纽约摄影学院教材PPT课件
新闻摄影教程PPT课件
• 1869年，一个更加重要的理论被公之于 众。两位各自独立工作的法国人路易·杜 卡·都·赫龙和查理·科罗几乎同时宣布了 他们对减色混色法进行的研究。减色混 色法是当今彩色摄影的基础，其色彩依 靠青、品红、黄（三原色的补色）色染 料混合而成。白色光中含有所有色光， 通过染料减去白光中的彩色。
• 最先在商业上取得成功的是采用加色法 制作的胶片，但是柯达公司于1935年研
• 从此，摄影进入了大众普及的新阶段
彩色摄影的出现
• 达盖尔 ：“除了希望呈现光线照进这些 孩子惊奇眼中的全部美妙色彩之外，我 别无所求。”
• 在经过了一些错误的初始实验后，英国 物理学家詹姆斯·克勒克·麦克斯韦尔于 1861年第一次成功地呈现了彩色。他所 使用的是加色法进行混色，即使用红、 绿、蓝三原色按不同比例相加混合而成。
• 2，狭义：狭义新闻摄影则专指以相机为工具， 以摄影图片为手段，以印刷品为媒介的新闻摄 影报道活动。
• 新闻摄影定义
• ——作为一种视觉新闻，新闻摄影都是 新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合 的形式，传递新闻信息。
二、为什么要学习新闻摄影
• (一)从视觉传播的角度看
• (二)从新闻从业人员的工作实践看
新闻摄影教程
总论
• 本讲重点 • 一、学习新闻摄影的意义和方法 • 二、摄影史的一般介绍
一、什么是新闻摄影
• 简单地说,新闻摄影就是用一幅或多 幅照片讲述一个新闻故事。------《美 国纽约摄影学院摄影教材》P891
• 新闻摄影概念的两个层次内涵
• 1，广义：泛指一切用摄影手段报道新闻的活 动，包括用照相机拍摄照片，用摄影机拍摄新 闻纪录电影，以及用摄像机拍摄新闻电视来报 道新闻这三大类。
• 几乎是同时，英国发明家威廉·亨利·福克斯·卡尔波特
《纽约摄影教材》课件
20世纪中期
纽约摄影逐渐形成自己的风格，与欧 洲的现代主义摄影和美国的直接摄影 派别相互影响。
纽约摄影的风格特点
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现实主义
纽约摄影师善于捕捉城市 生活的真实瞬间，通过纪 实手法展现城市风貌和人 文景观。
创新与实验
纽约摄影鼓励摄影师不断 尝试新的拍摄手法和技术 ，推动摄影艺术的创新发 展。
角度与视点
通过改变拍摄角度（如俯拍、仰拍）和视 点（如鸟瞰、虫瞰），打破常规视角，给 观众带来新鲜感。
前景与背景
利用前景元素引导观众的视线，增强画面 的深度感；背景则应简洁明了，突出主题 。
色彩运用与调色技巧
白平衡调整
色彩搭配
了解色彩的基本原理和搭配原则 ，如对比色、邻近色等，以实现 和谐而富有冲击力的画面效果。
摄影与其他艺术形式的结合
摄影与绘画的融合
借鉴绘画的构图、色彩和表现手 法，丰富摄影作品的视觉效果。
摄影与文学的结合
通过摄影作品讲述故事，增强作品 的情感和叙事性。
摄影与音乐的结合
将音乐的节奏、旋律和情感融入摄 影作品，提供更丰富的感官体验。
纽约摄影在全球的影响力
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纽约作为全球摄影中心
凭借其丰富的艺术资源、人才聚集和国际影响力 ，纽约将继续引领全球摄影潮流。
特殊摄影技巧
总结词
特殊摄影技巧的运用能够为作品带来 独特的视觉效果和创意表现，丰富摄 影的语言和表现力。
双重曝光
通过两次或多次曝光叠加同一场景或 不同场景的画面，创造出奇幻、重叠 或交错的视觉效果。
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高速摄影
捕捉瞬间动作的细节和过程，如水滴 落下、爆炸瞬间等，展现肉眼难以察 觉的美妙瞬间。
2024年度全新摄影课件ppt完整版
全新摄影课件ppt完整版目录•摄影基础知识•摄影器材与设备•摄影技术与技巧•摄影艺术与创作•摄影实践与应用•摄影后期处理与制作CONTENTSCHAPTER01摄影基础知识摄影的定义与分类摄影的定义摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，包括传统胶片摄影和数码摄影。
摄影的分类根据拍摄对象和目的的不同，摄影可分为人像摄影、风光摄影、纪实摄影、商业摄影等。
从18世纪中叶的暗箱到19世纪初的达盖尔银版法，是摄影术的萌芽和初创时期。
早期摄影术胶片摄影时代数码摄影时代自19世纪末至20世纪中叶，以胶片为记录媒介的摄影术逐渐成熟并广泛应用。
20世纪末至今，随着数码技术的飞速发展，数码摄影逐渐取代传统胶片摄影成为主流。
030201摄影术的发展历程光圈、快门和感光度景深与焦距构图与用光色彩与影调摄影的基本要素光圈控制进光量，快门控制曝光时间，感光度影响成像质量，三者共同决定曝光效果。
构图是照片的布局和安排，用光是营造氛围和表现主题的重要手段，二者相辅相成。
景深指被摄主体前后清晰范围的大小，焦距越长景深越浅，反之亦然。
色彩影响视觉感受和情绪表达，影调则通过明暗对比塑造立体感和空间感。
CHAPTER02摄影器材与设备高画质、快速连拍、丰富的镜头系统，适合专业摄影。
