自考设计概论考试重点笔记
自考设计原理重点复习大纲(升级归纳版)
设计原理重点复习大纲1.简述设计的语源学意义①“设计”的英文“design”一词,最早可追溯到拉丁语“desegnare"其意为“画记号”②“desegnare”演变成意大利语“disegno”,意为“素描、描画”在意大利文艺复兴时期进入艺术领域。
③达·芬奇将“disegno"作为绘画与科学的共同基础，以此将绘画从一种手工技能提升为科学。
④“disegno”进入法国,变成为“dessein”（设想＼计划）和dessin(描画）⑤古汉语“设计”是“计谋”之意,并不是一个艺术概念.⑥现代汉语中所说的设计,通俗地解释为:“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。
2.广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动①各种自然现象无不源自于一种宇宙自然中的主宰力量和自然选择的神功，都是各种力共同作用的必然结果，人类，作为宇宙自然的结晶,同样继承了这种试图统一和支配一切的力量. ②在人类设计的每件作品中，设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动——宇宙的形成是一个一个接连不断的过程，而设计是所有这些过程的前提—-这是一种追求统一有序的力量和冲动,也就是设计的力量和冲动。
③设计是我们生活的一部份，是我们观念的反映，也反过来改变着我们的生活方式、塑造着我们的身心.设计是人类所具有的一种和宇宙一样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动,它是一种人性的反映，一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。
3.现代设计的含义、特点现代设计的一般含义:指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
其核心内容包括三个方面,即①计划,构思的形成②视觉传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来③计划通过传达之后的具体应用特点:①现代设计是与大工业化生产和现代文明密切相关,与现代社会生活密切相关的。
②现代设计的计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的.③现代设计不仅仅提供给人类良好的人机关系,提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供给人类方便的工具,同时，也是促进人类在现代社会方便交流的重要手段.4.现代设计的基本形态：现代环境设计：包括城市规划设计、建筑设计、室内设计、环境设计现代产品设计视觉传达设计：包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计、以及企业形象及标志设计染织服装设计：包括时装设计与成衣设计、染织品设计非物质设计：包括各类数字多媒体设计5. 动线、主轴线、序列动线:空间构成就是在人的视知觉和运动觉和感知中得以认知的，所以，空间的组织要把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来,形成一个空间动态的主线。
设计概论知识点笔记总结
设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思，以达到某种目的或满足某种需求的活动。
- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计，所用的思维方式和手段。
2. 设计的特点- 对象性：设计的目标是对具体物体进行设计。
- 转换性：将抽象的理念和概念转化为具体的事物。
- 目的性：设计的行为必须有一个明确的目标。
- 前瞻性：设计必须具有未来的意义。
3. 设计的基本要素- 内容：设计的具体对象和任务。
- 方法：开发出用于描述和实现任务的技能和技术。
- 手段：设计所必须的实体资源和材料。
- 关系：与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。
二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则：在满足产品功能要求的前提下，设计应该尽可能节约资源。
- 可行性原则：设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。
- 适用性原则：产品的设计应符合人体工程学原理，使产品使用起来更加舒适方便。
- 美学原则：产品的设计应当追求美学效果，体现艺术特点和审美要求。
- 安全性原则：产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。
- 可靠性原则：产品的设计应该具有良好的可靠性，能够长期稳定地运行。
- 符合需求原则：产品的设计应该满足用户实际的使用需求。
2. 设计的实用原则- 空间原理：在产品设计中要合理利用和组织空间。
- 结构原理：产品设计中要尽量简化结构，以降低成本，提高可靠性。
- 功能原理：产品设计中要明确产品的使用功能，确保产品功能完善和相互协调。
三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标：确定设计任务和目标，并且建立设计标准。
- 调研：调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。
