中国古典音乐鉴赏赏析论文（2）
中国古代音乐鉴赏论文
中国古代音乐鉴赏论文
古代音乐是中国传统文化的重要组成部分，对于了解中国历史、文化和艺术都具有重要意义。
本论文将对中国古代音乐的鉴赏进行
探讨。
引言
古代音乐在中国历史上有着悠久的传统，并与各个时期的社会、政治和文化发展紧密相连。
通过研究和鉴赏古代音乐，我们能够更
好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。
古代音乐的分类
古代音乐可以分为宫、商、角、徵、羽五声以及十二律等不同
体系。
这些音乐体系在不同的历史时期和地区有不同的演变和应用。
古代音乐的特点
中国古代音乐以其独特的美学风格和音乐理论而闻名。
音乐的
音域、音色、节奏和表现形式都表达着古代中国人的审美观念和情感。
鉴赏古代音乐的方法
鉴赏古代音乐需要对音乐的艺术特点和文化背景进行理解和研究。
通过研究音乐的历史背景、曲调结构、演奏技巧等方面的知识，可以提高对古代音乐的鉴赏能力。
古代音乐的影响
古代音乐不仅仅是音乐本身，还对中国文化的其他领域产生了
重要影响。
古代音乐的节奏、曲调和表现形式可以在戏曲、舞蹈、
诗词等艺术形式中找到共通之处。
结论
中国古代音乐是中国传统文化的宝贵遗产，通过鉴赏古代音乐，我们可以感受到古代中国人的审美情趣和艺术追求。
同时，也能够
更好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。
参考文献
- 张之洞. (2008). 中国音乐史. 北京: 音乐之友出版社.
（注意：上述内容仅为示例，对中国古代音乐进行了简单的介
绍和论述，实际论文请依据实际需求和要求进行研究和撰写。
）。
古典音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文——中外古典音乐鉴赏通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。
同时在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
同时也感觉到，音乐的博大精深，不是一朝一夕就可以体会了解的。
它以其和谐之音,美妙之乐能给人们带来许多的感受,早已经是生活中不可或者缺的一部分，同时它也是善于激发和表现感情的,换言之,音乐更善于直接激发和表现感情,最能够以情动人，具有唤醒、联系和整合人格的力量,是一种自我表现和情绪释放的特殊手段。
而音乐欣赏,是以审美者的音乐审美经验为条件,它表现为一系列复杂的心理活动,包括音响感知、情感体验、想象联想、理解判断等等。
例如肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。
欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感情上的直接体验。
当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就是不可能获得正确的感情体验。
古典音乐鉴赏论文
古典音乐鉴赏论文音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!同时音乐是人们生活中不可分割的一部分，生活中充斥着各种各样的音乐节奏，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步，因此学习欣赏音乐是很重要的！在古典音乐鉴赏这门课程的学习中我学到了很多东西。
一、对古典音乐的认识古典（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。
古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
二、古典音乐的发展古典音乐的发展主要分为以下4个时期：1、文艺复兴时期。
这个时期的作品我们接触得相对很少。
2、巴洛克时期。
大概从1600年到1750年左右。
此时期的音乐大多整齐优美，充满活力。
活跃而不断反复的的节奏、精致且装饰音很多的旋律也是其重要特征。
