东西方美术的异同
从文化差异浅谈中西方绘画艺术的不同
从文化差异浅谈中西方绘画艺术的不同中西方美术由遥远的原古时期发展到现在的文明时代，由古延伸至今其形成演变到逐渐完善，可谓此涨彼伏、异彩纷呈。
无论是中国美术抑或是西方美术，它们都是人类的精神创造.只是由于东西方文化传统、哲学观念的差异，我们会发现两者在艺术创作和表现形式中的共鸣与差异，同时促进双方之间的了解与融合。
一、中西方审美意识的比较中国绘画与西方绘画由于文化环境、审美倾向的异同，侧重点是有所不同的。
中国美术在表现与再现、抒怀与求真关系中，强调主观情感的抒发，使人在融入自然的同时感受到心灵的愉悦，从而达到“天人合一”的和谐。
西方艺术相对强调客观地再现,以求真求实的理性精神，偏重于强调对象客体的方向。
中国绘画是由笔墨营造气氛,重视传神与意境,追求神情意趣的氛围。
它一方面要求形与神的结合、情与景的互映，另一方面还要求创作者以中国哲学所独具的智慧和心灵、以笔墨艺术独有的语言形式表现出一种“境生象外”的审美境界。
然而西方人眼中的人与物皆是宇宙的本体，人与物的关系是并列关系，人只能站在与自然一定距离之外，借助眼睛等主观能动因素去理解把握自然之美.因此，西方绘画尤其是西方古典艺术，则是真实自然的再现和模拟，是对自然的真实表现。
这种主观把握情感、再现自然的把握性与中国古代哲学那种人与自然统一、人是自然的组成部分的世界观是有很大差异的。
然而无论中西方在文化背景与思维方式上存在着多少差异，但人类对于“美"的追求和对“和谐”的探究永远是一致的.东方的“天人合一"思想体现出中国人对自然的眷恋，实现了主观意志与客观规范的统一,是中华民族文化的精髓；西方以“摹仿说"为代表的古典主义强调客观再现的真实性，实现了个别性与典型性的统一,其理性主义精神点燃了人类生命的光芒,体现出对人类命运的终极关怀。
二者从不同的方向和角度完善了古典艺术美学的和谐理想，使人类的心灵得到了慰藉,这是东西方艺术重要的契合点,也是中西方哲学观在艺术领域的反映。
东西方美术差异
初一七班韩晴中国与西方的美术一、开始我认为东方美术的开端，是从符号开始的，而西方美术的开端，是从立体的形象开始的，在现在所留下的文物中，表现东方美术的，大多是器物上的一些符号与图案，包括甲骨文，其实也应是一种美术的创造，而东方的美术却是留下了许多的雕塑与建筑。
我想，这也是为什么后来东方一直在发展着绘画，而西方也涌现了很多的优秀雕塑作品吧。
二、成长东方美术在有过许多符号和图案以后，自春秋战国就开始出现了壁画这种表现艺术的形式以及帛画。
而西方在最开始可能还不太成熟的雕塑与建筑以后，在希腊艺术与罗马艺术时期，涌现出了一大批十分优秀的雕塑与建筑，例如掷铁饼者，巴特农神殿，罗马竞技场等。
三、发展中国在东晋时期，开始有了第一个记下名字的画家——顾恺之，他的画大多是画在绢上的。
顾恺之的画大都描绘的是宫廷贵族，这就和之前的市井或神就不一样了，而且顾恺之的画大都讲述了一些故事，是含有教育意义的。
而西方在早期基督教艺术时期描绘了一些神与建造了许多美丽的教堂以后，在早期文艺复兴的艺术史，注重了“以人的觉醒为中心，以科学的视觉分析代替原有的神学形式”，在绘画上，更加注意对人的描绘，而神的形象也不再是完美无缺的，而更贴近于人了。
在中国自北魏至唐朝，发展了敦煌的艺术。
敦煌在甘肃省，是汉代中国通往西方丝路上的重要一站，一次，这样的地方一定是文化交流的一个繁荣的地方，所以会以印度的习惯，在洞中画起佛像的。