- 概念设计：根据需求和调研结果，进行构思和方案选择。
- 方案设计：根据概念设计进行详细的设计，包括结构设计、材料选择、外形设计等。
- 模型制造：制作设计模型进行检验和修改。
- 试制：进行试制和测试，确保产品性能和品质。
设计概论必背精要-完成
《设计概论00688》必背精要上海师范大学（高教自考视觉传达专业）第一章艺术设计的基本概念艺术设计学：是一门综合性，多学科相互交叉，艺术、科学与技术相互融合，具有整体的多学科表现牲的新兴艺术类，艺术的形式美感，科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵，它是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门学科艺术设计：是将物象的技术功能性、使用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计艺术设计的范畴：包括有手工艺制品的设计和现代工业社会生产的产品设计艺术设计的基本原理可以从艺术性、科学性、技术性三个方面加以认识：艺术设计是将物象的艺术功能性，使用舒适性及审美装饰性有机地，和谐地结合起来的设计1、设计的艺术性是基于对设计物象的基本认识和在设计创造活动中对物的形态特征、色彩装饰和材料肌理等的理解，依据功能性、舒适性、装饰性、审美性等需求加以主观的、合理的、符合形式美感法则的创造性活动2、设计的科学性是基于对生产生活中需求产品的研发创造，对产品的性能结构、理化指标、材料构建、测试分析等进行客观的、精确的、严格无误的设计活动，是设计的核心内容主体的部分3、设计的技术性是在对产品的实现制造过程中，依据其技术功能性需求，对产品制造的工具设备、工艺流程、质量检测及经济成本的技术性运作程序设计应遵循功能性、精神性、象征性等原则。
设计的功能性：功能性是设计的主要意义，这是设计的一种本质特征，设计活动始终将功能性放在首位，是由于设计是为满足生活的实际需要设计的精神性：指器具的使用不仅仅为人们在功能上提供方便，还有精神上的愉悦感、舒适感、美感设计的象征性：是设计物品的出现，对提高社会文化文明程度有积极的认同感设计的目的：是适应生活的具体需要，顺应社会的发展的积极方向，构成历史性的文化积累，从而证明人类高度文明的具体所在设计文化的存在是人类生之俱来的形态艺术设计的6个特征：创意性、图形性、产品性、科学性、工艺性、市场性设计的创意性特征：体现出设计作品的文化特征与积淀，具有思想的导向性及象征性，设计的奇思妙想包括对视觉与知觉甚至触觉的冲击，隐喻着深层的文化内涵，创意直接体现设计的生命力设计的图形性特征：以图形为主的设计具有的装饰感和视觉冲击力设计师的思维是设计的灵魂，设计方法是设计得以实施的手段从古到今，设计的工具从手工作业到机械设计业，进而发展到今天的计算机辅助设计艺术设计的方法有对比、分散、形象、逻辑对比的设计方法：是通过对大量的设计现象的综合、移置、杂交，从而得到多种可靠的设计方案，通过对各种方案的去伪存真而劣败优胜，得出最佳的设计结果，最终成为创意性的设计方案，这是一种积极有效的方法分散的设计方法：将大量的设计问题化整为零，选择主要矛盾予以解决形象的设计方法：是利用直观的图像和表格来说明设计意图逻辑的设计方法：是利用推论的方式，在大量的数据的应用中，说明设计意图，在数字事实的排列中，给人的强烈的信诺印象，获得设计的结果第二章艺术设计的发展历史古埃及设计的主要成就：1、公元前3200年左右，古埃及人利用纸莎草资源发明了莎草纸，用来作用记录的载体2、制作木乃伊精通医药知识3、古埃及人制定了统一的度量衡，其长度的基本单位是腕尺，面积单位是雷曼，容积单位是合努4、埃及人最早发明铅锤5、古代埃及建筑的伟大杰作是作为国王陵墓的金字塔在土结构、木结构、砖石结构三种样式中，埃及人选择砖石结构方法来构建房屋，通常称之为承柱式技术体系古希腊设计的主要成就：1、古代希腊建筑最高成就是雅典卫城的设计和建成2、古代希腊人采用羊皮纸作为交流的媒介物3、古希腊造型艺术中反映出来的男女服装都极其简朴实用4、关于设计的研究和论述十分丰富被恩格斯称为“最博学的人”是亚理士多德，在他的《诗学》中探讨了善与美的统一问题，他归纳形式美的法则为秩序、匀称与明确三个方面，而设计的重要原则是功用与形式的统一古希腊三种基本柱式及特点1、多利亚柱式特点是比例匀称、端庄、稳重、严肃、没有柱基，柱头刚挺2、爱奥尼亚柱式特点是秀美华丽、轻快、柱头是精巧柔和的涡卷3、科林斯柱式特点是柱头上饰以卷叶和藤蔓组成的卷草罗马最伟大的成就是建筑建筑十书：维特鲁威写的《建筑十书》是罗马建筑技术的总结，其中有许多技术十分高超，是西方设计实务的第一部设计著作原始社会时期，石器是人们最主要的生产工具，石器工具的设计是原始社会最早和最主要的设计内容，因此原始社会又被称为石器时代，石器时代分为以打制石器为主的旧石器时代和以磨制石器为主的新石器时代石器设计：具有朴素的审美观念和艺术手法，人们发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中，人们的设计创造能力在无数次的实践中得到了提高，从而能够不断设计创造出各种合乎实用功能的石器工具中国新石器时代的设计，除了石器工具的设计以外，另一个重要的设计领域就是陶器用具的设计陶器是“火为精灵土为胎”的产物中国新石器时代的陶器设计发明改变了原材料的化学性质，标志着人类设计由原始设计阶段进入手工设计阶段彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰手法我们的祖先最早的居住方式主要有利用天然岩洞、构巢而居两种蚕丝、麻