多旋律交织的复调音乐在巴洛克时期也占很大的分量。
3、古典主义时期。
古典主义时期的音乐指的是大约1755至1825年这五十年间、以海顿、莫扎特、贝多芬为主要代表的音乐家们所作的音乐。
这个时期音乐的重要特征是：结构严谨，音乐的表现手法和所表现的内容比巴洛克时期大大加宽。
在古典主义时期，音乐中的旋律结构比巴洛克时期相对简单，但其性格却比巴洛克时期更加多变。
音乐的节奏也不像巴洛克时期那样单一了，它也是变化多端，与整部乐曲所表达的内容融为一体了。
古典主义时期的另一个伟大成就就是出现了真正意义上的交响曲——它是由海顿奠定了基本结构，并通过莫扎特、贝多芬这些天才的创作走进了巅峰时期的。
浅析中国古典音乐的独特审美追求 (2)
浅析中国古典音乐的独特审美追求摘要：相比较西方音乐美学的审美意识，中国古典音乐具有独特的审美追求。
正如日本学者岩山三郎所说，中国古典音乐着重于对意境的追求。
意境的描写是文学创作中将思想情感和文字联为一体的的手段，可以让观众在接触艺术形式后，通过对其内容的联想体会到其中的思想情感，从而产生身临其境的感觉。
意境在中国古典音乐中的运用，体现了中国自古以来人与自然和谐统一，天人合一的理论思想，这种思想在中国古典音乐作品中都得以体现。
关键词：中国音乐美学；意境之美；古典音乐审美一、中国古典音乐的独特审美中国传统音乐在五千多年的漫长发展过程中形成的，是中国民族音乐的重要组成部分，他代表了中国古代文化中最精彩、最绚烂的部分。
关于中国古典音乐的美学问题，学术界早已进行了一系列深入浅出的探讨。
正如我国著名音乐美学家宗白华认为：“音乐对人心的和谐、行为的节奏，极有影响。
”笔者认为，中国古典音乐的总体特征是“淡远”、“深邃”、“雄浑”的，正如道家的“大音希声”一样，中国古典音乐正是以最少的乐音来给人最丰富的蕴含，比如我国古代传统乐器古琴、箫等，都是此类的代表，其意不在乐曲本身，而是在声音之外，着重对声音外的意境的描写。
陶渊明说：“但识琴中趣,何劳弦上音”，即是此类的意思，他认为弹琴真正的乐趣不在于乐曲本身，而是在于对乐曲之外意境的领会，弹琴就是为了能够体会到乐曲之外的意趣，这是一种超脱于音乐本身，重视弦外之音的哲学思想。
因此，追求音乐外的“意趣”就成为中国古代音乐作品中最常使用的创作手法、欣赏手法，作为一种追求艺术的最高境界其也是中国人衡量艺术作品至高标准，成为了中华民族艺术审美的一个突出特征。
上文的“意趣”也可称为“意境”，也与我们常说的“境界”相等。
我国著名的国学大师王国维先生曾在他的著作《人间词话》中说：“境界非所谓景物也。
喜怒哀乐，亦有人心中之一境界，故能些真景物、真感情者，谓之有境界。
佛则谓之无境界。
”仔细的分析这段文字，在这段话中，王国维先生将文学创作中的“象”与“意”都统一于“境界”之中，并简要的将“境界”划分为“象”与“意”，即自然境界和人文境界两种，显而易见，在中国古典音乐的创作中，其应是属于人文境界的范畴，即注重“意”的范畴，侧重于对人的自身等内在精神品质的追求。
浅谈对中国古典音乐的赏析
知识文库 第23期20 浅谈对中国古典音乐的赏析李 姗中国作为文明发源的四大古国之一，在中国悠长的历史中也产生了独特的中国古典音乐，并且流传至今。
随着人们对国学文化的重视程度不断加深，人们学习如何鉴赏中国古典音乐是十分有必要的。
然而历史终归是历史，处在和平年代的我们，对于古老的古典音乐的赏析还存在一定的问题。
本文作者结合自己多年对中国古典音乐的研究，通过对中国古典音乐特点的分析，对于如何鉴赏中国古典音乐进行探究。
引言：音乐作为一种独特的艺术表现形式，通过美妙的声音传递着创作者独一无二的情感。
对于美妙音乐的赏析能力对于每个人来说都是重要的。
音乐不光能使人烦躁的心情得以平静，更能让人的灵魂得到净化和升华。
中国古典音乐存在和发展已经延续了几千年了，在传承的过程中很多优秀的作品已经失传，很多曲种也逐渐失传，但是中国古典音乐的影响力还存在，并且很多中国古典元素也被融入在现代音乐作品中。
但是中国古典音乐、西方古典音乐、现代音乐之间的差距还是很大的。
中西方一直处在不同的文化背景和历史发展形势中，中西方都形成了独具特色的音乐风格和不同的音乐表现形式。
