好莱坞电影欣赏的论文

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《2024年好莱坞科幻电影的审美构成》范文

《2024年好莱坞科幻电影的审美构成》范文

《好莱坞科幻电影的审美构成》篇一一、引言好莱坞科幻电影以其独特的审美构成,在全球范围内获得了广大观众的喜爱。

科幻电影不仅通过创新的视觉效果和前沿的科技概念,还通过深入人心的故事情节和丰富的角色塑造,为观众带来全新的审美体验。

本文将详细分析好莱坞科幻电影的审美构成,探讨其背后的美学价值和艺术魅力。

二、视觉效果的震撼1. 创新的视觉特效好莱坞科幻电影以其卓越的视觉特效,为观众带来震撼的视觉体验。

通过先进的CG技术,电影制作团队能够呈现出令人惊叹的场景、特效和动作。

这些特效不仅让观众感受到科技的魅力,还为故事情节的展开提供了有力的支持。

2. 独特的画面构图好莱坞科幻电影在画面构图上具有独特的风格。

通过运用对比、对称、色彩搭配等手法,电影将观众带入一个充满想象力的世界。

同时,画面构图还与故事情节紧密结合,为观众呈现出一个完整、连贯的视觉体验。

三、科技概念的引领1. 前沿的科技概念好莱坞科幻电影常常以未来科技为背景,通过展示前沿的科技概念,让观众感受到科技的魅力。

这些科技概念包括但不限于人工智能、太空探索、基因编辑等,为观众带来全新的审美体验。

2. 科技与人类的互动好莱坞科幻电影在展现科技概念的同时,还关注科技与人类的互动。

通过描绘人与机器、人与自然的关系,电影探讨科技对人类生活的影响和挑战。

这种深度思考使得好莱坞科幻电影更具吸引力。

四、故事情节的吸引力1. 紧凑的叙事结构好莱坞科幻电影通常具有紧凑的叙事结构,使观众能够迅速融入故事情节。

通过设置悬念、高潮和转折,电影将观众带入一个充满紧张和刺激的世界。

2. 深入人心的主题好莱坞科幻电影关注人类普遍的主题,如爱情、友情、家庭等。

通过将这些主题与科幻元素相结合,电影能够引发观众的共鸣和思考。

同时,电影还通过探讨人类面临的挑战和问题,引发观众对未来的思考和展望。

五、角色塑造的丰富性1. 个性鲜明的角色设定好莱坞科幻电影中的角色设定具有个性鲜明的特点。

每个角色都有独特的性格、背景和经历,使得观众能够更好地理解和关注他们。

好莱坞电影赏析结课论文

好莱坞电影赏析结课论文

轻析《阿甘正传》《阿甘正传》是由罗伯特〃泽米吉斯执导的电影,由汤姆〃汉克斯,罗宾〃怀特等人主演,于1994年7月6日在美国上映。

电影改编自美国作家温斯顿〃格卢姆于1986年出版的同名小说,描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特〃甘自强不息,最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾,在多个领域创造奇迹的励志故事。

电影上映后,于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。

2014年9月5日,在该片上映20周年之际,《阿甘正传》IMAX 版本开始在全美上映。

《阿甘正传》采用回忆的方式进行故事,通过一条线索阿甘去找珍妮在等车过程中与不同的人交谈述说自己的故事。

时间上采用“现在——过去——现在”的穿插方式,很好的将观众带入故事情节。

影片可以根据时间的推移以及阿甘与珍妮的情感路线大致分为:阿甘童年时代与珍妮相遇;阿甘大学经历;阿甘参军的越战经历;阿甘退役创业;事业有成与珍妮第一次生活;珍妮离开,阿甘横越美国;再次与珍妮生活并结婚;珍妮的死亡与小阿甘的成长。

