艺术欣赏论文
艺
术
欣
赏
结
课
论
文
?班级:15环境艺术设计
姓名:董铁铮
学号:１５20７４6９
指导教师:张振
艺术欣赏
--——电影艺术
在我小时候得印象里,电影就是一种在电影院瞧得故事。不过比起电视剧来,故事讲得有点太短了,瞧着不过瘾、长大一点才知道,电影就是一种艺术,不同地方得电影有着不同得特色,在瞧电影得时候,最多只就是会关心剧情带给我们得思考与一些很肤浅得巨大场面得视觉冲击效果。也完全没有试过站在另一个角度去思考。
据资料了解电影在1８95年问世,在短短得几十年得时间里,电影以突飞猛进得速度在发展,为什么电影会在短时间内飞速发展呢？我想应该就是电影得一幕幕比电视剧更贴近也更“像”生活吧!
艺术源于生活,电影就就是生活中多种艺术得融合,作为一种大众艺术,它以生动与贴近生活得真实感走近我们,其视觉效果与寓意得魅力以被大众所接受与推崇、电影得背景文化与地区得差异性更就是把整个世界联通在一起,谁不愿意不出远门就能了解到其她城市地区得文化呢?
即使不从艺术得角度出发,单单就是瞧电影就能给我们带来许多乐趣,还记得我小时候第一次瞧得电影,那就是在初中得课堂上,一节美术课,老师给我们带来了一部有趣得影片《千与千寻》,这部影片给我留下得印象最为深刻。讲述年仅１0岁得小姑娘千寻为了救回自己
得父母在另外一个世界得探险之旅、
那时仅仅就是瞧瞧剧情就觉得有意思,仅仅就是瞧瞧,可就就是这样,这部影片现在依然存在于我得脑海里,可能这就就是电影得魅力吧、后来互联网逐渐发达起来,上网得机会越来越多,于就是我便在闲暇之余又瞧了一遍《千与千寻》,在这次得观瞧过程中,可能就是因为成长得缘故吧,出现了与小时候不一样得瞧法,通过这个影片我才了解到了日本得动画大师,宫崎骏。也从她得作品中欣赏到了以前从未欣赏到得动画,宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间得关系、与平主义及女权运动,出品得动漫电影以精湛得技术、动人得故事与温暖得风格在世界动漫界独树一帜,瞧她得电影,真得不只就是瞧那么简单,她得作品能引出值得人类注视得问题,警惕世人不要为了个人得私欲,破坏环境,带来战争,使我们思索自己所犯得错误,领悟人类身为万物之灵所应该承担得责任,要如何解决自然与人之间得相处问题,然而宫崎骏并没有说出一个明确得答案,或者她也找不到一个成功得方法去解开这个结,她把问题留给我们,留给后世,期待有一天人类真得可以找到一个与自然共存得方法。宫崎骏也曾说,“我希望能够再次借助更具深度得作品,拯救人类堕落得灵魂。"由此可见,电影不不只就是一个简简单单得故事,而就是能令人引发出对一定问题得思考、
很多人认为当前我国动画观瞧得群体主要就是少年儿童,这主要与我们得老旧得思想观念有关。在很多人得眼中,动画就是给小孩子瞧得东西。我想动画制作群体在开拓青少年与成人市场方面所做得
努力还远远不够、要想改变这一现状,我国得动画制作人就必须明确这样一点:动画不只就是给小孩子瞧得东西,它同样可以承载深刻得主题。
宫崎骏,出生于日本东京,而她得动画深受欧洲文化得影响,而她得动画却在全世界流行,只有民族得,才就是世界得。宫崎骏得动画电影善于从本民族得传统文化中汲取养分,创作出了极富民族特色得动画作品,因而获得了世界得认可。
如今电影,作为一种大众得艺术,以其生动得表演与贴近生活得真实感而被大众所推广与喜爱。一部优秀得影片能使人得到美得享受与精神上得陶冶。优秀得影视文化能够促进大学生审美素质与道德素质得提高,如今内蒙古农业大学将其作为文化素质教育得重要分支,同时开展了艺术鉴赏等丰富多彩得课程来提升学生得艺术鉴赏力与综合文化素质。
电影,从诞生,到现在,已经给我们留下了深刻得印象,一些大导演拍摄得电影更就是深入人心。比如:王家卫导演得《一代宗师》《东邪西毒》《阿飞正传》《英雄本色》。从大学得艺术欣赏课上,我了解到了王家卫导演,王家卫1958年出生在上海,五岁时随家人移居香港。早年在香港工艺美术学校学习平面设计时她疯狂地迷上了摄影、19８0年从学校毕业后,她进入香港无线电视开办得电视制作培训班学习剧本写作与影视制作,后在一系列无线得电视剧集中担任制作助理与编剧。１９８2年,王家卫离开无线正式进入电影圈,她先做了近五年得电影编剧。王家卫导演就是一个很认真得电影人,她为电影而
生,就是在用生命去拍电影,很少有导演像她那样,在国内电影产业如此飞速发展得环境下,她对电影得追求一定就是要做到极致,她就是不会给演员留下遗憾得、
从人物到影片,王家卫得《东邪西毒》出现在了我们得教学屏幕上、这就是一部19９4年出品得王家卫导演得经典武侠电影。这部影片改编自金庸小说《射雕英雄传》,讲述了六个复杂人物得情感纠缠。在影评界《东邪西毒》有着很高得评价,网友称其就是一部颠覆传统武侠片格局,借古讽今,气势磅礴得史诗电影。王家卫善于处理各种物象,也善于运用意象。多变得沙漠、明晰得山涧、叠影得水镜、旋转得鸟笼以及事件开端得黄历,反反复复、重重叠叠,隐晦又诡异。
该影片不单单只就是剧情吸引人,配乐也就是相当用心得,本篇使用了陈勋奇得《昔情难追》作为本篇得配乐,陈勋奇就是公认得香港电影全才,她既就是香港导演里最出色得配乐,配乐里最出色得制片,《昔情难追》这首配乐比较感人,开始给人一种空旷得感觉,接着节奏连接得很紧凑,一直蓄势,最后此曲高潮来临,蓄势此刻迸发,高潮给人一种强烈得情感共鸣,感觉有点伤感、除此之外还用了大量得出名配乐《天地孤影任我行》《杀手生涯》《情欲流转》《又爱又恨》《幻影交叠》《马贼来袭》《痴痴期盼》《纠缠难解》《决斗》《尘归尘土归土》《挚爱》《追忆》《真相》《世事苍茫成云烟》等。由此可见王家卫导演拍电影之用心。
电影世界里有很多不同类型得电影,也有很多不同得电影艺术流派。有得重视故事情节完整性、强调人物性格刻画得故事片;有得通
过各种美术制作与技术手段得美术片;也有对特定历史或政治事件进行报道得纪录片等、电影艺术以其独特得表现手法而深受大众喜爱。具体来说,它具有以下三个特点:首先就是视听直觉性。电影艺术中既有声音,也包含着画面,这就让观赏者得视觉与听觉一同体验,通过最直接、最真实得方式让演员表演出来,使观瞧者能够直接从耳朵里得到真实得体验与经历;其次就是电影具有高度得综合性。电影艺术就是多种艺术表现得整合,使其在画面得运动中,得到淋漓尽致得体现。电影艺术还有许多得类别,例如情感片、谍战片、恐怖片、惊悚片等,不同得环境素材为各类故事题材提供了丰富得艺术原料;第三就是传播得大众性、电影艺术产生得主要目得就是满足大众得心理需求,迎合大众得口味,并以娱乐大众为宗旨、因而电影艺术就必须就是面对世俗生活得艺术,并通过多种传播媒介大范围地进入到大众得日常生活中,成为大众文化得至关重要得一环、随着如今社会得发展电影业越来越贴近我们得生活了,从生活中出,到生活中去。