、葛是我国服饰制衣的最早原材料中国奴隶制时代，也被称为青铜时代青铜器设计青铜的使用始于新石器时代晚期我国奴隶时代，是青铜器制造和生产最繁荣的时代，这类礼器通常以抽象和半抽象的动物纹样为主要装饰商代青铜器的主要纹样是“饕餮纹”饕餮纹：又称兽面纹，是一种青铜时代采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，充分体现了奴隶社会的精神意义商代后期的司母戊大方鼎是目前所见世界上最大的青铜铸鼎孔子主张“文质兼备”反映着功能与形式并重的设计思想，墨子主张“先质而后文”，这是功能第一的观点战国时期的《考工记》是我国最早的关于设计与制作的专著青铜器是铜、锡、铅的合金，同西方相比，中国青铜很早就加入铅，以降低溶点，便于铸造中国的瓦出现在西周时期，砖出现在春秋时期中国古代服装最基本的形制，是套装式的上衣下裳和整合式的上下连属制深衣制：是由周代改变了上衣下裳的形式，创造出使柬右任上衣下裳连属在一体的深衣制染、绘所用的颜料有矿物颜料和植物颜料两种，至于植物原料，最常见的靛蓝中国服装第一次服制改革是赵武灵王的胡服骑射，第二次是孝文改制秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮汉代主要的建筑木结构形式是抬梁式和穿斗式由于佛教的传入和统治者的大力提倡，佛寺、佛塔、石窟等佛教建筑兴建起来我国留存至今最早的佛塔是北魏时期河南登封的嵩岳寺砖塔世界上最早的敞肩券大石桥是李春设计的赵州桥，迄今1300多年仍基本完好北宋李诫编著的《营造法式》是我国古代一部最重要的建筑书籍，也是我国和世界建筑史上的珍贵文献明清建筑是继秦汉建筑和唐宋建筑之后，中国古代建筑的最后一个高峰北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存最大的古建筑群古代中国家具主要以竹、木为材料东汉时期，高形可折叠的家具胡床传入中原，自此以后，垂足而坐的习惯逐渐形式，高型家具渐渐出现明式家具：是世界家具史上完美成熟而独树一帜的优秀范例，也是中国传统家具的典型代表，明代家具的主要特点是加工制作非常精细，一线一面、曲直转折均一丝不苟，严谨准确，致使明式家具显得格外隽永古雅、优美舒适、纯朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为我国家具设计史上的颠峰杰作明代家具发展的原因：1、由于宫殿、民居、园林等大量新建，作为主要室内陈设家具也相应增加2、郑和下西洋，我国和东南亚各国的联系密切，大量热带优木不断流进国内3、当时的木工工具也得到了很大的改进，种类繁多，加工便利，而且木工技术已发展到很高的水平，出现了诸如《鲁班经》《髹饰录》《遵生八笺》《三才绘图》等有关木作工程技术的著作，这些因素都推动了明代家具设计不断发展并达到了历史的高峰公元105年太监蔡伦发明了造纸术宋代庆历年间，杭州的一名普通刻工毕昇发明了活字印刷犁壁是犁设计中的重大进步最早的织机是腰机，又称踞织机，它是现代织布机的始祖明代官服以“补子”表示品级六朝时期，青瓷已完全成熟，成为人们日常生活器皿的主要品种南青北白：青瓷以南方浙江的越窑为代表，白瓷以北方河北的刑窑为最佳，刑窑与越窑齐名，因而有南青北白之说唐三彩：是唐代最具特色的一种彩釉陶器，它是一种低温铅釉彩釉陶器，主要釉色为黄、绿、褐类，且淋漓点染、斑驳自然，形成独特的艺术风格中国明清在园林设计方面的专著是《园治》自元代以后，景德镇逐渐成为全国制瓷业中心宋代是我国陶瓷艺术发展的高峰明瓷的主要成就：突出表现在青花瓷、五彩和单色釉方面青花瓷：采用南洋进口的青花原料，色泽浓艳，色深处有黑疵斑痕，这叫青花瓷器公元476年西罗马帝国灭亡，标志着欧洲奴隶社会的结束最具有曲型意义的、代表中世纪设计的建筑当推哥特式建筑哥特式建筑的主要特点：以其垂直向上的动势，形象的表现了一切朝向上帝的宗教精神，尖尖的拱门，有棱筋的穹隆顶，高耸的尖塔建筑物外部的造型地，突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式文艺复兴时期的设计尽量摒弃繁琐的装饰，在设计造型上以简洁单纯、实用和谐为其基本特征文艺复兴设计的主要成就：1、15－16世纪，葡萄牙、西班牙陆续发现了美洲大陆、印度半岛及非洲的好望角等新航线2、15世纪谷登堡铅活字印刷与印刷机的发明，是欧洲书籍史和信息传递史上的一次飞跃3、文艺复兴时期，在设计造型上以简洁单纯、实用和谐为其基本特征4、达－芬奇对透视法则的研究和应用，对以后的实验光学作出了引人注目的贡献5、版画的发展，产生了铜版腐蚀技法文艺复兴设计的特点：设计上追求的庄严、含蓄和均衡的艺术效果，为后来的波洛克、洛可可风格的设计提供了进一步精雕细琢的条件产业革命：是指从农业和手工业经济转变到工业和机器制造业为主的经过的过程蒸汽机的发明者是吉米－瓦物哈格里夫斯发明了珍妮纺纱机1785年，牧师卡特莱特发明了动力织布机1827年，法国人尼波斯用凸镜造成的暗匣拍出第一张照片1839年古德伊尔发明了琉化橡胶1851年辛格发明了手摇缝纫机1876年，贝尔发明了电话1879年美国人爱迪生发明了电灯、此后他又发明了电报、留声机、电话机、电影放映机邓禄普发明充气轮胎怀特卡姆－约翰逊发明了衣用拉链画家达盖尔发明感光胶片机和现代照相术英国产业革命后世界面貌的变化：首先是设计和制造的分工其次是标准化和一体化产品的出现再次，新的能源、动力也带来了新材料的运用还有，机器生产使产品增长的速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比从前大为丰富1851年，英国水晶宫博览会的会场设计者是约瑟夫－派克斯顿1896年威廉－莫