视听语言7
视听语言_精品文档
视听语言引言视听语言是指通过视觉和听觉方式传达信息的一种语言形式。
人类通过视觉和听觉感知周围环境，通过视听语言来交流和表达思想。
视听语言包括口语、手语、肢体语言、图像和声音等多种表达方式。
本文将探讨视听语言的特点和应用领域。
视听语言的特点综合感知视听语言是一种综合感知的语言形式。
人们利用眼睛来感知视觉信息，利用耳朵来感知听觉信息。
通过综合感知，我们可以更全面地理解和表达信息。
视听语言能够提供更多的上下文信息，帮助我们更好地理解他人的意图。
多样表达视听语言具有多样的表达方式。
口语是最常见的一种视听语言，通过发音和语调来传递信息。
手语是一种通过手势和身体动作来表达思想的语言形式。
肢体语言则是通过身体姿势和表情来交流。
此外，图像和声音也是视听语言的重要组成部分。
我们可以通过图像和声音来传达复杂的信息，例如电影、音乐和绘画等艺术形式。
非语言元素的重要性视听语言中非语言元素的重要性不可忽视。
除了语言本身，肢体动作、面部表情、语调和声音的音量等都能够传达丰富的信息。
人们在交流时往往会注意对方的肢体语言和声音的变化，从而更好地理解对方的意图。
非语言元素是视听语言中重要的辅助手段，能够增强交流的效果。
视听语言的应用领域教育视听语言在教育领域有着重要的应用。
教师可以利用视听语言来进行教学，通过肢体语言和声音的变化来吸引学生的注意力，帮助他们更好地理解知识。
视听语言还可以帮助学生更好地表达自己的想法，提高语言表达能力。
媒体和广告视听语言在媒体和广告领域起着重要的作用。
电影、电视剧和广告等影像媒体通过图像和声音来传达故事和宣传产品。
图像和声音的组合能够产生强烈的视听冲击力，引起观众的共鸣。
视听语言在媒体和广告中能够有效吸引观众的注意力，传达信息。
艺术创作视听语言在艺术创作中扮演着重要的角色。
音乐、舞蹈和绘画等艺术形式利用声音和图像来表达情感和思想。
艺术创作是一种特殊的视听语言，通过艺术作品我们可以感受到创作者的内心世界。
《视听语言》PPT课件
.
22
二、人
1 人是电影的主体
A 电影是由人来拍摄； B 人是电影主要表现的
内容，也是画面的主 体，人是视觉形象的 中心。
.
23
2 表现人的重点： 脸、手和形体
A脸 脸的意义： 人最主要特征的集
中体现； 身体状况； 生活经历； 心理特征；
罗中立《父亲》
.
24
电影中的脸：
嘉宝
弗里达
.
25
B手
以外景和实景为主，人 工搭建为辅。
展示大自然的力量人类 文明的奇迹。
优点：纪实风格、叙事 性。
局限性：时空限制， 丹尼·博伊尔《贫民窟的百万富翁》 缺乏主观色彩。
.
8
苏联电影理论体系中的蒙太奇：
从镜头的内容和形式、镜头拍摄方式和剪接 方式到声画关系，甚至于剧作当中的电影 叙述方式以及相关的一些理论都被包含在 内。
蒙太奇被用来专指像苏联电影当中所出现的， 借用平行、交叉、对比、隐喻、象征等等 手段构成非叙事性段落 。(片例）
.
9
苏联电影理论体系之外：
美国：把镜头的组接一般地称为剪接 。 法国：蒙太奇就是剪接。
.
5
放映术：
1888年爱米尔·雷诺的 “光学影戏机”
1894年爱迪生的“电影 视镜”
1895年卢米埃尔兄弟的 “活动电影机”（标 志着电影的诞生）
.
6
二 、视听语言与蒙太奇的关系
视听语言概念的来源：
视听语言来源于蒙太奇，最初也就叫蒙太奇， 后来改叫为视听语言。
.