在如今得大学学习中,我们还欣赏了北野武导演得《菊次郎得夏天》,这就是一部由日本导演北野武自编自导自演得清新温情得电影,影片由北野武、岸本加世子、吉行与子等人主演,于19９９年6月5日公映、故事讲述小学三年级学生得正男在与菊次郎一同寻觅其离异得母亲得故事得途中,跟正男产生微妙得关系,而正男亦因此得到“天使之铃”而走出阴霾得故事。
该影片收获了１999年戛纳电影节金棕榈奖最佳影片,并且北野武导演也获得了巴利亚多利德国际电影节最佳男演员得奖项,北野武
影片与吴宇森影片得暴力美学截然不同,她常常以干净利落得动作与剪辑展现出真实而残酷得社会场景。而这部影片则就是其创作历程中最具自传性质、最富温情得一部作品,相对于从前得寡言与血腥,这次得多话与搞笑将使人在开心欢乐中默默体会一份发自内心得感动、本片作为一部公路片,影片中得景色无可挑剔,从水中芦苇上得青蛙,吃着菜叶得毛毛虫,到蔚蓝色得大海,闪烁得星空,草香蝉鸣,漫山满眼得绿色,加上路上遇到得各种各样得人群,这就是一出孩子眼中得夏日风情画。不知就是为了补偿小男孩,还就是为了补偿自己得童年,菊次郎与另外三个男人,四个同样被社会抛弃得边缘人,开始陪小男孩肆无忌惮得玩耍。
影片得基调如同夏天里得冰激凌,可以令人玩味许久,瞧着一老一少走在路上,寂寞得男子,寂寞得男孩,她们之间碰撞出来得就是趣味之火花。北野武这位喜欢“玩闹”得导演,在她得镜头里,她得故事,自己说自己演,别样得风格勾勒出一篇并不就是父子但情如父子得夏日游记。
北野武导演不单单对影片得剧情与细节用心,《菊次郎得夏天》这部影片得配乐也就是相当可疑得,本部电影得配乐使用了大量得著名日本音乐人、作曲家、钢琴家,久石让先生得配乐,仅仅就是通过菊次郎得夏天这部影片得配乐,久石让先生就获得了日本电影学院得最佳配乐奖,同宫崎骏得大部分作品得配乐也就是出于久石让之手,可见久石让先生对音乐配乐得造诣,由此也能瞧出北野武导演对电影得用心之处、
每天,每个星期,或者每个月瞧上一部电影,想必也就是一种对生活得享受,电影从来都离不开生活,大导演拍得电影也好,小导演拍得电影也罢,只要人们喜欢瞧,那就足够了,电影欣赏作为一种大众日常得精神消费而存在,以其较强得娱乐性著称,能够让观众仿佛身处美好轻松得审美环境,并在其中缓解压力、释放紧张情绪。
近期在电影院上映了一部耗时多年得作品,《魔兽》,5天票房突破了10亿,作为电影创意来源得一个分支,游戏改编电影具有超高得风险,非常可能爆冷,最早得游戏电影可以追溯到19９3年问世得《超级马里奥兄弟》:该片以任天堂得经典同名游戏作为蓝本,但除了借鉴马里奥管道工等部分概念外,基本上为原创情节;而2092万美元得北美票房尚不及制作成本得一半,显示了其低迷口碑得不利影响。另有一说１989年由环球出品得《小魔法师》亦就是游戏改编,票房量也不客观,而这回《魔兽》由美国传奇影业、暴雪娱乐联合出品得奇幻动作片,由邓肯·琼斯执导得游戏电影却异常出彩,该影片根据1994年暴雪娱乐制作得游戏《魔兽争霸:人类与兽人》改编,以人类联盟与兽人部落之间发生冲突为背景,讲述了黑暗之门打开之后,两个世界得种族为了各自得生存与家园奋起而战得故事。
《魔兽》这部电影激发了8０后一代人满满情怀与感动,不仅仅就是游戏玩家才体会到得,电影本身得视觉特效魅力与剧作感染力,更就是它能唤起全民追瞧得原因之一。《魔兽》在让玩家满意得同时,依旧保存了电影最核心得两样东西:角色与故事、导演邓肯?琼斯很聪明地把故事集中在人类与兽人得矛盾上,让没玩过游戏得普通观众也
能尽情投入其中。导演曾多次提到她对《魔兽》得理解,这些角色没有正、反派之分,都就是英雄,她们为了各自得家人、族人而战,所以也就有了导演最想表达得“两个家园,一个世界”得主题、魔兽这部电影一片中共用到２00０多个视觉特效镜头,影片制作过程中电影人们耗费无数时间与精力,镜头中狮鹫飞进暴风城得时候,飞行点得场景,与游戏一模一样得;影片里得盔甲与武器都就是Wｅta 设计师设计制作得。武器大部分都就是实物,但就是兽人奥格瑞姆得毁灭之锤在片中就是用CG制作得、兽人们得戏服都就是在现实中设计、缝纫、制作,然后扫描到电脑里,置景、油漆、美术、道具与布景部门比正常得剧组要大出数倍,《魔兽》得几乎所有产品都就是量身定制得,而不像其她影片拍摄那样可以购买或者租赁,该片在制作得200０个视效镜头中,有1300个镜头涉及这些巨大得战士。电影中兽人扮演者得镜头,都就是通过真人扮演然后动作捕捉完成得,最多时动作捕捉摄影机达到了1２０台。而整部电影有将近2００0个特效镜头,然后都就是通过真人+搭景+蓝幕制作完成。如此可见暴雪及传奇影业对该部电影得强烈重视、
单单就是瞧画面就给人一种享受得感觉,再加上剧情得独特性,对生活在平静世界得我们更就是有一种好奇,想要靠近得想法。《魔兽》这部电影不用语言做多余得解释,而用故事性表达元素得存在性,用视觉化呈现了一个故事,每一点剧情得推进都就是靠人物得一举一动表现得,这真就是很难得得。该影片用戏剧性得冲突来阐释一切发生在故事架构中得元素。没有预设任何关于影片内容得门槛,对于知
道哪些名词与不知道那些名词得观众也就是一视同仁,所以我们不仅仅就是只在视觉与听觉上获得了享受,在剧情上也没有让我们白跑一趟电影院。
在当今时代,消费已经成为人们日常生活中得一部分,人们生活越来越好了,消费水平也提高了,更多人愿意拿出时间与金钱去观瞧一场电影,用艺术得眼光去欣赏,并且优秀得电影作品能够以情感人,使我们在生活与娱乐中接受影片传达得内涵与精神、同时电影艺术中还蕴含着得丰富得艺术美也有助于陶冶我们得情操,增强我们得审美观念与审美能力,丰富我们得精神生活。
影视动画鉴赏论文
影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。
建筑艺术欣赏论文：有机建筑的典范——西塔里埃森