数码单反相机小巧轻便、高画质、固定镜头，适合旅行摄影。
高端便携相机便携性、智能功能、社交分享，适合日常拍摄。
手机摄影照相机的类型与选择镜头的种类与特性定焦镜头固定焦距，成像质量高，适合风光、人像等题材。
变焦镜头可调节焦距，方便构图，适合旅行、新闻等题材。
微距镜头近距离拍摄，呈现微观世界，适合花卉、昆虫等题材。
其他摄影辅助器材稳定相机，减少抖动，适合长时间曝光和夜景拍摄。
补光、造型光，提升画面质感，适合人像、静物等题材。
补光、消除阴影，使画面更加柔和自然，适合人像、风光等题材。
改变光线色彩和影调，增强画面表现力，适合风光、建筑等题材。
三脚架外置闪光灯反光板滤镜CHAPTER03摄影技术与技巧1 2 3光圈是相机镜头中控制光线通过的装置，通过调整光圈大小可以控制进光量，从而影响照片的曝光和景深。
2024年度摄影培训教程ppt课件
对焦问题解决方案
针对对焦不准、对焦速度慢等问题，提供解决方案，如选择合适的对焦模式、 调整对焦区域和对焦点等。
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构图与用光技巧
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构图原则及实战应用
突出主题
运用构图技巧，将观众的视线引向画面主体 ，强化主题表达。
平衡感
通过合理分布画面元素，使画面达到视觉上 的平衡与和谐。
了解售后服务
选择有良好售后服务的品牌和 商家。
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相机维护与保养
清洁镜头和感光元件
定期使用专业清洁工具清理镜 头和感光元件上的灰尘和指纹
。
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防潮防霉
将相机存放在干燥通风的环境 中，避免受潮和发霉。
避免碰撞和摩擦
小心使用相机，避免碰撞和摩 擦造成损坏。
定期检查和更新固件
Capture One
专业的RAW格式处理软件，色彩管 理出色。
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后期处理流程演示
导入照片
将照片导入后期处理软件，进行初步分类和 整理。
调整色彩和曝光
对照片的色彩、曝光等参数进行调整，使照 片更加生动、自然。
裁剪和修饰
对照片进行裁剪、去瑕、锐化等处理，突出 主题，提升照片质感。
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摄影是捕捉瞬间的艺术，通过凝 固瞬间来展现事物的真实面貌。
摄影能够真实记录事物的原貌， 具有高度的纪实性。
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摄影应用领域
新闻摄影
新闻摄影是摄影的重要应用领域 之一，通过拍摄新闻事件来传递 信息和记录历史。
艺术摄影
艺术摄影以表达情感和思想为主 要目的，通过拍摄自然风光、人 像等来展现摄影师的艺术风格和 审美追求。
摄影入门基础知识[]pptppt
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后记
• 感谢刘付茵茵给胶片做的美工 • 感谢资料组王艳英和摄影协会摄影交流可联系QQ:75935082
逆光拍摄
大广角拍摄
蓝天的拍摄技巧
对着天空蓝色部分进行测光，可采用点测光，在测光结果基础上进行 减1/3或1/2的曝光补偿
地平线放在画面中央的反例
2/3构图
采用剪影的方式
日出日落的拍摄
日出日落，在正常测光值下，采用暴光补偿减半档来拍摄
滤镜的使用
• • • • 几种常用滤镜 - UV镜 - 偏光镜 - 渐变镜
走近抓拍的例子
很 好 。 走 上 去 ， 抓 拍 了 这 张 远 远 看 到 这 两 母 女 走 过 来 ， 有 说 有 笑 ， 神 情
走近抓拍的例子
先构图，再等待的例子
看到这堵红墙和转经 的藏民后，预想好这 个构图及题材，架好 相机调好焦距，等待 转经的藏民走进画面
偷拍的例子
风光摄影的技巧
使用了偏光镜的照片
流水的拍摄
• 将光圈缩小，使用 1s到1/4s之间的快 门，根据流水速度 来定。速度慢就使 用慢的快门
人像摄影的基本技巧
• 人像一般使用70-135mm之间焦距的镜头。以防止 大鼻子或者平脸 • 采用最大或者次大光圈，虚化背景，突出主题。环 境人像，如一般的“到此一游”照，可采用F8的光 圈 • 对眼睛进行对焦 • 采用色彩还原比较真实的胶片，如E100S。数码相 机使用对比度及锐度较低的人像模式设置
• 相同光圈大小下，1/60的进光量是1/30的一半
• F8和1/60组合，和F16和1/30组合的进光量是一样的
焦
• 什么是焦距
距
镜头的焦距基本上就是从镜头的中心点到胶片平面上所形 成的清晰影像之间的距离。 镜头的焦距决定了该镜头拍摄的被摄体在胶片上所形成影 像的大小。假设以相同的距离面对同一被摄体进行拍摄，那么
美国纽约摄影学院摄影教材【上下册无密码全目录版】PDF版