在唐朝时，也出现了以阎立本为代表人物的表现帝王威严的宫廷画，如《步辇图》，以及以女性为题材的仕女画，如《簪花仕女图》，以及韩幹韩滉等人的动物画，如《五牛图》，以及山水画和王维这类人所画的文人画这也都在这时候出现，这也给中国以后的绘画艺术带来了一定的影响。
而西方自文艺复兴的全盛时代以后，开始出现了许多的画派，绘画的技巧，表现的内容，绘画的载体，包括画家的信仰都不是只有一种这也是西方艺术多元的一面。
中国的艺术在唐代以后，也有了许多的画家，不同的风格，有的画宁静，有的画温暖，有的热闹，有的孤高……但都是以纸或绢，加上笔、墨、砚画成的，原料及技法相对西方要少一些。
中西方美术的主要差异(最新精选编写)
中西方美术的主要差异（最新精选编写）
西方美术与中国传统艺术具有许多不同的特色，它们在创作的时候也有很多的差异。
下面就着重介绍几个西方美术与中国传统艺术的主要差异。
首先，技术不同。
在西方美术中，有意识地使用视觉效果，例如利用光线和阴影，强
调立体感，增强艺术作品的视觉冲击力；而中国传统艺术倾向于传递深刻的思想，借助精
炼的语言传递深刻的内容，而非以特殊手法追求视觉震撼。
其次，文化背景不同。
西方美术大多是以崭新的思路来表现出当时的文化、历史等信息，也吸引了欧洲艺术家的目光，而中国传统艺术往往以传承古老文化为主，坚持以传统
文化表达思想和感情。
此外，艺术形式也不尽相同。
西方美术更加开放，多样性更强，强调或探索视觉美感，有极强的进步性，使它成为一种新的艺术形式，而中国传统艺术更加偏重于技巧，仍依据
古典艺术的结构创作，被传统概念所支配。
最后，画面内容不尽相同。
西方美术追求意义的自由转变，突出人的主观需求，它以
自由的灵感来表达并重新打破艺术的保守性；而中国传统艺术受传统艺术观念和文化风格
的限制，更多地强调和表现东方文化和价值观，以蒙蔽传统价值观念为主，追求艺术的完
美性。
总而言之，西方美术和中国传统艺术各具特色，应根据艺术接受者的喜好及欣赏习惯
来选择。
而其中蕴藏着着无限的魅力，值得我们去深入探索。
东西方美术差异的理解
东西方美术差异的理解《东西方美术差异之我见》在我的眼中，东西方美术就像是两个来自不同星球的生物，各自带着独特的魅力，让人为之着迷又忍不住想要探究它们之间的差别。
先来说说西方美术吧，西方绘画就像是一场精密的科学实验。
你看那些古典油画，画家们简直就是超级写实的魔术师。
他们好像把每一个细节都放在了显微镜下观察过一样，从人物皮肤上的每一道纹理到衣服上细密的褶皱，都描绘得分毫毕现。
比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，这位神秘的女士嘴角那若有若无的微笑已经够迷人了，但你再看头发丝儿，一缕缕的，逼真得像是能从画布上抓下来。
西方美术在色彩方面也像是调色盘的狂欢，那浓烈鲜艳的色彩搭配大胆而直接，就像一个热情洋溢的摇滚歌手在尽情呐喊。
像梵高的《向日葵》，整幅画的黄色系冲击着你的视网膜，每一朵向日葵都像是用生命在燃烧，灿烂得让你的内心都火热起来。
而且西方美术特别注重透视法，画中的空间感简直能把你骗进去，仿佛画里有一个另一个真实的世界在等着你探索。
再转头看看东方美术，那就是完全不同的韵味了。
东方绘画更像是一首含蓄的诗，一种意境的表达。
我们的国画很多时候讲究留白，这在西方画家眼里可能就像个谜题。