7
蒙太奇的概念：
蒙太奇是苏联电影学派早期创始人，诸如 爱森斯坦、普多夫金等提出的一个概念。 就其概念而言，我们称之为广义蒙太奇概 念，也就是所有具有电影特点的都被称之 为蒙太奇，即电影独特表现方式的总和。
《视听语言》习题与答案
《视听语言》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 视听语言：视听语言是影视艺术中特有的叙事和表达方式，通过镜头、声音、剪辑、色彩、构图等元素，将视觉和听觉信号有机结合，形成具有情感、思想及信息传递功能的综合表现形式。
2. 镜头：在电影或电视制作中，镜头是指摄影机从一个特定视角捕捉到的连续画面，它是构成影像的基本单位。
根据拍摄方法和技术的不同，可以分为长镜头、短镜头、特写镜头等多种类型。
3. 剪辑：剪辑是影视制作过程中的重要环节，通过对原始素材进行选择、组织、排列和组合，构建新的时空关系和叙事结构，以实现故事讲述、情绪渲染和主题传达等功能。
4. 蒙太奇：蒙太奇是一种电影与电视的艺术手法，通过不同镜头的组合与并置，产生超越单个镜头本身含义的效果，包括叙事蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇）、理性蒙太奇（如对比蒙太奇、象征蒙太奇）等多种形式。
5. 音画对位：音画对位是指在电影或电视作品中，声音（包括音乐、对话、音响效果等）与画面并非完全同步对应，而是通过刻意错位或非直接相关联的方式，达到强化情感表达、深化主题内涵或引发观众思考的目的。
二、填空题1. 在视听语言中，______是用于描述镜头景别大小的一种分类，其中包含远景、全景、中景、近景和特写。
答案：景别2. 按照运动方式划分，摄影机运动主要包括推、拉、摇、移、跟拍和______等。
答案：升降3. 在声音设计中，______常用来刻画人物内心活动、烘托气氛或者转场过渡。
答案：主观音响/内心独白/背景音乐4. 纪录片常用的剪辑方式之一是______，强调时间和空间的连续性，保留事件发展的完整性和真实性。
答案：长镜头剪辑5. 电影《教父》开场的经典段落运用了______手法，用一段没有言语的婚礼场景展示出科莱昂家族的人物关系和社会地位。
答案：隐喻蒙太奇三、单项选择题1. 下列哪一项不是影响镜头节奏的主要因素？A. 镜头长度B. 镜头切换速度C. 音乐风格D. 摄影机运动速度答案：C2. 在以下哪种剪辑手法中，两个同时发生的事件被交替呈现，以增加剧情紧张感？A. 平行蒙太奇B. 交叉蒙太奇C. 重复蒙太奇D. 对比蒙太奇3. 下列关于声音在视听语言中的作用描述不正确的是？A. 可以增强画面的真实感和现场感B. 只能配合画面内容，不能独立存在C. 可以塑造角色性格和推动情节发展D. 可以创造独特的观影氛围答案：B4. 以下哪个镜头运动方式主要用于展现环境全貌或物体整体？A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移镜头答案：B5. 在电影《辛德勒的名单》中，红色小女孩形象的运用属于哪种蒙太奇手法？A. 对比蒙太奇B. 象征蒙太奇C. 平行蒙太奇D. 交叉蒙太奇答案：B四、多项选择题1. 视听语言中，构成画面空间关系的基本要素包括：A. 光线B. 色彩C. 构图E. 运动答案：ABCDE2. 下列哪些是声音在视听语言中的功能？A. 表现空间感B. 描绘动作细节C. 创造心理空间D. 强化时间观念E. 承担叙事任务答案：ABCDE3. 下列哪些剪辑技巧有助于加快影片节奏？A. 使用快速切换的短镜头B. 采用平行蒙太奇手法C. 运用重复和积累的剪辑手法D. 减少静止镜头的数量E. 加大镜头内部的动作强度答案：ABDE4. 关于视听语言中的色彩运用，下列说法正确的有：A. 冷色调往往用于营造冷静、悲伤或恐怖的氛围B. 热色调常用于表现欢快、热烈或激动的情绪C. 色彩可以作为区分不同角色或故事线索的标识D. 影片色调需统一和谐，不能出现色彩冲突E. 色彩可以通过对比和渐变等方式来表达主题和情感变化答案：ABCE四、多项选择题5. 视听语言中，以下哪些元素是构成视听叙事的重要组成部分？A. 镜头B. 剪辑C. 蒙太奇D. 声音E. 色彩F. 构图G. 运动答案：ABCDEFG五、判断题1. 长镜头通常用来表示时间和空间的一致性，减少观众的认知负担。
视听语言08-7,8-蒙太奇(长镜头)
蒙太奇手段
若干有关蒙太奇的词汇
平行蒙太奇——平行叙事；平行剪辑
镜头内部蒙太奇——镜头空间构成 声画蒙太奇——视听构成
长镜头
特殊的镜头目的 特殊的镜头趣味 特殊的调度 特殊的剪辑
长镜头
观念意义的 风格的 审美的 心理的 戏剧性的