美国纽约摄影学院摄影教材【上下册无密码全目录版】PDF版美国纽约摄影学院摄影教材(上下册)无密码全目录版目录(上册)第一单元第1课摄影家的眼力1.1 摄影家的眼力1.2 好照片要有主题1.3 一副好照片要有一个能吸引注意力的主体1.4 好照片画面要简洁1.5 对三项基本原则的运用1.6 找出最好的一张1.7 观察你周围的世界第2课照相机合镜头2.1 摄影所涉及的问题2.2 照相机的基本部件2.3 照相机的类型2.4 本课程需要哪种照相机2.5 镜头2.6 镜头速度2.7 什么是孔径2.8 焦距2.9 焦距与影像大小的关系如何2.10 什么是标准镜头,广角镜头合远摄镜头2.11 什么是折放射镜头2.12 什么是变焦镜头2.13 什么是微距镜头2.14 什么是炫光2.15 什么是透视畸变2.16 什么是肖像镜头2.17 什么是线性畸变2.18 什么是鱼眼镜头2.19 代表作品赏析自我检测第3课如何使用照相机3.1 取景系统3.2 光学取景器合测距器3.3 单镜头反光(SLR)取景器3.4 双镜头反光(TLR)取景器3.5 毛玻璃机背3.6 视频取景器3.7 聚焦3.8 聚焦的方法3.9 景深3.10 景深应用的技巧3.11 代表作品赏析(一)3.12 快门速度3.13 快门速度与运动3.14 快门速度与选择3.15 代表作品赏析(二)3.16 如何得到更清晰的照片3.17 快门速度与照相机震动3.18 有用的附件3.19 照相机震动还是焦点失调3.20 怎样维护照相机3.21 代表作品赏析(三)自我检测拍摄计划第二单元第4课胶片4.1 胶片4.2 胶片的类型和尺寸4.3 胶片特性4.4 胶片速度4.5 颗粒度4.6 反差4.7 你将采用何种黑白胶片4.8 彩色胶片原理4.9 胶片的色彩是怎样形成的4.10 彩色负片4.11 彩色反转片4.12 彩色胶片选择4.13 彩色胶片特性4.14 选择你的彩色胶片4.15 高反差胶片4.16 新型彩色胶片4.17 伊斯门5247和5294 4.18 彩色平衡4.19 盘片分装4.20 胶片的储存和保护4.21 互易律失效自我检测第5课曝光5.1 什么是曝光5.2 如何确定适当的曝光量5.3 愚蠢的测光表5.4 测光表是如何工作的5.5 如何使用测光表5.6 使用18％灰板5.7 什么是胶片的宽容度5.8 胶片的宽容度到底意味着什么5.9 高反差场景的曝光5.10 获取完美的曝光5.11 使用自动曝光照相机5.12 片状颗粒胶片5.13 曝光彩色胶片5.14 彩色负片的曝光5.15 彩色反转片的曝光5.16 强迫显影彩色胶片5.17 以完美的照片为目标5.18 特殊曝光的场合自我检测第6课黑白胶片显影6.1 显影的基础6.2 定温定时法6.3 需用设备6.4 显影罐选择6.5 显影化学品6.6 胶片显影的布置6.7 化学品的储存6.8 温度控制6.9 显影步骤6.10 底片存放6.11 观察底片6.12 密度6.13 反差6.14 反差比较6.15 底片鉴评6.16 显影常见问题6.17 规范化6.18 几项深层的操作6.19 互易律失效6.20 散页片显影6.21 加厚法6.22 减薄法自我检测第7课滤光镜7.1 滤光镜7.2 彩色摄影滤光镜7.3 偏振滤光镜7.4 滤光镜的尺寸7.5 荧光照明用滤光镜7.6 黑白摄影中如何使用滤光镜7.7 滤光镜系统7.8 特殊滤光镜7.9 使用滤光镜的曝光7.10 色彩补偿(CC)滤光镜自我检测第三单元第8课培养你的眼力8.1 构图与眼力8.2 通过局部突出重点8.3 通过物体大小的比例关系突出重点8.4 通过搭画框的方法突出主体8.5 通过光来突出主体8.6 通过会聚线条来突出重点8.7 通过选择焦点来突出重点8.8 通过重复来突出重点8.9 通过动作突出重点8.10 常见错误及其预防方法自我检测第9课自然光9.1 光线介绍9.2 光的基本特性9.3 光的基本方向9.4 正面光9.5 45°侧光9.6 90°侧光9.7 逆光9.8 怎样在室外拍摄人像9.9 旅行摄影9.10 装备9.11 从拂晓道黄昏拍摄旅行照片9.12 极端的天气条件9.13 在机场9.14 作品赏析自我检测第10课现场光10.1 现场光10.2 为什么使用现场光10.3 现场光摄影技术10.4 现场光摄影技巧10.5 使用测光表10.6 现场光和显影自我检测第11课人造光11.1 人造光11.2 泛光灯和聚光灯11.3 家庭摄影室的布置11.4 灯的类型11.5 家庭摄影室的基本照明设备11.6 摄影室照明设备的照明特性11.7 基本布光过程11.8 布光实践11.9 练习一用光表现物体的外形11.10 练习二展示物体的质感11.11 练习三展示物体的透明度11.12 照明反差11.13 测光表的使用自我检测第12课频闪灯12.1 闪光灯与频闪灯12.2 电子闪光灯12.3 自动曝光频闪灯12.4 可控硅装置12.5 专用闪光灯12.6 同步12.7 色温和色彩胶片12.8 闪光灯或频闪灯的使用12.9 造型灯12.10 频闪灯曝光12.11 闪光测光表12.12 反射闪光的曝光12.13 多闪光灯的曝光12.14 用一步成像胶片进行试拍12.15 频闪灯的四种布光方案12.16 使用频闪灯的四种常见错误自我检测第13课完美的照片13.1 关于课本13.2 完美照片的特点13.3 