建筑艺术欣赏论文：有机建筑的典范——西塔里埃森 【摘要】：有机建筑是赖特的著名理论，但是赖特从未提供过有机建筑的完整定义。1894年，赖特在一篇文章中首次提出有机建筑原则，他认为一幢建筑应当像是从场地上自然生长出来，如果场地环境特征明显，建筑的造型应当与环境保持和谐。1938年，赖特在亚利桑那州的菲尼克斯沙漠中建造了西塔里埃森,它是一所特殊的建筑学校，帐篷式的斜坡顶、未加油漆的红木屋架和倾斜的毛石墙与四周的山形互相呼应。西塔里埃森是按照自然法则建造的，不仅建筑本身是有机的整体而且与环境保持和谐，它把场地、材料、建造方法和建筑师的有机哲学结合在一起，并充分予以展现，是有机建筑的典范。 关键词：西塔里埃森，有机建筑，草原住宅 美国威斯康星州是现代建筑先驱弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright 1867-1959）的家乡，1909年赖特的母亲在威斯康星州的春绿县（Spring Green）买了一块地，赖特在新购置的土地上创建了家园。赖特的母亲祖籍威尔士，赖特给春绿县的新家起名塔里埃森（Taliesin），用的是威尔士语，意思是“闪亮的山顶边缘”。赖特的住宅没有建在山顶而是山坡的最高处，山顶的边缘相对隐蔽，可俯视山庄全貌。1932年，赖特在塔里埃森创建了一所建筑学校，学校有点像中国早期的私塾，赖特把
这座学校称为“塔里埃森学社”（TaliesinFellowship），把学生称为弟子（Apprentice）。学校与众不同，学生入学无须考试，毕业时也不发文凭，学员在校期间半工半读，有点儿像工厂的学徒工。学校没有正规的教学计划，实行即兴教学，边干边学，学习内容也不局限于建筑。赖特认为，教育不应当在教室内进行，应当在工作中学习，劳动、吃饭、娱乐、闲谈、随时随地都可以获取知识。学社的绘图室、学员宿舍、餐厅和小剧场都是1932年以后逐步扩建的，塔里埃森的建筑每年都要进行修改、扩建，不断完善，学员参加建校劳动，这是赖特重要的教育思想。 赖特夫妇曾于1927年1月访问过亚利桑那州的菲尼克斯（Phoenix），当地的阳光和温暖给他们留下深刻印象，而威斯康星州春绿县的冬季则是既阴冷又潮湿，医生劝告赖特夫人，若每年冬季迁居菲尼克斯，避开北方的阴冷，赖特至少会延长生命20年。1936年赖特患了一次肺炎，促使赖特夫妇决定在亚利桑那州的沙漠内建立自己的塔里埃森分校。他们在靠近菲尼克斯的史考茨代尔（Scottsdale）买了800英亩（约324hm2）的荒地，背靠麦克道尔山（McDowell）、遥望天堂谷（ParadiseValley），当时四周几乎荒无人烟，设计图纸是赖特在现场的帐篷中绘制的，沙漠中的阳光强烈，白色绘图纸反射的眩光刺目，不得不改用深色的纸，赖特亲自绘制了设计图，1938年分校建成，命名西塔里埃森，时年赖特已70岁。
艺术欣赏结课论文
艺术欣赏结课论文 学院：艺术与设计学院 班级：工业设计2班 姓名：曾玉琳 学号：0864122204
艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。
摄影与影视艺术欣赏学术论文
摄影与影像艺术欣赏论文 这学期我们开了一门摄影与影视艺术欣赏的选修课。课程设在每周二晚上，开始我对这门课程的安排并不是很满意，因为它设在周二的晚上，而周二晚上学校的活动很多，这便与我们参加活动形成了冲突。可是，自从上了这门课，我觉得还是蛮值的，它让我对摄影产生了热爱。 记得第一次课，老师开始给我们介绍了一下这门课程，后来又放了几部电影的片段，其中有一部非常经典并且很感人的一部影片，我想这部片子应该人人皆知吧。那就是《泰坦尼克号》，那个画面呈现在我们面前，依然那么感人，它那里面的声音拍摄出来也给人一种很真实的感觉，但老师说那是人工合成的声音，虚拟的声音，这足以显示当今社会的技术之发达。同时老师也放了好多片段，主要是给我们介绍拟声的，他说有很多影视作品里的有些声音听起来虽然真实，但是那些摄影师们在真实的环境中，想要捕捉这样真实的声音真的是很困难的，所以，人们通常借助现代科技，通过人们对那些事物的熟悉度，来人工模拟出来的，虽说是通过人工模拟合成的，但是还是很真实。所以，真的要感叹一下，摄影艺术是多么的神奇啊。它将现实社会拍摄的惟妙惟肖，真的让人为之叹服。 大家还记得吗？让我们最熟悉不过的无声电影？卓别林。卓别林自小与母亲相依为命，虽然母亲在小舞台上做歌舞演出，但收入很少。卓别林也进入了演艺界，并且受到欢迎。不过他不以此为满足，又到美国发展，从此与电影结下不解之缘。他丰富的肢体语言使他在整个默片时代成为备受瞩目的风云人物。卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一，他本人成为了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活的高高低低受到了有些人的高度赞扬，也受到了其他一些人的严格批判。而那天课上老师给我们放的是1936年的摩登时代这部影片，让我们感受到了那个时期工业革命的发展成果。他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。他的影片大部分由他自己编导、自己主演、自己配乐。他既擅长表演粗放的滑稽，又善于表演微妙的讽刺。 有一天，老师放了一部关于小熊的电影，这让我记忆犹新。那部小熊的电影，让人看了十分感动。这部片子讲的是，一个刚出生的小熊，依偎在妈妈的身边，等待着妈妈觅食给自己，开始的那一幕真的让人有点寒心，母熊在蜜蜂窝里一个劲的啄食，然后给小熊吃，小熊也时不时的去帮妈妈的忙，突然，危机出现了，蜜蜂窝上面的石块开始松动了，开始母熊已经有感觉了，可是她并没有把那当回事，继续努力的啄食着。可是不幸真的发生了，摄影师将那悲惨的一幕呈现在我们面前，血腥的情节让我们部忍心再看下去，有的同学纷纷闭上了眼睛，只听那块巨石从高空坠落，恶狠狠的砸到了母熊的头上，母熊顿时失去了生息。小熊呆坐在旁边，还没有来得及感觉情况，悲剧就发生了。它看着母亲就那样被大石压着，不动声色，这时它才感觉到了事情不妙。它极力的去帮石头挪开，可是面临着石头，它太渺小了。这时摄影师捕捉到了最真实的一幕，小熊流泪了。它不停得在母亲身边转动，它依然期待着母亲能够醒来，它就这样，不知不觉，天黑了，它就依偎母亲身旁，伴着哭泣声睡着了，当然我知道这哭泣声是摄影师们合成，但它却真实的反映出了小熊当时无助，可怜，痛苦，孤独的内心世界，这让我们对小熊顿生了同情之心。。。。。。 一部带血的纪录片《海豚湾》，引发人类关于生态问题的终极思考。电影讲述一群反捕杀海豚志愿者赴日本实地拍摄揭露当地渔民捕杀海豚行为的故事；主题是揭露包括国际捕鲸
动画作品赏析论文
