论苏轼文学创作中的空静观

论苏轼文学创作中的空静观阜阳师范学院03级杜兴亮[提要] 苏轼是北宋著名文学家，他集儒道佛于一身，是中国文化的集大成者。

“空静”观思想是其后期文学创作的主要观念，其中包括佛家的空静观思想和道家的虚静观思想。

在这种“空静”观思想的作用下，苏轼的诗、词、散文都表现出了新的艺术特色，并对其审美价值的取向也产生了极为深远的影响。

[关键词] “空静”水月豪放词风山水诗影响苏轼是北宋著名文学家，集儒道佛于一身，因此有人说“杂”是苏轼思想的主要特征。

但是苏轼对儒道佛思想的吸收是有选择的，而不是任意的，因此，我们应当说，苏轼思想“杂而不乱”。

比如苏轼对佛道思想的吸收则避开了佛老人生虚无思想，宗教命定论观念等思想，多选择佛老思想中积极的一面，“空静”观思想则是其综合佛家空静观和道家虚静说的结果。

前人对苏轼与儒道佛的关系已经论述详尽，然而佛道思想中对苏轼文学创作产生极为深远影响的“空静”观思想前人却很少单独涉及。

本文将从苏轼“空静”观的产生、内涵及在文学创作中的表现和影响等方面做进一步论述。

一、苏轼“空静”观产生的背景及内涵（一）背景苏轼”空静”的文学创作观念的形成，首先与其生活的时代，他一生的宦海沉浮及其性格气质是分不开的。

苏轼生活在社会动荡的北宋时期，他一生经历了从宋仁宗到宋徽宗五位皇帝，他曾因反对王安石变法而引发“乌台诗案”，被贬至黄州四年，他的后半生几乎生活在不断的贬谪之中，先是黄州，再是惠州、詹州，人生的失意便也随之越积越厚。

然而挫折与磨难往往能够使人从沧桑中体味到生活的真义，使人的精神不断得到升华。

另外，苏轼天生就具有豁达开朗、狂放不羁的性格，所以在历经生活上的一连串磨难打击之后，使得苏轼在苦难之中练就一种旷达从容的品格，以及“超然物外”的人生态度，这一系列的客观因素和主观因素为苏轼潜心佛老提供了条件，为其“空静”观的形成奠定了坚实的基础。

其次，佛道思想对苏轼的影响也是其“空静”观形成的重要原因。

苏轼在历经磨难之后，必然会投身佛老，摆脱儒家思想的某种束缚，从中寻求慰藉。

魏晋南北朝时期，玄佛合流，使得佛家的空静观与道家的虚静观相互融合，这种超凡脱俗的思想很容易被中国古代文人所接受，成为他们度过人生困境的良方，并促进其艺术思维的飞跃。

苏轼就是在这样的背景下，形成其独特的“空静”的文学创作观念，并在艺术创作中灵活运用，最终使他成为中国文学发展史上一位风格迥异的作家。

（二）内涵何为“空静”观呢？有人这样定义：“禅宗‘无往’的思维方法决定了其对万事万物灵活多变不主故常的态度。

老庄的‘顺应自然’的思想，形成了苏轼随缘自适，任天而动的态度，这两种思想交织在一起并与苏轼坎坷的经历相互激发就孕育出‘万事皆幻’‘五蕴皆空’‘静中观物’的思想，即‘空静’观。

”①其主要内容包括：佛老清静无为，不为而为的思想；看穿忧患，因缘自适的思想；归真返朴，超脱旷达的思想，以及虚静待物的思想等，这种“空静”观思想在苏轼文学创作上，则有其独特的内涵。