案例分析13.4 案例分析之一－极乐鸟(花) 13.5 加工后的相片13.6 色彩还原13.7 小结13.8 案例分析之二－新兵莺13.9 案例分析之三－对打13.10 商业制作与定做13.11 由底片或幻灯片到照片13.12 案例分析之四－自画像13.13 尺寸13.14 边13.15 饰画13.16 接触照片13.17 相纸的种类13.18 案例分析之五－工业环境13.19 按步分析13.20 案例分析之六－女人与猫13.21 案例分析之七－两个孩子13.22 案例分析之八－月亮与冰川13.23 案例分析之九－祖孙俩13.24 案例分析之十－母与子13.25 案例分析之十一－农场13.26 案例分析之十二－椅子上的舞女13.27 小结第14课暗室14.1 暗室14.2 概述14.3 关于暗室14.4 所需设备14.5 安全灯14.6 放大计时器14.7 其他暗室设备14.8 放大机的选择14.9 放大机的组成14.10 光源14.11 放大机的镜头14.12 底片夹14.13 安置放大机14.14 三项基本控制14.15 尺寸板14.16 放大纸的选择14.17 放大过程的基本步骤14.18 改变曝光控制照片14.19 进行曝光测试14.20 控制照片的反差14.21 放大过程中易犯的基本错误14.22 剪裁14.23 局部遮挡14.24 局部额外曝光14.25 单元法14.26 闪光14.27 渐晕14.28 印制黑边14.29 显影大照片14.30 相纸14.31 接触印相和样片14.32 如何制作接触照片14.33 其他乾燥方法14.34 上光自我检测第四单元第15课基础人像布光15.1 基础人像用光15.2 光的方向15.3 设定相机的亮度15.4 放置主灯15.5 三角形亮区15.6 鼻子下面的阴影15.7 设置辅助灯15.8 放置背景灯15.9 改变背景的影调15.10 使用背景聚光灯15.11 加用头发灯15.12 造型灯15.13 反光伞照明15.14 反光伞照明基础15.15 使用反光伞15.16 彩色胶片曝光15.17 小结第16课摄影室人像16.1 概述16.2 以拍摄人像为职业16.3 在家里设置摄影室16.4 器材16.5 现场光人像16.6 照相机高度16.7 在取景器中布景16.8 测光16.9 正面人像16.10 展示脸部四分之三16.11 侧面像16.12 伦勃朗用光法16.13 单灯的设置16.14 确定曝光16.15 为你的被摄者摆好姿势16.16 使用一块反光板16.17 指导你的被摄者16.18 两盏灯的布置16.19 高调16.20 轮廓光16.21 大半身人像16.22 使用道具16.23 如何安排手16.24 眼镜16.25 毕业像16.26 校正缺陷第17课实景人像17.1 与众不同的表现17.2 家庭人像17.3 在家里拍摄17.4 设备17.5 一般规则17.6 户外人像17.7 户外背景17.8 简洁17.9 使用辅助灯光17.10 注意混色光17.11 如何销售第18课儿童及宠物摄影18.1 约瑟夫·史耐德18.2 和拍摄对象打交道的心理学18.3 儿童的发育18.4 器材18.5 布光18.6 设置18.7 父母与子女合影18.8 表情18.9 孩子和宠物18.10 摄影技术方面应注意的事项18.11 如何处理手的姿势18.12 家庭宠物18.13 学生作品选18.14 摄影室的管理18.15 广告和插图目录(下册)第四单元第19课婚礼摄影19.1 婚礼摄影19.2 器材19.3 影集样本19.4 你的工作19.5 你的拍摄脚本19.6 第一幕拍摄快照19.7 第二幕正规人像19.8 影集顺序19.9 你能做到这些第20课时装摄影20.1 时装摄影师20.2 注意力集中到商品服装上20.3 研究摄影精品20.4 摄影棚和摄影器材20.5 灯光设备20.6 服装拍摄20.7 拍摄鞋类20.8 选择背景20.9 怎样指导模特20.10 对待时装20.11 分析照明20.12 户外时装摄影第21课人体魅态摄影21.1 何谓人体魅态拍摄21.2 简短的回顾21.3 历史作品一瞥21.4 如何发现摄影模特21.5 普通少女的变化(实例一) 21.6 普通少女的变化(实例二) 21.7 普通少女的变化(实例三) 21.8 户外实景摄影21.9 在摄影室内拍摄21.10 指导模特摆姿势21.11 组合魅态摄影21.12 健美者21.13 特殊效果21.14 怎样利用网幕21.15 和模特共事21.16 纽约摄影学院的一次摄影课21.17 模特的照片画页第22课彩色胶片冲洗22.1 需要准备什么设备22.2 彩色负片冲洗22.3 概述22.4 冲洗－彩色负片22.5 柯达弗来克西彩色冲洗套药C-41 22.6 贝赛勒冲洗套药CN-222.7 彩色负片冲洗套药比较22.8 彩色负片冲洗的常见问题22.9 彩色反转片冲洗22.10 概述22.11 埃克塔克罗姆E-6冲洗22.12 其他彩色反转套药22.13 彩色反转片冲洗常见问题22.14 强显操作22.15 散负片冲洗22.16 增厚和减薄22.17 胶片冲洗22.18 怎样为幻灯片装框第五单元第23课机背取景相机23.1 机背取景照相机23.2 