好莱坞类型电影赏析
好莱坞经典励志电影《公民凯恩》剧情、影评
三一文库（）〔好莱坞经典励志电影《公民凯恩》剧情、影评〕*篇一：《公民凯恩》电影赏析《公民凯恩》影评《公民凯恩》不仅是美国电影史上一部重要的实验影片，也是世界电影史上为人们所公认的创新之作和经典之作，被人们称为“现代电影的纪念碑”。
这部电影是1941年出品；年仅25岁的奥尔逊.威尔斯编、导、演的处女之作。
影片描述了凯恩跌岩起伏的一生，这是一个特定的年代在一个简单的生活中发生的不简单的事情。
片中以“一条叙述线（现在时态，正序）：从凯恩的死起，引出一系列调查访问的过程。
通过记者汤姆逊访问与凯恩有密切关系的几位知情者，从不同的角度叙述了主人公凯恩的一生。
从而塑造出了一个复杂的、矛盾的、多面的、完整的人物形象。
由一个假悬念：玫瑰花蕾来引导。
另一条是内容线（过去时态，基本正序）：先是纪录片式的总结和提出问题，然后由不同的受访人叙述出他从幼年、办报成功、第一次婚姻失败，到政治失败和第二次婚姻破裂的人生过程。
基本上是点状结构，但一生的脉络非常清晰。
是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。
现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。
《公民凯恩》不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。
著名电影理论家巴赞极力称赞这部电影，认为它把错综复杂的事物呈现在观众面前，却未把凯恩一生的含义完全点破，这是非常高明的一点。
这部影片敢于运用长镜头，又善于运用景深镜头，加强了影片的总体感和立体感。
长镜头和景深镜头的使用景深镜头是镜头空间中纵深结构的不同关系来实现表意功能的。
本片有一个表现凯恩童年时代决定他人生转折的景深镜头：前景是塞切尔同凯恩母亲在屋里商谈财产委托事宜，后景是一扇窗户，透过窗户可以看见小凯恩在雪地上嬉戏撤野的情景。
这个著名的景深镜头，既是一种客观的叙事，即对事实的描述，但前、后景中又存在着一种内在关系，表现了财富对凯恩纯真心灵的侵蚀。
隐喻是本片另一个重要的表现方法，一方面来自于情节手段，如凯恩对苏珊演艺生涯的全力扶持，即预示着竞选失败后他对自己形象的重新塑造，另一方面又来自于镜头手段。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代以来，美国电影业经历了一次重大的变革，被称为“新好莱坞”电影。
这一时期的电影以其独特的艺术特征，在内容、形式和技巧上都有所创新，从而形成了具有时代特色的电影文化。
本文旨在深入探讨“新好莱坞”电影的艺术特征，包括叙事手法、人物塑造、技术革新等方面，分析其成功背后的艺术原理和创作思维。
二、叙事手法新好莱坞电影在叙事手法上突破了传统模式，呈现出多元化的特点。
其剧情紧凑，节奏明快，通过巧妙的结构设计，将情节和情感巧妙地交织在一起。
此外，非线性叙事、时空跳跃等手法也得到了广泛应用，使得电影在讲述故事的同时，也呈现出一种艺术美感。
三、人物塑造新好莱坞电影在人物塑造上注重个性化和心理层面的深度挖掘。
与传统电影中的人物形象相比，这一时期的人物形象更加丰富和立体。
通过细致的心理描绘和复杂的性格设置，观众可以更深入地理解角色的内心世界。
同时，这些角色所面临的道德困境和伦理选择也为电影增加了许多看点。
四、技术革新新好莱坞电影在技术上实现了突破，包括摄影、剪辑、特效等方面。
高超的摄影技巧使得画面更具视觉冲击力，而剪辑和特效的运用则进一步提升了电影的观赏性。
