谈电子音乐与中国民乐的结合
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践中国民族乐器与现代电子音乐的融合是一个创新实验的过程。
传统的中国民族乐器具有悠久的历史和独特的音色，而现代电子音乐则代表了科技的进步和时代的变化。
将这两种音乐风格相结合，既可以保留传统音乐的特色，又可以创造出新的音乐形式。
在中国，乐器艺术是受到高度重视的文化遗产。
传统的民族乐器，如古筝、琵琶、二胡等，具有丰富的表现力和复杂的技巧要求。
而现代电子音乐则主要以电子设备生成的声音为基础，通过合成器等设备加工处理，产生新的音色和音效。
这两种音乐风格的结合，可以为传统乐器注入现代的元素，扩展乐器的音域和表达方式。
融合中国民族乐器和现代电子音乐的探索与实践已经取得了一定的成果。
一方面，音乐人通过改编传统音乐，加入电子音乐的元素，创造出了具有现代感的新曲目。
《月亮之上》这首歌曲就是一种传统民间乐器与电子音乐相结合的作品，通过电子音乐的节奏和和声，使得传统乐器的音色更加饱满和丰富。
音乐人也通过使用电子乐器模拟传统乐器的音色和演奏技巧，实现了民族乐器在现代音乐中的应用。
使用合成器模拟二胡的音色，通过电子乐器演奏传统曲目，既能够完整保留传统曲目的风格，又能够丰富曲目的表现力和音色。
在这个融合的过程中，音乐人需要具备一定的音乐知识和技巧。
他们需要熟悉传统民族乐器的演奏技巧和音色特点，了解民族乐器的音域和表达方式。
他们需要掌握电子音乐的制作技术和处理能力，以便将传统乐器的声音进行处理和制作。
他们还需要具备创新能力和想象力，能够将两种音乐风格相融合，创造出新的音乐形式，并且能够在演奏和表演中展现出自己的独特风格。
将中国民族乐器和现代电子音乐融合起来，既能够丰富音乐的表现力，又能够传承和发展传统音乐文化。
这种融合也能够吸引更多的年轻人，让他们对传统音乐产生兴趣，并通过现代的方式来欣赏和创造传统音乐。
我们应该鼓励和支持音乐人在这个领域的探索与创新，为传统民族音乐的发展注入新的活力。
中国传统乐器与电子音乐的结合与表现形式探究
加多元化和丰富的音乐作品。
中国传统乐器与电子音乐的融合，不仅能够满足现代音乐爱好者与听众对于音乐形式新颖性、多样性的需求，同时也有着重要的历史文化意义。
中国传统音乐是中华文化当中的重要组成部分，代表着中国悠久的历史和文化积淀。
而电子音乐则是20世纪之后兴起的音乐形式，以其高度的自由性和创造性受到受到越来越多青年听众的关注与喜爱。
所以，中国传统乐器和电子音乐的融合，一定程度上既能够提升现代青年音乐受众群体对中国传统乐器的关注程度，推动提升传承中国传统音乐文化的商业价值。
同时在现代音乐市场中，中国传统乐器和电子音乐融合风格的作品也有着广泛的市场需求。
不同类型与风格的音乐创作者、音乐制作公司和音乐人都开始逐渐关注并且尝试这种较为新颖的音乐融合形式，并且探索出更多相关的音乐表现形式和发展方向。
同时目前在国内外的音乐市场中，一些音乐人和制作公司已经创作出了较为成熟和受到听众认可的中国传统乐器和电子音乐融合作品，为这种结合形式后续的发展打下了较为坚实的基础。
所以通过对中国传统乐器特征与电子音乐的发展情况的分析可以发现，中国传统乐器与电子音乐的结合是一种可行并且在现代逐渐成熟的一种新颖的音乐风格与创作形式。
而且目前已经出现了一些受到听众认可和关注的融合类作品，下文将根据目前音乐市场内关注度较高，或者较为成熟的音乐作品对中国传统乐器与电子音乐的编创与融合方式进行具体的归类与分析。
二、中国传统乐器与电子音乐的融合方式中国传统乐器与电子音乐的融合创作是目前国内音乐创作领域的一个热门关注点，这种融合的方式可以让传统音乐得到更好的传播和发展，让传统乐器的独特性在多种音乐风格中得以发挥，同时也为电子音乐注入了新的风格分支以及文化内涵。