留白可不得了，就好像是给你留下一块想象的天地，让你自己去填补那缺失的部分。
像水墨画中的山水，画家只给你勾勒几笔山峰轮廓，那云雾缭绕之处的留白却让你感觉有无限的可能，也许那里住着神仙呢！东方美术在色彩上就比较“淡雅恬静”，像是古典的古筝曲，低调而富有内涵。
画家轻轻点染几色，淡淡的水墨晕染开来，一种温婉的美感就油然而生成了。
在东方美术里还有独特的书法艺术融入其中，那线条的变化简直神了，有时候刚劲有力像是武将在战场上挥剑，有时候又飘逸婉转如同仙女翩翩起舞。
东西方美术在题材上也有不同幽默处。
西方画家热衷于画人体，各种维纳斯、大卫之类的裸体画像，他们觉得这是展示人体之美，是对自然真实的一种崇敬。
这要是在东方，估计会让很多古人脸红心跳，咱们东方更喜欢画些花鸟鱼虫、山川河流这些有寓意的东西。
东西方美术的不同
在21世纪的现代化的大潮中，强调艺术及审美教育对培养新世纪一代新人的重要作用，已成为当今世界人们的共识。
审美教育是整个社会文化建设不可缺少的组成部分，是提高人的素质、促进人的自由全面发展的重要途径之一。
其根本目的，就在于提升人的精神境界，通过对美和艺术的鉴赏，提高人的文化修养，使情感得到陶冶，思想得以净化，品格得以完善，从而使人身心得到和谐发展，自身得以美化。
这种独特的功能和作用是一般科学文化教育无法替代的。
特别是我国改革开放以来，随着社会进步和人民生活水平的提高，人们越来越注意文化素质，渴望提高自己的文化艺术修养和鉴赏能力。
因此，人们更加重视艺术。
从高等教育改革和发展的趋势看，21世纪是更加尊重知识、更加注重人才素质全面提高的世纪。
绘画已越来越受到人们的青睐，绘画既是艺术的八大（建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视）门类之一；又是美术中最主要的一种形式，它是美术中的六大艺术（绘画艺术、雕塑艺术、园林艺术、工艺美术、书法艺术、摄影艺术）之一。
它是用笔等工具和墨、颜料等材料，运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间即物质平面上绘制的可视的形象，反映生活和表达情感的一门艺术。
它既是一门视角平面艺术。
又是一门造型艺术。
它是人类文化发展的“形象”记录，包容着“物质文化”和“精神文化”的精华。
各个不同等级的文明阶段最具价值的“风貌特色”都在该阶段的“绘画”中得到集中体现。
根据材料、技术、题材、国家的不同可分为不同的画种。
常见的有中国画（简称国画，它是中国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术。
因技法和表现形式特点不同，有工笔、写意、水墨、重彩等的分别）、西洋画（中国近代对西方各种绘画的俗称）等等。
那么中西方绘画差异的根源，到底是什么？毋庸质疑，是一种文化差异。
中国传统绘画艺术，以其独有的特色和不朽的作品，在源远流长、博大精深的世界文化史上写下了光辉灿烂的篇章。
历朝历代，无数绘画精品如奇葩异卉斗妍争辉，各个画派如涓涓清泉汇成滔滔江河。
浅谈中西方艺术异同
浅谈中西方艺术的差异，希望对你的疑问有帮助。
差异一：文化差异导致的艺术差异，中华文化含蓄，内敛；西方文化直接、奔放。
所以你会发现，中国风景画多，讲究意境。
西方人物画多，而且裸体画早已有之，中国艺术可不敢这么大胆。