1、中国古典音乐的主要特点古代中国很早就有音乐的出现，从最早期的口口相传到以乐谱形式广泛流传的过程中，中国古典音乐不断地演变和发展，形成了形式众多的不同音乐。
对于我国古典音乐的分类可以从音乐形式简单的分为：戏曲、歌舞表演、乐曲、说唱和乐器演奏。
虽然中国古典音乐的表现形式众多，彼此之间的深层内涵大有不同。
但是中国古典音乐的风格大致相同，都在于讲究意境，讲究天人合一的完美境界，讲求乐符、乐器、歌声之间的相互和谐和包容。
中国古典音乐中最重要的可能并不是音乐本身，而在于创作者所表达的感情，创作者的每一丝感情都以曲调、声音的变化溶于音乐之中。
这与西方古典音乐的不同在于，西方古典音乐的情感表达主要依靠音律的大幅度变化，音律的起落来进行表达，而且西方古典音乐中常常使用乐器的合奏烘托一定的氛围，使用乐符的不断变化创造一定的节奏感。
中国音乐欣赏论文
中国音乐欣赏课论文历代主要音乐形态综述孔子说:"兴于《诗》,立于礼,成于乐"。
可见音乐在中国文化上占有很大地位，而中国音乐历经时代沧桑,依然经久未衰。
纵观中国历代音乐形态，中国音乐是有其独特的美学思想和艺术境界的。
而美是主观的和相对的，是因人而异的，这就造成了各种艺术形式之间往往能相互联系，相互感染。
从这个意义上说，中国音乐艺术本身就是中国文学，诗歌，历史，美术等的综合体。
在中国古代，音乐是各门艺术中最被重视，并且获得高度发展的一门艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉。
从音乐在先秦社会中受到的高度重视，我们可以看出音乐这种着重于情感的表现而非完全模拟性再现。
而事物叙述的艺术，恰好相当纯粹地显示了艺术所具有的审美特征，以及它所具有的独特的社会性功能，从宏观上看用音乐去分析美与艺术，高度重视音乐性的美，这对中国古代美学和各门类艺术的发展都产生了深刻的影响，其中最直观表现的是中国古代诗歌中所具有的音律美与节奏美。
相传公元前3000年,伏羲氏创造琴与瑟.比埃及发明弦乐器要早1000年.女娲氏时,发明了笙,簧,管,箫,笛等乐器。
可以看出我国的先民们在漫长的原始社会中便创造了原始音乐及乐器。
从现存各种远古传说，可以看出音乐起源于劳动，并与巫术、原始舞蹈、诗歌溶为一体，为劳动实践和氏族集体的利益服务。
我国古书所载“百兽率舞”与“奋五谷”等传说均说明它们与先民们的祭祀、狩猎、畜牧、耕种生活有关。
各个文化遗存地区出土原始乐器，如陶埙、用禽兽肢骨制成的“骨笛”、陶角、鼍鼓及陶铎等。
进入奴隶社会后，音乐达到了更高的水平，出现了《桑林》、《濩》、《裓》、《大武》等乐舞，并有更多的乐器品种出现。
此外还产生了多种音阶调式，创立了十二律，已经有了绝对音高、半音观念，对旋宫转调有了初步的认识，也兴办了一些音乐教育事业。
到了春秋战国时期，当时列国纵横，战争频繁，这个时期，由于铁器的使用，各国农业、手工业和商业都得到了迅速的发展。
鉴赏一篇古文音乐歌曲作文
鉴赏一篇古文音乐歌曲作文English Response:English Response:Appreciating a piece of classical music, especially one with ancient origins, is like embarking on a journey through time. One such enchanting composition is the ancient Chinese song "Mo Li Hua" (茉莉花), which translates to "Jasmine Flower." This piece holds a special place in my heart due to its rich history, soothing melody, and profound cultural significance."Mo Li Hua" is a traditional Chinese folk song that dates back to the Qing Dynasty (1644–1912) and has been passed down through