所以在创作过程中，传统乐器的演奏与电子音乐不再是独立与冲突的，而是在新的音乐风格下相辅相成。
目前中国传统乐器与电子音乐地结合在创作过程当中形式实际上是多种多样的，但是根据目前情况看，融合的方式更多取决于电子音乐中对音频的各种处理方式，电子音乐最常见的制作手段就是对声音采样的处理以及在音乐当中的重复，例如将鼓组的声音采样成一些小的音频片段，经过效果器插件处理之后得到音乐当中需要的律动音色，再将其进行成段落的复制与重复。
谈电子音乐与中国民乐的结合
乐舞 ， 当时以钟 磬乐 为主 。到 了中古 的
西周． 春 秋 战国 时 期 ， 由 于 当 时 礼 乐 制
度 的 完 善 ．音 乐 水 平 也 达 到 了 新 的 高
乐 的发展 经历 了 四个阶段 ． 分别 是早 期 的具 体音 乐到磁 带 音乐 、合成 音 乐 ， 最 终 发 展 到 我 们 现 在 所 看 到 的 电 子 音 乐
时 期 的 乐 府 的 出 现 还 有 当 时 盛 行 的 鼓
吹 乐、 清 商 乐、 相 和歌 等 。 到 了 隋 唐 五 代
要 是 以 汽 车 的 鸣笛 声 、 车 轮 的 滚 动 声 或 者 是 火 车 的 轰 鸣 声 等 其 他 自然 的 声 音 ， 再 将 这 些 声 音 经 过 混 合 加 工 ， 加 以 变 化． 最 终 整理 成 这 首著 名 的 《 地 铁 练 习 曲》 。他 的这一 划 时代的 作 品完全 打破 了 当 时 世 界 上 所 流 行 的 音 乐 形 式 这 首
乐创作 构想 。《 赛 马》 、 《 战 马奔 腾》 中的
模 仿 马 的嘶 鸣声的 “ 击弓” 技法． 这种 音
色 极 似 马蹄 声 ． 此 种 弓 毛 与 琴 弦 相 互 摩 擦的“ 噪音” 音 色 在 电 子 音 乐 范 畴 中 极 为普 遍而 多见 。 极 易 被 我 们 用 到 电 子 音 乐 的 设 计 并 将 其 结 合 到 电 子 音 乐 创 作
文 化可 上溯至 新石器 时 代 ． 中 国传 统音
乐经历 了三 个重要 的时 期 。 分别是 形成 期、 新生期 、 整 理期 。早在 远古 时期 ， 原 始 音 乐 的形 式 是歌 、 舞、 乐 三 位 一 体 的
弓、 抖 弓、 抛 弓等 ， 这 些技 法使 得 二胡极
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践中国民族乐器和现代电子音乐的融合，是音乐领域一个充满挑战和机遇的领域，它既需要传统乐器的精深技巧与特有音色，又需要现代音乐制作技术的运用，融合出奇妙的声音效果。
这不但提高了创作的表现力，而且也有利于音乐的多元发展。
1.电子音乐的音色和民族乐器的音色相结合，营造出全新的声音效果。
将民族乐器作为电子音乐中的主音或是和声，运用合成器等电子设备将其音色加工，创造出全新的声音质感。
例如，将二胡、古筝、磬等民族乐器的音色和电子钢琴、电子吉他等主流电子音乐的音色相结合，形成出充满异域风情的音乐。
2.采用现代节奏和节拍，弥补传统乐器难以突破的局限性。
中国传统乐器鲜有大规模的打击乐器，因此在表现节奏上较难实现和现代音乐一样的极致震撼感。
但是现代电子节拍和节奏的运用，却可以加以弥补。
例如Djembe、Cajon等现代打击乐制作的元素，能够运用于传统乐器的旋律上，充当主旋律的重要部分，同时为传统乐器的演奏，提供更具有新意的音乐背景。
3.民族乐器演奏家的技巧和电子音乐制作人的技能互相支持，形成复合型人才。
传统民族乐器演奏家的技巧传承多有个人教学，虽然精湛却有局限性，而电子音乐制作人则是从组曲、制作披萨音乐等方面进修出来的，具有国际音乐交流和现代音乐制作的经验，他们彼此合作可以从而推动音乐的跨传统和更新。
与此同时，电子音乐制作人的技能的提高，也能够改善传统民族乐器演奏家的音乐表现方式。
