IP时代影视产业的发展研究

・22・基金项目：本论文为无锡工艺职业技术学院院级品牌专业建设资助项目（项目编号：16zy102）；2016年度江苏省教育厅高校哲学社会科学基金项目“‘大IP 时代’下，无锡传统文化与影视产业的衔接与融合策略研究”（项目批准号：2016SJB760051）阶段性成果之一IP 时代影视产业的发展研究刘　骏（无锡工艺职业技术学院 数字艺术系，江苏 无锡　214206）摘　要：本文通过介绍IP 在影视产业中的发展现状，分析IP 兴起的原因，最后讨论如今IP 时代下影视产业的发展趋势，为影视产业如何利用好IP 这把双刃剑和影视产业未来的发展提供了一定的思路和见解。

关键词：IP；影视产业1　关于影视产业和IP 时代电影产业属于文化产业的一部分，其以电影制作为核心，包括电影生产、发行和放映，涵盖电影音像产品、电影衍生品、电影院和放映场所建设等相关产业。

在我国，“IP”这一概念诞生于2014年，《小时代》《爸爸去哪儿》等众多IP 电影如雨后春笋般涌现；2015年则被国内影视行业称为“IP 元年”，从《琅琊榜》到《芈月传》，IP 剧的发展风生水起；到了2016年，《魔兽》《盗墓笔记》等热门IP 电影继续引领票房；展望2017年，《三体》《变形金刚》势必又将掀起影视业的一场混战。

IP 英文为“Intellectual Property”，通常我们叫“知识产权”。

而在互联网思维发达的今天，站在商业和资本的角度进行考量，其内涵已经有了无限的外延，其意义已经发展为“可供多维度开发的文化产业产品”。

以《鬼吹灯》为例，它是一部糅合了现实、虚构、盗墓、探险等元素的网络小说，2006年1月在天涯发表以来，不仅开启了盗墓派小说风潮，而且全套八本小说还同时位列全国各大文艺类图书排行榜前50名，创下了前所未有的销售奇迹，这就是一个超级IP，并由此为2015年的电影《鬼吹灯之寻龙诀》带来了16亿票房。

IP 并不局限于网络小说，古典名著《西游记》也是一个超级IP，凡是与之有关系的影视、动漫作品，其收益都不错。

远的不说，2015年打破国内动画票房纪录的《大圣归来》就深受其益。

除了上述的文学作品外，日本动漫IP 电影《哆啦A 梦：伴我同行》、流行歌曲IP 电影《栀子花开》、综艺节目IP 电影《奔跑吧兄弟》、游戏IP 电影《魔兽世界》等都在票房上获得了巨大的成功。

2016年春节，无数人打着“欠星爷一张电影票钱”的口号涌入电影院，最终《美人鱼》以34亿的票房创下华语电影新纪录。

这里的周星驰本身也可看作是一个超级IP。

因此，任何事物一旦成为一种热门现象，就自动成为一个IP。

敏锐地捕捉IP，并迅速挖掘其最大经济效益，这就是目前大IP 时代下影视产业最大的特点。

2　国内外IP 现状2.1　国外IP 发展状况从20世纪中期开始，国外就已经在运作IP 模式了，如50年代末法国的新浪潮电影运动，80年代中期西班牙的电影复兴。

到了美国的好莱坞，在商业化团队的运作下，IP 更是被运用到了极致。

电影产业专家爱德华・爱波斯坦在《大银幕后：好莱坞钱权秘辛》中曾指出：“当代片厂所做的主要是在四处收钱——以他们手中的一笔笔知识产权，向各方收取使用费，再将收到的钱分给该笔知识产权关系到的各方，如创造、开发、投资的各方等。

”好莱坞每天出产大量IP 影视作品，其中最著名的如漫威漫画公司（Marvel）和迪士尼（Disney），凭借近代漫画作品《蜘蛛侠》《钢铁侠》或者传统童话经典《灰姑娘》《白雪公主》等IP，通过影视、游戏以及下游衍生品，创造出上千亿的经济价值。

2.2　国内IP 发展状况国内，IP 概念始于2014年，壮大于2015年。

相比成熟的海外市场，国内IP 起步相对较晚，业内对此的讨论也很激烈，如《中国电影跑步进入IP 时代》《IP 改编电影项目的风险评估及过程管理机制》《影视节目IP 挖掘与内容孵化》等，但比较一致的看法是IP 给影视产业带来了新的机遇与挑战，如何用好IP 值得深思。