长镜头
视点变化的 视点固定的 强调被意识到 弱化被意识到
蒙太奇手段
蒙太奇手段 现场：被纪录的现实（演出） 把现场作为材料——重组——意义缘于现 场之外
蒙太奇手段
蒙太奇手段
线性与非线性关系
蒙太奇手段
蒙太奇的类别和应用 叙事 心理 观念 视听 空间 时间
蒙太奇手段因素:两个相接画面之间的冲击力 两个相接镜头之间的意义
长镜头
生活实感 演出感 时间及心理压力 联系 节奏感
视听语言
蒙太奇和长镜头
2008年10月-2009年1月
蒙太奇手段
“蒙太奇”的概念，形成和发展
词汇释义——建筑、装配、构成
苏联概念——侧重意义的重构 法国概念——侧重虚构(或主观化的现实)的建立 美国概念——侧重（或仅指）剪辑
蒙太奇手段
“蒙太奇”的意义层次 一：蒙太奇思维—电影叙述的思维特点 二：蒙太奇叙述—段落和场面 三：蒙太奇手段（视听）
《视听语言》课件——第七章 经典影片案例赏析
第二节 国外著名导演代表作赏析 一、大卫·芬奇
大卫·芬奇，美国电影导演，1962年出生在科罗拉多州丹佛市，代表作《七宗罪》《搏击俱乐部》。
《七宗罪》
《搏击俱乐部》
AUDIO-VISUAL LANGUAGE
视听语言
视听语言概述 1
5 视听语言的语法结构
视觉语言—电影的画面 2 听觉语言—电影的声音 3
目录
6 剪辑 7 经典影片案例赏析
场面调度与镜头组接 4
8 课程知识拓展
7
经典影片案例赏析
本章简介： 本章为著名导演的代表影片介绍， 对导演的风格演变和影片视听语言风格进行分析。 在 对前辈大师作品的观摩中，一方面消化课堂讲授 的理论知识，一方面，以探讨的方式，设 计其他的 可能，通过视听赏析的学习，同学们要在知天下的 基础上知自己，慢慢建立自 己的视听语言表现风 格。引领学生思考不同国家导演的经典作品对各国 家文化特色的表 现、民族情怀的呈现方式，启发学 生进行体现家国情怀、民族文化特色等主题的动画 短 片创作。
视听语言讲义(修改版)
视听语言讲义(修改版)第一节影视视听语言概述一、影视视听语言的早期形成史（一）萌芽时期：（1825—1895）科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇，也开启了影像视听时代的大门。
1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础；1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。
1877年，雷诺(动画之父）的“活动视镜”利用该原理，但是在内容上进一步改进。
1894年，爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看。
1895年，卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，使影像清晰稳定地投射到银幕上。
供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。
（二）单镜头时期：卢米埃尔时期（1895—）《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》基本特征：（路易•卢米埃尔）1、抓住了物体运动这个特征2、摄影选择的角度是电影化的3、出现了故事片（事件片）来自生活，有头有尾的时间4、全部是单镜头5、电影风格是纪实性，人为参与降到最低（三）戏剧性分镜头时期：梅里爱（1896-）《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化）2、乐队指挥式的机位、死板的全景3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分镜头4、题材广泛，科幻、神话居多，审美上酷爱人工环境5、把舞台东西板报银幕上来6、电影的风格是表现性，假定性和故事性（四）电影结构的出现时期:鲍特（1904-）《一个消防员的生活》《火车大劫案》1、分场景，出现了分镜头和特写2、多个空间、多场景完成了叙事3、首次使用了平行蒙太奇，交叉剪辑4、出现了类型片（西部片）（五）完整的视觉语言形成时期：大卫•格里菲斯（美）代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》《一个国家的诞生》12本，1200多个镜头，使电影表现潜力得到空前的发挥。
视听语言_7周 声音
• 声画对位 • 声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、 艺术形象的表述上是相互独立的对比性关 系，它们通过差异来达成和谐，是一种对 立统一的辨证关系 • （战争场面用舒缓的音乐）