4.民族乐器与电子音乐的融合，让传统民族乐器的知名度更进一步提高。
随着世界各地对民族文化的兴趣越来越浓厚，民族乐器的知名度也逐渐提高。
而电子音乐的融合，让传统民族乐器再次回到各国民间舞台，增加了它们的曝光机会。
这不仅提高了民族乐器的知名度，同时也推动了中国的文化传承和发展。
总之，中国民族乐器和现代电子音乐的融合，展现出了新时代音乐文化发展的魅力。
每一个时代都需要打破惯性的束缚，接纳新生事物的席卷和改变，这不仅带动音乐产业发展，还有助于融合民族文化和现代文化，传承中华民族音乐文化的艺术价值，推动中国音乐发展在国际舞台上更高一层次的展示。
电子音乐在民族音乐制作上的应用
电子音乐在民族音乐制作上的应用“民族的便是世界的”，这句话随着国际化交流程度的进一步加深，表现的越来越明显，尤其是在民族音乐领域，作为带有强烈民族特色和民族风格的音乐种类，其在国际舞台上很好地起到了彰显民族文化、塑造民族音乐形象的作用，但由于民族音乐作为一种传统的音乐类型，其本身现代化音乐设备的使用能力较低，影响了民族音乐制作的效率，因此有必要加强这一方面的研究。
本文首先讲述了电子音乐技术的概念和内涵，进而具体阐述将电子音乐技术应用在民族音乐制作上的作用和功能，随后对电子音乐技术应用于民族音乐上的未来发展作出展望，希望能推动民族音乐的进步发展。
一、电子音乐技术电子音乐技术是指利用电子设备来完成音乐制作或者音乐模拟合成的一种现代科学技术，它具体的工作原理是利用各种各样的声音处理软件来处理或模拟声源从而制作和改编音乐的方法，电子音乐技术的实现借助量大核心制作技术，一种是数字音频技术，另外一种是MIDI 技术[1]。
数字音频技术是指利用将音乐文件转换为二进制的计算技术进行保存，再通过相应的信号接收和处理器完成播放，实现音乐数字处理再到音乐播放之中的全过程，具有音乐成本低、保存质量高等特点；MIDI技术是20世纪80年代为解决电声乐器之间的通信交流问题而产生的一项技术，几乎包含所有的音乐轨道，目前大部分现代音乐都是利用MIDI技术加上音色库制作来完成的。
二、电子音乐技术应用在民族音乐制作上的作用和功效（一）提高了民族音乐制作的效率、增添了民族音乐的特色民族音乐在制作过程中有时要往往利用许多种不同的乐器来进行配合演奏，如此才能实现想要的音乐效果，如唢呐曲《百鸟朝凤》便是需要许多种不同的乐器共同演奏才能达到其所要求的气势磅礴、大气恢弘的音乐风格，但在现实生活中聚集其这样一批既具有音乐能力又符合演奏需求的音乐人实属不易，影响了民族音乐制作的效率，而将电子音乐技术应用在民族音乐制作上，则可以通过电子音乐处理技术模拟合成许多种不同的音色，代替音乐人来完成演出，实现同样的音乐效果。
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践中国民族乐器与现代电子音乐的融合，是一种对传统音乐与现代音乐的有机结合，旨在通过创新的方式传承和发展中国传统音乐文化。
在中国的传统音乐中，民族乐器占据着重要地位，而现代电子音乐则是近几十年来迅速发展起来的一种全新音乐形式。
将这两种音乐形式进行融合，不仅能够丰富和拓展传统音乐的表现力，还能够创造出全新的音乐风格和体验。
本文将从探索与实践两个方面来讨论中国民族乐器与现代电子音乐的融合。
一、探索中国民族乐器与现代电子音乐的融合并非一蹴而就的，它需要进行大量的探索和实验。
在这个探索过程中，需要对传统音乐和现代音乐都有深入的了解，并且具备创新的思维和实践能力。
我们可以尝试将传统的民族乐器与现代的电子音乐器材结合起来。
民族乐器通常是通过人们的手掌或指尖触碰弦或鼓面发出声音，而电子音乐器材则利用电子技术来生成声音。
可以利用电子设备的采样和合成功能，将民族乐器的声音进行采样和处理，然后通过电子乐器演奏出来。