观《冰河世纪Ⅱ：消融》有感 2009年6月《冰河世纪Ⅲ：恐龙现身》在北美上映，使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。最近终于找到了相关的视频，其中对《冰河世纪Ⅱ：消融》的感触最大。在继《冰河世纪》的高票房后，二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。 随着人类对能源的不断利用，大肆地排放二氧化碳，截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里，这样必将造成全球气候变暖，最终致使南极冰川融化，人类也将面临灭绝的危险。 《冰河世纪Ⅱ：消融》讲诉的是，偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川，引发雪崩，冒着被砸成肉酱的危险。而此时正是冰河时期即将结束的时候，解除了冰天雪地的寒冷。正当大家都在享受阳光的时候，泡着温泉，消融的世界成了一片新的天堂。然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼，树獭希德，剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事，冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。生物面临着被淹没的困境，它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽，但艾丽却认为自己是一只负鼠。经过一次次的磨难，曼尼和艾丽燃起爱情之火。最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开，洪水流去，大家都得就了。 获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画
笔创作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。他将讽刺的语言运用于动画电影里，更使该电影更具深刻寓意。三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。给人的视觉效果不亚于立体电影。 每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标，不仅仅是一种震撼，还应该给人予启示，这才是一部电影应具备的效果。也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节，但是用不一样的方法诠释相同的故事，给人不一样的想法，那就是一种成功，一个新的成功。凯萝丝·山达纳讲诉的故事同样老套，但是却给了我不一样的看法。 开篇斯科莱特的出场引发了后续的篇章，一个小小的配角同样也是一个具有鲜明的特色。它贯穿整部电影，到最后动物们即将受到毁灭的时候。它的举动带来了生机，冰川开裂，水流向其他地方。一头一尾的造成冰川开裂也告诉人类们自己造成的破坏必须要由自己解决才能回复原来的完好。斯科莱特进入天堂的梦想破灭告诉我们凭空想是无法完成自己的该做的事的，不劳而获的事件是不存在的。 如果南极冰川真的融化，我们能够去哪，能够搬到何处去躲难，没有地方，没有选择，我们等着大海把我们吞噬。我们还不注重环境的保护，减少排污，减少二氧化碳的派出，那么人类的末日到来不会太远，现在的保护环境就是保护我们自己，电影里演绎的只是一个小小的场景，但如果发生在我们身上，我们有什么反应。与其后面的沉默还不如现在的好好把握。利益只是暂时的，只有人类的生命是永恒的。珍惜好每一片清晰的空气。 曼尼在得知艾丽处于危险的境地的时候，义无反顾的跑回去救
建筑艺术鉴赏论文
浅谈建筑艺术 这学期我选修了建筑艺术鉴赏这门课程，转眼，这门课程的学习已经结束，通过短短半个学期的学习，虽然所学所知并不多，却也对建筑艺术有了一定的了解与个人的体会感受。 建筑艺术是按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,是物质功能性与审美功能性相结合的艺术,是空间延续性和环境特定性相结合的艺术,是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。 建筑艺术以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。 建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术。建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。即是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。试想,一座华贵高大的楼房,如果风一吹就要倾倒,那么色彩无论怎么鲜艳,多姿多彩,住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反,如果实用功能处理得好,住起来很舒适,即使外形简单一般,也会给人以美的感受。 建筑的物质功能性另一表现在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体,一旦建成,除非地震火灾和战争破坏,它都会长期保留下去,很难被人遗忘或丢失。比如希腊的神庙、罗马的广场,还有数不清的古城市、古村镇,当初并不是为了纪念而专门建筑的,但是到了后来,却成了纪念性很强的古迹,成为人们欣赏的历史文化。 当然,建筑的实用功能性和审美功能性,在不同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美功能比重大些,甚至占主要的地位,比如纪念碑、游乐园、陵墓等;有的比重大体相等,如商店、学校、医院等;有的比重小些,如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配,比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等,就要考虑合适的位置,适当的高度等,也是直线和曲线的组合,从这个意义上来说,它也具有了审美功能性。 建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术。比如, 看一座坡屋顶的房子,在室外我们只看到三个面。如在室内,我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面,就要移动自己,才能陆续地把所有的面看完。人们就是在位置的不断变换中,也就是空间的不断延续中获得了审美感受。 正因为建筑具有空间延续性,因此,它的艺术形象永远和周围的环境融为一体,有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单,建筑物一旦建成,就不能移动,除非特殊情况,不会出现房子搬家、桥梁搬家的事,而一旦搬了家,其审美效果也随之改变。比如埃及的金字塔,必须是置于埃及这广阔无垠的沙漠中,才有永恒的性格,如果搬到了东北大森林,很难设想,那是一种什么效果。 建筑艺术是正面抽象性与象征表现性相结合的艺术。说它是正面的,是因为建筑所反映的社会生活只能为一般的,而不可能出现什么悲剧式的,颓废式的、讽刺式的、伤感式的、漫画式的形象。就建筑形象本身而言,也分不出什么进步的或落后的,革命的或反动的。天安门过去是封建王朝的正门,今天却是国徽上的图案,