蒙太奇
• 蒙太奇在电影中是指 按照一定的目的和顺 序对镜头进行有机的组合，使之成为具有 一定意义的电视作品。 • 最早使用蒙太奇的导演是： 格里菲斯 • 早期代表人物有：爱森斯坦，普多夫金， 库里肖夫等
• 声画结合的方式 • 从存在形式上：声画同步和声画分离 • 从相互关系上：声画合一和声画对位
• 声画同步 • 声画同步是指画面中的视觉影像与出现的声音 处于同步关系中。声音是由画面中的人或物体、 环境所产生的 。 • （在火车道旁，火车开过/走路时人的脚步声等） • 画面使声音具有可见性，声音使画面具有可闻 性，从而创造现实逼真感。
音响作用
• 还原逼真感 • 音响既是对现实存在方式的还原，也是对人的感知愿望 的满足 • 刻画人物 • 音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物， 特别是刻画人物心理的一种重要手段 • 表达情思 • 音响不仅是对生活声音的还原，而且是对创作者思想情 感的传达 • 创造空间 • 音响往往能够补充视觉形象的不足，表达视觉形象无法 表达的生活内容
• 声画分离 • 声画分离指画面中的声音和形象不同步，相 互分离。 • 声音不是由画面的人或物所产生的 。 • 声音和画面具有相对的独立性，它们可以通 过分离来达成更高层次上的统一 。 • 主角想象的画面（想着打麻将，听到麻将声）
• 声画合一 • 声画合一指画面和声音无论是采用同步或是 分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏 等方面是统一的，相辅相成，交相辉映。 • （新闻播报）
微电影的视听语言
影视的艺术特性－声音
视听语言第七课
《党同伐异》中中的平行剪辑依据，不是情节，也不是线索，而是一种思 党同伐异》中中的平行剪辑依据，不是情节，也不是线索， 想“倡导宽容，反对暴力” 倡导宽容，反对暴力”
闪回的运用—
丰富叙事、加强悬念。体现了剪辑在事件调度上的自由性。 丰富叙事、加强悬念。体现了剪辑在事件调度上的自由性。
加速剪辑的运用— 加速剪辑的运用
镜头运用的形式因素，每个镜头在银幕上停留的时间控制， 镜头运用的形式因素，每个镜头在银幕上停留的时间控制，直接关系到情绪的 传达。 传达。 在接近高超的时候加快剪辑速度，以造成紧张加剧的效果。 在接近高超的时候加快剪辑速度，以造成紧张加剧的效果。
蒙太奇理论的诞生和发展
库里肖夫和库里肖夫效应
剪辑的过程并非仅仅是讲述一个连续的故事， 剪辑的过程并非仅仅是讲述一个连续的故事，其真正意义是不同的组接 方法会给镜头带来新的含义 并且创造一个全新的时空关系 新的含义， 全新的时空关系。 方法会给镜头带来新的含义，并且创造一个全新的时空关系。
3.旁白的使用体现导演个人风格 旁白的使用体现导演个人风格
独白
剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。 剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。长于 表达复杂的内心世界，表达心理感受和体验 表达复杂的内心世界，
独白的两种形式： 独白的两种形式：
自我交流--自言自语 自我交流 自言自语 与他人交流—演讲、祈祷、 与他人交流 演讲、祈祷、答辩等 演讲
独白的类型： 独白的类型：
人物在超时空中的内心声音 人物兼叙述者在非叙事时空对事件的主观评价
音响
音响种类— 音响种类
自然音响 人造音响
音响的作用— 音响的作用
增强环境真实感 渲染画面氛围 表现人物心境 叙事功能 传达象征意义和隐喻含义
《视听语言教案》课件
《视听语言教案》PPT课件第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义与特点定义：视听语言是一种以视觉和听觉为主要表现手段的艺术语言。
特点：直观性、生动性、感染力强、表现力丰富。
1.2 视听语言的构成要素视觉元素：画面、色彩、构图、镜头等。
听觉元素：音乐、声音、对白、旁白等。
1.3 视听语言的应用领域电影、电视剧、广告、MV、动画等。
第二章：视觉元素的应用2.1 画面构图黄金分割法则、对称构图、透视原理等。
2.2 镜头运用推拉、摇移、旋转、微距等镜头技巧。
2.3 色彩与光影色彩的情感表达、色彩搭配、光影效果等。
第三章：听觉元素的应用3.1 音乐与声音设计音乐风格、节奏、旋律等与场景的匹配。
声音效果的制作与运用，如环境声、音效等。
3.2 对白与旁白对白的情感表达、语言节奏、语音语调等。