这种方式既能保留民族乐器的独特音色，又能够将其与电子音乐的律动和和声结合起来，达到一种全新的音乐效果。
还可以尝试将传统的民族乐器演奏技巧和现代电子音乐的制作技术结合起来。
民族乐器的演奏技巧经过长期的发展和积累，形成了独特而复杂的演奏方式。
可以借鉴这些演奏技巧，通过电子设备的控制和处理，创造出一些传统乐器无法实现的音乐效果。
现代电子音乐的制作技术也非常丰富和多样化，可以通过这些技术来丰富和拓展民族乐器的演奏方式，提升音乐的表达力。
还可以尝试在音乐创作的过程中，结合民族乐器的音阶和音律，创造出适合于民族乐器和现代电子音乐共同演奏的曲调和和声。
民族乐器的音阶和音律与西方音乐有所区别，但正是这种区别赋予了民族乐器独特的音乐风格。
通过合理地运用民族乐器的音阶和音律，可以创造出适合于民族乐器和现代电子音乐共同演奏的曲调和和声，从而产生出一种新颖而富有个性的音乐作品。
二、实践实践是对探索的验证，只有通过实际的创作和演奏，才能真正体会中国民族乐器与现代电子音乐的融合所带来的独特魅力。
初探电子音乐与中国民乐的结合
初探电子音乐与中国民乐的结合作者：牟新来源：《黄河之声》2018年第13期摘要：在新时代，我国民族音乐要想得到持续健康的发展，需要积极创新保持活力，而创新的一个主要方式就是结合电子音乐。
为此，要积极结合中国民乐创作和制作电子音乐的技术，从而呈现给人们听觉盛宴，使民族音乐受到更多人的认可和喜爱。
而电子音乐在我国的发展也要积极结合我国民族音乐以获得良好发展。
本文主要对电子音乐和中国民乐发展进行简要介绍，并探讨电子音乐和中国民乐之间的有效结合。
关键词：电子音乐；中国民乐；结合在时代发展中，文化逐渐呈现多元化趋势。
相比传统音乐，电子音乐的创作形式和表现手法都有所不同，并慢慢迎合和满足现代人的音乐品味，从而得到迅猛发展。
近年来，在我国逐渐增强综合国力的背景下，全球都出现了中国风，推广和传播了我国民族音乐。
在这种背景下，要积极结合中国民乐和电子音乐，以实现两者的发展。
一、电子音乐的发展历史及制作技术在西方开展工业革命后，科技进步速度加快，而借助于科学技术的电子音乐也在西方国家得到较早应用和普及。
电子音乐发展阶段可以分为四个：具体音乐、磁带音乐、合成音乐和电子音乐。
在二十世纪四五十年代，法国最先出现了电子音乐，法国一名电子工程师皮埃尔创作的《地铁练习曲》在欧洲和世界乐坛引起轰动。
皮埃尔录制了自然声音，包括汽车鸣笛声、火车轰鸣声、车轮滚动声等声音，混合加工这些录制的声音，并进行调整变成了《地铁练习曲》[1]。
皮埃尔的这一作品将世界流行音乐形式打破，出现了一种新的音乐形式。
第一首电子音乐的出现有其社会历史发展背景和当时科技发展的推动，人们想要突破传统音乐形式，积极创新音乐，借助科学技术实现音乐上的突破。
电子音乐不再是传统音乐借助媒介演绎乐曲的表现形式，从听觉和音乐认识上给人们展示了一种全新音乐模式。
所以，电子音乐慢慢被人们所接受并得到发展。
制作电子音乐的技术简单来说是在计算机上安装音乐软件，通过软件传递数字信息，模拟声音变成数字声音，实现混录、创作、合成音乐。
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践
中国民族乐器与现代电子音乐融合的探索与实践中国民族乐器与现代电子音乐的融合早在二十世纪六十年代的音乐创作中就有所涉及。
那时，中国的音乐人开始尝试将传统的民族乐器与现代的电子音乐元素结合，创作出独特而有创意的音乐作品。
这种融合既是对传统乐器的传承，又是对现代音乐的创新实践。
中国民族乐器是中国古代文化的重要组成部分，在数千年的历史中产生了许多种类的乐器。
这些乐器大都采用传统的手工制作工艺，具有独特的音色和演奏技巧。
而现代电子音乐则是以电子设备为主要乐器，通过合成器、电脑等工具来创造音乐。