同时影片高超的声画组合和剪辑手法混然天成,几乎看不出来剪辑的痕迹。

从而以真实的情感描述一个人不平凡的一生,让观众从故事中得到人生启示。

影片在蒙太奇使用上不得不说非常精湛,虽然没有史诗大作的恢弘之笔,但堪称精湛。

为表现述说这一特点,影片运用了一个相似蒙太奇,以阿甘安装“特殊的鞋”的怪诞表情与故事中小阿甘表情画面相接,从而自然而然的将观众带入剧情。

影片中多次使用重复蒙太奇,精确表现出任务不同的思想。

在车站等车坐在长椅的阿甘这一画面多次出现,从而始终使观众意识到这是一个人在回忆过去,并且通过不同听众的反应表现出不同年龄层,不同职业人群的心理特点。

有一段剪辑十分特别。

妈妈带着小阿甘行走在街道上,告诉阿甘说:“你和其他人一样。

”而下一个镜头是校领导拿着检查报告,对阿甘的母亲说:“你的孩子和其他孩子不太一样。

”从而造成很大的戏剧效果,这组镜头对反映阿甘母亲对阿甘的爱和不离不弃有很大作用。

《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文

《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文

《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代以来,美国电影业经历了一次重大的变革,被称为“新好莱坞”电影。

这一时期的电影以其独特的艺术特征,在内容、形式和技巧上都有所创新,从而形成了具有时代特色的电影文化。

本文旨在深入探讨“新好莱坞”电影的艺术特征,包括叙事手法、人物塑造、技术革新等方面,分析其成功背后的艺术原理和创作思维。

二、叙事手法新好莱坞电影在叙事手法上突破了传统模式,呈现出多元化的特点。

其剧情紧凑,节奏明快,通过巧妙的结构设计,将情节和情感巧妙地交织在一起。

此外,非线性叙事、时空跳跃等手法也得到了广泛应用,使得电影在讲述故事的同时,也呈现出一种艺术美感。

三、人物塑造新好莱坞电影在人物塑造上注重个性化和心理层面的深度挖掘。

与传统电影中的人物形象相比,这一时期的人物形象更加丰富和立体。

通过细致的心理描绘和复杂的性格设置,观众可以更深入地理解角色的内心世界。

同时,这些角色所面临的道德困境和伦理选择也为电影增加了许多看点。

四、技术革新新好莱坞电影在技术上实现了突破,包括摄影、剪辑、特效等方面。

高超的摄影技巧使得画面更具视觉冲击力,而剪辑和特效的运用则进一步提升了电影的观赏性。

此外,声音设计也是新好莱坞电影的一大亮点,通过音效和配乐的巧妙运用,为电影营造了恰到好处的氛围。

五、视觉风格与美学追求新好莱坞电影在视觉风格上呈现出多样化的特点,既有现实主义的写实风格,也有奇幻、科幻等类型片的独特风格。

这些风格各异的电影作品在追求视觉冲击力的同时,也注重表达深层次的美学追求。

此外,色彩运用也是新好莱坞电影的一大特色,通过色彩的对比和运用,为电影营造了独特的氛围和情感基调。

六、社会文化背景下的艺术特征新好莱坞电影的艺术特征是在特定的社会文化背景下形成的。

这一时期的美国社会经历了巨大的变革,人们的价值观、审美观都发生了变化。

新好莱坞电影正是在这样的背景下应运而生,它既反映了当时社会的热点问题,也满足了人们对于艺术和审美的需求。

好莱坞电影论文

好莱坞电影论文

中国电影与好莱坞电影我喜欢看电影,我相信许多人和我一样,都被电影深深吸引。

看一场电影,就好像是给心灵的一次过滤,一次震撼,一次感动。

电影的魅力,最重要的就是能够让人回味无穷,一场电影就是一段记忆,一顿精神大餐,而不仅仅是一场视觉盛宴。

而中国电影和好莱坞电影各具特色,各有各的精彩!先让我们来看看中国电影的特点:尊重艺术的客观规律,创造出各种真实生动的银幕形象,塑造了各类不同的典型性格;在风格与样式上趋于多样化。

由于题材领域的扩展,使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长,探索自己最适宜的风格、样式,表现最完美的内容。