里斯为《桥沙集》所作的装帧设计，至今被装帧界奉为“现代书籍装帧第一书”英国艺术与手工艺运动：19世纪后期在莫里斯的倡导下英国曾兴趣一股复兴手工艺术品的热潮，作品格调高雅，精致优美英国艺术与工艺运动中最著名的插图画家是奥布利－文生特－比亚兹莱英国工艺美术运动的主要代表人物是威廉－莫里斯、约翰－拉斯金青年风格：指以《青年》杂志为核心的一批艺术家和设计家们的作品风格，《青年》杂志是一本探讨新艺术和新工艺的综合性杂志德意志制造同盟成立于1907年，创始人和主要领袖是赫尔曼－莫迪求斯芝加哥学派观点：宣传功能第一的主张和关于新建筑结构的理论，“形式永远服从功能的需要”，这是不变的法则，“功能不变，形式也不变”芝加哥学派主要代表人物：伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特、路易－沙利文芝加哥学派第一座高层建筑是（詹尼设计的）芝加哥家庭保险公司大楼，沙利文是这一学派的理论家曲线纹样装饰，在芝加哥学派建筑师们的作品中屡见不鲜现代设计运动：严格说来首先从建筑领域革命开始，指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新审美观现代主义的主要特点是理性主义现代设计运动中喊得最响的口号是（米斯－凡德洛的）“少就是多”现代设计运动中具新思想的五位建筑师是：美国的莱特，德国的贝伦斯、瓦尔特－格罗佩斯、米斯－凡德罗、法国的勒－柯布西耶现代建筑的三大支柱是：格罗佩斯、米斯－凡德罗、勒－柯布西耶杰出的设计大师米斯－凡德罗用现代材料设计了1929年巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的“少就是多”的设计思想著名的巴塞罗纳椅是米斯－凡德罗设计的杰作包豪斯：是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家瓦尔特－格罗佩斯，格罗佩斯将包豪斯精神带到英国又传播到美国的人包豪斯教育思想的核心：艺术与技术的统一包豪斯设计的原则：1、艺术与技术的统一2、设计的目的是人，而不是产品3、设计必须遵循自然和客观的原则来进行包豪斯的三个发展阶段及历史贡献：1、第一阶段，魏玛时期（1919－1925）是现代设计运动的核心和战斗堡垒，他所培养的设计师和创造的设计作品，都成为了现代设计中的代表人物和代表作品，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度2、第二阶段，迪索时期（1925－1932）是现代设计教育体系的典范，也成为了全世界众多设计学院学习和模范的对象3、第三阶段，柏林时期（1932－1933）他所创立的一整套完整的教学方法和设计原则成为了二战以后设计院校的主要参考依据包豪斯的主要课程：包豪斯设计的课程主要分“实用指导”和“正式指导”实用指导课程包括“材料研究”与“工作方法”两门正式指导课程包括：观察课、自然与材料的研究、绘画课、几何研究、结构练习、制图、模型制作、构成课、体积、色彩的研究与设计包豪斯对设计教育的影响：1、奠定了世界设计教育体系的基础2、包豪斯的基础课教学被认为意义是最为深远的景象，他把设计摆脱了对美术学院的依赖，设计教育不再作为美术教育的附庸，而是变得自成体系3、包豪斯的设计教育方针是培养有创造力的设计观念的人才4、总体上说，包豪斯在教学观念上，更能体现在带的教育体制，虽然设计是在创造力上和艺术家有本质的区别，但其构想和创造的想象将在设计中得到检验和成型的机会包豪斯的历史地位：它倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮第一次世界大战称做坦克时代，第二次世界大战称为飞机时代第二次世界大战中新型威慑力量是航空母舰第二次世界大战中军事技术的最高成就是原子弹日本工业设计协会成立于1952年，1951年日本设计得到了著名的美国设计家雷蒙德－洛维和盖茨等人的帮助战后日本设计的主要特征：一种较民族化、传统的、温和的、历史的，基于日本传统民族美学、宗教、与日本人日常生活休戚相关，是文化的组成部分之一另一种是现代的、发展的、国际的，是通过从欧洲学习的经验而发展起来的日本设计发展的三个阶段：1、从1945－1952年是日本设计的恢复期2、1953－1960是日本设计的成长期3、1961年起日本设计得到极大发展日本设计的“双轨制”：一方面在服装、家具、室内设计等领域系统研究传统，以求保持传统风格的延续，另一方面在高技术设计领域按现代经济发展需求进行设计1905年，詹天佑独立主持设计了200余公里的北京到张家口铁路，并发明了火车互相连接的碰接式挂钩，詹天佑是我国民族科学技术的重要开拓者、近代史上出色的科学家、工程师和设计家中国现代设计的发展，应建立在对外来文化引进的基础之上波普风格：主张建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入，艺术反映生活，就应当把那些最常、最流行、最为人熟知的物品，搬进画面中来，并且以最通俗、最平淡、最为人熟知的方式加以表现波普设计：产生于20世纪50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成了特有的设计流派和风格20世纪60年代，波普艺术起源于英国波普代表作：袋椅、吹气沙发1971年，意大利设计师罗莫齐设计了一只巨大的棒球手套形的沙发《2001年－宇宙奥德赛》的道具和环境部设计师是法国的奥利雅－莫尔古后现代主义：后现代主义首先是一种文化倾向，而不是一种文艺思潮。
设计原理自考知识点总结
设计原理自考知识点总结设计原理是一门涵盖各个设计领域的学科，它包括了产品设计、环境设计、艺术设计等众多方面。