旁白的运用，如解释、描述、抒发情感等。
第四章：视听语言的叙事功能4.1 叙事方式线性叙事、非线性叙事、倒叙、插叙等。
4.2 角色与表演角色的塑造、性格刻画、表演技巧等。
4.3 情节与冲突情节的设置、发展、高潮、结局等。
冲突的类型、表现、解决等。
第五章：视听语言的审美价值5.1 视听语言的美学特征形式美、内容美、情感美等。
5.2 视听语言的创作方法与技巧创新思维、艺术手法、技术应用等。
5.3 优秀视听作品鉴赏分析经典影片、广告、MV等视听作品的视听语言运用。
第六章：视听语言与文化传播6.1 视听语言与文化视听语言在不同文化背景下的表现和影响。
文化差异对视听作品传播的影响。
6.2 视听语言在传播中的作用传递信息、表达观点、塑造形象等。
视听语言的传播效果及其衡量。
6.3 视听语言传播的现状与发展传统媒体与新媒体的视听语言传播。
我国视听语言传播产业的现状与挑战。
第七章：视听语言教育与应用7.1 视听语言教育的重要性提升审美能力、培养创新思维、增强表达能力等。
视听语言教育在各个学段的重要性。
7.2 视听语言教育的实践方法课堂教学、实践活动、案例分析等。
《视听语言》课程标准(含课程思政)
《视听语言》课程标准课程名称：视听语言学分：3计划学时：48适用专业：摄影摄像技术1．前言1.1课程性质《视听语言》课程是专业拓展课程，视听语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。
也就是说，对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。
通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论。
1.2设计思路依据教育部关于高职教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学过程中，以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力、职业目标与职业要求，围绕职业工作需要的核心能力，突出课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核。
通过本课程学习，能掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，能运用视听语言进行表达。
本课程的学分为3，总学时为48学时，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。
2．课程目标2.1总体目标《视听语言》这门课程的教学目的掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；最为重要的是建立视听思维，建立蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作品鉴赏能力，在熟练掌握视听表达的一般规律的同时，使学生在进行创作和表达时，可以从抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维，在影视创作过程中前期能写出有画面感的用镜头语言来表达的剧本、分镜头本，拍摄过程中具备准确落实视听语言要求，在后期剪辑过程中，运用视听语言思维进行影视作品的内容表达。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
Powerpoint Templates
Page 6
任务二 连贯性转换
【任务导入】 • 观看影片《神话》（唐季礼导演，2005），找出其中镜头组之间或段 落中的连贯性转换技巧。
Powerpoint Templates
Page 7
Powerpoint Templates
Page 8
Powerpoint Templates
Page 5
【任务实施】
• • • • • • • • • 实训项目：叙事段落的转换 实训目的：判断影视段落什么时候需要转换 项目类别： 验证性实验 实训条件：非线性编辑软件、影片案例 实训步骤： 1. 在非线性编辑系统中导入相关影视素材 2. 把素材在非编系统的时间线上打开 3. 根据素材判断叙事段落转换的依据 4. 试试归纳段落转换的方法 实训成果： 掌握影视叙事中场景、段落转换的依据
学习单元七 转换
Powerpoint Templates
Page 1
学习单元七 转换
