当代界画的构成元素与程式法则探讨
当代水墨人物画与构成元素结合探究
当代水墨人物画与构成元素结合探究水墨人物画作为中国传统绘画的重要形式之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
近年来，在当代艺术的影响下，水墨人物画逐渐与现代艺术元素相结合，呈现出新的艺术表现形式。
本文将探究当代水墨人物画与构成元素结合的艺术特点和意义。
首先，当代水墨人物画在构成元素方面进行了创新。
传统水墨人物画注重线条的运用和构图的平衡，而当代水墨人物画在此基础上加入了更多的构成元素。
例如，通过色彩的运用和光影的表现，使画面更具层次感和立体感。
同时，当代水墨人物画还常常运用抽象的形式和符号化的图案，使画面更具有现代感和当代艺术的表现手法。
其次，当代水墨人物画在题材选择方面更加多样化。
传统水墨人物画主要以古代文人、宫廷人物和民间生活为题材，而当代水墨人物画则更加关注当代社会和个体的表达。
艺术家常常通过对当代人物的刻画和当下社会现象的揭示，展现出对现实生活的思考和关注。
这种题材选择的变化不仅使当代水墨人物画更具时代性，也使其更有现实意义和社会价值。
此外，当代水墨人物画的创作方式也发生了变化。
传统水墨人物画主要采用写实的表现手法，注重对人物的细腻描绘和形象的真实再现。
而当代水墨人物画则更加注重艺术家个性的表达和情感的传递。
艺术家们常常通过抽象的形式和独特的笔触，表达出自己对人物内心世界的理解和感受。
这种创作方式的改变使得当代水墨人物画更具个性化和艺术性。
总之，当代水墨人物画与构成元素的结合在艺术表现上呈现出新的特点和风貌。
通过创新的构成元素、多样化的题材选择和个性化的创作方式，当代水墨人物画既继承了传统水墨人物画的精髓，又具备了现代艺术的表现力和时代感。
它不仅丰富了水墨人物画的艺术形式，也为当代艺术的发展提供了新的思路和可能性。
在未来的发展中，当代水墨人物画与构成元素的结合将继续推动中国传统绘画的创新与发展。
探研现代重彩画的视觉形式构成元素-2019年文档
探研现代重彩画的视觉形式构成元素一、现代重彩画线条的艺术线条是现代重彩画表层视觉形式的基本要素，人们对线条的关注与研究古已有之。
中国古代对线的要求十分严格，通常把线描作为绘画创作的基础，国画的历史，实际就是一部线条的艺术史。
线描即单纯的依靠线条的变化，如粗细、长短、软硬、疏密等来表现物象的造型特征，并根据线条来抒发作者对物象的感悟。
可以说，线描是凝聚了画者目光所视、心灵感悟与思想神情等的思想产物。
同时线的艺术在中国的书法中也体现的淋漓尽致，成为了一种可以完全独立的艺术语言。
线在万事万物的形成过程中是一个必不可少的环节。
亚里士多德在《诗学》中也阐述道，素描肖像远比用颜色的绘画更令人喜爱。
线条是视觉艺术中造型的重要手段之一，物体的可视轮廓都是用线条来表现的。
现代艺术的飞速发展，极大的拓宽了我们的艺术视野，在现代重彩画中，线被我们的艺术家们赋予了强烈的生命力，怀着对人类、自然的爱与生命的活力。
二、现代重彩画构图的意象构图，又称布局，是指在特定的画面空间中有意识的安排形象的位置、大小、主次、对比与呼应之间的关系，传统重彩画对物象的表现以意象写生为主，从而导致了以意象为表达的一种散点透视。
现代重彩画在继承传统重彩意象散点透视的同时，也融入了现代绘画的构成原理与方法。
现代构成是视觉艺术的造型方法和构图形式，是通过点、线、面的结合与排列，激起我们视觉上的审美快感和情感冲突，是一种纯粹的视觉传达方式。
我们在创作一张优秀的现代重彩绘画作品时，对它的构图也要进行理性的分析，如构图应该注意主次、虚实、空间、疏密、调和等关系。