西方美术作品欣赏 论文
西方美术作品欣赏—— 你喜欢西方美术史上的哪个时期，举例并分析原因 经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期，因为现实主义时期的艺术作品都非常写实，很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。而现实主义时期的艺术家中，我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。 罗丹，他是19世纪法国最有影响力的雕塑家，他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。然而，罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的，但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹偏爱悲壮的主题，他善于从残破中发掘出力与美。这使得他的艺术具备博大精深的品格。罗丹开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去，因此，他所塑造的人物都是忍辱负重的，是对现实生活的内涵写照，他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感，作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人一种深沉的美，启迪着人们不停地思考。 他的著名作品有很多，如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。 《青铜时代》，它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑，这个男子的左手微微握拳，右手抓住自己的头发，右腿弯曲着，右脚微微抬起，好像正要迈步的样子；头部微向后仰，眼睛微闭着，看似是睡意朦胧的状态，但身体却十分舒展，好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。 这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”，后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》，这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义，它象征着人类刚刚从原始社会过渡到了启蒙时代，从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态，逐渐具有了清醒的意识，过渡到具有文明和智慧的时代。 这尊雕塑被塑造的十分真实，全身的轮廓结构十分均匀，体态非常的自然、生动，身体各处都被雕塑的十分细致，如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等，好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。体型完美匀称，躯体和四肢显得平滑而优美，虽是雕塑出来的人体但他的身体却看似十分柔软、富有弹性。这个男子似乎有着真实的呼吸和血脉的流动，充满着生命的活力。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出体内一切未被发掘的力量。裸露的身体表现了他具有普遍的人性的特点，也象征着人类只是刚刚从原始社会走出来的特点。 然而，罗丹的《青铜时代》也曾经是一个饱受争议的作品，这是由于这个裸露的男子被塑造的太过真实，因此在展览会上《青铜时代》被评论界一致认为是用真实的人体浇铸而成的，罗丹为此也曾向美术院提出抗议，直到罗丹当着众人的面没有参照任何模特便即兴塑造了一个男性裸体时，才打破了这一言论，获得了他应有的荣誉。 《思想者》，是罗丹晚年最伟大的杰作，它的创作出自于《地狱之门》——罗丹的另一著名雕塑。它本是《地狱之门》的一部分，应立在地狱之门雕塑的门楣之上。在他的下方，是地狱之门，那里有一群在罪恶、苦难、痛苦、绝望中挣扎的人，思想者俯身低着头，看着他们，仿佛被眼前的这一幕惨景所震动，继而陷入了苦痛的沉思中。 后来，《思想者》被独立出来，成为了罗丹个人艺术道路上一个里程碑似地雕塑。这个
动漫艺术赏析论文2010
动漫艺术赏析论文 课题名称：分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业 系部： 专业： 班级： 学号：-------------- 姓名：XXX 指导老师：XXX 提交日期：
目录 1.绪论 (3) 2.美国动漫 (3) 2.1美国动漫史 (3) 2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-4 3.日本动漫史 (4) 3.1日本动漫史 (4) 3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4) 4.俄国动漫史 (5) 4.1俄国动漫史 (5) 4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5) 5.韩国动漫史 (5) 5.1韩国动漫史……………………………………………5-6 5.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-7 6.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7) 7.参考文献地址 (8)
