《影视后期制作》培训课程
影视后期制作课程的案例教学设计
影视后期制作课程的案例教学设计教学目标：1. 了解影视后期制作的基本概念和流程；2. 掌握常用的影视后期制作软件和工具的操作方法；3. 学会使用影视后期制作技术进行剪辑、特效和配乐等处理；4. 培养学生对影视后期制作的兴趣和创作能力。
案例一：剪纸动画案例简介：剪纸动画是一种传统的动画制作技术，它通过将剪纸图案逐帧拍摄并进行后期处理，形成连续的动画效果。
本案例将引导学生运用影视后期制作技术，将剪纸动画制作得更加生动有趣。
案例步骤：1. 学生学习剪纸动画制作的基本原理和技术知识，了解剪纸动画的制作流程。
2. 学生根据老师的要求，设计一个简单的剪纸动画场景，并制作所需的剪纸图案。
3. 学生使用影视后期制作软件（如Adobe After Effects），将剪纸图案导入软件中进行剪辑和排列。
4. 学生根据动画的需要，对剪纸图案进行动画化处理，如平移、旋转、缩放等，并设置关键帧。
5. 学生在软件中添加适合的背景音乐和音效，提升动画的观赏效果。
6. 学生导出最终的剪纸动画作品，并进行播放和评价。
案例二：特效合成案例简介：特效合成是电影中常用的一种后期制作技术，它通过将不同的素材进行合成处理，加入各种特效效果，来增加影片的观赏性和逼真度。
本案例将引导学生学习特效合成的基本原理和技术，并运用到实际的影视后期制作中。
案例三：配乐设计案例步骤：1. 学生学习配乐设计的基本概念和流程，了解常用的配乐软件和工具。
2. 学生选择一个影视片段（如一个悬疑镜头），并分析影片的气氛、情感和节奏，确定适合的配乐风格。
3. 学生收集适合的音乐素材，如背景音乐、音效等，并导入配乐软件中进行编辑。
4. 学生根据影片的需要，将音乐素材进行剪辑和排列，创作与影片情节相符合的音乐片段。
5. 学生调整音乐的音量、音色等参数，使之更好地融入到影片中，并与影片的剪辑进行同步。
6. 学生导出最终的配乐作品，并进行播放和评价。
《影视后期制作》课程标准
《影视后期制作》课程标准课程名称：影视后期制作适用专业：计算机应用专业、计算机动漫专业1前言1.1课程的性质本课程是计算机应用专业、计算机动漫专业方向课程。
本课程以计算机领域中的音视频媒体为研究对象，是一门理论与实践相结合性质很强的课程，需要学生前期先修过《计算机应用基础》、《Premiere》、《图像处理》和《摄影摄像》等课程。
本课程的目的是使学生了解影视后期的基础知识，通过非线性编辑软件学习平台，掌握非线性编辑的基本理论和方法，能够进行视频镜头的剪辑与组接技术，转场、特效、运动效果的设置与调节，字幕制作，音频编辑技术，影片的设定与输出，培养学生影视节目的综合编辑及制作能力。
本课程建议学时72学时。
2课程目标1).掌握非线性编辑基本理论和镜头剪辑与组接的一般规律；2).熟悉编辑影片的工作流程，各个环节的技术技巧（视频素材采集以及素材（视频、声音、动画、图片和文本）导入和基本剪辑）；3).熟练使用各种视频特效、视频特技以及视频动画的制作；4).会用字幕编辑器窗口和相关菜单命令来制作所需字幕效果；5).掌握音频的编辑方法和技巧以及混音器的使用；6).能把编辑好的影片输出成需要的格式；7).培养学生良好的信息收集及创新能力；8).培养学生与人交流、团队协作的能力；9).培养学生的自学能力及良好的职业习惯。
3课程内容和要求根据专业课程目标和涵盖的工作任务要求，确定课程内容和要求，说明学生应获得的知识、技能。
4实施建议4.1教材编写1、必须依据本课程标准编写教材，教材应充分体现任务引领、实践导向课程的设计思想。
2、教材应将本专业职业活动，分解成若干典型的工作项目，按完成工作项目的需要和岗位操作规程，结合职业技能证书考证组织教材内容。
要通过现场模拟运用所学知识进行评价，引入必须的理论知识，增加实践实操内容，强调理论在实践过程中的应用。
3、教材应图文并茂，提高学生的学习兴趣，教材表达必须精炼、准确、科学。
4、教材内容应体现先进性、通用性、实用性，要将本专业新技术、新产品、新趋势及时地纳入教材，使教材更贴近本专业的发展和实际需要。
《影视后期》课件
影视后期制作是电影和电视剧制作过程中至关பைடு நூலகம்要的环节之一，它涉及到各 种技术和工具的运用，为作品增色不少。
课程介绍
本课程旨在介绍影视后期制作的基本知识和技巧，让学生了解后期制作的整 体流程和重要性，为日后的电影创作打下坚实基础。
后期制作的重要性
1 提升观影体验
通过后期制作，可以调整画面色调、增强音效，提升观众的影视体验，使电影更加生动。
3
特效与合成
使用特效软件添加各种视觉效果和合成技术，为作品增添神奇和惊艳的效果。
常用的后期制作软件和工具