中国武侠电影作为中国电影界最重要的组成部分之一,多年来深受观众的喜爱和追捧,并且也是中国电影界进军国际影视圈最为成功的电影类型。

它以独特的魅力吸引了无数的海内外观众。

究其原因,我们认为,中国武侠电影之所以这么受欢迎是因为它以中国古典美学为依托,彰显了中国传统文化之美。

《卧虎藏龙》的成功便是最好的例证。

《卧虎藏龙》在2000年大放异彩,它将中国古典美学传统诠释到一个新的高度,其摄影、舞美、动作、音乐等都体现了浓郁的中国古典文化韵味。

中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。

中华人民共和国建立以后,美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。

新闻纪录片已向纵深发展,充分利用丰富的资料,系统地编辑一些重要的文献片,并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道;还注意表现人物和人物的精神世界,抓住真人真事中丰富的细节,以情动人。

再看看好莱坞电影:好莱坞类型电影的制作和类型电影观念的发展,尽管某种程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言,但从整体上看,好莱坞类型电影的叙事模式,仍旧隶属于戏剧性的叙事模式。

类型片强调影片故事情节取胜,人物关系也从属于情节关系。

好莱坞电影是世界电影的“基点”和“坐标”,美国的电影研究者曾经对经典好莱坞电影的特点进行了归纳:(1)讲故事是个基本的、惯常的主题;(2)“三一律”是电影形式的基本特征;(3)追求介乎戏剧和自然之间的真实;(4)用剪接和“看不见的”叙事来掩盖人工痕迹;(5)影片必须清晰、易懂;(6)具有基本的超阶级、超民族的动情力和感染力.好莱坞强调连贯性的剪辑和流畅性的时空组合,以利于一环扣一环的封闭的因果关系的线性发展。

《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文

《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文

《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自20世纪70年代以来,以“新好莱坞”命名的电影创作群体和他们的作品逐渐崭露头角,为全球电影界带来了新的创作风格和艺术特征。

新好莱坞电影以其独特的叙事手法、多元化的题材选择、深邃的内涵以及精良的制作技术,成为了电影艺术史上的重要一环。

本文将围绕新好莱坞电影的艺术特征展开论述,分析其独特的创作手法和艺术魅力。

二、新好莱坞电影的叙事手法1. 多元化的叙事结构新好莱坞电影在叙事结构上呈现出多元化的特点,打破了传统电影的线性叙事模式。

通过复杂的情节设置、多线索交织以及非线性叙事等手法,新好莱坞电影成功地营造出更为丰富的视觉冲击力。

这种多元化的叙事结构使得影片在展现情节的同时,更能突显出角色的心理活动和人物性格的发展变化。

2. 注重情感表达与以往的电影相比,新好莱坞电影更加注重情感表达。

通过细腻的情感描写、对白设计以及音乐烘托等手法,新好莱坞电影将观众的情感体验推向了新的高度。

这种情感表达不仅体现在爱情、亲情等传统主题上,还深入到人性、社会等更为复杂的层面。

三、新好莱坞电影的题材选择1. 类型化与反类型化新好莱坞电影在题材选择上呈现出类型化与反类型化的特点。

一方面,新好莱坞电影继承了传统类型片的元素,如动作片、科幻片、悬疑片等;另一方面,新好莱坞电影又对这些传统类型进行了颠覆和再创造,使得影片在保持类型特点的同时,更具创新性和艺术性。