此外，声音设计也是新好莱坞电影的一大亮点，通过音效和配乐的巧妙运用，为电影营造了恰到好处的氛围。
五、视觉风格与美学追求新好莱坞电影在视觉风格上呈现出多样化的特点，既有现实主义的写实风格，也有奇幻、科幻等类型片的独特风格。
这些风格各异的电影作品在追求视觉冲击力的同时，也注重表达深层次的美学追求。
此外，色彩运用也是新好莱坞电影的一大特色，通过色彩的对比和运用，为电影营造了独特的氛围和情感基调。
六、社会文化背景下的艺术特征新好莱坞电影的艺术特征是在特定的社会文化背景下形成的。
这一时期的美国社会经历了巨大的变革，人们的价值观、审美观都发生了变化。
新好莱坞电影正是在这样的背景下应运而生，它既反映了当时社会的热点问题，也满足了人们对于艺术和审美的需求。
《2024年从电影《沙丘》看好莱坞类型化华人形象》范文
《从电影《沙丘》看好莱坞类型化华人形象》篇一一、引言好莱坞电影作为全球电影工业的代表，其塑造的各类角色形象，尤其是对于不同族裔的刻画，一直是观众和评论家关注的焦点。
电影《沙丘》作为一部科幻巨制，不仅以其宏大的世界观和精良的制作赢得了观众的喜爱，也在其中呈现了多样化的角色形象。
本文将从电影《沙丘》出发，探讨好莱坞类型化华人形象的表现及其影响。
二、电影《沙丘》中的华人形象在《沙丘》这部电影中，华人角色的设定具有一定的类型化特点。
首先，从角色身份来看，华人角色往往被赋予了科技专家、武艺高强的战士等形象。
这种设定在一定程度上反映了社会对于华人的刻板印象，即认为华人擅长科技和武艺。
其次，从角色性格来看，华人角色通常被塑造为忠诚、勇敢、坚韧不拔的形象，这些特点在电影中得到了充分体现。
三、好莱坞类型化华人形象的分析好莱坞在塑造华人形象时，往往采用类型化的手法。
这种手法一方面可以快速地让观众对角色产生认同感，另一方面也有助于影片的商业化运作。
然而，这种类型化的手法也带来了一定的问题。
首先，它可能限制了演员的表演空间，使得观众难以看到华人的多元面貌。
其次，过度类型化的形象可能加剧社会对于华人的刻板印象，不利于多元文化的传播。
四、电影《沙丘》中类型化形象的积极意义尽管《沙丘》中的华人形象具有一定的类型化特点，但我们也应该看到其中积极的一面。
首先，通过将华人角色设定为科技专家和武艺高强的战士，电影成功地吸引了观众的注意力，使得观众对华人角色产生了浓厚的兴趣。
这有助于提高观众对于多元文化的认识和接受度。
其次，电影中华人角色的忠诚、勇敢、坚韧不拔等性格特点，也是值得学习和借鉴的优秀品质。
五、建议与展望为了更好地呈现多元文化的魅力，好莱坞在未来的电影制作中应该注意以下几点：首先，要尽可能地丰富华人角色的性格特点和背景故事，避免过度类型化。
其次，要给予演员更多的表演空间，让他们能够充分地展现自己的才华和魅力。
最后，好莱坞应该加强与亚洲电影市场的合作与交流，以更好地了解亚洲观众的需求和审美习惯，从而制作出更符合全球观众口味的电影作品。
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义好莱坞电影是指美国好莱坞电影工业的产出，它以个人英雄主义为主要特征。
个人英雄主义是一种强调个体价值和成就的理念，将个人置于群体之上，追求个人的成功和英勇。
好莱坞电影通常呈现出英雄主义的故事情节、角色塑造和价值观，这为美国文化中的个人主义提供了象征。
好莱坞电影的故事情节常常围绕个人英雄的冒险或斗争展开。
经典的超级英雄电影系列《蝙蝠侠》和《超人》等，都以主人公的英勇和勇气为核心，通过与邪恶势力斗争来拯救世界。
这些电影讲述了个人通过自身努力和英勇战胜种种困难和敌人的故事，强调了个人能力和责任的重要性。