Adobe Premiere Pro
强大的剪辑和合成工具，广泛应用于影视后期制作领域。
Final Cut Pro
苹果公司推出的专业视频编辑软件，特别适用于苹果设备。
DaVinci Resolve
2 修复拍摄瑕疵
后期制作可以修复拍摄中的瑕疵，比如去除噪点、调整曝光等，使画面更加清晰和完美。
3 实现创意效果
通过后期制作软件的各种特效和合成功能，可以实现各种炫酷的创意效果，提升作品的 艺术性。
影视后期的主要工作流程
1
剪辑与拼接
将拍摄的素材进行整理和剪辑，组成连贯的故事情节。
2
音频处理
进行音频的混音、修剪和增强等处理，使音效更加真实和出色。
多功能的调色和剪辑软件，被广泛用于电影和电视剧的后期制作。
影视后期制作的技巧和要点
要成为一名优秀的影视后期制作人员，需要具备良好的视觉感知能力、创造力和专业的技术知识。此外，有效 的沟通和团队合作也非常重要。
成功的影视后期案例分享
《剪刀手爱德华》
《霸王别姬》
这部由蒂姆·波顿执导的经典电影， 在影视后期制作方面取得了巨大 成功，获得了多个奖项的认可。
课程设计影视后期
课程设计影视后期一、教学目标本课程的学习目标包括知识目标、技能目标和情感态度价值观目标。
知识目标要求学生掌握影视后期制作的基本原理和流程，包括剪辑、调色、音频处理等。
技能目标要求学生能够熟练使用至少两款影视后期软件，如Adobe Premiere Pro和Final Cut Pro等。
情感态度价值观目标则是培养学生对影视后期制作的热爱和敬业精神，提高他们的艺术修养和审美水平。
二、教学内容根据课程目标，本课程的教学内容主要包括影视后期制作的基本原理、剪辑技巧、调色方法、音频处理和特效制作等。
教学大纲将按照教材的章节进行安排，每个章节都会有详细的教学内容和实例讲解。
例如，第一章将介绍影视后期制作的基本概念和流程，第二章将讲解剪辑技巧和剪辑软件的使用，第三章将介绍调色方法和调色软件的使用，第四章将讲解音频处理和音频软件的使用，第五章将介绍特效制作和特效软件的使用。
三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法。
讲授法将用于讲解基本概念和理论知识，案例分析法将用于分析经典案例和优秀作品，实验法将用于实践操作和创作练习。
同时，讨论法和小组合作法也将被运用，以促进学生之间的交流和合作。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，本课程将选择和准备适当的教学资源。
教材将是主要的教学资源，我们将选择权威、实用的教材进行教学。
参考书和多媒体资料也将被用于辅助教学，提供更多的学习材料和实践案例。
实验设备将是必要的教学资源，我们将配备专业的影视后期设备，如高清摄像机、剪辑软件和音频设备等，以供学生进行实践操作和创作练习。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业和考试等。
平时表现将根据学生在课堂上的参与度、提问和回答问题的积极性等进行评估。
作业将包括影片分析和创作练习，以评估学生对影视后期制作理论和实践的掌握程度。
考试将包括理论知识考试和实操考试，以全面反映学生的学习成果。
评估方式将客观、公正，以确保学生能够全面、深入地掌握影视后期制作的知识和技能。
《影视后期制作》课程标准
《影视后期制作》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类广播影视节目制作专业必修的一门专业核心课程，是在《视听语言实务》《设计基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握视频后期制作的基础知识和基本技能，为《影视特效》等后续课程的学习奠定基础。
二、学时与学分108学时，6学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合摄像基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据《中等职业学校数字媒体类广播影视节目制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质和职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，围绕剪辑师工作岗位要求，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定课程目标。