1.绪论 一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕，故事情节俗套，人物不够精美，技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持，大量资金投入其中，漫画方面已经上了一个很高的档次，漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了，动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国（美日俄欧洲和韩国），中国的动漫发展还没有突出其自身的特点，还需要借鉴其发展经验，不断完善动漫产业，根据这一课题，本人查阅大量资料，做了一些深刻的剖析和研究。 2.美国动漫 2.1美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。 2.2美国动漫发展的特点及其历史经验 美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
建筑艺术欣赏论文
《建筑艺术及欣赏》论文 院系：艺术与传媒学院 班级：00000000 姓名：000 学号：000000000 日期：000000000000000
建筑艺术欣赏 建筑艺术是与绘画、雕塑等并列的艺术门类，又具有自身的独特魅力。它是我们身边的艺术，与每个人的生活密切相关。因此，懂得欣赏建筑艺术是生活中的一大乐趣，也是培养审美能力的重要组成部分。 建筑于我们既熟悉又陌生。由于建筑学高度的综合性和复杂性，并非每个人都能够领会其中的涵义，懂得如何欣赏建筑艺术。因此，必须要知道一些最基本的知识，使大家能够懂得建筑的本性，然后才能谈到欣赏。 为何要在艺术欣赏的教学中强调对建筑艺术的领悟呢？首先，从大家相对熟悉的艺术性来说，建筑艺术具有高度的综合性。它通常与壁画、雕塑等作品一起构成美妙的艺术氛围。此外，建筑形象和空间具有音乐般的美感，黑格尔在其名著《美学》中对此有全面的论述。总之，建筑艺术是一门综合性的艺术，在西方常常被列于各种艺术的首位。它对于培养全面的审美素养具有其他艺术不可取代和比拟的作用。第二，建筑学科具有相当的综合性。它不仅是一门艺术，更是一门科学。它的设计与建造过程，同土木工程、结构力学、建筑材料、工程经济、人体工程学、环境行为学、社会学、环境学、生态学乃至可持续发展等都有密切的联系。可以说，建筑学本身就是一门跨学科的科学，是科学与艺术相综合的学科。在整个学术界都十分重视学科交叉的今天，建筑学无疑是一个范例，它带给我们许多能够思考与研究的问题，帮助我们在打开思路的同时提高综合素质。第三，建筑艺术是一种相对持久的艺术。当远古的绘画、音乐、文字等许多生活记录都湮灭无存的今天，却有许多古建筑遗迹依然矗立在大地上。尤其是在中国这样的文明古国，有着几百年甚至上千年历史的建筑并不少见。这些古代建筑如同打开历史之门的钥匙，带给我们深厚而丰富的历史信息，帮助我们了解祖先的思想、文化和生活，帮我们找到自己的“根”。正因为如此，包括中国在内的世界许多国家现在都在积极地申报“世界遗产”项目。这说明现代人越来越重视保护自己的历史，并且对历史有着特殊的热爱与珍惜。“世界文化遗产”中的绝大部分项目都是古建筑遗存或遗址。我们作为当代的青年，更有必要、也有责任了解和认识这些珍贵的文化遗产，懂得去欣赏和保护它们。能够继承这些建筑遗产，是我们的幸运，而保护好它们，更是我们共同的责任。通过建筑艺术欣赏这门课，我有了知识的扩充、欣赏的乐趣和审美品位的提高。
西方艺术赏析论文
文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 （学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，
广告欣赏的结课论文
广告策划与赏析结课论文题目：微时代下微电影广告的创意策略研究 学生姓名：陈威 学号：2015307201318 专业班级：自动化1501 指导老师：崔磊
2016年11月14日 微时代下微电影广告的创意策略研究 摘要 在微博，微信等众多网络媒体引领的微时代潮流下，微电影广告以一种全新的广告传播模式成为广告营销市场的新宠。相比于传统广告营销，微电影广告在很大程度上依赖于微时代下逐渐成熟的”微环境”，在宣传手法，传播方式，创意策略等方面有着与众不同的特点。本文将就微电影广告的创意策略进行研究说明，通过对不同的微电影广告的成功案例进行分析，归纳总结出在当下微时代下微电影广告的创意策略以及其凸显的作用。
关键词：微时代；微电影广告；创意策略 一，引言 微电影广告是因网络技术发展和广泛传播而迅速崛起的微时代下诞生的产物，它的出现创造出了一种全新的广告营销模式，但是它的成功在于它身后的微时代背景，①首先，就是影视科技的发展的结果，不断改良与优化的科技为微电影的发展提供了重要支撑，如web3.0,SNS(Social Networking Services)以及4G等等。再者就是庞大的网民数量以及它所产生的思想与创意为微电影广告的“微”放映时间，“微”创作周期，“微”投资费用和“微”效益风险提供最坚强的后盾。 微电影广告要让最低的投资，以最能打动人的故事和意外的广告
插入手法转化为广告消费者脑海中最深刻的印象。微时代下人们的生活有着一个非常显著的特征，那就是生活节奏越来越快，每个人的时间逐步呈现碎片化，如何让微电影广告内容吸引眼球，品牌效益高而时间要短，这是每一个微电影广告设计者创作的最终目标。 本文将以微电影广告的具体成功案例为研究对象，以营销学和创意学等相关理论为研究基础，对微时代下的微电影广告的创意策略进行研究，希望对未来微电影广告的未来发展提供一定的启发与借鉴。 二，微电影广告的概述 随着互联网技术的发展，新媒体技术的突飞猛进，社会化媒体时代的到来，我们已经处于微时代潮流当中，从微博，微信，微小说开始，我们一步步接受”微”时代下的产物，传统广告也在这样的背景下衍生出了微电影广告，来适应人们越来越快的生活节奏和越来越碎片化的时间。②时至今日，无可否认，我们已经进入了一个受群体日益细化，营销更侧重于内容化的时代。因此，微电影广告的产生，是这个时代的大势所趋。 （一）微电影广告定义 微电影广告是为了宣传某一特定的产品，品牌或达到某一特定的社会效果而拍摄的以电影为表现手法的广告。具有商业性或者目的性，它采用电影的拍摄和表现