主次是指画面中的主要形象与次要形象之间的关系，我们主要强调的是什么，主与次要有区别；虚实通常是指画面的构图与地之间的关系，实景造型与用来起衬托虚的背景之间的互补关系；空间是画面的前后层次，这里的空间也不是真实的空间，而是一种虚拟的三维或者矛盾的空间，主要是制造层次增强视觉上的感染力；疏密是指画面中的松与紧的安排组织关系；调和是指一种或多种元素在画面中的的作用，用以调和矛盾对比节奏关系，如借助黑、白、灰、金、银等色线勾勒画面色块，可以使色彩的强烈对比起到协调效果，这种手法常用于木版年画与刺绣中，主次虚实或色彩肌理等手法，制造出各种效果以提高画面的视觉张力与韵律变化。
现代中国人物画构图程式探析
现代中国人物画构图程式探析前言现代中国人物画是指20世纪以来的中国人物画作品，包括了传统题材和现代题材。
在这些作品中，构图是画面表现的重要因素之一。
本文将通过探析现代中国人物画构图的程式，分析构图的表现手法和对画面表现的影响。
构图的概念构图是指画面的设计和安排，在有限的画面空间内用图形和色彩营造出所需的情感和氛围。
它是艺术作品的一个基本因素，是表现手法中的重要组成部分。
具体来说，构图包括四个方面的内容：•画面元素的选择•画面元素的布局•画面元素的大小比例•画面元素的颜色和明暗关系艺术家通过构图来表达自己的创意和情感，同时也是为了使观众能够更好地理解作品传达的信息。
现代中国人物画的构图特点现代中国人物画的构图，对比传统中国人物画，更注重个性化的表现手法。
它们更加注重表达时代与社会变迁对人类生活的影响，从而成为了中国画艺术的重要分支。
以下是现代中国人物画常见的构图方式：非常规展现现代中国人物画中的构图不再局限于传统的方式，大胆的尝试不同的构图方式。
例如将多个人物分配到不同画面构图中，这种非常规展现方式，能够从不同的角度展现人物关系，丰富画面内在的情感氛围。
非对称构图现代中国人物画中的非对称构图比传统的对称构图更加常见。
非对称构图可以打破规律，引起观众对画面内容的注意力，从而强化表现。
大胆运用线条线条是构图的重要手法之一。
现代中国人物画中，不少画家开始大胆运用线条表现人物的形态特征和情感表达。
线条的粗细、长度、弯曲度、方向等都会对人物形成独特的风格和表现手法，从而更好地表现人物的情感内涵。
色彩搭配的创新色彩对于构图有着重要的影响。
现代中国人物画中常用的色彩搭配也是比传统更加多样化。
更多画家尝试以冷色系的调和取代传统的想象色彩，这样的色彩搭配能够表达出更加深厚的情感。
构图的作用构图在现代中国人物画中扮演着非常重要的角色，以下是几个方面的具体分析：表现人物特征构图在现代中国人物画中的第一个作用是表现人物特征。
现代版画的平面构成研究
现代版画的平面构成研究当版画属于抽象的情况时，通常点存有的方式是抽象的，点要素主要是根据构成画面的需要而决定肌理、色彩、形状、大小以及位置的安排。
另一方面，点要素的存有是为了全方位表现版画构成画面的特征，主要是通过较多的点构成版画。
在现代版画创作的构成设计中，一旦点根据轨迹运动，那么线的特征是点；一旦点密集地根据平面实行排列，那么面的基本特征则是点。
通过对点要素具备外延性质的全面分析我们能够得知，版画的主要构成要素是点。
另外，在现代版画的创作过程中，构成画面中并不常见以点作为主要的要素，比较常见的是平面构成要素互相结合，排列的方式主要通过点要素的不连接和连接、方向、聚散以及大小等变化而有所不同，构成的画面具有完美的韵律感以及节奏感等特点。
现代版画创作中的线点移动形成的轨迹是线，属于经提炼以及概括的自然物体，能够以震波的形式全面体现艺术家在创作过程中的情感。
通过从心理感受以及视觉效果的角度对线实行分析，一般能够把线划分成曲线和直线两种类型。
曲线通常分成自由曲线和几何曲线两种类型，而直线通常分成斜直线、水平线以及垂直线等。