机背取景照相机的使用概述23.3 机背取景照相机的优点23.4 镜头和快门23.5 机背取景照相机的附件23.6 机背取景照相机的选择23.7 胶片23.8 如何进行曝光23.9 皮腔延伸系数23.10 散页胶片的冲洗23.11 前后机架的升降23.12 照相机的平移运动23.13 照相机的倾斜23.14 照相机的摆动23.15 组合运动23.16 改变焦点平面23.17 外景照相机和专业照相机第24课广告摄影与静物摄影24.1 最赚钱的行业24.2 广告的制作24.3 广告公司24.4 全国性的广告宣传24.5 静物摄影24.6 静物摄影图例分析之一24.7 商品样本静物摄影24.8 静物摄影图例分析之二－纽约摄影学院简介的折页插图24.9 拍摄玻璃制品的特技24.10 拍摄银器的特技24.11 特殊效果24.12 拍摄食品的特技第25课建筑摄影25.1 你与建筑师25.2 建筑与摄影的类型25.3 器材25.4 透视25.5 使用机背取景照相机25.6 为小型相机使用的PC透视控制镜头25.7 使用35mm照相机拍摄建筑25.8 工业摄影25.9 如何去除障碍物25.10 建筑模型摄影25.11 暗房里的透视修正25.12 添加云彩25.13 内景摄影25.14 拍摄卫生间25.15 内景照明25.16 夜间外景第26课翻拍，低倍放大摄影和缩微摄影26.1 翻拍的用途26.2 基本设备26.3 基本步骤26.4 操作步骤26.5 镜头和镜头附件26.6 翻拍所用的胶片26.7 翻拍时的用光26.8 特殊工序26.9 翻拍印刷品26.10 翻拍油画和彩色照片26.11 使用偏振滤光片26.12 如何翻拍幻灯片26.13 显微摄影26.14 拍摄花朵26.15 拍摄昆虫26.16 天体拍摄第27课色彩放大27.1 彩色放大确实容易多了27.2 概述27.3 色彩放大设备27.4 色彩放大用化学药品27.5 彩色相纸27.6 放大机和彩色滤光片27.7 底片夹27.8 洗片鼓27.9 如何使用洗片鼓27.10 暗室计时器27.11 其他暗室设备27.12 彩色放大的基本过程27.13 放大的步骤27.14 评价曝光量27.15 纽约摄影学院曝光对照系列照片27.16 评价颜色27.17 放大彩色幻灯片时的滤光片应用27.18 放大彩色负片时的滤光片应用27.19 怎样使用纽约摄影学院的校色环27.20 负片的逐步校正法27.21 幻灯片的逐步校正法27.22 为什么需要滤光片27.23 坚持做记录27.24 滤光技巧27.25 根据滤光片因子进行调整27.26 对不同批次相纸的调整27.27 有用的辅助工具27.28 柯达放大级谱27.29 矩阵式计算表27.30 矩阵式计算表的使用27.31 评价计算表照片27.32 柯达彩色看光片27.33 电子彩色分析仪27.34 小结27.35 室温冲洗27.36 高温冲洗27.37 拍摄我们自己的标准负片27.38 彩色负片的放大27.39 彩色幻灯片的放大27.40 发色染料照片的冲洗27.41 汽巴克罗姆的冲洗27.42 使用汽巴克罗姆冲洗套药27.43 彩色负片的接触印相法27.44 用于黑白照片的彩色设备27.45 用彩色负片制作黑白照片27.46 制作大幅彩色照片27.47 彩色照片冲洗设备27.48 三色加色法放大机27.49 彩色胶片和照片的稳定性27.50 彩色冲洗店服务27.51 额外曝光和局部遮光27.52 总结第28 课最后的修饰28.1 影调区域系统28.2 怎样托裱照片28.3 怎样进行照片点色28.4 怎样为照片调色28.5 建立一间固定的暗房第六单元第29课新闻摄影（一）29.1 什么是新闻摄影29.2 优秀新闻摄影作品的要素29.3 优秀新闻摄影的基本要素29.4 新闻价值29.5 报社的新闻摄影工作29.6 案例：《米德尔城纪事报》29.7 摄影部主任的一个工作日29.8 头版的突发性新闻29.9 头版的普通新闻29.10 摄影记者的一天29.11 报纸是如何印制的29.12 新闻电讯机构29.13 路易斯·里贝里奥29.14 电子暗室第30课新闻摄影（二）30.1 体育摄影30.2 体育摄影所需的摄影器材30.3 体育摄影七项要点30.4 如何拍摄具体的体育运动项目30.5 专题摄影30.6 黑白专题照片30.7 彩色专题照片30.8 专题插图照片30.9 图片故事30.10 怎样拍摄一篇图片故事30.11 大家都来拍摄专题照片第31课自由职业摄影师指南31.1 引言31.2 基本器材31.3 我应该拍摄什么31.4 哪种照片最畅销？31.5 新闻摄影31.6 拍摄之后31.7 图片社31.8 消费性杂志31.9 商业期刊31.10 内部杂志31.11 日历市场31.12 纸产品市场31.13 年度报告31.14 公共关系31.15 广告市场31.16 出版自己的书31.17 出版自己的明信片和贺卡31.18 用相机赚更多的钱31.19 摄影的商业性31.20 对照片的权利31.21 版权31.22 再谈摄影的商业性结束语第32课如何开办摄影室32.1摄影室摄影简介32.2 开始阶段：商业摄影适合我们吗32.3 设备32.4 开始：我们适合做人像摄影师吗？