这两种音乐形式完全不同，但通过融合可以创造出新颖、独特的音乐作品。
在融合的实践中，中国民族乐器主要通过改造、加工或者重新设计来适应现代电子音乐的制作需求。
一些乐手将笛子、二胡等乐器的音源录制下来，然后通过电脑软件进行编辑和处理，加入电子音效。
这样可以在保持传统乐器音色的基础上，增加一些现代化的元素，使音乐作品更具时代感。
现代电子音乐的制作技术也为民族乐器的演奏和表现提供了更多的可能性。
传统乐器演奏者可以通过电音设备来改变乐器的音色、延音时间等参数，从而创造出丰富多样的音效效果。
这些技术的运用使得传统乐器的演奏具有更大的表演空间和创造性。
中国民族乐器与现代电子音乐的融合实践并不仅仅停留在音乐制作层面，在演出形式上也有一些新的尝试。
一些音乐家将传统乐器与电子乐器一同演奏，或者将电子乐器的音源合成和传统乐器的演奏直接融合。
这种将传统乐器与电子音乐结合的演出形式在舞台上具有很高的观赏性和表现力，使得音乐更具多样性。
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谈电子音乐与中国民乐的结合
作者：陈佳
来源：《音乐时空》2015年第13期
摘要：中国的民族音乐经历了一个漫长的发展过程，凭借其深厚的底蕴，悠久的历史与独特的音色已经在世界范围内得到传播与认可。
随着时代的不断进步，科技、文化的发展日新月异。
电子音乐的发展也取得了显著的进步和制作技术的创新与变革。
由于电子音乐的许多作品合成后的效果也是传统音乐所不能比拟的，因此，电子音乐越来越能引起人们的重视。
一个当代流行的音乐形式和流传极广的音乐种类与一个拥有丰厚底蕴的中国传统民乐之间的结合与发展是一个时代音乐发展的趋势所在，他们之间的结合也将会引领未来发展的潮流。
本文中笔者会对我国民乐发展历史与电子音乐的发展历史以及他们之间的融合做简单的分析。
关键词：中国民乐电子音乐二胡
一、中国传统音乐的发展
追溯中华民族的历史，我国的音乐文化可上溯至新石器时代，中国传统音乐经历了三个重要的时期，分别是形成期、新生期、整理期。
早在远古时期，原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的乐舞，当时以钟磬乐为主。
到了中古的西周，春秋战国时期，由于当时礼乐制度的完善，音乐水平也达到了新的高度。
中国儒家学派的创始人孔子曾经说过：“子在齐闻韶，三月不知肉味”，说的便是齐国的乐舞《韶》。
随着朝代的更迭，文化的迁移，传统音乐的发展在不同朝代拥有不同的表演形式。
秦汉魏晋时期的乐府的出现还有当时盛行的鼓吹乐、清商乐、相和歌等，到了隋唐五代时期宫廷燕乐，民间俗乐也如雨后春笋一般拔地而出、宋元时期的市民音乐，细乐等都体现了中国民族音乐在不同历史时期中在乐曲风格、演奏方式方面对当时文化的体现。
随着人民对音乐艺术尤其是民乐越发的重视，我国民乐的发展空前繁荣，一大批的作曲家不断地为民乐创作各种风格各种形式的作品。
近二十年以来，伴随着中国综合实力的日益增强，在全球范围刮起了一股“中国风”，中国民乐得以在全世界范围内传播。
维也纳金色大厅、纽约卡内基音乐厅、悉尼歌剧院等频有中国的民乐在聚光灯下向全世界展示几千年孕育而成的伟大成就。
生活在浓郁的音乐氛围中，人们不断地去追求和探索民乐发展的未来之路，与时俱进，与时下流行的音乐形式相结合是一个发展的必然趋势。
二、电子音乐的发展
随着时代的不断进步，人们提到的越多的一个词就是文化多元化，俗话说存在即合理，电子音乐凭借其独特的创作形式和区别于传统音乐的表现手法逐渐地迎合并征服现代人听音乐的品味。
由于西方率先领导和开展的工业革命，所以科技较为进步，之所以电子音乐发展得比较早是因为先进的科学技术在这些国家应用的比较早。
电子音乐的发展经历了四个阶段，分别是早期的具体音乐到磁带音乐、合成音乐，最终发展到我们现在所看到的电子音乐的阶段。