好莱坞电影中的主角通常具有超凡的能力和魅力，他们不仅能够战胜一切困难，而且常常是普通人中的佼佼者。
《阿凡达》中的主角杰克·萨利是一个普通的士兵，但他通过身体上与心灵上的英雄行为，成为了纳美人的救世主。
这种突出个人优秀特质的塑造方式，散发着个人英雄主义的光芒，为观众描绘了一个追求卓越和成功的榜样。
好莱坞电影中的人物常常强调个人的自我实现和成就。
个人英雄主义反映了美国社会中个体努力和成功的价值观。
电影中的英雄人物通过自己的努力和智慧，实现了个人目标和成就，这种个人奋斗的精神引起了观众的共鸣。
《阿甘正传》中的主人公阿甘，从智商低下的人变成了足球运动员、战争英雄和经营餐厅的成功商人，他的故事展示了个人奋斗和成功的力量，激励了观众追求自我实现。
好莱坞电影中个人英雄主义也存在一些问题。
这种英雄主义可能会过分渲染个人的力量和作用，而忽视了团队合作和社会共同进步的重要性。
电影中的英雄常常是个体的超越，而忽视了其他社会角色的贡献和价值。
过度强调个人的成功和成就，可能会导致观众对于个体努力的过分理想化，忽视了社会结构和机会的不平等对个人成就的影响。
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义好莱坞电影一直以来都是美国文化的重要组成部分，而美国个人英雄主义也是好莱坞电影中常见的主题之一。
从《拯救大兵瑞恩》到《阿凡达》，好莱坞电影中充斥着个人英雄的形象，这种英雄形象反映了美国社会价值观和观众的审美需求。
本文将从历史、文化和电影审美角度出发，浅析好莱坞电影中的美国个人英雄主义。
首先要了解好莱坞电影中个人英雄主义的起源和发展。
个人英雄主义在好莱坞电影中的出现可以追溯到美国电影的早期历史。
20世纪初期，美国电影产业兴起，好莱坞成为了世界电影的中心。
在这个时期，英国文学中的骑士精神和传统西部片的影响下，好莱坞电影中开始出现了个人英雄形象。
这些英雄往往是勇敢、正直、无所畏惧的人物，他们用自己的勇气和智慧解决问题，成为了观众心中的偶像。
美国个人英雄主义在好莱坞电影中的表现与美国文化密不可分。
美国是一个个人主义文化非常浓厚的国家，个人英雄主义是美国价值体系的一部分。
在美国文化中，强调个人的勇敢、自立和无畏，这也体现在好莱坞电影中。
经典的《勇敢的心》中的威廉·华莱士就是一个典型的英雄形象，他勇敢地反抗了英格兰的压迫，成为了苏格兰人的领袖。
这种英雄形象与美国文化中崇尚勇气和自由的价值观相契合，因此深受美国观众的欢迎。
好莱坞电影中的个人英雄主义也受到了观众审美需求的影响。
观众往往希望在电影中看到一个个性鲜明、正直勇敢的英雄形象，这种形象能够激发他们的情感共鸣和情感投射。
好莱坞电影制作方知道观众的这种需求，因此在影片中塑造了大量的个人英雄形象，从而吸引观众的注意力和情感。
《速度与激情》系列电影中的多米尼克·托莱托就是一个受观众喜爱的英雄形象，他勇敢、义气、无所畏惧，成为了影迷们心中的英雄。
好莱坞电影中的个人英雄主义也受到了美国历史和社会事件的影响。
在美国历史上，有许多英雄人物，他们在关键时刻挺身而出，以自己的勇气和智慧改变了历史进程。
好莱坞电影就常常根据这些历史事件改编电影，塑造英雄形象，为观众呈现。
电影学：解读好莱坞经典电影的表达手法
电影学：解读好莱坞经典电影的表达手法概述好莱坞经典电影在全球范围内享有盛誉，其丰富多样的表达手法是其成功的关键。
本文将探讨一些常见的表达手法，帮助读者更深入理解和欣赏好莱坞经典电影。
1. 制片设计在好莱坞电影中，制片设计是非常重要的一环。
它涉及到电影场景、道具、服装选择等方面的决策。