2. 关注社会问题新好莱坞电影在题材选择上关注社会问题,尤其是对当代社会的深刻反思。

这些影片通过描绘社会现象、揭示社会问题以及探讨人性等角度,使得观众在欣赏影片的同时,也能对现实世界进行思考。

这种关注社会问题的题材选择使得新好莱坞电影具有了更为深远的社会意义和文化价值。

四、新好莱坞电影的内涵与制作技术1. 深邃的内涵新好莱坞电影在内涵上具有深邃性,能够从多个角度展现人性、生活、爱情等多个层面。

这种深邃的内涵不仅体现在情节的铺陈上,还体现在角色的塑造、音乐的运用等方面。

《2024年好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播》范文

《2024年好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播》范文

《好莱坞动画电影《坏蛋联盟》的叙事范式及文化传播》篇一一、引言好莱坞动画电影《坏蛋联盟》以其独特的叙事范式和深刻的文化内涵在全球范围内广受欢迎。

本篇论文将探讨这部作品的叙事策略及其文化传播效应,从情节结构、角色设定、主题思想以及跨文化传播等多个维度展开分析,旨在为读者提供全面而深入的见解。

二、叙事范式分析(一)情节结构《坏蛋联盟》采用了经典的冒险喜剧情节结构,通过引入、发展、高潮和结局四个阶段构建整个故事。

影片开始时,观众随着镜头快速进入一个充满未知的坏蛋世界,然后逐渐揭示出各角色之间的联系与矛盾。

在情节发展的过程中,不断有转折与冲突,使故事充满悬念与趣味。

(二)角色设定影片的角色设定丰富多彩,既有性格各异的坏蛋,也有善良勇敢的英雄。

每个角色都有鲜明的个性和成长轨迹,使观众在欣赏故事的同时,也能感受到角色的情感变化。

此外,影片还通过角色之间的互动,展现了友情、家庭等主题,使故事更具深度。

(三)主题思想《坏蛋联盟》的主题是关于善良、勇气和改变。

影片通过讲述一群原本被视为坏蛋的角色,在经历一系列冒险后逐渐认识到自己的价值,最终成为英雄的故事,传递出正能量和积极向上的价值观。

同时,影片也关注了社会问题,如信任与背叛、爱与责任等。

三、文化传播分析(一)全球传播《坏蛋联盟》作为一部好莱坞动画电影,通过全球发行,将美国的文化元素传播到世界各地。

影片中充满了现代都市风情、高科技元素以及流行文化符号,这些元素在全球化背景下得到了广泛的认同与接受。

(二)跨文化传播在跨文化传播方面,《坏蛋联盟》通过独特的叙事范式和普遍性的主题思想,成功地在不同文化背景的观众之间建立了共鸣。

影片中的友情、家庭等主题具有普遍性,使观众能够跨越文化差异,感受到影片所传递的价值观和情感。

(三)文化输出与影响《坏蛋联盟》作为一部成功的动画电影,不仅为观众带来了欢乐和感动,还成功地将美国的文化元素输出到世界各地。

同时,影片也推动了不同文化之间的交流与融合,促进了世界文化的多元化发展。

美国影片的主题与内涵论文[大全五篇]

美国影片的主题与内涵论文[大全五篇]

美国影片的主题与内涵论文[大全五篇]第一篇:美国影片的主题与内涵论文圣地亚哥很会踢球,但是作为非法移民,他只能跟着父亲帮富人打扫他们的家园以养家糊口。

后来一位来自英国纽卡斯尔联队的球探发现了圣地亚哥的足球潜质,并鼓励他去足球发展繁荣的英国发展。

虽然父亲极力反对,并拿走了圣地亚哥在餐馆攒来的飞机票钱,但为了自己的梦想,圣地亚哥还是在奶奶的赞助下只身前往英国挑战自己。

当时圣地亚哥准备参加英超的选秀赛,而英国足坛是个卧虎藏龙的地方,他的球技根本就不能显现出来,这时他深深地意识到,除了自己的天赋以外,更重要的是要刻苦地练习,这样才能在职业足坛拥有自己的地位。