差异二：社会发展环境差异导致的艺术差异。
中华社会环境总体稳定，儒家思想主导社会，所以艺术表现繁荣的多，表达志向的多，例如清明上河图，兰亭序，豪放派诗人等等；西方动乱较多，科学发展较早，所以西方艺术揭露社会黑暗的多，倾向用艺术探究事物本质。
例如，蒙娜丽莎，向日葵，维纳斯，都盯着一个物体不放。
差异三：艺术的表达方式有差异。
中国的艺术以文字、绘画表达的多，中国讲究的是“传神”、“神似”；西方的艺术以绘画、雕塑表达的多，西方讲究的是“真理”、“神秘”从西方艺术发展史的过程来看，科学的剖析、逐步的深入是其发展的一个特点，任何一门艺术的发展都是不能脱离同时期的社会与文化。
西方的科学实际上是希望将事物拆开来看的，探究它的内部构成。
是一种不断深入、层层打开的过程。
这种事物构成的观念直接影响了艺术的发展。
在中国文化中，是以阴阳五行作为事物构成的整体，五行是一个整体的循环的系统，缺一不可，是以一个整体、一个有机的生命体去看待它的。
所以，在中国人眼中，万事万物都有生命。
发展到艺术上来，便将自我之外的事物也看做是有思想精神的主体，所以，画任何事物景物也都要先发现事物的精神，即“传神说”，除此之外还要加入写意在其中，写意不仅写的是对象当中存在的内容，更要写出艺术家所赋予的一种内容，最后使得所表现的事物韵律化，从而体现一种生命体的状态。
最终达到画面中随处可见一种生命的律动。
从而形成一个完整的具备生命独有特点的艺术作品。
中西方艺术发展有几千年的过程中，它们各自发展出了自己不尽相同的方向，其根本正是在于受到了不同时期社会文化和哲学思想的影响，也显示出中西方文化所具备的不同视角，论者认为这也正是这篇文稿的意义所在，但是，作为庞大的史论体系，它牵扯到的历史、人文、甚至社会科学等多学科的相关内容，简单几千字的阐述并不能窥探其皮毛，但作为美术史论研究者，如果不能对整个史论的发展有一个宏观的把握就根本谈不上以点窥面。
中西绘画的异同800字
中西绘画的异同800字
中西绘画是两个不同文化背景下的绘画艺术形式，有着很多的异同点。
中西绘画在艺术观念方面存在着明显的差异。
中西绘画的艺术观念和审美取向有着根本性的不同。
中式绘画追求的是以写意为主的表现方式，注重意境和气韵的表达，追求自然与人的和谐统一。
而西方绘画注重逼真的描绘和线条的准确性，强调形式和色彩的表现力。
西方绘画更加注重绘画技法的熟练和细致。
中西绘画在题材和内容上也有所差异。
中式绘画着重表现传统文化、哲学思想、自然景观等，重视意境和表现主题的独特性。
而西方绘画则更加注重人物形象的刻画、历史事件的描绘以及社会现实的反映。
中西绘画在绘画风格和表现手法上也存在差异。
中式绘画以笔墨、线条和构图为主要手法，追求以简约的形式表达丰富的情感。
而西方绘画则更加注重绘画技巧的运用，包括透视、明暗和色彩等方面的处理，以达到更加真实和立体的效果。
中西绘画在艺术发展历程上也有所不同。
中式绘画有着悠久的历史传统，在中国古代文化中有着重要的地位，经历了不同的时期和风格的演变。
而西方绘画则更加受到科学、哲学和社会变革的影响，经历了不同的艺术派别和风格的发展。
中西绘画在艺术观念、题材内容、绘画风格和艺术发展历程等方面存在着明显的差异。
中式绘画注重意境和写意，着重传统文化和自然景观的表达；而西方绘画注重绘画技巧和逼真的描绘，更加注重人物形象和社会现实的反映。