2.根据“中等职业学校广播影视节目制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标，以及剪辑师等岗位需求，围绕影视后期剪辑关键能力，反映影视后期制作工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以数字影视后期处理所需的基础知识为主线，设置模块和教学单元，将影视后期制作的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。
根据学生认知规律和职业成长规律，确定学习内容的顺序。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握影视后期剪辑的基本流程和基础知识，能应用影视后期制作软件进行影视后期剪辑，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.掌握非线性编辑、蒙太奇、景别、镜头等相关概念，知晓键控等各类特效的含义。
2.掌握素材采集、音视频编辑、字幕制作、影片输出的方法，能熟练运用蒙太奇等视听语言手法进行视频剪辑。
3.掌握效果预设中视频转场特技的种类，能进行视频特效制作、后期合成、字幕制作、声音处理和作品集成与输出。
4.具备热爱科学、实事求是的学风，形成稳定的专业思想和创新意识，具有安全、环保、生态观念，具有市场分析、风险防控和成本控制意识。
《影视后期制作》教学大纲
《影视后期制作》教学大纲课程编码：1211101904课程名称：影视后期制作实验总学时数/学分：64/4适用专业：广播电视编导开课教研室：广播电视教研室一、实验教学的目的和要求《影视后期制作》是编导专业必修的一门专业基础实验课程，它是从事电视编导的实践课程重要组成部分，主要通过动手实验的课程来制作完整的电视节目，从而了解电视台节目的制作流程、合成、字幕、包装、成片的整个制作过程。
其教学任务，不仅是让学生验证、巩固和加深课堂所学的基础理论知识，更重要的是培养学生的动手操作能力、综合分析问题和解决问题的能力以及学生自主设计的能力。
使学生养成严肃认真、实事求是的科学态度和严谨的工作作风。
我们拿出新乡电视台的《2014微电影展评》、《宣传片》、《荧屏有约》、《食全食美》等节目，切实让学生参与进来，并提供新乡电视台播出平台。
本课程的主要目的：使学生通过实验来加深对课堂上所学新闻传播与影视后期制作的基本理论和反应的理解，增强运用所学理论解决实际问题的能力；使学生掌握有影视后期制作的基本操作技能，学会正确选择影视后期制作和电视节目的制作流程；培养学生严谨的态度和良好的素养，养成良好的工作习惯，使学生初步具有相对独立进行节目制作的能力，为后续课程的学习及影视后期制作工作的开展和参加实际工作奠定良好的基础。
实验课程的要求：学生进行实验前，应对相关的影视后期制作有所了解，因而本课要求学生学会使用有关的软件 (photoshop\ premiere\ after effcts) 等相关软件的学习，在此后基础上制作电视台电视节目，要求学生实验前认真学习，进行分组编导、摄像、后期，对现有节目新行分解，分工后进行合作；实验课中应仔细将自己的部分细化，整理。
对于节目制作符合电视台标准的，将在相应的频道中进行播出。
课程将以播出为标准，对学生进行考察，作为学生评分的依据。
三、单项实验的内容和要求实验( 一) 软件AE 的认识1.实验内容(1)微电影节目的情况介绍、电视台对节目的具体的要求、进行分组和分工，挑选节目；(2)AE 软件的介绍。
中职影视后期制作课程教学心得体会
《影视后期制作》授课心得体会本学年，我讲授《影视后期制作》课程，总结授课过程，有几点心得和体会分享如下。
一、注重基础知识的建设影视后期制作是一个技术密集的领域，学生需要掌握基本的后期制作工具和技巧。
因此，在课程中我注重培养学生的基础知识，包括图像处理、音频处理、视频剪辑等方面的理论知识。
只有打好基础，学生才能够更好地应用这些知识进行实际操作。
二、强调实践操作的重要性影视后期制作是一个实践性很强的学科，理论知识与实践操作密不可分。
我会组织学生进行大量的实践项目，例如剪辑视频片段、调整图像色彩、添加音效等，让学生亲自动手去操作这些软件和工具。
通过实践，学生能够更加深入地理解后期制作的流程和方法，并提升他们的技术操作能力。
三、鼓励学生进行创意实践影视后期制作需要创意和艺术性的发挥，所以我鼓励学生在实践中展现出自己的创意思维。
我会给予学生一定的自由度，让他们在项目中有所发挥，例如调整图像风格、设计特殊效果等。
通过创意实践，学生能够培养自己的审美观和艺术创作能力，同时也激发了他们的学习兴趣和动力。