线元素有着多元化的形态，给艺术家在实行版画创作时提供较为丰富且具表现力的画面。
线元素能将个性视觉实行全面展示。
例如，直线在版画中能够体现坚强、速度以及力量等形态；细线在版画中体现柔弱而纤细的形态；粗线在版画中体现具有厚重感、力度的形态；斜线在版画中体现运动以及不稳定的形态；曲线在版画中体现感性、优雅、含蓄以及柔和的形态。
②根据线在现代版画创作中的造型意义，能够将线分成两个不同的方面：一方面是融入并且分割构成画面。
在现代版画的创作过程中，线要素不但能够塑造版画的形体，还能体现另一种意义的情感。
一旦线元素在运动过程中通过具象的轮廓辅助实行，就会出现形，进一步发展形则会形成版画的面，然后就会出现分割画面的情况。
所以，艺术家在形体塑造的过程中，不但要考虑全面，同时还要把握整体，将分割的作用全面体现在版画的画面中。
当代工笔人物画的构图特征探析
当代工笔人物画的构图特征探析当代工笔人物画是指以工笔技法描绘人物形象的绘画作品。
作为中国传统绘画的一个分支，当代工笔人物画在构图上保留了传统的特点，同时也吸取了现代绘画的一些元素，形成了自己独特的风格和表现手法。
本文将从构图特征的角度对当代工笔人物画进行探析。
一、线条的运用线条是工笔人物画的基础，它既是构建形象的元素，也是表现情感和气氛的手段。
当代工笔人物画的线条运用更加细腻和精准，凸显出主题人物的轮廓和特点，体现出绘画师对人物形象的深入研究和理解。
在线条的运用上也透露出一种现代的审美追求，更加注重构图的动感和节奏感，使整幅画面更具有生活态度和时代气息。
二、构图的布局当代工笔人物画在构图上采用了传统的布局形式，如中心布局、对称布局、交错布局等，以突出主题人物的主导地位和画面的和谐美感。
这些布局形式在传统文化中有着悠久的历史，是对传统审美观念的继承和发展。
当代工笔人物画也引入了一些现代构图的表现手法，如局部放大、全景展示、视角切换等，以增强画面的表现力和观赏性。
这种结合传统与现代的构图布局方式，使当代工笔人物画在形式上更丰富多样，艺术表现力更加丰富和深入。
三、色彩的运用当代工笔人物画在色彩的运用上继承了传统的明清时期的调色法则，即偏冷色调的前景，偏暖色调的背景，以增加画面的层次感和距离感。
当代工笔人物画也在色彩的鲜艳程度和对比度上进行了突破，使整个画面呈现出一种充满活力和张力的视觉效果。
这种用色上的创新，既能够保持传统工笔画的平静内敛，又能够表现当代生活的多姿多彩和个性化。
四、细节的刻画当代工笔人物画在细节的刻画上非常讲究精准和真实。
绘画师们一针一线地描绘出人物的面部表情、服饰细节和背景环境，以使主题人物更加生动立体，画面更具现实感和情感表达。
在细节的刻画上也融入了一些现代元素和个人风格，以突出作品的个性化和独特之处。
这种细腻的细节表现手法，使当代工笔人物画具有了更多的表现力和观赏性，更能够吸引观众的目光和情感共鸣。
当代工笔人物画的构图特征探析
当代工笔人物画的构图特征探析当代工笔人物画是中国传统绘画的一种发展形式，它通过精确的描绘和细腻的表现，展现了当代人物的形象和情感。
构图是绘画的基本要素之一，它对于画面的整体效果和视觉冲击力具有重要影响。
下面将对当代工笔人物画的构图特征进行探析。
当代工笔人物画的构图注重平衡和对称。
平衡是构图中最基本的原则之一，它通过安排人物和其他元素的位置和比例来实现。
当代工笔人物画通常采用对称的构图方式，使画面左右对称，让人感到平衡和稳定。
人物的位置和姿态可以分别对称地安排在画面的左右两侧，或者将一个大的主体人物放置于画面中央，周围是对称排列的次要人物或其他元素。
通过对称的构图方式，画面呈现出一种整体的均衡感，给人以美感和稳定感。