而相比纸上谈兵的学者，嗅觉敏锐的企业家早就先行一步，阿里影业CEO 张强更把IP 看作电影的核心竞争力，并投入超过20亿收购储备了超过30个知名IP。

3　IP 现象背后三大原因3.1　商业上：低风险、高回报当前国内IP 现象火热的背后自然具有其一定的必然性，一方面现代商业电影投资巨大，动辄上亿，这使得靠个人和一家公司单独投资显得力不从心，且风险巨大。

现代电影商业模式多通过合作方式，吸引大量风投来共同承担风险，但由于这些投资大鳄对影视艺术并不专业，因此相比于原创作品，他们会选择热门IP 以降低风险。

另一方面，IP 剧经过初期的人气积累，已经具有一定的市场，吸引了大批的忠实粉丝，也赢得了良好的口碑，由此，电影省去了大量的前期宣发费用，有利于成本控制。

同时，只要这些粉丝中的一小部分买单，就能保证票房的收入和资金的回笼。

3.2　内容上：IP 本身优质超级IP 之所以成功，本身也经历了时间的考验，如《鬼吹灯》系列，虽然其文学性让人诟病，但故事上糅合了魔幻、冒险、历史、民俗等艺术风格和文化元素，情节上一波三折、引人入胜，叙事风格迎合了现代读者，自然就能抓住大把粉丝。

这些是很多专业科班出身、高高在上的传统编剧不能及的。

3.3　大环境：国内原创能力不足IP 火热的背后，也暴露出原创能力的严重不足，国内编剧目前处于青黄不接的状态，虽然目前国内的专业编剧有两万多人，但是成熟的编剧不多。

编剧收入低，且创作条件苛刻，这些都导致了编剧人才的凋零，某种程度上可以说也正是原创的停滞不前，甚至落后，才导致了投资方和制片方对原创信心不够，而选择了现成的、相对比较保险的IP 作品。

4　IP 时代影视产业的发展趋势4.1　IP 现象不可持续首先，IP 只是昙花一现，IP 电影虽然能带来票房的刺激，但是从长期发展来看，对推动电影成长的作用并不大。

与国外成熟的产业链相比，国内影视行业还缺乏相关机制，如国内大量的“小鲜肉”作品，靠演员的颜值和粉丝经济来拉动票房，而不是靠作品说话，这完全是本末倒置的做法，并不利于影视产业的发展。

其次，无论是从空间还是时间，IP 的影响力有限。

IP 只能在某个区域火爆一段时间，离开了这个时空，就没有了市场。

例如，综艺电影《爸爸去哪里》，可说毫无艺术价值可言，过几年或者换个国家的人看，它就会失去市场，因为它只是一个商业运作短期套现的作品。

现今的很多热门IP 作品，等后代人再看时只会觉得索然无味，究其原因是这些作品对艺术毫无贡献。

最后，类似《爸爸去哪里》这样粗制滥造的IP 影视作品的卖座，会导致原创市场的萧条，造成劣币驱逐良币的结果，更不利于影视产业发展进步。

4.2　内容为王，技术加持影视产业，其文化本质归根到底还是提供内容，国内IP 剧近几年扎堆成风。

内容缺位、急功近利地进行商业化，在短期内形成了繁荣的局面，当这种泡沫破裂后，影视产业必然将回归本位，整个产业会重新反思作品的内容问题，进而大力提高内容竞争力，特别是编剧水平，强化创新意识，通过内容创新去打开新的局面。

除了永恒不变的内容故事本身，随着技术的进步，如今影视作品的技术特效也在不断进步，这些都赋予（下转第34页）・34・作为传统工艺如何通过设计师再设计、再创造，而不是传统工艺的翻版，本文从刺绣图案、刺绣色彩、刺绣材质三个方面对传统刺绣工艺在现代服装设计教学中的应用进行研究：4.1　刺绣图案的应用中华纹样在七千多年历史中的兴衰演变，其中浓缩的智慧和深厚的人文情怀也将对学生的设计审美产生一定的影响。

［6］授课教师如何引导学生借古开今，利用传统刺绣图案，结合当代设计的理念和元素进行创新，是值得思考和探索的问题。

因此，在教学过程中应当注重从刺绣图案的纹样出发，注重纹样与服装设计风格的统一。

图案具有自己独特的设计语言，并不是所有服装风格都能选择同一种图案。

因此，在教学过程中需要让学生明白在引入图案的过程中，不能一味地固化思想、照搬照抄。

借鉴图案就是将图案当中的整体形式或者某一具有鲜明特点的部分用于相应的服装局部之中，这种借鉴方式一方面能够很好地保留图案中本色的民族文化气息，另一方面也能创造出独特的东方神韵。