这些元素可以用来营造特定的氛围，增强主题和情感。
1.1 场景设计好莱坞经典电影往往通过精心设计的场景来传递故事和角色信息。
例如，在《星球大战》系列中，通过不同行星的背景布置以及建筑风格，展示了各个星系之间的差异性和截然不同的文化。
1.2 道具选择道具在电影中可以起到象征性或功能性的作用。
例如，在《指环王》系列中，魔戒被赋予极大的力量，并成为故事发展和角色命运转折的关键。
1.3 服装设计好莱坞经典电影通过能力强大的服装设计团队，营造了各式各样的角色形象。
通过衣着风格、颜色运用等，来进一步展示角色的性格特点以及剧情发展。
2. 摄影和镜头运用摄影和镜头运用是好莱坞电影中另一个重要的表达手法。
它们可以通过视觉效果和构图方式来增强故事的氛围和情感。
2.1 镜头语言好莱坞经典电影常常运用各种不同类型的镜头，例如广角镜头、特写镜头、追逐镜头等，来传达不同的信息和情感。
这些镜头语言有助于观众更直观地理解故事发展。
2.2 色彩运用电影中的色彩选择可以帮助建立特定的氛围和情绪。
例如，在《教父》系列中，深沉且暗调的色彩反映了黑帮生活迷离而危险的真实性。
2.3 运动与剪辑好莱坞经典电影通常会采用精心设计的剪辑和迅速运动的镜头来表达紧张的情节和战斗场面。
例如，在《黑暗骑士》中，通过速度感十足的镜头运动和剪辑，增强了紧张刺激的氛围。
3. 音乐与音效音乐和音效是好莱坞电影中不可或缺的表现手段。
它们可以帮助引导情绪、加强场景效果，并成为故事的重要组成部分。
3.1 原创配乐原创配乐是好莱坞经典电影中常见且重要的元素之一。
适合场景并突出主题的音乐可以加强观众对角色情感和电影氛围的共鸣。
好莱坞爱情电影的浪漫元素解读
好莱坞爱情电影的浪漫元素解读【摘要】好莱坞爱情电影的浪漫元素在电影中扮演着重要角色。
经典浪漫情节如初遇、相知、相爱，让观众体验到爱情的甜蜜与感动。
浪漫场景设置如阳光沙滩、星光灿烂的夜晚，营造了浪漫氛围。
浪漫音乐如情歌、轻快的旋律，增强了观众对爱情的共鸣。
角色之间的羁绊表现出坚定的爱情，让人感受到真挚的情感。
美好结局则给观众带来满足感和幸福感。
好莱坞爱情电影的浪漫情节深受观众喜爱，浪漫元素成为电影成功的重要因素。
通过这些元素，观众可以感受到爱情的美好和感动，让他们沉浸在浪漫的世界中，体验到爱的力量和魅力。
【关键词】好莱坞爱情电影、浪漫元素、经典浪漫情节、浪漫场景设置、浪漫音乐、角色之间的羁绊、美好结局、观众喜爱、成功因素、感受、爱情、美好、感动。
1. 引言1.1 好莱坞爱情电影的浪漫元素好莱坞爱情电影一直以其浪漫元素著称，吸引着无数观众的喜爱和追捧。
这些电影不仅令人感受到爱情的美好与浪漫，同时也带给我们无尽的感动和共鸣。
在这些电影中，浪漫元素贯穿始终，让人沉浸在甜蜜的爱情世界中无法自拔。
好莱坞爱情电影的浪漫元素包括经典浪漫情节，如初遇时的心动、甜蜜的约会、深夜的深情对话等。
这些情节让观众感受到爱情的甜蜜和温暖，让人仿佛身临其境般体验到了爱情的情感。
浪漫场景设置也是好莱坞爱情电影中不可或缺的元素。
美丽的风景、浪漫的氛围、精心策划的布景，都为电影增添了浓厚的浪漫气息，让观众被吸引和陶醉其中。
浪漫音乐更是好莱坞爱情电影中的点睛之笔，配合着剧情发展，让观众感受到爱情的深情和动人。
角色之间的羁绊也是好莱坞爱情电影中重要的一环，角色之间的情感纠葛和发展，让人跟随他们的故事感同身受，流连忘返。
最终，在美好的结局下，观众感受到了爱情的伟大与美好，让人对爱情充满向往和期待。
好莱坞爱情电影的浪漫元素深受观众喜爱，成为电影成功的重要因素，让人感受到爱情的美好和感动。