学习目标: • （一）能力目标 • 1. 巩固镜头间连贯的基本技巧 • 2. 理解场景或段落之间转换的条件 • 3. 掌握影视制作拍摄阶段，镜头、场景或段落转换的技巧与方法 • 4. 掌握影视制作后期剪辑阶段，镜头、场景或段落转换的技巧与方 法 • （二）知识目标 • 1. 影视场景/段落的划分 • 2. 段落之间转换的前提 • 3. 分隔性转换（有技巧转换） • 4. 连贯性转换（无技巧转换）
Powerpoint Templates
Page 4
【知识链接】
• 所谓转换，是指影视片随着情节的变化、时空关系的变化等原因，而 使用一定手段对影视镜头及场景之间进行切换和过渡。场景或段落之 间的转换，也称为转场。 • 那么什么时候该转换？转换的依据又是什么？ • 第一，分切式叙事的需要。大部分影视作品都较多地运用分切式叙事 方式，对人物的动作、事件的过程进行分镜头拍摄，因为都是零散的 镜头组合，镜头与镜头之间，镜头组与镜头组之间，段落与段落之间 都必须进行转换。 • 第二，空间发生变化。前后镜头空间发生变化意味着场面也发生了变 化，如何将不同空间的镜头关系在一起，需要进行转换。 • 第三，时间发生变化。所拍摄的事件或场面，如果在时间上发生明显 转移，有明显的省略或中断，我们就可依据时间的中断来划分场面。 • 第四，自然段落衔接。情节段落是由若干场面组成的，因此，每一个 段落转换处，自然告一段落，应该进行转换。 • 第五，节奏性段落。既不是故事情节或报道内容告一段落，也不是时 间、地点发生了变化，而是为了叙述节奏的需要，作段落的顿歇和过 场铺垫，为下一段在情节或节奏上的变化做好准备。 Powerpoint Templates
Powerpoint Templates
Page 16
方法六：利用景物镜头（或称空镜）
• 所谓空镜头，就是以交代环境、渲染气氛为目的拍摄的只有景物，没 有人物的镜头。 • 运用空镜头转场，往往会使段落之间有明显的间隔效果，可以让观众 回味前一场戏的情节和意境，或者得以喘息，稍稍缓和一下情绪，同 时为下面的戏做铺垫和准备。空镜头可以使上下两场情绪、气氛反差 较大的段落顺利地实行过渡。 • 景物镜头大致包括两类： • 一类是以景为主，物为陪衬。比如群山、山村全景、田野、天空、四 季更替的景色等。 • 另一类是以物为主，景为陪衬。一般来说，常选择在这些镜头挡住画 面或特写状态作为转场时机。
Powerpoint Templates
Page 2
任务一 叙事转换的前提
【任务导入】 • 观看影片《神话》（唐季礼导演，2005），注意其中镜头组之间的 连贯及转换的依据，叙事段落之间的连贯及转换依据。
选择任意主题段落，分析并思考以下问题： • （1）你在看片的过程中，觉得片子在镜头与镜头之间转换自然吗？ 为什么？ • （2）你有没有觉得哪些镜头转换不自然，有跳跃感？为什么？ • （3）不同场景、段落之间转换自然吗？如果不自然，说出你认为不 自然的理由？
Powerpoint Templates
Page 13
方法三：利用封挡元素（或称挡黑镜头）
• 所谓封挡是指镜头被画面内某一形象暂时挡住。依据封挡方式不同， 大致可分为两类： • 一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头，形成暂时黑画面； • 二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象，成为覆盖画面的唯一形象。 • 事实上，利用遮挡时机转换镜头，不仅仅是一种转场技巧，同时也是 处理一般镜头剪辑点的重要依据
Powerpoint Templates
Page 17
方法七：利用特写
• 特写具有强调画面细节的特点，暂时集中人的注意力，而弱化周围的 环境因素，因此，特写转场可以在一定程度上弱化时空或段落转换的 视觉跳动。在影视片的后期编辑中，特写常常作为转场不顺的补救手 段，前面段落的镜头无论以何种方式结束，下一段落的开始镜头都可 以从特写开始。 • 常用的手法是，特写拉开，或者特写—中景（近景）的后退句式。特 写转场利用特写镜头主体从环境中被明显分离的空间特点来造成上下 场之间的间隔，同时在特写中被强化的细部（细节）能有效地吸引观 众符合其由小到大的视觉心理。因此，特写转场是使用较普遍的一种 手法，不但在影视剧、电视文艺节目中常用，许多纪录片、新闻节目 甚至广告片中也可以看到。
Powerpoint Templates
Page 20
任务三 分隔性转换
【任务导入】 • 观看影片《神话》（唐季礼导演，2005），找出其中镜头组之间的 分隔性转换方式。
Powerpoint Templates
Page 21
Powerpoint Templates
Page 22
【案例分析】