在自考设计原理中，我们需要了解设计原则、设计流程、设计素材等相关知识点。
下面将对这些知识点进行总结。
1. 设计原则设计原则是设计师在进行设计时需要遵循的准则，它们可以帮助我们实现设计的目标并提高设计的效果。
1.1 一致性原则一致性原则指设计中的各个元素在形式和风格上要相互统一，以保持整体的一致性。
例如，产品设计中，如果使用了特定的字体和颜色，应该在整体设计中保持一致。
1.2 简约性原则简约性原则是指在设计中要尽量减少无关信息和复杂元素的使用。
简约的设计更易于被理解和记忆，能够提高用户体验。
例如，界面设计中，应该避免使用过多的按钮和菜单，保持简洁明了。
1.3 可读性原则可读性原则是指设计中的文字要清晰易读，以便用户能够快速理解。
在界面设计中，应该选择合适的字体和字号，并注意行间距和字距的调整，以提高可读性。
1.4 色彩运用原则色彩运用原则是指在设计中要合理运用色彩，以达到视觉效果的最佳表现。
例如，不同的颜色可以传达不同的情感和意义，我们可以在设计中利用色彩的对比和搭配来吸引用户的注意。
2. 设计流程设计流程是指设计师在进行设计工作时所遵循的一系列步骤，通过这些步骤可以有条不紊地完成设计任务。
2.1 确定需求在设计之前，需要明确设计的目标和需求。
只有明确了需求，设计才能更加贴合用户的需求。
2.2 搜集素材设计过程中需要收集相关的设计素材，如图像、文字、颜色等。
收集到的素材可以作为设计的基础和参考。
2.3 创意构思在获得了足够的素材后，设计师可以开始进行创意构思。
通过头脑风暴和草图绘制等方式，设计师将想法转化为初步的设计方案。
2.4 设计实施在确定了初步的设计方案后，设计师可以开始进行具体的设计实施工作。
这包括了设计的排版、颜色搭配、图像处理等环节。
2.5 评估和修改设计完成后，需要对设计进行评估和修改。
自考设计概论知识点
自考设计概论知识点设计概论是设计专业的入门课程，通过学习该课程可以对设计思维、设计原理、设计方法等方面建立起初步的认识和理解。
下面将对自考设计概论的知识点进行详细介绍。
一、设计的概念与内涵设计是指有目的地创造产品、系统或环境的过程，它不仅仅是外观的设计，还包括功能、结构、材料、制造工艺等方面的考虑。
设计的内涵包括创新性、功能性、艺术性、可行性等多个方面。
二、设计思维与设计方法1. 设计思维：设计思维是一种具有创造性、系统性和批判性思维方式，它强调从用户需求出发，注重整体性、多元性和协同性。
2. 设计方法：设计方法是指在设计过程中采用的一系列具体的思维方法和操作流程，例如问题分析、目标确定、创意生成、方案选择、实施与评价等。
三、设计原理与设计规律1. 设计原理：设计原理是指设计过程中遵循的一些基本规律，例如人机工程学原理、可持续发展原理、系统性原理等。
2. 设计规律：设计规律是指设计中普遍适用的一些模式或规律，例如金字塔原理、奥卡姆剃刀原理、三六九原则等。
四、设计过程与设计管理1. 设计过程：设计过程是指从问题定义到产品最终实现的整个过程，包括需求分析、方案设计、详细设计、制造与测试等多个环节。
2. 设计管理：设计管理是指对设计过程进行规划、组织、协调和控制的活动，旨在提高设计效率和质量，包括项目管理、团队管理、时间管理等方面的内容。
五、设计伦理与设计评价1. 设计伦理：设计伦理是指设计师在设计实践中应该遵循的道德规范和价值观，注重对用户、环境和社会的尊重与关怀。
2. 设计评价：设计评价是指对设计成果进行评估和鉴定的过程，包括外观评价、功能评价、可行性评价等多个层面。
六、设计与文化、科技的关系设计与文化、科技密切相关，设计既受到文化背景、价值观的影响，也随着科技的发展而不断更新。
设计应积极融入文化传承与创新，结合科技创新，以满足人的需求和社会的发展。
通过以上对自考设计概论知识点的介绍，可以为学生们提供一个初步的了解和认识。
设计原理自考知识点汇总
设计原理自考知识点汇总设计原理是设计领域中的重要基础知识，它关乎着设计师的思维方式、创新能力和设计作品的质量。
以下是设计原理自考知识点的汇总，让我们一起来看看吧。
1. 色彩原理色彩是设计中非常重要的元素之一，它能够传递情感、引起注意，并影响人们对设计作品的评价。
在色彩原理中，包括以下几个方面：- 色彩搭配原则：如互补色、相似色、冷暖色等。
- 色彩对比原则：如明暗对比、冷暖对比、对比度等。
- 色彩运用原则：如主色调的选择、色彩的使用场景等。
2. 图形构图原理图形构图原理是指在设计中如何合理地安排和组合图形元素，以达到良好的视觉效果和信息传达效果。
该原理可以从以下几个方面进行理解：- 重点突出原则：通过大小、颜色、形状等手段，突出设计中的重点元素。
- 对称与不对称原则：通过对称或不对称的方式布置图形元素，创造出不同的视觉效果。
- 平衡原则：在设计中保持平衡感，避免过分倾斜或过于集中的图形排列。
3. 排版原理排版是设计中应用最广泛的技巧之一，它关乎文字和图形的布局、字体的选择、行距、段落间距等。
在排版原理中，包括以下几个要点：- 字体选择原则：根据设计的风格和目的选择合适的字体，如正式、轻松、古典或现代等。
- 行距和段落间距原则：适当调整行距和段落间距，使得文字布局更加舒适和易读。
- 对齐方式原则：选择合适的对齐方式，如左对齐、右对齐、居中对齐等。
4. 图片处理原理设计中经常需要处理图片，以展示产品、表达概念或传递信息。
以下是图片处理原理的主要内容：- 图片尺寸和分辨率：根据设计需求和应用场景调整图片的尺寸和分辨率。
- 图片色彩模式：选择合适的色彩模式，如RGB、CMYK等，以确保图片效果和输出质量。
- 图片剪裁和修饰：通过剪裁、调整亮度、对比度、饱和度等手段对图片进行修饰，以达到预期的效果。