当代工笔人物画的构图重视节奏和层次。
节奏是构图中的重要元素之一，它通过人物的位置、姿态和动态表现来传达一种动感和韵律感。
当代工笔人物画常常采用有节奏感的线条和形状，以及变化多样的色彩和纹理来营造画面的节奏感。
构图中的层次感也十分重要。
当代工笔人物画可以通过层层叠加的人物形象或者背景元素来创造层次感。
将前景、中景和背景分为不同的层次，使画面更加丰富和立体。
通过适当的节奏和层次安排，当代工笔人物画的构图显得丰富多样，充满了活力和节奏感。
当代工笔人物画的构图注重画面的前景和背景的关系。
前景是画面的主要部分，它通常包含人物和其他重要元素，是画面的焦点所在。
背景是画面的次要部分，它通常包含环境元素和其他辅助元素。
当代工笔人物画通过前景和背景的合理搭配和关系来创造画面的深度和透视感。
前景人物的明暗和细节描绘更加丰富和精细，背景元素的明暗和细节较为简化，使前景人物更加突出和立体。
通过巧妙地安排前景和背景的关系，当代工笔人物画的构图显得更加立体和逼真。
当代工笔人物画的构图特征主要包括平衡和对称、节奏和层次、前景和背景的关系以及线条和形状的运用。
这些构图特征使得当代工笔人物画的画面呈现出平衡、动感和立体感，具有强烈的视觉冲击力和艺术表现力。
浅谈中国画之程式及程式化
顾恺之（晋）的线条运用，极尽温柔婉约之能事，这线便是他作画的程式，仿佛柔声细语。又如马远、夏圭（南宋）的构图，俗称“马半边”、“夏一角”，这种留白的方式便是他们作画的程式，仿佛点到即止的暗示。再如徐渭（明）的泼墨写意，貌似杂乱实则内有堂奥的泼墨也是一种程式，像闷极了的一声怒吼。再如齐白石（近代）的用墨设色，清淡灵动中童趣闪现是他的程式，这是提炼了人生纯然滋味的老人的纯真言语。
中国画的高度主观性和抽象化是“程式”生成的缘因。主观化和抽象化的过程就是要去除繁琐的细节，寻求与观者内心感应的精神实质的高度提炼。这个抽象的过程落实到具体的绘画过程中，将以“程式”的面目出现。比如，中国画长于线描，，它忽略事物存在的体积感和质感，将之抽象为单纯的面，即线的组合。又如，中国画中“留白”的习惯，在外部客观世界中，不存在完全空白的超然存在，然而在人的内心世界中，这种留白是可以理解的，它可以由情感衍生出很多意味：广大、单纯、静潜……它们可以是主体情感的背景，又可以本身代表着某种不可言说的主体情感。
浅谈中国画之程式及程式化（一）
我们看一幅典型的中国画，发现它总是超越于现实可见的世界，更像是我们梦境里的景象和事物。这一点中国画与典型的西方古典绘画完全不同。在西方古典绘画的创作过程中，看世界的目光是一种“机械的静观”，它着眼于物理意义上的相对静止，于是，它对事物所处的特定时空、光影、体积、质感、透视给予了最高的关注。这种观望和表达的方式，是把观望者作为纯粹反映客观存在的某种媒体，它动用他的感观和肢体，而主观意念处于弱势的地位。而探求这种绘画观的文明背景时，我们会发现，与我们自身文明有重大区别的西方文明，把它最深刻、最细腻、最坚实的情感投放在对世界的坚实存在的理解、解释和控制上，它相信世界的构成有可以被人类所把握和陈述的不变规律，无论它的外在表现如何变化不定。然而，东方文明的构建者，中国人，在观望世界时的态度和目的有本质的区别。中国人观望世界的目光相应地是“流动的静观”，他相信，万事万物莫不在流变之中，外在事物不能给他提供稳固的存在感，于是，机械的静观是低级的和无意义的。他把最深刻、最细腻、最坚实的情感投放在自我心灵的陶冶、净化和构建上，外物虽不定，但是内心有一个静的世界，心像一面明镜，可以映射外部世界的永恒动态。所以，中国人观望外部客观世界的最终目的乃是要回到他主观的内心世界，在这个主观世界中，他孜孜地构建内心的家园，这个家园比客观存在的家园更高尚、更真实。从而我们来看典型的中国画，无论工笔也好、写意也好；花鸟也好、水墨也好，这些画都是高度主观抽象的产物。比如，中国古代画家多没有对景写生的习惯，他们多是饱游名山大川之后，回到书斋画室，回忆和重建他们所感受到的山川河流。这些画不是客观世界中的真实存在物的写照，却是画家对那个客观存在最真实的体验。他画这幅画，意不在复制眼中所看到的，而在表述内心所感悟到的。心灵与世界的融合统一，是中国哲学中至高的品格。