两者在不同的文化背景下，都有着各自独特的艺术魅力和表现方式。
20世纪东西方美术的异同比较——以齐白石与毕加索为例
向对 一种新 画风 的探 索。于是 ， 他 画 出 了一幅具 有里程 碑意义 的著名 杰作— —《 亚 维农 少女》 （ 图２ ） 。这 幅不 可思议 的 巨幅油
自 画像的 心理呈现在艺术中的表现
画不仅标 志着 毕加 索个 人艺术 历程 中的重大 转折 ， 而且 是西方
现代 艺术史上 的一次 革命性 突破 ， 它 引发 了立体 主义运 动的诞 生。在这 里， 毕加 索破 坏 了许 多东西 ， 但我们发现这 种破 坏却井 井有条。 无论 是形象还是背 景都 被分解为 带角 的几何块面。这 些非 同寻 常的块 面使 画面具有 了某种 完整性 与连续 性。这种画
阐释 ：
１ ． 记 录形 象 和 身 份
对于 画家来说 ， 画 肖像 画的 主要原 因有两点 ：
方 面期望在 贵族 皇权 中有所发 展 ， 另 一方面是
记录 身份和 形象 。然 而， 当时 艺术 家 画的 自画像 就是 真真切 切地描 绘个 人 的形 象 ， 从 而标 榜 自己 显 赫的社会 地位和 自我价 值 。 由此看 来 ， 记 录形
术家在绘 画 中记录形象和身 份大都是为 了重新塑 造 自我形 象， 表达 对艺术 的理解 ， 证实 自身价值 和 艺术 品位。 ２ ． 自恋情结
结 语
通过 以上 简要 的引述 与分析 ， 我们 可 以得 出 ２ ０ 世纪 东西方
美术 的不 同点。但是在 讨论这 个 问题 时我们 必须有 一个 前提 ， 那就是 东西方 审美取 向的不 同。 中国的古典 哲学思 想“ 天人合
识 到 自身和 艺术 的亲 密关系 ， 如达 ・ 芬奇 、 波提 切 利、 贝尔蒂尼 等， 他们认识 到 自己从事 的不是 简单 的手工制造 ， 而是有 很高 的艺术价 值和 文化 内涵
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班级环艺1401
姓名刘奇欣
东西方美术的异同
因为中西美术的宇宙观、世界观和哲学背景的不同导致了中西美学的差异，所以中西美术形成了不同的风格，也即世界美术中东西方两大体系，由两大体系又衍生出不同的美术理论与美术创作，产生出美术视野的多元性，美术创作活动的多元性，中西美术本身的自律性是自在自为的，是在人类艺术地认识世界、审美地体验世界的无限推移中深化着、丰富着、发展着、开拓着的。
当代社会正走向“全球化”，我们比以往任何时代都能强烈感受得到经济一体化和全球资讯在我们日常生活中的重要作用，美术的全球化，不是走向美术之“大同”，而是地域文化在包容人类文化互融过程体现出本土文化特色，一部世界美术史就是由不同地域美术为前提的不断追逐并充分体现人类艺术互融与演进的过程，全球化并没有也不可能消弥艺术差异和异质，个性与共性互融共存。
艺术的地域差异中体现出“共性”，全球化浪潮中艺术往往遭遇本土化过程。
中西美术的差异与共性：
一、表现性意象和再现性具象
东方艺术是重表现的；西方艺术是重再现的。
然而近世纪东方艺术由古典的、表现的转向现代的、再现的。
西方艺术则由古典的、再现的转向现代的、表现的。
这种东、西方艺术逆向发展的趋向，汇聚于全球化潮流中，预示着反方向回归。
认识上隐约出现了艺术的“十字形”交叉线。
