236暗面局部图9-237暗面局部图9-238暗面局部
8)当检查后发现没太大问题后就可以进行这一步的工作了.要是发现有问题的一定要勇于改动,改不好就宁愿重做上面的所有步骤,画图的人的确是非常不愿意做改动的,但对一幅作品或对自我的要求来说是必要做到严格要求自己,不固执己见,不麻木善从.不好吃懒做,不崇洋媚外,不跟风起哄.不盗用别人作品.不参加无良商人举办的骗人画展...(汗~~~~~~~~~~~)前面几步工作基本已经算是完成了一张图的重要部分了.剩下来的工作只是一些对图画处理上的修饰和细
画.
图9-239 准备刻画细节
9)细画各物件.现在的步骤都是根据每个人处理细节的经验而喜好性的细画.主要留意一下刻画各物件的不同质感就可以了.例如要区分好衣服和肌肤的不同质感,毛发和金属的质感,质感不一样它们的明暗变化也会很不一样,这些需要靠个人在平常生活中的观察和积累.还要留意的是物件受背光源折射产生的色彩变化
(图9-240所示).
图9-240 物件受背光源
10)在整个绘画的途中要多看人物的整体效果,细画也要有分好主次,不要苛求所有都做到很细腻,有的地方就是需要粗粗几笔的笔触才好看的,有时候画出一笔好效果都是在不经意之中产生的.总之不要把自己变成一个流水线工艺品加工者
就是了,要有目的性的去做.
图9-241到图9-242所示
图9-241 细化后
图9-242局部
11)这时候要对人物表情进行塑造或调整,表情是根据人物性格和人物当时的处境来绘画的.眼睛是最直接表现出一个人当时的心态和表情的.平时多看看身边那些不是以画图为生的人,留意一下他们的眼神,多数靠画图为生的人,他们的眼神都不用理会了,稿费被拖的时候他们都是一付死不瞑目的眼神,而且是长期保持在这样的状态,怪可怜的,如果你参照了他们的眼神去绘画,那这幅作品恐
怕会对社会影响不好,有些行业弊病也歪提了.我们尽量要传达一些美好的信息
给观众才行......
图9-243 眼睛的刻画
12）个人喜好的细节刻画都完成后,这这副图基本已经完成了90%了.(通常这个时候我又会点根香烟,再给自己一根烟的时间作后期详细检查)
图9-244调整
13)凭我个人喜欢发现了人物的整体色调不太满意的时候,我进行了整体色彩的调节.这时候就需要一些photoshop软件功能上的帮助了.从菜单上的[图像]功能选择【调整】里的【色彩平衡】(对照图12上的标签)进行色彩的平衡调节.这步骤也纯粹是个人喜欢,反复调到满意为止.
图9-245色彩平衡
图9-246色彩平衡面板
(图13)这时候再看看【色彩平衡】调节前和调节后两张图的分别.调节后的效果明显的整体色调更统一,色彩也厚重了,皮肤红润了.身材也好了
-________.- .....
图9-247 对比画面效果
(图14)发现质感没表现出来的物件继续进行细画.强化增加一些高光点.
图9-248还是强化质感,对暗面也进行强化和细画.
图9-249 帽子局部
图9-249 帽子局部
图9-251 鞋子
图9-252局部（注意观察颜色变化）
图9-253局部（注意观察颜色变化）
(图16)个人觉得本作品100%完成了.可以再点烟了.....
图9-254
(图17)最后找了个合适的背景进行合成.合成效果感觉还不错,蛮舒服的.背景图来自好朋友小虎(BEER)的作品,在此特别鸣谢。
图9-255 背景效果
图9-256 最后效果
最后还是要说:想画好一张图的确是没有捷径的,教程只是一个技术和经验上的交流.主要的个人水平还是要从自我实践和吸收万物之优中提升的.画图很讲究的的是个人基础和经验,打好了个人美术基础才是最必要的.不要想着这世界上会有人教你一夜成材,也不要怀疑自己是天才,所有的成功的都需要时间的积累.失败了没所谓,不要迷失了自我的方向才是重要的.懂得吸收比懂得模防要来的实在,超越别人还不如超越昨天的自己更值得骄傲.不要跟着别人手指的的方向看月亮,只要你愿意动手去做了,一定会有成果的...努力吧~~!朋友.水木动
画网。