当代工笔人物画的构图特征探析
当代工笔人物画的构图特征探析
当代工笔人物画是传统工笔画与现代艺术相结合的产物，具有丰富的内涵和独特的构图特色。
本文将从画面结构、色彩运用和形象特征三个方面探析当代工笔人物画的构图特征。
一、画面结构
当代工笔人物画注重画面的整体平衡和稳定，构图规整、布局合理是其最基本的构图原则。
画面主体通常位于中心或画面重心，周围环绕一些元素以起到衬托和渲染作用，使画面具有层次感和丰富性。
另外，当代工笔人物画在构图上也比较重视画面间的互动与呼应。
通常可以通过整齐的线条将人物描绘成密集地交织在一起，从而凸显出情感交流和人际关系的紧密程度。
二、色彩运用
当代工笔人物画在色彩运用上注重柔和、平和和谐，力求色彩的质量、饱和度与明度的适度搭配，以展现出优美的视觉效果。
画家通常选取一些主色调作为画面的基调，再根据不同情境和表达意图，适当地添加一些辅助色彩以提升画面的鲜明度和丰富度。
同时在运用色彩时，画家也往往将虚实相间的水墨与鲜艳的颜料融合在一起，达到柔中带刚、刚中有柔的善用效果。
三、形象特征
当代工笔人物画在人物表现上注重以沉静、自然为主，并追求具有中国传统美学特点的优美姿态和情感表达。
画家在表现人物面貌时，通常借助对人物性情和内心的刻画，将人物形体和精神气质融为一体。
同时，画家在表现人物身体时往往运用类似折纸的多角度刻画方式，使人物形象更加明快清晰。
总结起来，在当代工笔人物画的构图中，画家注重画面的平衡与组合，色彩的柔和与谐调，人物形象则是以沉静、自然为主，刻画出优美姿态和情感表达来。
这些都让当代工笔人物画展现出极具魅力和独特性的面貌。
当代工笔人物画的构图特征探析
当代工笔人物画的构图特征探析【摘要】当代工笔人物画是中国传统绘画的一种重要形式，构图在这种绘画中起着至关重要的作用。
本文通过对构图在当代工笔人物画中的重要性、构图要素的运用、构图技巧的发展、现代因素对构图的影响以及当代工笔人物画构图的创新进行探讨。
当代工笔人物画构图多样丰富，既保留了传统风格，又融入了现代元素。
结合传统技法和现代审美，构图在当代工笔人物画中扮演着不可或缺的角色，是画面表达和情感传达的重要手段。
未来随着社会文化的不断发展，构图在当代工笔人物画中的重要性将更加凸显，构图将会呈现更多样化的发展趋势，为当代工笔人物画的创作注入新的活力与想象空间。
【关键词】当代工笔人物画、构图特征、重要性、要素、技巧发展、现代因素、创新、丰富多样性、未来发展趋势1. 引言1.1 当代工笔人物画的构图特征探析当代工笔人物画在构图上有着独特的特征与风格，构图是绘画的基础，是绘画语言的第一要素。
通过构图的安排，可以引导视线，营造氛围，表达主题，增强画面的张力与美感。
在当代工笔人物画中，构图常常起到至关重要的作用，体现出画家对于创作的深刻理解与丰富经验。
当代工笔人物画的构图特征主要体现在以下几个方面：首先是画面的整体布局，画家在构图中必须考虑到人物与背景的比例关系，合理安排画面结构；其次是画面的角度与比例，通过选择合适的画面角度和比例，可以更好地表现人物形象和情绪；构图的层次感、透视感和形式感也是当代工笔人物画中的重要特征，画家通过运用不同的构图要素和技巧，使得画面更加生动有趣。