2. 正文2.1 经典浪漫情节经典浪漫情节是好莱坞爱情电影中不可或缺的元素之一。
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义
好莱坞电影中美国个人英雄主义是一种突出表现美国文化价值观的特征。
这种英雄主义强调个体勇敢、独立、无私，以及对正义和自由的坚守。
本文旨在对好莱坞电影中美国个人英雄主义进行浅析。
好莱坞电影中的英雄往往面临巨大的困境和挑战，通过努力和勇气来克服困难，最终实现自我拯救和成长。
这种英雄主义强调个体的能力和毅力，强调在艰难时刻坚持自己的信念和原则。
例如《泰坦尼克号》中的男主角杰克，在面临沉船的危机时，他毫不退缩，将自己的安全置之度外，努力帮助他人，并最终为他爱的人牺牲了自己的生命。
这种英雄形象展示了个人勇气和无私奉献的品质。
好莱坞电影中的英雄往往代表着美国社会的理想化形象。
这些英雄不仅具备英勇和坚毅的品质，还在行为与人格上具备道德和伦理的规范。
例如《正义联盟》中的超人，他以无私和宽容的品质展现了超人物品的形象。
他用自己的实际行动强调了公平正义与自由的价值观，并通过与其他超级英雄的合作，将这种价值观传递给观众，引起共鸣。
好莱坞电影中的英雄形象往往具备广泛的弘扬和传播力量。
好莱坞电影以其独特的制作技术和故事情节，在全球范围内都有着庞大的影响力。
通过英雄主义的展示和宣传，好莱坞电影弘扬了美国文化，也对全球观众的价值观产生了一定影响。
好莱坞电影中的美国个人英雄主义是对美国文化价值观的突出表现，表达了对自由、正义和责任的坚守。
这种英雄主义通过不同的角色和故事情节，传递了美国精神追求和行为准则，具有一定的社会意义和影响力。
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物联网工程学院微电子1001 王蕊 0301100126 《好莱坞类型电影赏析》期末考核试题
电影《人工智能》影评
电影《人工智能》是著名导演斯皮尔伯格为了纪念好友库布里克所拍摄的一部科幻电影，该影片讲述的是一个名叫大卫的机器人孩子在被母亲抛弃后为了回家而一心要变成真人的故事，这个故事本身就有着极强的童话色彩，与木偶奇遇记是十分类似的，机器孩子大卫也正是因为偶然间听到了木偶奇遇记从而有了想变成真人的心思。
所以他不断的寻找蓝仙女，只为了能变成真的人，得妈妈的爱。
《人工智能》我个人认为融合了斯皮尔伯格所有的电影才华，除了他最拿手的科幻元素外，还添加了他细腻的情感元素以及道德元素，在电影的开头，人类就被安置在一个极度严峻的生存环境下，温室效应导致冰川融化，部分城市已经被海水所淹没，人类的科技却极度发达，这无疑是对人类自身的一种讽刺。
拟真电子公司的老板并不满足于已经开发出来的智慧型机器人，而要进一步开发出一个会爱的机器人，一个有心智和情感的机器人。
当这个提议被提出的时候就遭来了同事的疑问，因为当前最重要的是要让人去爱机器人，而不是让机器人去爱人。
然而这个观点并没有受到重视，的确，如果一个机器人能真的去爱一个人，那么这个人对机器人又有什么责任呢？这就是影片所要探讨的一个道德问题。
斯皮尔伯格在影片的开头就点明了这个问题。
引人深思。
2小时多的片长大致可以分为两个部分，前半部分以机器孩子大卫在人类世界的经历为主，主要表达了机器人与人类之间的各种矛盾；后半部分则是机器人的血泪史，表达了一种无奈，同时也是大卫的童话历险。
而两个部分之间以机器舞男的出现作为过渡，乍看相当突然，细想却也十分合理。
《人工智能》的节奏感是出色的，第一个部分共有三个高潮，第一个高潮是马丁激大卫吃菠菜而导致起线路损坏，第二个高潮是大卫和马丁落入游泳池的镜头，另一个就是大卫遭抛弃的镜头，对于2个多小时的电影来说，在前半部分就使情节紧张是相当重要的，这样在观看的时候才不至于显得沉闷。