5. 设计原则与设计方法的关系设计原则是指设计中普遍适用的规则和准则，可以指导设计师进行创作。
而设计方法则是指根据设计需求和目的，采用不同的设计方法进行创作。
自学设计概论知识点
自学设计概论知识点设计是一门涉及创意、审美和功能性的艺术与科学。
自学设计概论很重要，因为它是设计领域的基础知识，能够帮助我们理解设计的概念、原理和应用。
一、设计的定义和意义设计是根据一定目标和要求、使用特定材料和技术手段，创造出具有特定功能和效果的产品、系统或服务的过程。
设计的意义在于提升用户体验、解决问题、传达信息和表达创意。
二、设计的要素1. 色彩：色彩是设计中重要的表现形式，能够影响情绪和认知。
色彩的运用应考虑色彩搭配、色彩对比和色彩协调。
2. 图形：图形是设计中的基本构成要素，可以通过形状、线条和空间的运用来表现创意和传达信息。
3. 文字：文字是设计中常用的符号系统，可以用于传达信息、表达情感和创造艺术效果。
4. 排版：排版是设计中文字和图形的布局方式，合理的排版能够提高信息传达效果和视觉感受。
5. 比例：比例是设计中元素之间大小和数量的关系，能够影响整体平衡和美感。
三、设计的原则1. 简约原则：设计应力求简洁、精炼，去除冗余和复杂性，以提高可读性和理解性。
2. 对比原则：对比可以通过色彩、大小、形状和线条的差异来实现，以增强视觉效果和强调重点。
3. 层次原则：层次通过布局、色彩和对比来区分和组织不同的信息，提高信息的清晰度和层次感。
4. 重复原则：重复通过重复使用相同的元素或者样式来提高一致性和视觉效果。
5. 强调原则：通过色彩、大小、形状和空间等元素的突出运用来强调重点和引导用户视线。
四、设计的步骤1. 研究和分析：了解设计的背景、目标和需求，进行市场和受众调研，明确设计的定位和风格。
2. 创意和概念：思考、头脑风暴，产生创意和构思初稿，探索不同的设计方向和解决方案。
3. 执行和制作：选择合适的工具和软件，进行设计的实施和制作，包括绘制图形、编辑排版和调整色彩等。
4. 反馈和修改：根据反馈意见和实际效果进行调整和修改，以提高设计的质量和效果。
五、设计的应用领域1. 平面设计：包括海报、名片、宣传册等二维设计作品。
自学考试设计原理重点复习大纲(升级归纳版)
设计原理重点复习大纲1.简述设计的语源学意义①“设计”的英文“design”一词，最早可追溯到拉丁语“desegnare”其意为“画记号”②“desegnare”演变成意大利语“disegno”,意为“素描、描画”在意大利文艺复兴时期进入艺术领域。
③达·芬奇将“disegno”作为绘画与科学的共同基础，以此将绘画从一种手工技能提升为科学。
④“disegno”进入法国，变成为“dessein”（设想＼计划）和dessin（描画）⑤古汉语“设计”是“计谋”之意，并不是一个艺术概念。
⑥现代汉语中所说的设计，通俗地解释为：“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。
2.广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动①各种自然现象无不源自于一种宇宙自然中的主宰力量和自然选择的神功，都是各种力共同作用的必然结果，人类，作为宇宙自然的结晶，同样继承了这种试图统一和支配一切的力量。
②在人类设计的每件作品中，设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动——宇宙的形成是一个一个接连不断的过程，而设计是所有这些过程的前提——这是一种追求统一有序的力量和冲动，也就是设计的力量和冲动。
③设计是我们生活的一部份，是我们观念的反映，也反过来改变着我们的生活方式、塑造着我们的身心。
设计是人类所具有的一种和宇宙一样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动，它是一种人性的反映，一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。
3.现代设计的含义、特点现代设计的一般含义：指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
其核心内容包括三个方面，即①计划，构思的形成②视觉传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来③计划通过传达之后的具体应用特点：①现代设计是与大工业化生产和现代文明密切相关，与现代社会生活密切相关的。
②现代设计的计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的。
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设计概论考试重点1、什么是视觉传达设计。
所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质的符号。
所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
视觉传达设计利用视觉符号进行信息传达的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。
信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。
只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。
“视觉传达设计”一词于20世纪２０年代开始使用，而正式形成于20世纪６０年代，简称“视觉设计”。