[1]圣地亚哥几经努力终于得到了命运的眷顾,成功地加盟了纽卡斯尔联队并过关斩将,最终成为球队的英雄。

影片《一球成名》的故事情节很简单,但是影片故事中将亲情、爱情和友情穿插其中,注定是一部感人至深的电影。

在《一球成名》的比赛中,大家看不到一次技术安排,也没有一次流畅的组织进攻,影片所要表现的主题是“人是因为梦想才使自己变得伟大”。

圣地亚哥的人生变化是经历了非法移民、球队试用、球队替补、球队主力等的不断进步的过程。

每个人都有属于自己的梦想,但很少人能将梦想变为现实。

梦想与现实并不是一步之间的距离,而是需要艰苦的训练和经受精神上无数人对你的不信任的考验得来的。

足球是一项具有强烈对抗和高速度的比赛,现代足球赛事更是能带动人们的情绪和感染人,能给人们以希望,并能将这种精神传送出去,鼓励人们顽强拼搏和超越自我。

《一球成名》中的主人公就具有这种精神,圣地亚哥在平时的训练中,由于老是达不到教练的要求,对未来充满了担心。

但是圣地亚哥身上具有一种永不言败的精神,他始终坚信自己的梦想,并认为只有勤奋刻苦、顽强拼搏才能战胜并超越自我。

当你执著于梦想的时候,世界都会给你让步。

影片《一球成名》主人公的父亲其实是心魔的化身,他的父亲总是嘲讽圣地亚哥根本不能实现他的理想,要面对现实,永远只能过这样的生活等。

《2024年好莱坞科幻电影的审美构成》范文

《2024年好莱坞科幻电影的审美构成》范文

《好莱坞科幻电影的审美构成》篇一一、引言好莱坞科幻电影以其独特的视觉冲击力、深邃的内涵和丰富的想象力,成为了电影史上的一大重要流派。

本文旨在探讨好莱坞科幻电影的审美构成,从视觉特效、故事情节、角色塑造、主题内涵等方面进行深入分析,以期为科幻电影的创作与欣赏提供一定的参考。

二、视觉特效视觉特效是科幻电影的重要组成部分,它为观众营造了一个充满想象力的世界。

好莱坞科幻电影在视觉特效方面有着丰富的经验和先进的技术,通过CGI技术、动作捕捉技术等手段,将虚拟世界与现实世界完美融合。

视觉特效不仅为电影提供了逼真的画面,还为观众带来了震撼的视觉体验。

在《阿凡达》、《星际穿越》等作品中,视觉特效的运用达到了极高的水平,使得电影的审美价值得到了极大的提升。

三、故事情节故事情节是科幻电影的灵魂,它决定了电影的走向和观众的情感体验。

好莱坞科幻电影的故事情节往往富有创意,将科幻元素与现实问题相结合,通过紧凑的剧情和巧妙的伏笔,让观众在欣赏的同时思考。

故事情节的吸引力不仅在于其新奇性和悬疑性,还在于其深度和广度。

例如,《星际穿越》通过描述人类探索宇宙的故事,探讨了家庭、爱情、牺牲等主题,使得电影具有了更深的内涵。

四、角色塑造角色塑造是科幻电影中不可或缺的一部分,它决定了观众对电影中人物的理解和认同。

好莱坞科幻电影在角色塑造方面有着丰富的经验和独特的方法。

电影中的角色往往具有鲜明的个性和深刻的内心世界,他们在面对挑战和困境时,展现出勇敢、智慧、牺牲等品质。

同时,电影还通过角色的互动和关系,展示了人性的复杂性和多样性。

在《复仇者联盟》系列中,各个超级英雄的性格特点和英雄形象被塑造得栩栩如生,使得观众能够产生强烈的共鸣。

五、主题内涵主题内涵是科幻电影的灵魂所在,它反映了电影对人类社会、科技发展、人性等问题的思考和探索。

好莱坞科幻电影的主题内涵往往具有深刻的社会意义和普遍的价值观念。

通过对未来世界的深入探索,科幻电影往往能够引发观众对现实问题的思考和反思。

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拯救大兵瑞恩战争时代,多少人为了国家而投身战场,又有多少人战死沙场,然而又有多少个家庭饱受流离之苦呢?以前我几乎没有看过有关战争的电影,我不喜欢看太血腥的画面,我也受不了那生生死死的镜头,你也许会说我不成熟,逃避现实,可自从上了好莱坞电影欣赏这门课,我渐渐的接触这类电影,也从这类电影中学到了很多,不管是生活方面还是在学习方面,那些感人的镜头都在激励着我!这部影片重现了50多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面,让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷。

壮观宏大的战争场面,血肉横飞的诺曼底战役,整个海滩被战士的鲜血染红了,同时也通过人物形象的刻画体现了战争时代那种特殊的情感。

影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场,震撼人心!导演着重刻画了战争中人的关系和人性的表现。