在探析当代工笔人物画的构图特征时，我们需要从多个方面来进行分析，以便更好地理解和欣赏这一艺术形式的魅力。
2. 正文2.1 构图在当代工笔人物画中的重要性构图在当代工笔人物画中的重要性非常突出，它直接影响着作品的整体效果和艺术价值。
构图能够帮助画家建立起作品的基本框架，确定人物的位置、比例和关系，使画面更具有结构性和平衡感。
构图可以引导观众的视觉焦点，通过布局的巧妙安排来引导观众的观看路径，使人物形象更加突出和生动。
现代绘画分析
构图中的对比关系
1. 虚实。指用笔虚实和画面构成关系的虚 实变化。 “各段中用笔之详略也。有详处必有略处， 虚实互用……但审虚实，以意取之，画自奇 矣。”（董其昌《画禅室论画· 画旨》）就 是说用笔之虚实，要根据意境的需要而定， 主要的东西可以千笔万笔，次要的东西则 可一带而过。
2.黑白
黑白是由画面虚实、疏密等联合组成的一 种节奏感。欲使画面清新明快则加大黑白 对比，欲墨气浑沦则弱化黑白对比。疏至 空白程度，可给人以无限想象的空间，有 更深远的意境，如齐白石画虾，可以不画 水，但水却在空白处油然而生。
开合对比
开合是借用写文章来比喻山水画的布置。 开是展开, 用拉推等手段来表现空间感。比 如从近景到中景, 从中景到远景的过渡, 都 是开的运用。合是合拢、组合、生发的意 思。比如一个局部的屋宇山坡树石以引出 中景远景的各个段落的构成等等, 都是合的 体现。一开一合, 一开多合, 再开再合, 要注 意人的视觉流动规律, 突出画眼( 画眼尽量 不要在正中) 。
另外，山水画的对比关系还有长短、大小、 纵横、歪正、枯与湿、藏与露等形式和用 笔的对比变化。总之通过构图的对比，画 面会增加视觉上的节奏感、律动感， 画面 会更为空灵。
构图与取势
1.体现整体团聚性。金绍成先生讲：“所谓有 气势者，指全画成一整个团结。（《画学讲 义》）“势”是由诸多局部表现因素的有机联 系取得的，是凝聚画面、统帅全局的。如果只 追求局部的“势”而不顾及全局，这不仅不能 取势，反而会失势。在中国画中，历来追求起、 承、转、合，讲究气脉连贯，首尾呼应，使整 个作品形成一个有机的统一体。所以，为了取 势、得势，中国画家早创作中往往是一气呵成， 局部的失控体性获得。
3.动与静
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当代界画的构成元素与程式法则探讨
作者：毛谷溪
来源：《美与时代·美术学刊》2017年第10期
摘要：界画是我国绘画艺术中的一朵奇葩，这种绘画形式已经经过了近1800年的时光洗礼。
界画独特的绘画形式和技法在历史沿革中也是不断发展的，时至今日，界画传承了传统界画的核心构成元素和程式法则，更多的是具备了时代背景下特有的构成元素和程式法则，让近两百多年来式微的界画焕发生机。
文章从介绍界画的大致发展入手，进而详细地分析梳理了当代界画的构成元素，包括了题材、材料、造型、构图和色彩等，接着对当代界画的程式法则进行了厘定。
最后对当代界画的发展现状进行了探讨。
旨在为界画这一古老而独特的艺术形式注入新的血液，使其艺术表现力更富创新和活力。
关键词：界画；构成元素；程式法则；发展；创新
界画产生于东晋时期，在数千年的发展历程中浮浮沉沉，在清朝后逐渐式微，甚至成为冷门的绘画形式。
但在历史上，界画地位显赫，明代陶宗仪所著的《辍耕录》中，将界画列为“画家十三科”中，虽为末列，但其独特的绘画题材和绘画技法对后世绘画艺术影响深远。
界画与我国传统山水画相较，其不仅要求绘画者有很高的绘画功底，更要借助专用的绘画材料和工具进行准确无误的绘画处理，力图使画中的建筑如实物般。
界画绘画的画面虚实兼备、动静相间，在灵动的山水之间显露出以直线线条为特征的建筑，如楼宇、亭阁、小桥等，使画面生动富有情趣却又工整端庄。