视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。
它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。
视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。
2、视觉传达设计的基本构成要素①文字文字主要有象形、表意和表音三种类型。
在人类的信息传达与交流活动中，文字是最普遍使用的视觉符号元素。
②标志相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。
标志有多种类型。
按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志。
指示性标志与其指示对象有确定的直接的对应关系，而象征性标志不仅可以表示某一事物及其存在性，而且可以表现出包括其目的、内容、性格等方面的抽象概念。
按使用主体，标志可分为公共标志和非公共标志。
公共标志指公共共同使用的标志，非公共标志是指专属某机构、组织、会议、会计、私人和物品使用的标志。
③插图有绘画插图、影像插图和复合插图三种。
绘画插图表现手法灵活，富有个性；影像插图比手工绘制速度快捷，真实感强；符合插图制作手法新颖，有意想不到的效果。
3、环境设计 (尹P196)环境设计是工业化的发展引起一系列的环境问题，人类的环境保护意识加强以后，才逐渐产生的设计概念。
在所有三类设计中，环境设计是最新的设计类型概念。
一般地理解，环境设计是对人类的生存空间进行的设计。
其目的是为人创造出符合人体科学需求，适应人各项活动要求，舒适宜人的空间环境。
区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。
广义的环境，是指围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态。
所有生物，包括人类，都无法脱离这个环境。
然而，人类是环境的主角，人类拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类意志的人工环境。
其中，建筑是人工环境的主体，人工环境的空间是建筑围合的结果。
人是环境设计的主体和服务目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。
因而，协调“人―建筑―环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。
当代人的环境需求，表现为回归自然、尊重文化、高享受和高情感的多元性、自娱性与个性化倾向。
当代环境设计，理当以当代人的环境需求为设计创作的指导方向，为人类创造出物质与精神并重的理想的生活空间。
环境设计的类型：城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计等。
环境艺术设计环境艺术设计以室内设计为主，兼及室外空间的设计。
又称室内艺术设计。
从事建筑物内部的陈设、布置和装修，塑造一个美且适宜人居住、工作你、生活的环境。
目的：为人创造的符合人体科学需要，适应人各项活动要求，舒适宜人的空间环境。
中心任务：通过环境设计，提高环境质量、创造理想的与自然共处互益的环境。
室内设计，即对建筑内部空间进行的设计。
具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理，美观舒适，符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。
这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
室内设计是从建筑设计脱离出来的设计。
室内设计不等同于室内装饰，室内设计是总体概念。
室内设计包含四个主要内容：空间设计、装饰设计、陈设设计、物理环境设计4、公共艺术设计公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。
公共艺术设计在一定程度上和室内设计与室外设计的范围相重合。
公共艺术设计的主体是公共艺术品的创作与陈设。
现代公共艺术设计，正是兴起于西方国家、让美术作品走出美术馆、走向大众的运动。
理想的公共艺术，需要艺术家与环境设计师密切合作。
公共艺术的设计创作，不能忽视公共参与的重要性和必要性。
5、灵捷制造灵捷制造是指能够代替现代大规模生产的一种新型模式，是多品种，变批量。
具有灵捷性的制造，其基本含义有四方面；一是人参与，能发挥人的智能，像人一样有活力的；二是灵敏的，对急剧变化，不可预测的市场需求响应灵敏高度；三是快捷的，其实现对用户需要的反应时间短；四是有效的，能准确有效的满足用户需求。
6、有意味的形式“艺术是有意味的形式”是由英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔1914年提出的。
是将形式与个人视觉经验及情感经验的联系程式化的一个最为重要的概念。
将其用来描述艺术品的色彩、线条和形态，并暗示“有意味的形式”才是作品的内在价值。
也只有具有“有意义的形式”的作品才会使人产生审美感情。
他为后来的毕加索为代表的立体主义、以马帝斯为代表的野兽派等现代派艺术的出现作了极力的辩护。
它对现代艺术，甚至当代艺术的理论化，有着极其深厚的影响。
因此，被公认为现代艺术理论的柱石。
在西方现代美学中已成为流行的口头禅，以导致西方一度泛滥的“为艺术而艺术”的思潮。
7、《天工开物》中国明代科学技术名著。