评论普遍认为此片是有史以来最好的战争片。

这就是《拯救大兵瑞恩》!《拯救大兵瑞恩》深刻地表现了8人小分队极其艰难的征战过程,其中血腥、残忍的暴力场面很多,但它却绝不是一部暴力片!美国人以此片表达的精神为荣,他们认为这是最能表现美国式的人权、人性、人道主义的现实主义巨片。

夹杂着血与火、等待与绝望、狂躁与恐惧的一股风暴,从这部影片的第4分30秒开始,到第30分钟后慢慢停息。

仅仅用这26分钟,斯皮尔伯格就让所有观众瞠目结舌:这才是战争,世界上最残酷的事物。

这就是片头描写的1944年6月6日英美盟军在诺曼底登陆的情形。

随后真正的故事发生了:故事发生在第二次世界大战期间,当百万大军登陆诺曼第时,米勒中尉率领一支8人的小分队深入敌后,去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯.瑞恩。

因为善后委员会的工作人员在处理牺牲在前线的将士时发现一个姓瑞恩的家庭中四个兄弟已有三个在断断续续的48小时内相继阵亡,也就是说将自己所有儿子送上前线的这位伟大的母亲将在同一个时间里接到三张不同的阵亡通知书,而这四个兄弟的唯一的幸存者空降兵列兵詹姆斯.瑞恩却也正在诺曼底的什么地方继续战斗着。

工作人员立即将这个情况向陆军参谋长马歇尔将军作了汇报,看着这三纸阵亡通知书,将军的心情久久难以平静,为了不再让这位英雄母亲承受丧子之痛,将军下令:派一组特种部队去将瑞恩一家唯一的希望詹姆斯.瑞恩找到,并把他从那里安全地带回来。

在途中,小分队遇到各种各样的考验,敌人猛烈的炮轰,狡诈的诡计,他们都一次一次的战胜,其中还有几个细节将真正的人性表现出来,首先在开始登陆时,在受到敌人狂轰滥炸的时候,很多士兵都哭喊着“妈妈”“我要回家!”这将人们在面对死亡时的真实情感充分的流露出来了;其次在俘虏到一个德国兵时,他为了能生还,他高歌赞美美国,声讨德国,这又将人们在面临生死时的抉择!在历经万般苦千般难之后,他们找到了瑞恩,在得知他们的来意之后,瑞恩拒绝回去,他指着他身旁的兄弟说“为什么他们不能回去?”一句话道出了他们深厚的感情,他们因为战争聚在一起,他们又因为战争面临各种选择!对于这部影片我还想说,不是因为战争让世界变得残酷,而是因为人性让社会变得丑陋!人们在战争中受到历练,在战争中得到启迪!无论是天各一方,还是身份地位差别悬殊,只要志同道合,一切都无法拉远这圣洁的心灵的距离。

正是如此,才化遥远为切近,才使情感联系在一起,进行着远与近的交融。

曾执导过经典战争片的美国导演萨姆·富勒说过:真正的战争片是让观众感到有人对自己射击!在他说这番话的若干年后,斯蒂文·斯皮尔伯格以其特有的艺术语言诠释了前辈的这句话“对1944年的诺曼底登陆,我并不十分的了解,仅有的一点印象也只是历史教科书赋予我的。

我还清楚地记得那节课本有幅插图,上面画的是几个美军士兵笑吟吟地拎着箱子上岸。

那也许是在抢滩成功之后的情景,斯皮尔伯格的贡献就在于把整个抢滩的过程精确地、完整地呈现在了我们面前,让我们第一次感觉到战争离我们是如此的接近。

”在影片中,我们和直观的可以看到抢滩的成功是用无数战士的鲜血换来的,同样,通往柏林之路也是用无数战士的鲜血铺筑成的,在《拯救大兵瑞恩》里,鲜血同样成为了战场上最醒目的主角。