generations. Its simple yet captivating melody, often played on traditional Chinese instrumentslike the guzheng or pipa, evokes a sense of nostalgia and tranquility.The lyrics of "Mo Li Hua" are poetic, describing the beauty and fragrance of the jasmine flower. They speak of the flower's purity and resilience, qualities that resonate deeply with listeners. Despite being centuries old, the song's themes of love, nature, and longing remain timeless and universal.One aspect of "Mo Li Hua" that I find particularly captivating is its adaptability across different musical arrangements and interpretations. While the traditional rendition is serene and elegant, modern adaptations infuse elements of jazz, pop, or even orchestral arrangements, breathing new life into this ancient melody.Listening to "Mo Li Hua" is like taking a stroll through a tranquil garden, where the gentle notes of the melody waft through the air like the scent of jasmine flowers. It transports me to a different era, where life moved at a slower pace, and nature's beauty was revered and celebrated.In addition to its aesthetic appeal, "Mo Li Hua" alsoholds significant cultural importance in China. It has been featured in numerous films, television shows, and cultural events, further cementing its status as a cherished piece of China's musical heritage.Overall, the timeless charm and cultural significance of "Mo Li Hua" make it a captivating piece of classical music that continues to enchant listeners worldwide.中文回答：鉴赏一首古老的音乐作品，尤其是具有悠久历史的古代音乐，就像是踏上一段时光之旅。
关于中国传统音乐的论文六篇
关于中国传统音乐的论文六篇
1. 中国古代音乐的起源及其发展
研究中国传统音乐的起源和发展过程，探讨古代音乐的特点、
演奏形式和功能，以及它对中国文化和社会的影响。
2. 中国不同地区的传统音乐风格比较
比较中国不同地区的传统音乐风格，包括北方与南方地区的音
乐差异、民族音乐的风格特点等，同时探讨这些音乐风格的历史发
展和演变。
3. 中国传统音乐与现代音乐的融合
研究中国传统音乐与现代音乐之间的相互影响和融合关系，探
讨中国传统音乐在当代音乐创作中的应用，并分析其中的艺术效果