宋应星著。
是世界上第一部农业和手工业的技术全书。
全书按“贵五谷而贱金玉”的顺序编排。
分为十八卷，共三编。
详尽记录了明代中期到末年农业和手工业生产的技术状况，并附有大量生动翔实的插图。
上编包括谷类和棉麻栽培，养蚕，缫丝，染料，食品加工，制盐，制糖等；中编包括制造砖瓦、陶瓷、钢铁器具，建造舟车，采炼石灰、煤炭、燔石、硫黄，榨油，制烛，造纸等；下编包括五金开采及冶炼，兵器、火药、朱墨、颜料、曲药的制造，珠玉采琢等。
《天工开物》的传播具有划时代意义。
也是以《天工开物》为标志，东西方的设计行为和思想都再也不可能互不相干的独自存在了。
8、设计师的社会职责服务意识：设计创造是自觉的、有目的的社会行为，不是设计师的“自我表现”。
作为设计创作主体的设计师，应该明确自己的社会职责，自觉地运用设计为社会服务，为人类造福。
作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，为人们创造更好的生存条件和环境服务的，用简单的一句话说：“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。
“为人类的利益设计”这里说的“人类”，当然是指全体的人们。
设计的目的是满足大多数人的需要，而不是为小部分人服务，尤其是那些被遗忘的大多数，更应该得到设计师的关注。
伦理道德意识：设计理论界已有人提出“适度设计”“健康设计”“美的设计”原则。
我们提倡设计师“为人类的利益设计”，这听起来似乎很抽象、很空泛。
其实，设计师首先要树立正确的价值观和责任感，即设计的职业道德，这是履行社会责任的基础。
设计师在着手每一个设计之前，都要对其面对的设计任务有正确的道德判断，判断它的设计将会有利于社会利益，还是有损于社会利益。
更重要的是，设计师应该把自己的设计与人们的需要紧密联系起来。
设计师不止要面向市场，为市场设计，还要面向社会，关注社会，关注人们的生存状态，关注人们的真实需要，尽自己的智慧与能力，真心实意地为满足这些需要设计，为社会设计，为人类利益设计。
9、非物质设计“非物质设计”是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计；是相对于物质设计而言的；以电脑作为设计工具，虚拟的、数字化的设计成为与物质形成相对的另一类设计形态即所谓的非物质设计。
非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及空间、感觉、思想和哲学等的诸多层面。
10、体验经济美国学者詹姆斯·吉尔摩提出的。
这是继农业经济、工业经济和服务经济之后的第四个经济发展阶段。
“体验经济”是将“体验”当做经济商品销售，在出售商品和服务时，向消费者传达更多的“吸引”信息，即出售某种“体验”。
同时，“体验经济”也是信息时代的产物。
11、先驱设计20世纪80年代欧洲出现了一种设计批评的潮流，它有两个不同说法，叫“先驱设计”或“软”设计。
以意大利米兰为中心，抨击了工业产品和建筑有意排斥美学和感官愉悦的状况，并在早期现代主义最感兴趣的人造机械和自然变化两者之间，发展了它新的批评方法。
“先驱设计”旨在探寻高技术变化多端的潜能，以形成灵活的、适度的感觉空间。
批评家认为，设计领域再也不以“物体”和“产品”为核心，取而代之的是一种过程，是依靠设计的使用者的响应而发生的一种过程。
12、生活方式和设计的关系生活方式：生活方式即人生活着的方式。
作为科学范畴的生活方式，是指在不同的社会和时代中，人们在一定的社会条件制约下即在一定的价值观指导下，所形成的满足自身需要的生活活动形式和行为特征的总和。
1．是指在不同社会和时代中，人们在一定社会条件制约下或一定价值观引导下，所形成的为满足自身需要的生活活动方式和行为特征的总和。
2．艺术设计提供了人日常生活的物质条件和基础，从而使生活具有了艺术文化的意义。
3．艺术设计是人为了生活的艺术化而设计出的一种创造性思维，亦是通过日常生活而理解纯艺术，进入艺术境界的普及化方法。
4．艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计，物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的改变对生活方式具有一定的影响，一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生活方式的产物。
13、设计中的文化传统问题1．包括艺术设计传统在内的文化传统，是民族优秀智慧和才能的结晶和体现，作为民族精神的具体形式和内在要素，他是民族文化延续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，是文化连续性的保证。
2．文化传统是民族凝聚的力量所在，是人们心理认同，文化认同的依据，是民族精神的依托。
3．文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。
4．中国是一个多民族的国家，我们的文化传统也是有多民族的文化传统所组成所丰富的。
文化的传统、艺术的传统是前人给我们留下的无穷财富，是现代艺术发展的真正基础。
我们只要认真的学习传统、认识传统、善待传统、才能有发展的力量和方向。
14、设计师的从业方式分类按工作内容性质划分，大致可以分为视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师三大类；按照从业方式的不同，可以分为驻厂设计师、自由设计师和业余设计师三大类；按设计作品空间形式不同，可以分为平面设计师、三维立体设计师和四维设计师。