32.5 推销32.6 销售32.7 商务手段第33课视频摄像33.1 引言33.2 录像带的格式33.3 摄录像机33.4 专业摄像33.5 拍摄短故事片33.6 场景次序和连续性33.7 分镜头剧本中所用的术语33.8 拍摄33.9 剪辑33.10 总结第34课数字摄影34.1 综述――数字摄影所涉及的内容34.2 数字摄影的三个阶段34.3 数码相机34.4 像素的作用是什么34.5 如何减少人工痕迹34.6 像素的“规格”34.7 插值34.8 再循环时间34.9 存储器34.10 压缩34.11 文件类型――JPEG，GIF和TIFF 第35课数码相机和扫描仪35.1 选择“适当”的数码相机35.2 数码相机的外形35.3 使用数码相机拍照35.4 扫描仪35.5 扫描仪的颜色35.6 扫描仪的分辨率35.7 照片扫描和胶片扫描35.8 如何扫描影像第36课数字暗室36.1 数字暗室计算机36.2 开始处理图象……。
纽约摄影学院教材_3
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
什么是线性畸变
镜头向上对准时，所有垂直的 线条将向中间汇聚。如果在拍摄时， 镜头距建筑物的一侧较近而距另外 一侧较远的话，由于建筑物的平行 墙面会以不同的角度汇聚，因此这 种效果可能会让人很不舒服。
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
他这样解释这幅照片：“它拍摄 于球迅速开出以后。橄榄球开出 时，两个队是彼此面对面排列的。 球被抛到了两队之间，并弹了起 来，这时所有运动员都向它冲去。 我试图用一个紧凑的画面在球的 最高点捕捉到激烈拼争的镜头。 我为自己选择了一个位置，即发 球运动员的背后。”结果：所有 运动员都注视着球并伸手拼抢。 构图的巧妙也使球看起来似乎是 向我们迎面而来的，我们几乎能 够听到运动员赢到控制球权的喘 息。
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
什么是线性畸变
另外一个线性畸变问题的解决方案是使用机背取景照相机。这种照相机可以上下或 左右转动镜头，从而使所拍摄物体的正面与位于固定为止的胶片保持平行。在有关机背 取景照相机的课程中，我们会说明其工作远离。现在，只是说这是消除线性畸变的最好 方法就足够了，这也是建筑摄影师几乎总是使用机背取景照相机的原因。
拍摄需要向后移动一段距离。使 用了一只75-300mm变焦镜头和一 只远摄增距镜，并将焦距设定在 300mm远摄端。
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
观察图中所有线条朝向中心汇聚 的方式，自下而上的街道汇聚线 条恰好与自上而下的电话线汇聚 线条相遇。 使用一只广角镜头获得这种效果， 试将它与下页的街景进行比较。
摄影课(必备)精品PPT课件-2024鲜版
数码摄影时代
20世纪末至今，随着数码 技术的发展，数码摄影逐 渐取代传统胶片摄影成为 主流。
5
摄影的基本要素
光圈、快门和感光度
光圈控制进光量，快门控制曝光时间 ，感光度影响相机对光的敏感程度， 三者共同决定照片的曝光效果。
构图和色彩
构图是照片的视觉表现形式，包括线 条、形状、质感等元素的组合；色彩 则影响照片的情感表达和视觉效果。
《月升》
03
安塞尔·亚当斯的经典作品之一，通过巧妙的构图和光影处理，
表现了自然的壮美和神秘。
25
个人创作实践与探索
01
确定创作主题
选择一个感兴趣的主题进行创作 ，例如人像、风光、纪实等。
03
拍摄实践
运用所学的摄影技巧和艺术手段 进行实际拍摄，注重画面的构图
、光影和色彩等表现。
2024/3/28
02
01
02
03
04
自然光
包括日光和天空光，具有真实 、自然的特点，适合拍摄室外
场景。
人工光
包括灯光、烛光等，具有灵活 、可控的特点，适合拍摄室内
场景或特殊效果。
混合光
结合自然光和人工光，创造出 丰富多样的光线效果。
光线的方向
顺光、侧光、逆光等不同的光 线方向，可以塑造出不同的画
面氛围和效果。
2024/3/28
9
其他辅助设备
三脚架
稳定相机、避免模糊、适合夜景 和长曝光摄影
01
02
反光板
03
反射光线、改善光影效果、适合 人像和风光摄影
04
2024/3/28
外置闪光灯
补光、塑造光影效果、适合人像 和室内摄影
滤镜
《美国纽约摄影学院摄影教材》
后期编辑
修图
1
调整色彩、 contrast 和照片细节
图层处理 2
利用图层叠加实现创意效果
滤镜应用 3
增加画面质感和个性风格
修复工具 4
消除瑕疵和润饰细节
输出优化 5
适合不同输出需求的图像格式
后期编辑是摄影创作的重要一步。通过调整色彩、添加效果滤镜、修复瑕疵以及优化输出, 摄影师可以进一步提升作品的视觉冲击力和个性特点。合理运用后期编辑工具, 可以 让作品更富表现力、更加突出主题。
创新思维
保持好奇心和探索精神,摒弃 固有拍摄模式,尝试不同的构 图、角度和技法,培养独特的 视觉语言和创作风格。
反复练习
熟能生巧,对摄影来说更是如 此。保持持续的创作激情,不 断优化和磨练自己的技能,最 终能拍出更出色的作品。