中外经典动画赏析论文
中国动画产业存在的问题和发展对策 （一）中国动画的过去发展史 中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。然而曾经的辉煌只是昙花一现。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 （二）中国动画的现在状况及问题 如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。自20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。其次，中国制作水平低下，缺乏原创力。中国动画产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动画，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰
中国建筑艺术论文范文2篇
中国建筑艺术论文范文2篇 中国建筑艺术论文范文一：中国建筑设计欣赏论文 岭南建筑是中国建筑艺术的一朵奇葩，有着鲜明的地方特色和个性特征，蕴含着丰富的文化内涵。近年来，关于岭南建筑艺术特征的探索正从各个层面展开，得到学界的广泛关注和日益重视。本文仅就岭南建筑的界定及其人文品格作一管窥蠡测，以期抛砖引玉。 一岭南建筑的由来与界定 1949年建国以前，直至建国后的头10年，建筑界虽偶有广东建筑的称呼，但尚无岭南建筑的提法。岭南建筑的称呼是伴随着新中国建筑的发展与广东建筑突出成就的取得而逐渐为人们所接受的。建国之初，百业待兴，中国建筑迎来了大发展的良好机遇。50年代中期，当时的建筑界盛行复古主义，刮起一股“大屋顶”之风，产生了“凡建筑须盖大屋顶”的无形规定。面对滚滚而来的复古主义潮流，深受岭南文化熏陶、“敢为天下先”的广东建筑师们并未随波逐流、人云亦云。他们在行动上表现出灵活的变通性(如由林克明先生设计1956年落成的广东科学馆、由夏昌世先生设计于1954年落成的现华南理工大学二号楼在屋顶形式和斗拱运用上就作了变通处理)，在思想上开始有意识地探索广东建筑的地方特色和艺术特征。1959年，时任我国建筑工程部部长的刘秀峰同志在全国建筑艺术座谈会上提出“要创造中国的社会主义的
建筑新风格”的要求和倡议。自1960年开始，广东建筑界围绕“新建筑”、“新风格”展开了热烈、认真的讨论。讨论的中心话题是：广东建筑是否应有自己的特色?大家在讨论中一致认为，广东有自己的特点，广东建筑也应该有自己的特色，即应有岭南建筑的特点。与此同时，广东建筑界也开始尝试着对以往建筑实践进行总结和归纳。 从学理层面上说，正式提出“岭南建筑”的时间是在1957年。其标志是时任华南工学院(1988年更名为华南理工大学)建筑系教授的夏昌世先生1957年在《建筑学报》上发表了题为《通风、隔热、遮阳》的论文。夏昌世教授指出：岭南建筑应有自己的特点，满足通风、隔热、遮阳的要求。首次论述了岭南建筑(广东新建筑)的特点。这是岭南建筑的学理渊源。此后，岭南建筑渐渐地为人们所知晓、接受和承认，知名于全国建筑界，并成为广东新建筑的代名词。“岭南”本意指地理上的五岭(越城岭、都庞岭、明渚岭、骑田岭、大庾岭)之南的广大地区，但“岭南建筑”，从其被提出的学理初衷和被认可的时代背景来看，即指建国以后的广东建筑，或称广东新建筑。正是在这个意义上，广东古建筑被称为岭南古建筑，1840～1949年的广东近代建筑被称为岭南近代建筑。就广东建筑而言，其重点是广府语系的珠江三角洲地区。故此，以广州为中心的珠江三角洲建筑成为岭南建筑的最主要内容。 由于广东在地理条件、历史条件、经济条件、人文条件等方面的独特性和优越性，广东建筑在新中国的各个建设时期往往开全国风气之先，如50～60年代的“矿泉别墅”、“广州友谊剧院”，70年代的“广交会”、“白云宾馆”，80年代的“白天鹅宾馆”、“国
西方经典美术作品赏析论文
西方经典美术作品赏析论文 我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解， 是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺 术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所 赐。 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风 格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知 性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。 西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义 的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情 和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传 统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古
希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。 对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道 美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统 治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺 乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺 复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的 革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时 代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的 艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复 杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人， 歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中