事实证明斯皮尔伯格对场面的调度是成功的,对画面的理解是生动的。

米勒上尉的出场就是其导演手法的典型。

出现在观众面前的米勒不是脸,而是手,是颤抖的手——这只手是有内涵的。

它意味着什么呢?显然,战争使人终生活在恐惧中,长期的战争生活使他们的精神时刻处于紧张状态中,正是由于这样没有规律的生理情况,造成了他们的外部反射,必然就会遗留下许多病状,米勒上尉的这只手就是一种病,这是米勒的手,但却是代表了战争中所有人的手,观众由此从健康的角度对战争提起了抗议,因为这支手告诉他们,战争中的人是很容易受伤的,无论是在肉体上,还是精神上。

米勒上尉便是代表,由于紧张以致于大脑难以控制行动,结果是得了一种类似“帕金森”综合症式的怪毛病。

另一方面,这支手还暗示米勒是一位老兵了,打了许多的仗,也就弄得一身的不舒服。

这就是这只手的名堂,也是斯皮尔伯格的名堂,用小的、细节的东西抓人,与此同时还顺便表现了不少东西。

接下来的画面上,米勒上尉用抖动不止的手抓起水壶往嘴里灌水。

在这一镜头中,当米勒提起水壶的时候,演员“正好”用手遮住了他的面部。

待喝完水之后,他将水壶从脸上拿了下来,并很快地低下头,接着又把头抬起,露出了那张脸,从而显示出了米勒的“庐山真面目”。

其实此时大多数观众头脑中的这个形象并不是米勒,而是他的扮演者——汤姆·汉克斯,也就是影片的主角。

这又是典型的好莱坞式的商业手法,用一系列镜头来引起观众的注意,在几秒钟的时间内,表现出人物的动态、形态。

另外,汤姆·汉克斯在美国拥有极大的票房号召力,很有观众缘,所以他的一露脸,就会让人有种兴奋与期待,从而达到了导演为下面的剧情作提示的作用。

在米勒的脸部特写中,我们看到的是一张饱经沧桑的脸,在他的脸上,我们可以读出战争的残酷与灭绝人性,在这样的一种氛围中,是不可能出现《阿甘正传》里那张娃娃般天真的的面庞,也不可能出现像《西雅图夜未眠》中那样充满浪漫气息的面庞,只有一张疲劳不堪、负重不轻的脸。

镜头随着这张脸开始逐步拉伸,越来越多的脸出现在我们的眼前,画面里的是钢盔、脸、钢盔、脸、钢盔……一个个都像是刚从噩梦中惊醒又要接着去做下一个噩梦似的,配上昏暗的天空,一种窒息的感觉在我们的脑中油然而生。

一团圬物从一位战士的口中喷出,座在他边上的那位战士却把口水咽进了喉咙——就这样延伸下来,直至整个登陆艇。

这种表现方法的运用达到了对战前官兵心态一网打尽的效果,使观众从士兵们的反映中感觉到了战争的凝重,并第一次随着导演的视觉语境进入了战前状态。

在这个时候,画面一切,转到了另一艘登陆艇上的指挥官,他嘴中叨念着的是叫士兵们要注意,告戒士兵们不要踩到弹坑一类的“注意事项”,完了又是一组对士兵心理状态的刻画,在这段描写中,有一个嘴含十字架,不停做着祈祷的士兵,这十字架是什么?是一种工具,是用来强化个体的,是表现人性格特征的,与米勒那双颤抖的双手一样,是影片中对人物性格及其情感凸显的线索式细节描写。

然后便传来了隆隆的炮声,溅起的水花雨点般的落在船上登陆士兵身上。

这是观众第二次跟随画面进入到临战状态,之后,随着一声哨响和几声枪吼,战斗一触即发。

“一触即发”,是对战争开始最好的形容,斯皮尔伯格用哨声和枪声把战斗与战斗之前联系到了一起,如果用一般的电影剪辑来衡量的话,那他在这里的技术运用就很唐突,但作为电影的表现方式来说,斯皮尔伯格在这里所用的具有强烈跳跃性的剪辑很华彩!哨声是盟军登陆作战开始的信号,在这哨声响起来后,观众想的是自己脑海里的战场,是战士们如何去抢滩,如何去战斗……斯皮尔伯格不会给你时间去思考的,战争亦是这样,在战场上,你不会有时间去思考我要在哪个地方找合适的掩护,在什么位置瞄准会比较的好之类的问题,战争是残酷的,是灭绝的,枪声的响起让观众根本没有时间去想,只能被动地接受着银幕上的血腥与残忍,就像战士们没有时间去考虑,就已经被子弹穿过钢盔一命呜呼一样,你没有时间去应变,没有空间让你去逃避。