最具代表作的界画是明代仇英所画的《清明上河图》，此画作以北宋张择端《清明上河图》的景物顺序布局为原型，将汴梁换作苏州，对苏州街头市井之景做出了细致入微的刻画，例如苏州城墙、标志性建筑等比例恰当、线条清晰、刻画入微，将界画中山水、楼台等主要内容和呼应关系展现得淋漓尽致。
但是由于界画过于刻板、拘泥于法度，对绘画者的要求甚高，浪费大量的时间精力，也与我国传统绘画中挥毫泼墨、随心所欲的张狂、纵情等格格不入，所以界画又被认为是古代建筑图纸，与绘画艺术并无关联，在近代时期走向衰颓。
但界画并未为消亡，当代我国许多画家对界画进行了现代化和时代性的探索实践，也涌现出了一大批界画画家，对当地界画的审美、题材、技法和表现形式均进行了创新和改革。
本文即对当代界画的构成元素和程式法则进行了探讨。
一、当代界画的构成元素
（一）题材
界画作为中国传统绘画中的门类，大多以山水衬托建筑，例如元代的《岳阳楼图册》、清朝的《郭汾阳富贵寿考图》等。
可以说，中国古代界画离不开山水，离不开传统建筑。
而在当代，界画的题材除了传统的山水之外，现代化的城市、城市综合体、空港、码头都可以作为界画的题材，而且当代界画题材亦突破了传统山水、建筑的苑囿，以汽车、飞机、机械等作为素
材的也很多。
题材的多样化、现代化和时代化，让界画的创作初衷、形式都发生了变化，可以大胆预测，界画的题材会越来越丰富。
（二）材料
传统绘画离不开笔墨纸砚，当代界画虽然在创作形式上发生了变化，但绘画材料仍然离不开传统材料。
在笔的选择上，因为现代界画沿袭了传统界画对线条的仔细刻画，所以要选择类似小红笔、小红豆的狼毫。
而在绘画面积较大的情况下可以选择叶筋、衣纹笔，在后期染色上选择羊毛笔或白云笔。
在墨的选择上，有些当代界画为了追求古拙的意境，仍然选用传统的块状油烟墨或松烟墨，经过研制和调和后使用。
大多数画家会采用“一得阁”“曹素功”墨汁，其色泽清润，更适合用来进行界画创作。
在纸的选择上，要配合绘画主题和意境营造选择不同的纸张，例如宣纸、毛边纸，也有用绢、皮革等。
在颜料方面，传统国画山水画的颜料与水彩颜料、植物颜料都可选择，也是根据不同的绘画需求进行选择。
对于其他国画，上述的材料就已足够，在界画绘画上还需要界尺，其是界画创作最特殊的工具，也是凸显界画特征的重要材料。
但在绘画中切不可尽依靠界尺，严防将界画变为建筑设计图。
在当代界画的构成元素中，材料的选择和应用应当因材选用，使界画的艺术性、审美情趣更强。
（三）构图
构图是中国画中主观性极强的艺术展现形式，将客观景物按照画家的理解进行置陈布势，符合时代性审美特征，使绘画作品达成形式美和意境美的统一。
界画以山水来表现建筑，其构图是否合理，对绘画主旨和意境呈现至关重要，所以在构图上要做到宾主有致、取舍得当、疏密自然、虚实相生。
以疏密自然来说，山水与建筑的疏密关系、建筑之间的疏密关系至关重要。
以当代界画大家游新民的《荷塘清夏图》为例，将建筑作为画面的主要表现内容，为密景，而池塘、夏树、荷花为疏景，虽然绘画面积疏景大而密景小，但这样的构图手法将建筑的主体性凸显，主旨表达更清晰。
在其《黄鹤楼图》中，游新民将建筑之间的疏密关系发挥到了极致，建筑外部彷佛密不透风，而建筑内部却寥寥数笔，将建筑内的人的主体性显示出来，妙到毫巅。
这样的构图方式一方面是中国国画的传承，另一方面也是界画的独特之处。
（四）透视处理
界画的透视处理是为塑造建筑服务的，透视处理的方式很多，但其原则是对实物的还原，将建筑的长宽高三面都在画面上展现出来，以立体的形式表达。
当代界画的透视处理不仅将传统界画常用的俯视、散点透视、多点透视运用得更加得心应手，更将西方绘画艺术中仰视、平视、焦点透视等方式融于其中。