四、注重团队合作和项目管理能力的培养影视后期制作往往需要多个人的合作完成一个项目，所以学生需要学会在团队中分工合作、协调沟通，并共同解决问题。
我会组织学生进行团队项目，例如合作剪辑一个完整的短片或制作一个宣传片，让他们在团队中体验合作的重要性。
同时，我还会培养学生的项目管理能力，教授他们如何合理安排时间、资源和任务，以保证项目的顺利进行。
五、及时反馈和评估在课程中，我会定期检查学生的实践作品，并提供具体的反馈和建议。
同时，我也鼓励学生之间进行互相评价和分享经验，促进他们的交流和学习。
中职计算机应用专业开设影视后期制作课程对学生来说非常重要，原因如下：一是就业市场需求。
随着影视行业的迅猛发展，对影视后期制作的需求也越来越大。
开设影视后期制作课程可以为学生提供一项具有市场竞争力的就业技能，增加他们在就业市场上的机会。
影视后期制作课程的案例教学设计
影视后期制作课程的案例教学设计一、课程背景随着数字技术的发展，影视后期制作在电影、电视和网络视频等领域的重要性愈发显现。
影视后期制作包括音频处理、视频剪辑、特效制作等诸多环节，需要学生掌握技术性强、实践性强的技能。
开展影视后期制作课程既能满足学生对于数字技术的需求，也能培养学生实际操作的能力。
二、教学目标本课程旨在培养学生具备以下能力：1. 熟练掌握影视后期制作的基本理论和技术；2. 能够独立完成音视频剪辑和特效制作；3. 具备一定的创意和审美能力；4. 能够在实际项目中应用所学技能。
三、案例教学设计1. 教学内容本案例教学设计以影视后期制作中的音频处理为例，以学生完成一部短片的音频后期制作为主要目标，涵盖以下内容：1）基础理论：音频波形、频谱分析；2）软件技术：Adobe Audition、Pro Tools等音频处理软件的基本操作；3）音频剪辑：对音频进行去噪、音量调整、音频修饰等处理；4）音频特效：添加音效、混音、立体声制作等技术。
2. 教学方法本案例教学将采用“案例教学法”和“项目驱动学习”，具体操作如下：1）教师介绍音频处理基础理论，并通过案例分析，引导学生理解并掌握基本原理；2）指导学生使用音频处理软件完成基本音频剪辑操作，例如去除噪音、调整音量等；3）教师通过示范和实际操作，指导学生进行音频特效的制作，例如添加音效、混音等；4）学生根据实际短片的音频后期需求，结合所学知识完成音频后期制作。
3. 教学流程第一阶段：基础理论学习1）教师介绍音频处理的基础理论，包括音频波形、频谱分析等知识；2）学生进行相关教材的阅读和基础理论的学习；3）教师通过案例分析和实例讲解，加深学生对基础理论的理解。
第二阶段：软件操作学习1）教师介绍音频处理软件的基本操作，包括Adobe Audition、Pro Tools等；2）学生进行软件操作的学习和实际操作；3）教师指导学生如何使用软件完成基本的音频剪辑和处理。
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《P r e m i e r e视频剪辑》课程第一章Premiere基础及基本视频剪辑操作第1节Premiere概述计算机信息处理可以概括为文字信息处理、数据信息处理、图像信息处理、音频/视频信息处理。
1．视频与动画视频是连续显示每秒超过24帧以上的图像变化。
此状态下人眼无法辨别单幅画面，形成平滑连续的视觉效果。
连续图像变化低于每秒24帧则为动画。
随着数码产品的蓬勃发展，工作和生活中的视频作品越来越多，因而具备视频处理能力已成为人们在计算机应用领域里的一种基本素质。
2．视频处理软件AdobePremiereProAdobePremierePro是一个创新的、功能强大的视/音频编辑软件，可以在各种平台下和硬件配合使用，被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域。
本课程以Premiere软件为依托引导大家进入视/音频处理领域。
视频处理的工作流程Premiere的界面DV-PAL拖入按住1”轨道中。
“文简单编辑——全屏显示视频画面（5个视频均做）简单编辑——去除原音频简单编辑——添加新的音频文件简单编辑——使音频视频长度一致预览结果第2节Premiere基本视频剪辑操作音频、视频剪辑主要包括：素材的分割、清除与波形删除素材的剪切、复制、粘贴、移动调整素材的持续时间（包括：确定静止图像素材的长度改变视频与音频素材的速率）入点与出点的设定及四点、三点剪辑素材的插入、覆盖、提升和析出剪辑在素材或时间标尺上进行标记音频与视频同步及解除同步设定工作区域1．素材的分割、清除与波形删除打开“素材”文件夹中Premiere项目文件“1-素材的分割、清除与波形删除.prproj”①用“剃刀工具”（位于时间线窗口右侧的工具箱内）在时间线中各素材5秒钟的时间长度处单击，将各素材分割为两部分。