艺术鉴赏结课论文
《天下无贼》 ——观影赏析 《天下无贼》是冯小刚导演2004年拍摄的一部贺岁片，这部影片在播出以后，既叫座又叫好，豆瓣评分7.9，本片共获奖4次，提名12次。是一部非常值得观看的电影，影片融入很多商业元素，更难得可贵的是一块反映人性的善恶下的包装业务隐含的，将电影的商业化与艺术化融为一体。 本片讲述了一对雌雄双煞的贼王帮助傻根带钱回家与另一盗贼团伙展开斗争的故事。本片最大的一个卖点就是“贼”，在傻根的眼里“天下无贼”，而在贼的眼里“贼满天下”。《天下无贼》塑造了傻根这样的单纯善良的赤子形象，他是孤儿，无父无母，靠乡亲们救济才得以活下来，再加上其生活的乡村淳朴，路不拾遗，而后在高原修了6年寺庙，寺庙中喇嘛送他护身符，工友们有对他照顾有加。他所接触的人与物本身就与“贼”这种职业毫无联系，所以傻根相信“天下无贼”，傻根生活背景的设置增加了其“天下无贼”的可信度。而两伙贼也是因为所处环境与其行为认为“贼满天下”。 《天下无贼》这部片包含着因果报应、善有善报、放下屠刀立地成佛等的哲学思想。傻根心地善良的“因”，所以才能种出雌雄双煞贼王一路护送保护的“果”。本片结尾所有的贼或被抓或改过自新，傻根平安带钱回家体现了善有善报，恶有恶报。王丽因为怀了孩子，加上傻根的帮助，使其不断救赎，弃恶从善。 影片的开头是以公司老本企图强迫作为家庭女教师的王丽，暴力事件伴随着纯净温和的音乐开始知道本事件结束。其不仅形成了音乐与画面的对比，而且形成了审视听体验更深刻的揭露当时社会生活的现状。然而随着镜头的不断切换，我们才发现这是王薄与王丽两人设下的陷阱，老板与王丽的地位迅速发生变化，老板从行凶者变成了受害者，最终被两人敲诈走了宝马车，形成转折，让人意想不到也引出了两人的身份。随着剧情的发展，王丽因怀孕到庙里诚心烧香这里用慢镜头讲述王丽跪拜，其中真挚庄重的音乐衬托，让这幅画感染了一种神圣的气氛，增强了画面的感染力，突出了人性的善良，与王薄在寺庙这样的圣地中肆意行窃形成了鲜明对比，也从侧面表现出王薄两人贼技高超。 要说起来本片还有一些精彩的地方，那就要说贼遇贼之间的打斗场面了。故事发生在一辆高速行驶的火车上，限制了战斗方式和武器。影片没有前几个打斗场景的开场和结尾，而是将打斗形式限制在局部，此外，两边大多数小偷的身份，使钢针和剃须刀片在指尖飞舞，使铁钉和钢丝都成为杀人的利器。虽然很小，但是它们更危险,引人入胜，扣人心弦。影片中王薄与黎叔拨鸡蛋比赛的设计更是独具匠心，给观众留下了深刻印象，通过两人精彩绝伦拨鸡蛋的表现，简单明了的让人看出黎叔更胜一筹，也暗示了结局王薄与黎叔的对决将会是凶多吉少，更是表明王薄在自知不敌的情况下为了妻子安危，毅然拦下黎叔，完成了傻根“天下无贼”理想，也完成了自我的救赎。 这部片男警察的形象给我留下了深刻印象，他给人的印象也不断发生着改变，男警察刚出场时便被王薄偷了钱包，在车上好长时间后他才发现，加上女便衣警察喊他杨教授，给人印象是一个是一个读书读傻了的教授形象，但他在车站与傻根的对话，与火车警察的对话以及他趁乱调包六万块钱，将两伙贼耍的团团转第一次改变了其形象，使人觉得他并不简单，他与女搭档跟踪一路，却找不到主要
动画欣赏选修课论文
学号：0401080314 姓名：谢浩班级：机自0803 《阿凡达》道具及场景制作 年初看了《阿凡达》，觉得很刺激，视觉效果很棒！这学期选修课选的是动画场景及道具制作，上完课我就上网查了阿凡达的场景制作过程和拍摄过程，拍摄过程中用了很多先进的道具和机器，下面简单介绍一下《阿凡达》的制作过程。 整部电影有着两组不同的制片设计师和两组相互独立的艺术部门，其一主要负责潘多拉星球的植物群和动物群，其二主要负责创作人类机器和人类元素。电影中漂浮的哈里路亚山，是从各种类型的高山中汲取了灵感，主要来自中国的岩溶地貌（喀斯特地貌）。黄山，以及湖南省与世界各地的一些高山，为漂浮岩石的创作提供了灵感。 电影中的主角大多都是CG角色，是由演员的表演与CG角色绑定形成最后的电影效果的。表演捕捉是此次电影《阿凡达》拍摄过程中的一个技术进步，形式上演员在表演捕捉中除了身穿已经成熟的紧身衣系统以外，还使用了创新的面部捕捉头戴设备，演员头上佩戴一套摄像装置，一个离面部只有几英寸的微缩高清摄像头记录下他们面部最微妙的表情变化，将演员95%的面部动作传送给计算机里的虚拟角色，使最后由电脑生成的CG角色与真人演员无异。效果上相对以往的动作捕捉而言，表演捕捉不需要对演员的动作与表情进行两次分别的捕捉，而是一次成型，这样演员更容易全身心的投入表演。表演中小到每一个眼神和手指的动作都会被真实的记录、还原。如果动作捕捉是捕捉演员的运动轨迹，那么表演捕捉则可在此基础之上更多捕捉到演员的情感轨迹。 Stan Winston工作室制作了等比例的纳美人模型，有10.5英尺那么高。Rosengrant说：“这些都是通用的男女纳美人模型，在片场它们会提醒大家在镜头里角色应该有多高。”等比例的模型都穿戴上了Weta Workshop设计和制作的服饰和珠宝。我们要扫描已经做完的模型，并生成3D数据，再把这些3D 数据交给Weta Digital，他们利用这些数据建立通用的高分辨率的纳美人角色。完成了模板的匹配之后，Weta艺术家们就根据需要自己完成模型，当布景需要的时候就绘制植物和地被植物来挡住新增加的布景，其余要添加的植物都在Massive软件里进行模拟。“我们使用Massive进行播种，然后再以自然的方式种树。比如说，有的树采光不够，模拟中就会死掉。模拟还会自己创建地被和其他植物。不用花很大的力气我们就能得到非常真实的森林。” 虚拟摄像机可以说是《阿凡达》拍摄技术中的最大亮点。该系统可将增强现实的画面实时显示在监视器上，能把演员的虚拟角色实时置入数字背景中，允许导演像拍摄实景镜头一样调整和导演场景。据卡梅隆说：“它就像一个大型的、功能强大的游戏引擎。如果我想要在天空中翱翔，或改变我的背景，这都能做到。我可以实时微缩整个场景，并按照50比1的比例播放。”如果使用传统技术，虚拟场景只有在演员的实景表演完成后才能展现。卡梅隆将该系统描述为一种“纯粹创作的形式，你可以完全控制那些元素，无论你想搬动一棵树、