和文化价值。
4. 中国传统音乐中的乐器及其演奏技巧
介绍中国传统音乐中常见的乐器种类和特点，包括古筝、琵琶、二胡等，探讨它们的演奏技巧、音色表现和演奏风格。
5. 中国传统音乐的宗教与仪式意义
研究中国传统音乐在宗教和仪式活动中的作用和意义，包括音乐、音乐等，探讨它们对和仪式的影响以及音乐在宗教仪式中的表现形式。
6. 中国传统音乐在当代社会的保护与传承
探讨中国传统音乐在当代社会中的保护和传承问题，分析当前面临的困境和挑战，提出相应的保护与传承策略，以确保中国传统音乐的持续发展。
以上是关于中国传统音乐的六篇论文题目，每篇论文都可以深入探讨其中的细节和相关内容，以丰富对中国传统音乐的研究和理解。
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中国古典音乐鉴赏赏析论文(2)中国古典音乐鉴赏论文篇二：《浅谈中国古典诗歌鉴赏的镜头运动思维》摘要：镜头运动思维是中国古典诗歌鉴赏的艺术交融视角与时代前瞻手段之一，因为影视镜头运动与诗歌诉求表现所突出构建的画面流转皆统一于人眼成像的直观视觉思维。
镜头拉开实然为阔远情怀的拓展，镜头推近恰恰是细节个性的张扬，镜头摇移自可囊括全景在胸襟，镜头紧跟意蕴“情变”于始终。
所以运用镜头运动思维审视中国古典诗歌鉴赏既是艺术多元审美之使然，又是文化横向交融之必然。
关键词：镜头运动诗歌鉴赏鉴赏视角前瞻手段引言影视镜头运动直接源于人眼焦点成像的直观运动视觉思维。
镜头运动从形式上讲是远景、全景、中景、近景、特写等景别镜头的各种组接关系，主要包括后退式拉镜头、前进式推镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头等类型;从内涵上说是人的内心世界借助摄像机镜头对事物具象各个角度主观能动的视觉、视距转换，从而达到认知、感悟事物，升华自我的目的。
运用镜头运动思维，我们似乎可以找到诗歌鉴赏定向与创新审美期待的前瞻性视点。
一、镜头拉开：酝酿阔远情怀马致远小令中以景抒情的传世名篇《天净沙・秋思》，是运用后退式拉镜头运动来鉴赏评价的极佳范例。
拉镜头运动符合人们在实际生活中从局部到整体、由细节到全貌的事物总体把握视觉心理，因而很适于烘托人物环境、营造情调气氛。
小令云：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”按照近景――中景―全景――远景――特写的顺序组接“小令”镜头，我们发现，一幅落泊旅人凄凉萧瑟的晚秋图便极有层次地形象出镜。
《天净沙・秋思》抒写游子思归、倦于飘泊的羁旅之情主要以画面分明、色彩强烈、景深通透之景物意象组合表现。
前三句是鼎足而对的蒙太奇镜头：首句“枯藤”、“老树”、“昏鸦”是衰败凋谢之景、近景，暗示心境的“凄凉、压抑、暗淡”;次句“小桥”、“流水”、“人家”为孤寂隐逸之景、中景，比衬思乡之恋与离群之悲;三句“古道”、“两风’、“瘦马”当飘泊零落之景、全景，隐喻现实中人的羁旅飘泊、孤独不堪。
四句夕阳西下作大背景、远景，象征夕阳虽然好、恰恰近黄昏。
末句悲情由前文诸景逼出，伤心人唯在天涯!可谓异乡游子、疲惫无奈飘零的想象特写之景。
总的来说，“小令”意象词语之间浸润的活隐喻话语空间，在镜头的拉动中蕴涵出了荒凉、死寂、孤零，破败、肃杀、颓落，失望、可悲、见弃等系列心象，并构成苍茫寂寥、萧瑟凄清、疲惫无力的悲凉意境，从而把游子零落天涯、故里有家难归的孤寂形象悲苍气氛推向了极致。
柳宗元《渔翁》云：“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，�乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
”拉镜头所寄托的隐逸之思也是十分清晰的。
首句特写渔翁西岩夜宿，寄寓远尘世喧嚣之山水情怀;次句特写渔翁晓晨之时炊烟缭绕得清湘楚竹之灵气;三四句全景托出棹声中回环的青山绿水;五六句远景空镜头渔翁远逝至白云缭绕之天边岩石，无心流云与渔翁孤芳自傲的闲适情调相映成趣。
贾岛《寻隐者不遇》云：“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