• 当男主人公与女主人公历尽辛苦后，画面淡出，黑屏转场，然后下一 场景从蓝天摇下来，画面慢慢由上到下展现了一个身着亮丽、双手摇 摆、笑容满面的女主人公，整个人物的另一面随着情节的发展自然地 流露出来。逆光的镜头，女主人公身着白黄色的衣衫，翩翩起舞，男 主人公直立一旁，青青的叠山，背景多为蓝色的天空，整个画面色彩 形成鲜明的对比，冷暖对比产生动感，再现了一幅和谐美的场景。
Powerpoint Templates
Page 10
【知识链接】
• 无技巧转换指的是利用无特技技术或光学技巧的直接切换，利用上下 镜头在内容、造型上的内在关联来转换时空、连接场景，使镜头连接、 段落过渡自然流畅，无附加技巧痕迹。
• 从这个意义上看，无技巧连接不是不利用技巧，而是在镜头拍摄、安 排上，不仅有所设计，而且精心选择。抓住上下镜头之间合理的过渡 因素直接切换，起到承上启下、分割场次的作用。
看的动作
看到的东西
Powerpoint Templates
Page 19
方法九：利用声音转场
• 这是一种运用声音和画面结合来达到转场目的的常用方法。声音转场 的形式包括：对白、旁白（或解说）、音乐、音响等。 • 所谓对白、台词转场，就是利用一个场景结束前人物对白的最后一句 话，与下一场景一开始人物说的第一句话相衔接或相重复，来达到场 景转换的办法。 • 声音转场，除了故事片中常见以外，在新闻片、专题片、纪录片中也 很多见。主要分为旁白转场，人物同期声转场、音乐或音响转场。 • 利用解说词承上启下、贯穿上下镜头的意义，是电视编辑的基础手段， 也是转场的惯用方式。
Powerpoint Templates
Page 11
方法一：利用相似性因素
• 相似因素包括：形状、声音、动作、内容、场景、速度、相同主体等。 • 上下镜头具有相同或相似的主体形象，或者其中物体形状相近、位置 重合，在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性等，以此来达到视 觉连续、转场顺畅的目的。
Powerpoint Templates
Page 12
方法二：利用承接因素
• 利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连 贯的关系，使段落过渡顺理成章。有时，利用承接的假象还可以制造 错觉，使场面转换既流畅又有戏剧效果。 • 一是寻找承接因素是逐步递进式剪辑的常用方式。
• 二是利用人们自动承接的心理定势，采用偷梁换柱的手段，往往可以 造成联系上的错觉，使转场流畅而有趣。
Powerpoint Templates
Page 事段落内部的转换，叙事段落之间的转 换，时空关系的转换等。 • 其中叙事段落内部的转换，主要强调镜头之间转换，镜头组之间的转 换，虽然它们的内容上有差别，但是统一在一个小的主题叙事意义 中，镜头、镜头组之间的转换比较强调视觉的连贯性。 • 叙事段落之间的转换，基本上是一段相对完整的情节与另外一段情节 之间的阶段性转换，犹如文章中的自然段落，需要有较为明确的分隔 感，它们之间的转换强调差异性、变化性，以突出段落感。时空关系 变化的转换，主要是因为故事中的时间、空间或者情节变化了，需要 转换，这类转换也需要有一定的隔断性，以示区别。
Page 9
【案例分析】
• 这部影片讲述是古今时空穿越的故事，时空转换频繁，转场技巧使用 灵活、多变。 • 片中第一个转场是男主人公和女主人公同坠悬崖，就在落水的一霎 那，画面立即转到杰克从梦中惊醒，猛然坐立起来，通过杰克的穿着 和背后的设施，使得观众顿时恍然大悟。这种快捷式的转场，干净利 落，符合情节的需要，给人以极大的视觉冲击力。下例也是：
• 这段情节还运用了一个转场特技：叠化。女主人公美丽的舞姿与男主 人公微笑的表情融合在一个画面中，以朦胧的青山作为大背景，体现 了梦幻般的感觉，同时也暗示他们之间由于身份的不同只能在这种梦 境般的环境中得到心灵和精神上的满足。
Powerpoint Templates
Page 23
技巧一：淡入、淡出
Powerpoint Templates
Page 14
方法四：利用人物出画入画
• 在利用运动转场的技巧中，出画、入画也是转换时空的重要手段。 • 一般来说，出画时间越长，所感受的实际空间、时间的联系越远，叙 述节奏相对舒缓，段落间隔也明显一些。 • 所以，在前期拍摄中，可以有意识地拍摄一些出画、入画的镜头以便 后期剪辑。如果没有这样的镜头，那么在同一叙述段落中，可以采用 不出画、入画的方式，而是直接借用明显的背景变化交代小范围的空 间变化。 • 但是，在大的段落转换中，应该结合其他转场手段，比如动势、景别、 内容承接等，来显示大幅度空间变化或段落变化。