其一，“空静”观是苏轼文学创作的构思理论。

苏轼在《送参寥师》中云：“欲令诗语妙，无厌空且静。

静故了群动，空故纳万境。

”从诗中我们可以看出苏轼“空静”的创作心态。

苏轼认为，“欲令诗语妙”，必须保持“空静”的创作心态，唯其“空”，才能容纳万景，抛弃一切芜杂的思绪；唯其静，才能看清群动，摆脱世俗生活的困扰。

所以，在苏轼看来，只有保持“空静”的心灵，才能够创作出清新隽永的诗作。

其二，“空静”观体现出苏轼独特创作视角。

苏轼在历经宦海沉浮之后，练就了一种旷达从容的意志品格。

他看穿忧患，因缘自适，在创作上体现出了另一种审美视角，常将人生、世界染上了一种喜剧式的、无所谓的色彩。

比如在黄州，苏轼写道：“回头自笑风波地，闭眼聊观梦幻身。

”（《次韵王迁老退居见寄》）在詹州，他写到：“回视人世间，了无一事真。

”（《用前韵再和孙志举》在《饮酒》诗里，他借题发挥：“我观人世间，无如醉中真。

虚空为销殒，况乃自忧身。

”②诗人的这种超脱与冷静，使得原本多磨多难的人生更增添了许多喜剧色彩，形成了一种独特的创作审美视角。

其三，“空静”观是苏轼“超以象外”艺术境界的审美标准。

所谓“超以象外”，就是能够“寓身物中，超然物外”传达出一种超越世俗的远韵和审美境界。

例如苏轼《卜算子》：缺月挂疏桐，漏断人初静。

时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

③整首词给人一种孤寂又傲然独醒的感觉，意境空灵幽寂，超然绝尘。

这是因为苏轼受“空静”观的影响，将目光由外倾转向了内敛，渴望达到“空静”的境界来解读人生。

落实到艺术创作中，便形成了像《卜算子》那样“超以象外”的诗词意境。

二、“空静”观在苏轼文学创作中的表现“空静”观作为一种文学创作观念，主要表现在苏轼的诗、词、散文之中，下面我们将逐一论述。

（一）诗苏轼山水诗的创作离不开其“空静”观思想。

晋宋的山水诗讲究萧散玄静的意趣和清新生动的境界，苏轼的山水诗也不例外。

玄佛学的空静思想，培养了晋宋文人对山水的审美经验，并体现在他们山水诗的艺术风格和艺术结构之中。

空静思想要求人们涤除世间思虑，修养出一种淡薄虚静的人格，这一人格精神渗透到晋宋山水诗之中，便使其表现出了萧散玄静的意趣。

苏轼的山水诗在审美上更是强调“天工与清新”，他在《书鄢陵王主簿所画折枝二首·其一》云：“诗画本一律，天工与清新。

”④这里的“天工”意味着出于自然而无须雕琢，他以为凡出于天工者必能给人以清新之感，如《郊行步月作》《和陶归田园居》等。

另外，在苏轼的山水诗中也常常表现出很深的理趣，比喻新颖贴切，引人入胜，如《郭祥正家醉画竹石》《泛颍》等，对艺术家来说，要做到这两点就必须要保持“空静”的心态，屏除杂念，才可以创作出清新自然，深情远韵的艺术作品。

因此，苏轼的山水诗与其“空静”的心态是分不开的。

要使心境“空且静”，就必须从烦琐的世俗中摆脱出来，使其身心闲逸，只有闲逸才有空静，只有空静，才有“妙境和远韵”。

苏轼《单同年求德兴俞氏聚远楼诗》云：“云山烟水苦难亲，野草幽花各自春。

赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。

”⑤这也正是“静故了群动，空故纳万境”的最好说明，在佛道二教中，“空静”“虚空”的要义都是要达到无我之境而得万物之本。

山水诗的创作只有保持无我之境，虚心斋，才可使得作品清净纯一，而得万物之本。

苏轼在山水诗的创作上保持“空静”的心态，是因为“只有心态虚空才可含日月星辰，大地山河，一草一木。

”⑥这也正是苏轼“神与万物交”的哲学底蕴。

在“空静”心态的观照下，苏轼的山水诗常常富有很深的理趣。

魏晋以来，佛老思想相互融合，静观山水可以悟道，便成为晋宋山水诗的重要审美方式。

苏轼深受佛老思想的影响，时常处于静空状态下对自然山水认真观察，深入体悟，创作出很多富有哲理，趣味横生的作品。

首先，明理是苏轼山水诗的重要特点。

苏轼在山水诗的创作上吸收了玄佛学的静观思想，静观思想的内容包括：1.静观的对象是万物的本源—道；2.静观主体必须摆脱世俗的干扰，空无一物。

3.主体必须舍弃一切，用一切生命与宇宙万物进行直观交流；4.主体必须从现象中顿悟；5.静观达到的最高境界是主体心灵的自由和生命的完全解放。

正是基于这种思想，苏轼方可从自然中悟出很深的哲理，如《题西林壁》云：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