在另一个画面上,登陆艇的舱门刚一打开,几名战士就应着枪声倒下了,这么短的时间里,不仅是德军的枪炮把盟军打了个措手不及,观众也被打了个措手不及,真正领悟到了“一触即发”的含义,因为这一切都是那么的突然,人就像刚刚从床上座起来,脑子还未清醒就被人给来了当头一棒一样。

这样的由哨声到枪声的转变,使观众身临其境,给人以迅雷不及掩耳的强大震撼力。

更重要的是,导演用这一凌厉的声效剪辑,将战争的残酷性与突发性直观地表现了出来,对整部片子主题的发挥起到了重要的作用。

整个登陆场面逼真、生动,这与其中所具有电影技术的纯熟运用是密不可分的,对于我国影视作品中那些虚伪、象征性的战争场面的拍摄,有很好的借鉴作用。

在给瑞恩太太的慰问信中,我们也能深切的体会到战争给人们带来的残酷以及人们之间真挚的感情!亲爱的瑞恩太太:我满怀欣喜之情通知您,您的儿子,列兵詹姆斯•瑞恩平安无事。

此刻,他正在从欧洲战场返乡的途中。

来自前线的报告表明,在他得知三个哥哥在这场为铲除独裁和压迫的世界大战中,不幸牺牲的消息后,仍以非凡的勇气和赤诚之心履行了他的职责。

我很荣幸的,以最高统帅和全军将士,以及对您充满感激之情的全国人民的名义祝您,在詹姆斯瑞恩的陪伴下,幸福,安康。

任何事情,包括您的爱子归来,都无法弥补您以及千百万美国家庭在这场灾难性战争中所饱受的巨大损失。

我,恳求上帝抚平您失去爱子的哀伤,心中留下对英烈们的珍贵记忆,以及您当之无愧的为自由而奉献的神圣的自豪感!阿伯拉罕.林肯您最最忠诚的美军总参谋长乔治.马歇尔因为战争,人们距离近了,他们不再是总统与民众的关系,总统的问候给战争中市区亲人的人们带去了一丝温暖!人类历史上像这般冲破现实界线所形成的切近心灵距离的事例不胜枚举。

已故英国的戴安娜虽贵为王妃,但丝毫不在民众前大摆王室架子,反而屈尊降贵,经常带着自己的孩子去敬老院、爱滋病医院看望、慰问、帮助那里的社会弱势群体,给他们带去温暖与关爱。

她还常常教育自己的孩子要善待他人,自己又以身作则,发自内心的毫无功利地助人为乐。

她以自己纯洁的心灵和实际的行动赢得了广大民众的尊敬和爱戴。

在得知她不幸去世的消息后,人们无不流下了悲痛的眼泪,自发地为她送行。

显然,她那崇高善良的心早就融入到了普通民众的心中,她与民众之间丝毫没有因地位的悬殊而产生心灵的隔膜,心灵的距离拉得如此切近。

该片结束时,年愈古稀的瑞恩来到米勒上尉的墓前跪 下说:“我每天都在想你在桥头对我说的话,我尽量使自 己的生命过得最好,令你们所有的人都觉得值得救我……” 当瑞恩欣慰地说自己是“好人”时,那8个人以生命拯救1个人的行动好像就很“值得”了。

不管人们对此是怎样的态度,我个人认为这是在影射人们的情感,我们不能对战争说“我恨你!”但我们可以对身边的人说“我爱你!”趁着这个世界还是那么美好,让我们的亲人,我们的朋友知道我们的感情是不会随着时间的改变而改变的吧!。

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