②右击各个素材的后一段，在快捷菜单中选“清除”命令，观察效果。
③右击两素材间空白处，选“波纹删除”，观看效果。
④打开历史窗口，单击最后一个的“剃刀”记录，观察素材的变化。
⑤再次右击各个素材的后一段，选“波纹删除”命令，观察并播放。
23设置“速度/4打开“素材”文件夹中频1如图所示移动至首尾相接。
①将“音频2”轨道中的音频速率改为150%。
②将“音频3”轨道中的音频速率改为65%。
③将3个音频轨道中的素材移动至首尾相接。
音频与视频同步及解除同步等输出种类和格式PremierePro输出的格式主要有：视频音频图片字幕刻录DVD磁带输出AVI文件选中时间线中素材“文件/输出/影片…”MicrosoftDVAVI视频尺寸是固定的，不可改变。
输出小尺寸视频文件电视语言—蒙太奇1、蒙太奇的内涵何为“蒙太奇”，蒙太奇(montage)原为建筑学上的术语，意为“组合”、“构成”、“装配”。
引申到影视中意为“剪辑”、“组合”。
认真探索蒙太奇的奥秘的是美国电影之父格里菲斯（创造了平行蒙太奇）、苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦、普多夫金（技术性蒙太奇）。
2、蒙太奇的理解蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意”字,可以靠着剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联。
例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事实上屋内屋外可能在不同地方拍摄。
蒙太奇不仅是镜头之间的组接技巧和排列，它也是整个电视节目的场面和段落的结构法影视蒙太奇包括：镜头内蒙太奇和镜头间蒙太奇，声音蒙太奇、画面蒙太奇和声画蒙太奇。
蒙太奇举例1.一个躺着的病人，脸色煞白，气喘吁吁；2.医生给病人注射治疗；3.病人在医院中散步；请进行不同的组合，比较其含义3、蒙太奇的叙事方式1.根据内容的叙事方式和表现形式，蒙太奇可以分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇；2.叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。
这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。
3.叙事蒙太奇包括连续式蒙太奇、平行式蒙太奇、交叉蒙太奇和重复蒙太奇；叙事蒙太奇（1）平行蒙太奇平行蒙太奇类似“花开两朵，各表一枝”的手法，以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。
格里菲斯、希区柯克善于运用这种蒙太奇。
叙事蒙太奇（2）交叉蒙太奇交叉蒙太奇又称交替蒙太奇,将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。
这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性,是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。
叙事蒙太奇（3）重复蒙太奇重复蒙太奇它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物,深化主题的目的。
如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。
叙事蒙太奇（4）颠倒蒙太奇先出现结果后出现原因，类似于倒叙和插叙的手法，如日本电影《罗生门》整个影片就是在罗生门躲雨的三个人（一个小偷、一个和尚、一个强盗）亲身经历的讲述，抨击了人与人之间那种赤裸的自私自利的关系，映射出当时日本社会关系的伦丧。
叙事蒙太奇（5）连续蒙太奇连续蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。
这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。
表现蒙太奇表现蒙太奇：表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。
其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。