”该诗白描绘景、问答见义、于平淡中见深沉。
在近景――全景――远景式的镜头推移中逐层逼近虽然惘然若失、到底高山仰止之归隐佳境。
首句近景拉出寻隐者松下至少三问童子：你的师父去了哪里?师父在哪里采药?师父走得远不远、能否把他找回来?可见寻隐者与隐者之情深，以及想见隐者之情切。
妙就妙在童子的回答，平淡简洁却蕴涵深意：一曰“采药”，自然无迹、情调闲逸;二言“在山中”，全景中见山而难见其人、令人伤其不遇;三说“云深不知无觅处”，苍翠空�、云霞深杳远景留给寻隐者的只有钦羡仰慕与无尽想象。
二、推近镜头：凸显细节个性杜牧《过华清宫绝句》其一：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”则很能在前进式推镜头运动中突出物象主体、强化视觉动态、营造视觉审美。
该诗是杜牧路过临潼骊山华清官抵达长安时有感而作。
诗以远景运动推移至大特写出镜：首句远景回望，既实写风景幽美葱茏、楼台金碧辉煌的骊山皇帝行宫，又暗喻开元盛世、繁华如锦;次句近景突出眼见殿门森重的山顶千门次第而开的惊疑与不解;三句镜头摇至蒙太奇特写：在漫天尘土里的急速飞骑与贵妃的得宠之笑形成极具谴责意味的鲜明对比;末句在想象里特写释疑：飞骑所携，并非军机，乃是贵妃娇心钟爱的南国鲜美荔枝，难怪贵妃笑脸绽放!在这里，“特写镜头”既真实地反映了贵妃生活的得意奢侈，又表现出驿站差官运送荔枝“惊尘溅血流千载”的悲苦命运，更含蓄地鞭挞了玄宗宠幸贵妃、不理朝政、不顾人民死活的荒.唐无耻行径。
细节生姿中的吟史讽今、小中见大里的警戒君王，皆在镜像由远及近的推移下深邃地表现了出来。
而柳宗元《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭;孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”如果从镜头运动的角度去分析，似乎在艺术形象、空间张力与孤傲心态的把握上尤易捕捉。
该诗镜头推移的视角是由远及近的。
抬头遥望远山，群鸟净尽、有中生无，自然界空明澄澈，大远景广袤而无边;随着镜头前移，万径全景赫然显露，然而却人迹罕至;可是偏有中景推出的“孤舟蓑笠翁”历历在目，反叛而绝俗、清高而独往;近景特写蓑笠翁的独自垂钓应该是得其意而忘其为，钓什么都不重要了，寄托的就是曲高和寡、几无人间烟火、不与俗务为伍的桀骜胸襟。
在这里，自然空间的广袤与心灵境界的阔大相互映衬，在无往不复于天地之际中“网络山川于门户、吹吸无穷于自我”，成就了孤舟蓑笠翁孤傲人格的完形塑造。
三、摇移镜头：囊括全景在胸襟王维的《山居秋螟》似乎很能说明镜头运动之摇。
因为借助于活动底盘上下、左右、周围旋转的摇镜头运动，恰如人的目光顺着一定方向巡视周围，于是囊括万象于眼帘的身临其境之感就自在其中。
诗云：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”该诗以秋日黄昏静谧之景表现深居山林隐逸之趣。
首联远观山居秋日雨后薄暮之景：山雨初霁，秋气清爽宜人，心境空明澄澈。
既高度概括了题目，又为全诗的景物描写在时、空、色调上作了一个总体的规定。
颔联目望雨后初晴、清幽明净的山中夜景。
秋月轻洒苍翠林间，山涧流淌淙淙清泉。
以物芳而明其志洁，侧重状物。
颈联于朦胧中顾盼闻其声却不见其人的浣女竹林而归、渔舟摇曳湖塘亭亭荷叶顺流而下的生活细节，山野虽静谧，生机却盎然。
以人和而想其政通，侧重写人。
颔、颈两联镜头分明，景物流走，以动衬静，音、画交融;既是诗人高尚情操的真实反映，也是诗人理想境界的环境烘托。
尾联化用典故，直抒胸臆。
此等美景，实为归隐山中、沽身自好之所在，岂管春衰与否。
运用摇镜头的视觉思维，使得鉴赏者比较容易把握《山居秋暝》的隐逸情致及美妙清新的立体感、画面感和音乐感。
王维《辋川闲居赠裴秀才迪》涛云：“寒山转苍翠，秋水日潺�。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
”首联总览清幽秀丽的山中秋景：秋深山寒竞苍翠欲显，山泉枯涸然潺�可闻。
颔联步出柴门，临风倚杖听蝉而自得安闲。