日本设计师高田贤三在为自有品牌Kenzo 设计的成衣作品中均保留了刺绣图案原始的样本，受到了市场的广泛关注。

此外，对图案形式进行解构重组，这需要建立在服装的风格和造型上，如可以进行图案的简化、重新组合或者是根据图案的某个部分进行夸张变形处理。

采用这种方法对原本复杂的刺绣中常见的传统纹样再次设计，使其变得简单概括又独具个性，更好地体现现代服装时尚化的特色，以符合当代人的审美追求。

4.2　刺绣色彩的应用地域类别不同的传统刺绣拥有各自鲜明的用色手法，造就了迥异的民俗之美。

以写实风格见长的苏绣通常是将五彩的绣线混合，调配成细腻的色彩，以模仿、升华自然物象之美，使花鸟、山水、人物等皆栩栩如生、精妙绝伦。

［7］而以装饰风格见长的湘绣则用色明快夸张，色彩饱和，对比强烈，仅选取3～5种颜色，充分保留了单一色的张力，通过这些纯色的对比并置达到了视觉上的丰富性。

在把传统刺绣引入现代服装设计教学的过程中，还需要对不同风格刺绣的色彩加以利用，这样既能保留传统刺绣色彩的象征性寓意，又能打破对刺绣传统固有色彩的单纯利用，与现代服装的流行色彩相结合，提升服装的表现力，把握现代人对服装色彩的情感认知和心理诉求。

4.3　刺绣材质的应用装饰艺术风格展现了高雅、魅力、功能性和现代性，这些都离不开对材质的要求。

［8］在把刺绣工艺引入服装设计教学的过程中，用新的服装辅料与传统刺绣材料相结合，如不同几何形状具有现代工艺特点的亚克力材料，不同质地和光泽的珠片、华丽的锆石，不拘泥于传统刺绣较为单一的丝线材料。

由于刺绣的选用标准就是要能将服装上的装饰点缀感表现出来，材料的选择在风格上必须与服装风格、刺绣图案整体的设计保持统一。

材质的不同会对绣线创造出来的光泽感和肌理效果产生不同的作用，因此还需要将材质与服饰面料统一，并充分运用到服饰设计当中，突出个性、展现美感。

5　结语现代设计方法学是一门综合性、开放性的学科，它从哲学、文化、意识形态和消费心理等诸多方面为研究传统文化元素提供了方向。

［9］存在并发展了几千年的中国传统刺绣工艺并没有因为现代服装工业的发展而远去，也没有被人们遗忘，它所代表的民族文化特有的精神品质，仍可以作为现代服装设计的设计理念。

同时，传承不是一层不变的沿袭，在现代服装设计教学当中，我们需要不断地学习和保护传统刺绣工艺。

一方面，收集民间保留的精美刺绣服饰，加以借鉴；另一方面，把现代服装设计教学体系中的艺术观念、表现手法和创作技巧的新观念融入其中，按现代审美心理进行重组和时尚化的处理，［10］开创出刺绣工艺的新气象。

参考文献：［1］ 彭容.中国传统元素在中式品牌服装中的运用研究［J］.设计艺术，2013.［2］ 李克兢，田合伟.中原传统服饰面料及手工艺的传承研究［J］.设计与产品，2013.［3］ 林书羽.沈寿对于中国刺绣教育的贡献［J］.刺绣教育，2013.［4］ 梁敏玲.挖掘刺绣教育内涵提升幼儿综合素质［J］.中国教师，2014.［5］ 彭红.中国民族艺术在时尚产品设计中的应用和创新研究［J］.艺术百家，2012.［6］ 琦岩，郝李.中国传统纹样课程教学探索与设计［J］.装饰，2015.［7］ 王勇.潍坊民间刺绣的色彩美感解析［J］.装饰，2013.［8］ 韩亮，朱琳.永不消失的线条——装饰艺术运动概述［J］.时空，2013.［9］ 高原.青花瓷纹样在现代设计中的创新策略探析［J］.装饰，2014.［10］ 彭红.鄂西民族民间装饰艺术在区域旅游纪念品中的传承与应用［J］.美术大观，2014.作者简介：吴曌（1982—），女，湖北武汉人，武汉纺织大学服装艺术设计硕士研究生，讲师，主要研究方向：服装艺术设计。