表现蒙太奇包括：对比蒙太奇、比喻蒙太奇等（1）对比蒙太奇对比蒙太奇类似文学中的对比描写,通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。
（2）比喻蒙太奇通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。
这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,引起观众的联想,领略事件的情绪色彩。
隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合,往往具有强烈的情绪感染力。
如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运动势不可挡。
躺着趴着站着3）积累蒙太奇把一系列内容相关或有内在相似性联系的镜头并列连接在一起造成某种效果的积累，可以达到渲染气氛、强调情绪、表达情感、突出含义的目的。
4、蒙太奇句式指从不同景别镜头的组合形成不同的画面节奏，这种叙事方式能模拟和操纵观众的感受，起到某种强调作用。
1.前进式句子2.后退式句子3.复合式句子（环形句子）前进式蒙太奇（远景）一幢大楼烈火冲天（全景）消防员在用火枪灭火（中景）几名消防队员满脸是汗在离火特别近的地方用高压水枪灭火（近景）高压水枪冲在火苗上（特写）火苗逐渐熄灭后退式蒙太奇迅速走动的脚戴墨镜的男士（正面）男士走在大街上（背面）男士继续先前走，后面有一人跟着后退式蒙太奇《黑炮事件》：167.（特写）一只脚踢起足球。
168.（中景）一个队员倒踢飞来的足球。
169.（全景）一个队员带球过人。
?170.（全景）对方队员倒地铲球，该队员奋起一脚。
171.（全景）守门员扑救险球，球从他手中滑入大门172.（大全）大广告牌下坐着赵书信……?环形式蒙太奇《黑炮事件》：266.（全景）赵书信左手拿着一本棋谱，沉迷在残局中。
267.（近景）赵书信眯着眼睛盯着棋盘。
268.（特写）棋盘。
269.（近景）赵书信举棋不定的神态。
270.（中景）赵书信在前景，汉斯偷偷开门走进来……电视语言——镜头组接（一）镜头组接镜头组接：如同写文章一样，要求遵守影视语言的语法和修辞规则。
通过连贯的画面，使观众从连续的视觉感受（配合听觉感受）中，体会主题内容。
内容连贯：时间连贯：空间连贯：动作连贯：（二）画面连贯性方法1．客观规律因素：事件的进展，工艺过程的进行，科学原理的展示都有各自的客观规律。
它们或按时间流程，或按空间顺序，或存在因果关系等，遵循这些逻辑因素组接镜头，可达到连贯的目的。
2．思维规律因素：思维规律因素是观众的一种心理因素。
镜头的组接顺序符合思维逻辑，观众就会感到连贯、流畅。
（如先有效果声然后出现发出该效果声的物体、客主观镜头之间）3．造型相似因素：不同主体画面的组接，利用上下镜头画面主体造型的相似性作为承上启下的连贯因素，可获得连贯流畅的视觉效果。
4．动作相似因素：描述主体运动的镜头，多以相似的动作作为画面组接的连贯困素。
例如，体育节目中，不同主体相似的运动组接在一起，给人以流畅的感觉。
5．主体位置相似因素：主体在画面中的位置也是保证画面连贯的一个困素。
位置差别太大，观众视点剧烈移动，产生不连贯的感觉。
6．画面方向统一：合理的轴线方向，视线方向，出入画方向等给观众一个完整、统一的空间感觉。
（三）镜头组接原则总体原则要求镜头与镜头之间、段落与段落之间的组织、衔接必须合乎人们的生活逻辑和思维逻辑，符合事物运动的本来面貌和人们认识事物的客观规律。
要求镜头与镜头之间，段落与段落之间的衔接、转换保持平滑流畅，使观众在看画面时的思路不致被打断。
1.突出主题2.镜头的组接要合乎逻辑3.遵从“动接动”、“静接静”的原则4.景别的过渡要自然、合理5.保持影调、色调的统一性6.遵循镜头调度的轴线规律1、镜头组接必须突出主题镜头组接要有利于主题的表现。
科教题材要真————即反映教育教学政治题材要快————即政治兴趣感情题材要细————即感情满足娱乐题材要绝————即满足好奇艺术题材要雅————即艺术享受2、镜头的组接要合乎逻辑也就是符合事物发展规律和思维逻辑思维逻辑：就是观众的视觉心理要求。
充分考虑观众的思维习惯，就可以调动观众的欣赏兴趣、加深对表达内容的理解。
譬如：要表现一个医生为患者验血的过程。
医生验血过程1.护士用器械从患者耳朵上采下血样.2.把血样涂在玻璃片上,放在显微镜下观看3.放大通过显微镜看到图像.4.医生填写化验单5.放大化验单上的化验结果.其中3.5是主观镜头，这符合观众心理要求。
在分析化学实验中，坩埚灼烧时要放在马沸炉中，如果要使温度升到800°C，那么控制恒温灼烧时间需要30分钟。