颈联眺望纯朴宁静的原野和情趣祥和的山村暮色：落日将尽未尽，炊烟缭绕升空;画面集中，境界宏阔。
尾联用典故绘想象之景，盛赞裴迪之豪饮狂放并以不为五斗米向乡里小人折腰的五柳先生自比。
运用类似于边走边看状态的移镜头运动思维去鉴赏，那么辋川秋日傍晚的幽美风光、诗人闲居之乐及对裴迪的真挚情谊、浓郁的隐逸生活情趣，皆尽在镜头移动所勾画的绝妙“高士秋趣图”中。
而苏轼《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
”如果从移镜头与摇镜头结合的角度去解读似乎可以得出移步换形的哲理性结论。
相传苏轼游玩庐山曾赋诗感慨其云烟雾霭的神奇莫测：要识庐山真面目，须得日后常来往。
于是“往来山南北十余日”之后脍炙人口的总结性诗咏――《题西林壁》完美出炉。
流连庐山变化多姿的奇峰异景，变更视角：横向注目，庐山如道道层峦叠嶂的起伏山岭;侧面观察，庐山似座座陡峭峻拔的突起奇峰。
远眺、近看、仰望、俯视，景象感觉有别、所见殊异。
由此可见，景致不同乃是“见木不见林”之局部视角局限所致。
一叶障目、难见泰山，所以观察把握事物一定要有包罗万象于胸中、统摄造化于脑际的全局观。
四、紧跟镜头：追踪“情变”于始终运用跟镜头运动思维来品鉴南朝民歌《西洲曲》，其强烈的空间穿越感、人物动作的连续表现、表情的细腻变化都通过冬末初春约会、仲夏回味并想象延绵到秋天还相思不已等在季节变换中的动态描写形象地凸显了出来，因为跟镜头运动思维类似于旁观者面对人物活动的静观其变，其客观性、自然性、生动性毋庸置疑。
《西洲曲》由前四句序曲、末四句尾声、及中间主体部分组成。
女子以眼见今日梅花飘落而“忆”往日情人约会，故拟折梅遥寄、倾吐相思，并暗示春情荡漾、不减旧时。
诗的主体部分，以渡桥而至咫尺西洲、门中盛装迎郎不至、采莲弄莲置莲怀袖、仰望飞鸿登楼眺望、垂手栏杆远视海水等痴迷动态抒写女子对情人的眷眷思念，物我两忘、声情并茂。
最后四句尾声，托南风吹梦，缥缈幻思，浪漫有情。
这里假定《西洲曲》中女子的怀春之情仅为个人的隐秘空间所有，于是在无边的心语诉说与纯情的睹物思念之中再一次迷茫缠绵地神游“西洲”，而广大的品鉴者则跟随摄像机对女子活动的追随进行了一次动心移性的情爱旅行。
唐皇甫松的《采莲子》：“船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。
无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。
”若运用跟镜头思维进行品鉴，则女子采莲因情走神的娇羞憨态、风韵情致就很容易表现出来。
起句秋色滟滟、波光粼粼，船信流而流;呈句点明女子采莲走神、信船而流皆因“贪看年少”而致，真可谓，秋风乍起吹荡一湾无邪情水;转句忘情忘我、心起涟漪、无端抛莲，是戏谑、是挑逗、是暗示、是爱慕、是沉醉?或许兼而有之。
结句荡开一笔，描写女子后悔被人窥见的懊恼心理与娇羞窘态，形象丰满并惹人怜爱。
李清照《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜划金钗溜。
和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
”该词多以动作描写来刻画人物形象，铺排事件情节。
从跟镜头的角度去审视品评，少女极有情致的连绵动作如次：晨荡秋千已久故稍事休憩，晨露微寒、慵懒倦怠便随意整理纤纤细手，鲜花含苞、罗裳轻湿故凝脂若隐、春光微露，偶见人影因而惊诧含羞、无奈躲避，匆匆慌乱回屋当然粉鞋不穿、云鬓半偏、金钗散地，偶遇不舍离去所以槛露金莲、倚门回瞅，无端目迎、落人笑柄于是低头嗅梅、掩饰春情。
深闺少女于春日晨荡秋千之时与不期偶过男子邂逅的羞涩心理、微妙惊喜与多情却被无情恼的尴尬窘态就这样通过镜头的追踪细腻生动地表现了出来。
结语中国古典诗歌鉴赏的镜头运动思维实质上是寄寓心灵之诗于自然之画，也就是一种给予诗歌话语于想象动态画面的思维。
苏东坡所谓“诗中有画”，不仅于景物层次、画面透视、观看角度、对比设色上道出了诗歌的绘画意蕴，而且在驰骋想象的即目吟诗中涵蕴出时空流走的诗情画意、连绵画卷;不过这里的前提是，宜于描写的静物之画一定要成为适于叙述的、间接想象的动作之诗。