无论是生动纪实的人像、静谧迷人的风景,还是富有创意的抽象构图,每一件作品 都展现了学生们出色的拍摄能力和深刻的审美品味。
学习建议
实践为本
摄影是一门实践性很强的技能 ,多拍摄、多观察、多学习都 是非常重要的。只有通过持续 的实践,才能真正掌握摄影的 精髓。
学习资源
充分利用各种学习资源,如教 材、教程视频、摄影杂志及论 坛等,系统地学习理论知识和 技巧,不断丰富自己的摄影积 累。
创意摄影鼓励摄影师挣脱常规,探索新颖的构图和拍摄角度,突 破固有的视觉惯性。
提升观察力
创意摄影要求摄影师保持敏锐的洞察力,发现常人不易察觉的 有趣元素。
表达个性
通过创意手法,摄影师可以更好地展现自己的独特视角和审美 偏好,丰富作品内容。
增强技巧运用
实践创意摄影需要摄影师熟练掌握各种技法,灵活运用以实现 创意构想。
室内/外光线
纽约摄影学院教材
纽约摄影学院教材一、关于A、S、P、S档的使用（通过模式转盘来选择）1、A档A档是光圈优先拍摄模式，这种模式我最常使用。
因为光圈和焦距的组合可以控制景深，设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV 值，可以获得不错的曝光。
一般，光线好时，用较小光圈可以获得锐利、细节清晰的片子；背景虚化，又可以才有较大光圈和较长焦段；拍夜景，可以用较小光圈（不一定是F=8.0，我用F=5.6也出了星芒），可以得到星芒效果。
A档模式下，可调的参数有光圈、EV、ISO。
2、S档S档是快门优先，主要用于拍摄相对较快运动的人和物体，为了得到清晰的主体，通常设置较快快门，光圈值由相机自动确定，来获得正确的曝光。
设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV值，进行曝光修正。
置于具体快门值设置多少合适，这要根据拍摄主体的速度和光线情况。
S档模式下，可调的参数有快门、EV、ISO。
3、P档P档是程序档，快门和光圈有相机自主决定，对于紧急情况下的抓拍还是很有用的。
设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV 值，进行曝光修正。
建议不妨在关机时，把模式转盘设置在P档，万一有紧急抓拍的镜头，可以快速响应，毕竟Z812的开机速度是非常不错的。
P档模式下，可调的参数有EV、ISO。
4、M档M档是完全手动档，根据拍摄者的拍摄想法，任意设置，已得到符合拍摄者设计思想的片子。
我最近M档有所使用，主要是在光线不好时，几次室内抓拍和两次拍摄夜景。
酒吧那机组片子就是用的M档，光圈优先，要1/2秒的快门，者几乎都糊片，所以调高ISO（Z812在ISO200、400`的表现还不错），光圈设为最大，快门设为1/20~1/15，可以基本不糊片，结合打闪，片子曝光也可以。
在陕博拍玻璃橱窗内的文物，ISO100，最大光圈，没有打闪时快门设置为1/6秒，也基本没糊片。
元月2号大雁塔拍摄夜景，ISO100，进行光圈和快门的组合，得到不同效果的片子。
M档模式下，可调的参数有ISO、光圈、快门。
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摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课
照相机和镜头
什么是焦距
定焦镜头（相对随后将介绍的变焦镜头而言）都具有由其光学系统所决定的确定 的焦距。确切地讲，从镜头的中心点到聚焦于无穷远处时，投射在胶片平面上的清 晰影像之间距离的测量值就决定了焦距的长度。 这里所说的无穷远是指焦距非常远的被摄体（比如地平线）时镜头的距离设定值。
摄影部分
什么是焦距
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课
照相机和镜头
摄影部分
什么是焦距
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课
照相机和镜头
例如，使用100mm镜头所拍摄的影像，其高度和宽度都是在同一架照相机上使 用50mm镜头所拍摄影像的2倍；
400mm镜头所产生影像的高度和宽度是100mm镜头的பைடு நூலகம்倍。
光圈和焦距的关系
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课
照相机和镜头
二者具有 相同焦距， 都是135mm。 但是，其中 一只镜头的 最大光圈是 f/3.5,而另 一只是f/1.8。
为了接纳更 多的光线， f/1.8具有更 大的直径。
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课
照相机和镜头
光圈和焦距的关系
换句话说，人们观看一个场景时所能清晰看到的区域与标准镜头所得到的大 致上是一样的。覆盖在较窄像场的镜头则被通俗地称为远摄镜头。
50mm镜头对于所有的照相机都是标准镜头吗？不是的。标准镜头对于一架照 相机是否标准，取决于照相机中所使用的胶片大小。底片越大，产生覆盖“标 准”像场所需要的镜头焦距越长。对于35mm胶片，50mm左右的镜头都被认为是 标准镜头。（镜头所能覆盖的范围 ）