”全诗揭示了当事者迷，旁观者清的道理，告诫人们要全面的观察事物，不可只入乎其里，而不游于其外。

从这里我们可以看出苏轼的身心完全得到了解放，心灵获得完全的自由，也只有内心虚空才可游于物外，体悟出如此玄妙的道理。

再如《题惠崇春江晚景》云：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

”从这里我们可以看出苏轼做为创作主体超越性的审美体验，正是由于他采取了审美静观的方式，才可一往情深的投入大自然，对山水有深刻的体察和妙悟。

其次，苏轼的山水诗也表现了很深的趣味性。

苏轼文学创作上重理的同时，也注重与情的结合，并善于用形象的事物来体现。

佛老文字以谈玄说理为宗旨，又都善于借隐喻、寓言来发人妙悟，其突出特点就是借物明理。

苏轼在借物明理的同时，也常常用生动的比喻来增加诗文的趣味性，如以“西子”比“西湖”，以“紫金蛇”比“闪电”等。

再如《百步洪》中云：“长洪斗落生跳波，轻舟南下如投梭。

水师绝叫凫雁起，乱石一线争磋磨。

有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。

断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。

”⑦全诗以生动的比喻，揭示了岁月的变迁，人世的短暂，宇宙的永恒，其中玄理与妙趣共存，发人深思，引人入胜。

如果苏轼没有虚静的心灵，审美的态度，他就不可能有如此深切的感受；如果他没有摆脱世俗的困扰，他就不可能创作出如此富有理趣的诗。

由此我们可以看出，苏轼在深受佛禅影响的同时，并没有背离自己的审美原则，他在尚理的同时，也注重言情，强调情与理的结合，这也是苏轼理趣诗与佛老的玄言诗的根本区别。

（二）词1.“空静”观作为苏轼的一种文学创作观念，通过其笔下的“水月”形象有着很好的体现。

“水月”形象自古以来就是文人墨客所青睐的意象，每朝每代的文人都喜欢以“水月”为意象来借题发挥，构局谋篇，并留下了不少传世佳作，如李白的《静夜思》，张若虚的《春江花月夜》等。

到了苏轼更是将“水月”意象发挥的淋漓尽致。

东坡词现存近三百六十阕，摹写月者，则占全体的四分之一之多。

水与月常同出笔端，动静结合，虚实相生，寄意深远，感慨万千。

苏轼借水月来寄托情思，则更使水月具有了多层意味，这也是在其“空静”观作用下的必然结果。

首先,动静结合,虚实相生是苏轼文学创作中“空静”思想的基本特征。

苏轼在《水龙吟·咏雁》（露烟冷蒹葭老）云：“仙掌月明，石头城下，影摇寒水。

”词中借水与月表明汉武帝与孙权的丰功伟绩，早已成了往事，一切又好象归于了虚空，只有寒水中晃荡的月影，依旧是千古不变。

月影原本平静，在微风的吹拂下水面荡起了涟漪，静静的月影好象是被摇碎的一切梦幻，寄托了作者无限的哀思与怀想。

另外，水月意象还常常与梦境相联系，苏轼《水龙吟》云：“小舟横截春江，卧看翠壁红楼起······推枕惘然不见，但空江，月明千里······料多情梦里，端来见我，也参差是。

”此词上阕“全写梦境，空灵中杂以凄丽。

”（郑文焯《手批东坡乐府》）下阕“推枕惘然不见，但空江，月明千里。

”更是将此词意境升华，梦非真，江亦成空。

只此空明之境，只一句空江月明，便使全篇染上了凄凉迷茫的色彩。

此词中看似实景，却经作者几笔勾勒，即变实为虚了，水月本实景，一但入梦，则更为全词增添了几分凄凉，几分惆怅。

其次,情景理相互交融也是苏轼文艺创作中“空静”观思想的重要表现,在晋宋时期“静观山水可以悟道”是玄佛学以“悟道”为宗旨的静观认识方法。