最早的电子音乐产生于20世纪四五十年代的法国。
皮埃尔，法国电子工程师。
他在1948年创作了《地铁练习曲》轰动了当时的欧洲甚至世界乐坛，皮埃尔经过对自然声音的录制，主要是以汽车的鸣笛声、车轮的滚动声或者是火车的轰鸣声等其他自然的声音，再将这些声音经过混合加工，加以变化，最终整理成这首著名的《地铁练习曲》。
他的这一划时代的作品完全打破了当时世界上所流行的音乐形式。
这首曲子的问世离不开当时社会科技发展的推动和进步，人们不甘于拘泥在传统音乐的表演形式，纷纷在寻找音乐上的创新，借助科技的迅猛发展，人们利用先进的科学技术在音乐上寻求突破。
它完全突破了以往传统音乐那种以乐器作为媒介进行乐曲演绎的表现形式，给人们无论在听觉上还是在对音乐的认识上都展现了一种全新的模式。
由此，电子音乐逐渐进入人们视线并迅猛发展，开启了电子音乐的表现形式。
三、电子音乐与中国民乐的结合
（一）电子音乐与中国传统乐器的结合
中华民族文化博大精深，历史悠久。
我国的音乐文化更是可以上溯至新石器时代，其中我国的传统乐器更是中国文化之瑰宝。
琵琶二胡古琴等距今都已有上千年历史。
下面笔者以二胡的“击弓”技法为例介绍二胡音色与电子音乐结合的可能性。
二胡始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史，二胡音色柔美近似人声。
当今二胡的技法是较全面的，左手技巧有揉弦、换把、打音、泛音等，右手技巧有连弓、分弓、快弓、抖弓、抛弓等，这些技法使得二胡极具艺术表现力。
但随着时代的发展，二胡不能拘泥于原本的表现形式、而是创造出更具个性的音色元素和多元化的音乐风格，这就需要更多的特殊技法所产生的特殊音响效果去实现去支持音乐创作构想。
《赛马》、《战马奔腾》中的模仿马的嘶鸣声的“击弓”技法，这种音色极似马蹄声，此种弓毛与琴弦相互摩擦的“噪音”音色在电子音乐范畴中极为普遍而多见，极易被我们用到电子音乐的设计并将其结合到电子音乐创作中，成为用于电子音乐创作中的很好的素材。
（二）电子音乐与中国文化理念的融合
在中华民族五千年文明中，儒家、法家、道家的思想在人们的思想中留下了深刻的烙印。
因此，在音乐创作上，音乐家一直尊崇着“和”、“同”等传统理念。
无论是在音调上还是在创作理念上都与西方注重个性、音调起伏比较大的情况有着很大的不同。
在中国的美学观点的影响下，中国的电子音乐作品则表现的特别平稳和内敛。
（三）中国电子音乐的各个风格的作品
1.戏曲元素：王铉的《幻听》、《花鼓·安徽·CN》和李秋筱的《木兰花》、《击鼓骂曹》。
2.乐器与现场电子音乐装置：安承弼为中提琴独奏与现场电子音乐装置而作的《纹》。
朱杰为小号独奏与现场电子音乐装置而作的《马远水意》。
3.中国民族乐器与电子音乐作品：张维良电子音乐与笛、箫、埙合作专辑《问天》。
青年作曲家王鹤霏为古筝与电子音乐而作的作品《琼楼引》。
朱杰为二胡与电子音乐而作的作品《松风》。
四、结语
我国拥有深厚的文化底蕴，民族音乐也渊远流传，作为一个文明古国我们的传统文化异常珍贵，我们应该继承并发扬。
虽然电子音乐的起步相对较晚，但是在新一代作曲家以及演奏家的共同推动发展之下我们的电子音乐已经有了长足的进步。
由我国所创出来的电子音乐中不难发现，传统文化对于电子音乐创作产生了潜移默化的影响。
因此，对于中国传统音乐的分析以及了解其发展的历史显得尤为重要，对于我们研究电子音乐在中国的发展是十分必要的。
民族音乐与电子音乐的结合是未来我国音乐发展的趋势，希望本文能对我国的传统音乐发展做出自己微薄的贡献。
参考文献：
[1]倪慧娣.从教育视角解析中国民族音乐发展[J].西北民族大学学报（哲学社会科学版），2011，（02）.
[2]金玲.中国电子音乐的创作特点及发展趋势[D].长春：东北师范大学，2012年.。