如同属肖像性绘画作品：梁楷的《泼墨仙人》与17世纪荷兰通派维米尔的《站在窗口读信的女人》，前者是通过夸张、变形和狂放的笔意来表现的，后者是通过精确的写实手法，如达·芬奇所说的“绘画要象镜子般映照自然”。
自古希腊时期的苏格拉底、亚里士多德、毕达哥拉斯等，从那时起，西方美术很长一个时期都力图运用理性的数学方式实现对事物的模仿。
在达·芬奇的《蒙娜丽萨》这幅画里，再现性是与审美客体生命本质精微体现相联系的东西。
西方美术募仿的视觉可靠性还体现在透视问题，到了文艺复兴时期，作为科学的透视学和解剖学的兴起奠定了西方绘画再现法的基础，从拉斐尔的《圣母的婚礼》；列宾的《伏尔加纤夫》等作品中可以明显地看到透视学在西方绘画中所具有的举足轻重的作用。
西方绘画努力从科学天地中寻找如透视学、解剖学、光学、色彩学等学科渗透到绘画中去。
西方绘画的审美趣味，在于真和美，真指对象的真实、环境的真实。
它讲究比例、明暗、透视、解剖等等科学法则。
中国绘画总体上倾向于表现性，易经就以六条基本线的完形和断裂组成不同的图象。
中国画的内涵、隐喻、言不尽意、意在言外显示出中国艺术的重性灵、重“意在象外”，象外意、象外之情把艺术的审美对象由外部世界转向内部世界，把艺术的传导力由再现转向表现。
中国绘画是尚意，西文绘画是尚形，中国绘画重表现，重情感，西文绘画重再现，重理性。
中国绘画的中心观念是“气韵生动”。
“气”是画家的内在激情冲动“韵”是“气”表现在画面上的某种韵味、情趣。
中国绘画讲传神，包括对象的内在精神，画家自己的主观情思。
“传神说”从人物画移到了山水花鸟画，山水花鸟得到了人格化的表现。
明朝唐志契说过：“山性
即我性，山情即我情，水性即我性，水情即我情。
”指的就是画家要表现自己的真性情。
二、中国美学与西方美学的巨大差异就是“天人合一”和“神人合一”的差异。
前者由审美走向人际，回到生活，后者由审美走向宗教，皈依上帝。
在美术史中，几乎同一时期的中国西汉霍去病墓雕与古希腊的米洛的阿芙罗蒂特雕像不同的审美取向，在于前者表现的是人生成于自然，回归于自然，这一巨型纪念碑式的雕刻，以卧虎、跃马、石象、怪兽等天然浑成的造型，拓展出广阔山野、丘陵和无极宇宙。
马克思说：“希腊神话是古希腊艺术的土壤。
”希腊神话启发我们理解希腊雕刻的艺术美。
在希腊神话里神和人是共存的，“神人同源”、“神人同形同性”，希腊人是以人的面貌来创造神，赋予神的形象以人的体魄和人的思想感情的。
从雕像的整体风格看：美神的椭圆形脸蛋，直鼻梁（俗称希腊鼻）、平额、端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，发髻刻成有条理的轻波纹样式，神态自若，不露笑容。
她没有半点娇艳或羞怯，只有纯洁与典雅、庄重妩媚，体现了高度的古典理想美。
中西美术的差异的“天人合一”和“神人合一”，一个由审美走向人际，一个由审美走向宗教，前者回到生活，后者皈依上帝。
一个灵肉兼顾，情、理交融，一个尊崇灵魂，鄙视肉体，一个与自然同在，重视此在，一个向上帝赎罪，企求来世。
一个中庸平衡，一个纵欲禁欲。
无论是东西方人类在生产劳动、文化娱乐活动中都要在人本身之外寻找支持和依赖。
就是说，要找到力量和归宿。
这方面东、西方都是一样，找到了一个权威的东西，就是“合”的过程。
西方找到“神”，中国找到了“天”，于是形成了“神人合一”和“天人合一”这也就是中西美术的差异之一。
中国古代画家多以儒家的思想来看待绘画的社会功能，审美方面则以道、释思想为指导，用道、释的宇宙观去领悟自然。