楼阁的透视，是采用无灭点平行透视法。
其特点是所有透视线都呈平行状态，不聚向某一灭点，物体没有近大远小的变化。
它可以向上下、左右随意延长。
刻画组群建筑在处理其透视关系时，则采用移位透视法，即散点透视法。
这种方法不断移动视点，将纵轴线上的建筑提高，近者居下，远者居上，愈远愈上，层层向后推去。
在处理大型组
群建筑时，有更大的空间界画通常也是按照这“三远”来处理，透视关系又可以视为俯视、仰视、平视。
（五）色彩
传统界画的色彩有着严格的规制，每一个部分的颜色不可偏颇，显得格式化十足。
在当代界画的构成元素的色彩方面，重彩是凸显建筑雍容华贵、金碧辉煌境界的主要形式；淡彩是重彩的基础，大多在山水上表现，为了营造气氛和意境。
当代界画除了这两类传统的色彩外，将重彩与淡彩融合使用表现层次变化和画面感、疏密关系，让界画色彩更加活化。
更为重要的是当代界画色彩中创新出了水墨为主的界画，将墨色的变化与重彩、淡彩交相辉映，让当代界画重焕生机。
二、当代界画的程式法则
当代界画的程式法则基本上延续了古代界画的程式法则，主要有三点：一是“以毫计寸”，建筑的比例精确，以工笔写实为主，虽然在有些当代画家的作品中建筑描绘不同于传统界画中建筑比例精确，甚至可以作为施工图的样式，但总体上，在构图、线条和比例上没有突破建筑物“以毫计寸”的限制；二是“折算无亏”，建筑物长宽随透视深度而折减；三是线条表现。
线条是界画的精髓，也是绘画最重要的语言，界画借助界尺界笔使线条独具特色，让界画严谨、细腻，在当代界画线条上，一些画家有了新的思考，例如聂危谷用块面取代了线条，以面代线，用面组成画面，画面纵横延伸，面面俱到，处理巧妙。
三、当代界画的发展
界画在历史上的发展几经沉浮，在西方绘画的影响下几近消逝，但凭借中国传统文化强大的生命力又焕发了勃勃生机。
当代界画脱离了文人画家将界画视为匠气的观念，展现在眼前的界画是一种传统与现代交融、中国与西方文化融合的界画山水。
例如，何镜涵画家以写意手法、色彩变化、构图创新等使界画的技法和构成元素耳目一新，既有传统界画的韵味，又不失时代审美价值，更开创了新的界画——写意楼阁。
又如张孝友画家，将传统界画中俯视构图与现代绘画、西方绘画的构图方式结合，让界画的构图更富表现力。
以新形式、新风貌去完美地塑造出具有划时代意义的界画作品，使得新兴的界画出现我们面前，题材多种多样，技法精妙细腻，墨韵变化多端。
再如黄秋园的“秋园皴”，游新民的民居界画山水，徐照海的以虚代实、虚实相生等，都让当代界画呈现出前无古人的崭新艺术形式。
这不仅是当代界画之幸，更是未来界画发展的道路。
传统、现代、中国式、西方式的融合，让界画真正脱离了“匠气”，审美受众也更广泛，生命力也更强大。
四、结语
民族艺术形式的发展与民族文化是密不可分的。
中国传统绘画艺术为界画提供了源源不断的养分，而界画也越来越开放，从西方绘画艺术形式中汲取了养分丰富自己，让界画这种传统中国画在当代形成艺术高潮。
当代界画的构成元素与程式法则离不开传统界画的辅助，但更重要的是与时代融合，及自身不断的创新，使得界画再次获得前所未有的发展与创新，体现更为广泛的人文精神与艺术审美情操。
当代的界画创作正是以一种全新的面貌，茁壮成长着，也为我们进一步去研究当代界画的艺术语言埋下伏笔。
参考文献：
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[3]柯蒂斯，王安娜.浅谈现代水墨界画表现形式的发展与创新[J].江西科技师范大学学报，2012，（01）：125-128.
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作者单位：
扬州大学刘亚璋研究生工作室。