如上图所看到的镜头图片，短焦距镜头的长度相对于长焦距镜头的长度要短一些。 由于短焦距镜头的长度比较短，这也就意味着它距胶片比较近。如果距胶片比较近， 那么它与长焦距镜头相比就会让更多的光线到达胶片。
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课
照相机和镜头
光圈和焦距的关系
因此，改变达到胶片光量的一种方法就是改变镜头的焦距。 焦距越短，达到胶片的光量越多。但是，改变到达胶片光量的另外一种方法是什么呢？ 例如，f/8的光圈就代表达到胶片的一个确定的光量。这一数字已经把镜头的焦距和光 圈的大小两项因素考虑在内了。任何两只将光圈设置为f/8的镜头，它们让胶片所接纳 的光量都是完全相等的。
第二课
照相机和镜头
焦距和影像大小
105mm
135mm
200mm
400mm
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课
照相机和镜头
标准、广角、远摄镜头 20mm
400mm
在上页的照片中，20mm镜头拍摄 的照片与400mm镜头拍摄的照片 相比较有什么区别呢？很显然， 20mm镜头在画面区域所捕捉的场 景范围更大，产生了所谓的广角 景观。而另一方面，400mm镜头 得到的却是一小部分场景的远摄 景观。
但是在摄影中，我们不能仅仅对进入照相机的光量多少感兴趣，我们真正关心的是到 达胶片或CCD的光量究竟有多少。这将部分地取决于镜头至胶片的距离长短。
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课
照相机和镜头
光圈和焦距的关系
镜头距胶片或CCD越近，达到胶片或CCD的光线越强；反之，镜头距胶片越远，则到达 胶片的光线越弱。
距你的脸部几英寸远的闪光灯所发出的炫目闪光，与1英里远的同一闪光灯所射出的 微弱发光相比 ，哪个看上去更明亮？
对于两只不同的镜头，只要其光圈相同，进入照相机的光量必然相同。如果两只镜头 距胶片的距离也相同，那么到达胶片的光量必然也相同。但是，如果一只镜头比另一只 镜头距胶片更近，结果会怎样呢？
摄影部分
20mm
35mm
50mm
应当注意：影像的大小与焦距成正比，即在其他条件不变时，焦距加倍，影像的大小也 加倍。例如，使用50mm镜头在10英尺的距离拍摄被摄体，如果现在使用100mm镜头， 则被摄体 看去像2倍那么大，如果换用25mm镜头，被摄体则只有一半大小了。
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课
照相机和镜头
标准、广角、远摄镜头
那么，50mm镜头拍摄的照片又如何呢？不难看出，既不是特别的广角，也不是 特别的远摄，这就是所谓的标准视角。
20mm
400mm
50mm
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课
照相机和镜头
标准、广角、远摄镜头
称为标准的原因是因为使用这种镜头拍摄时的水平视角就是人们观察周围世界 时的视场。
摄影摄像基础
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课
照相机和镜头
什么是焦距
我们在前面的讨论中所涉及的镜头速度只是所有镜头的一个特性，镜头的另一个特性 就是焦距。
镜头的焦距基本上就是从镜头的中心点到形成清晰影像胶片平面 或数码CCD之间的 距离。
镜头的焦距决定了该镜头拍摄的被摄体在胶片上所形成影像的大小。假设以同样的距 离面对同一被摄体进行拍摄，那么镜头的焦距越长，则被摄体在胶片上所形成的影像的 放大倍率就越大。
镜头的焦距可以以英寸（in）、厘米（cm）或毫米（mm）为其计量单位。 课程中，我们使用毫米作为镜头焦距的单位。25mm约等于1英寸。所以，50mm镜头大 约是2英寸镜头，100mm镜头差不多与4英寸镜头是一样的。如下图所示，一般情况下 焦距越长，镜头筒也越长。
摄影部分
什么是焦距
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课
照相机和镜头
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课
照相机和镜头
光圈和焦距的关系
我们已经知道，进入照相机的光量由镜头的圆孔——光圈所控制，较大的光圈可以比 较小的光圈接纳更多的光线。
我们通过简单地测量光圈的直径就能够确定镜头聚焦光线的能力。在天文学中，通常 也是使用这种方法对望远镜进行比较。3英寸望远镜就是具有直径为3英寸的聚光透镜， 4英寸望远镜就是具有直径为4英寸的聚光透镜。
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课
照相机和镜头
焦距和影像大小
镜头的焦距决定了胶片给定的画面区域中的场景大小。较长的焦距会产生较大的影像。 影像越大，画面区域中的场景就越小。
20mm
35mm
50mm
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课
照相机和镜头
焦距和影像大小
使用不同焦距的 镜头在同一拍摄 位置所拍摄的同 一场景照片