中国绘画的审美心理，要求所描绘的东西直接诉诸人的感官，诉诸人的情感和想象，也即“天人合一”。
绘画中自我精神的表现成为了绘画的核心。
这种绘画思想和东方的追求绘画中“意韵”表现的绘画思想渐渐的走到了一起。
其实凡·高在绘画中受到了日本浮世绘的影响。
在线条上甚至有的地方有一点“皴法”的味道。
事实上，西方绘画在走出“形似”迷宫困境时，就是接受了东方绘画的影响。
这种影响揭开了一场文化上的交融和冲撞的序幕。
而在近代的中国，也接受着来自西方绘画的影响。
徐悲鸿就是那个时候学习西画的画家群体中的佼佼者。
他21岁时到上海，便在应征仓颉画像的竞试中脱颖而出，被请到圣仓明智大学作画、讲学，结识了中国的学者鸿儒，得以视野大开，学艺精进。
其写生入神的功力和锐意革新的气魄使康有为发出艺坛奇才的赞叹。
1918年，他经过对日本艺术的考查之后回到北京，虽年方23岁，已成为北京大学画法研究会导师。
置身于中国新文化运动的行列，他发出了革新中国绘画的振聋发聩之声，提出了以古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之， 1919年，带着寻找中国艺术发展途径的使命感，他前往巴黎留学，考入法国最高美术学府一一巴黎国立高等美术学校，刻苦研习素描、油画，又以法国现实主义伟大画家，以描绘布列塔尼农夫，渔民享誉欧美的达仰为师，全面深入地把握厂欧洲优秀绘画传统的技巧与精神。
他还在八年之中遍游欧洲各大美术馆，临摹了拉斐尔、伦勃朗、委拉斯盖兹、普吕洞、德拉克罗瓦等各派大师的名作，对西方艺术的精华精通练达。
1927年，他送交法国全国美展的9幅油画全部人选，以中国画家的卓越才华和独特的东方韵味令法国画界瞩和惊讶。
回国后，他致力于建立中国科学，现代的美术教学体系，用西方绘画来改造中国画。
它以素描为基础，创造了解剖学、透视学与默写结合在一起的教学方
法，确立了穷造化之奇，探人生之究竟、致广大、尽精微、宁方毋圆、宁脏毋净、宁拙毋巧等教学原则。
徐悲鸿强调学贯中西，因材施教，要求擅西画者多临摹中国古画，擅中国画者精研素描，以求融会贯通。
他特别强调描写人民生活，作大量速写，经过严格的训练，使学生做到离校后对任何题材均不感束手。
平心而论，徐悲鸿对中国绘画的贡献是不可磨灭的。
现代中国写实绘画的成就很大程度上是和他的努力有关。
他针对于中国画坛上片面模仿石涛，朱耷；大有使之成为新“四王”的现象，大力倡导写实绘画。
到了后来就成了“人物画，政治画独领风骚”。
和西方绘画走出写实的困境相比，东西绘画在发生“交融”的同时，也病态的发生了“错位”。
但丛另一个方面来讲，西方绘画开始追求形似范围以外的画面意韵的时候，在中国又回到了崇尚写实，以写实为基础的绘画道路上。
这种错位可以理解为一种交融。
和东方相比，西方绘画的基本精神是理性的。
向东方绘画学一些东西，是借以完善自我的一种途径。
它的基本精神从来就没有离开过西方。
中国的情况复杂一些，近代的屈辱使得从政治、经济、文化、艺术各个领域都在寻找救国之道，当艺术负担起了救国的担子时，必然不能按照它应有的道路发展。
在这种情况下，追求写实是必然的选择。
如果抛开这点的话，中国绘画的学习西方的更本精神还是中国传统的绘画精神。
绘画本来就是这样的。
一个民族的文化精神就是绘画的支点。
不论什么时候，绘画的样式怎么变化，精神是不会变的。