而且这三个高潮都是影片最出色的地方，感情表达力度相当得大。
开始这对夫妇因为自己的孩子将要死去而选择了用机器孩子大卫进行替代，起初女主人是坚决反对的，那时候大卫的人工智能系统还没有被激活，他的行动以及大笑时的声音都是十分僵硬的，直到女主人决定接受他并且说出了激活码的一刹那，大卫喊出了“妈妈”这个让人心碎的单词。
女主人接受了这个人工智能的产物。
有大卫的日子里，这个家庭是幸福的，生活十分融洽，女主人只是偶尔会想起自己奄奄一息的儿子，略有忧愁，大部分的时间都给予了大卫充分的母爱。
然而一个电话打破了这平静的生活，女主人的儿子马丁因为医学奇迹而恢复了过来，重新回到了自己的家中，马丁的回来意味着大卫的失宠，因为大卫只是一个人类发泄情感的替代品。
他就像是一个玩具，被沉重的轻压得喘不过气来。
马丁与大卫之间有着明显的对比，大卫代表的是初生的孩子的纯朴，而马丁则代表着被社会腐蚀所形成的那种邪恶。
大卫是机器人，马丁是人，在马丁的眼中，大卫仅仅是一个新款的超级玩具。
马丁时刻压迫着大卫作为一个“人”所应有的那份权利，而大卫总是默默地忍受，没有任何地反抗。
斯皮尔伯格在前部分中用了大量的细节镜头来表现这种人与机器人之间的不平等性，这些细节在煽情效果上表现得相当出色。
在游泳池边上，一群邪恶的孩子用刀在大卫身上做疼痛试验，大卫躲到马丁的身后，两人意外地落入游泳池中，人们跳下水中将马丁拉了上来，留下了大卫一人在水中张开着双臂。
他同样渴望着众人的帮助，但是那一刻没有人在乎他，大卫在水下看到的模糊晃动的视线与他在水中的安静形成了鲜明对比，爆发出了巨大的戏剧张力，机器人就是人类的奴隶。
我相信当女主人决定把大卫送去拟真公司销毁时所做的抉择是艰难的，一个机器人对她付出了无休止的爱，当大卫因为菠菜事件躺在手术台上被人修理的时候，他可以安慰女主人“妈妈，这不痛，没事”。
大卫与真人唯一的区别就是他是机器做的，然而他的心却是完全和人类一样的。
所以女主人最终没有忍心把他送进机器屠宰场，而选择了森林里放他走。
影片的第二部分也就是在这里正式开始的，机器舞男的出现，他和大卫一起踏上了寻找蓝仙女的历程，大卫坚信蓝仙女可以让他变成一个真的孩子。
在这个过程中，斯皮尔伯格制作得相当细致，尤其是机器人屠宰场，完全就是古罗马的角斗场，机器人在这里像奴隶一样地被送上角斗场进行搏斗，一个个地走向毁灭，而看台上欢呼的都是有血有肉的人类，一种鲜明的等级制在这里被展示了出来。
人类创造出了他们，认为他们是奴隶，所以可以肆意虐杀，并以此为乐，虽然虐杀的对象不是真实的人，却比虐杀真实的人来得更加残酷。
但是人类终究是用人性的，当大卫被送上屠宰场的那一刻，在大卫的求饶声下，看台上的人群心软了，大卫逃脱了。
也许是前半部分的戏剧张力过于强烈，我总是觉得影片的结尾略力度稍差一点，大卫最终找到了他诞生的地方，但那里并没有童话中的蓝仙女，在那阴森的大楼里，他看到了上百个与他一样的电子产品，绝望的他跳入了冰冷地海水。
但是机器舞男把他捞了上来。
我觉得机器舞男也是和大卫一样懂得爱的，并且是有意识的。
他在被抓走的时候说的最后一句话是“我曾经存在”。
没有什么事情比预先知道自己要死更加可怕的了，但是他却能笑着离开，他坚信大卫可以变成一个真人，如此高尚的情怀恐怕普通人都难以做到。
相比之下，更加突出了人们丑恶的一面。
最终的结局设定是这样的，大卫在水下见到了蓝仙女的雕像，摩天轮倒下压住了潜水器，大卫被困在里面整整两千年，两千年中他就那么在漆黑中看着那个雕像，不停的诉说着自己的愿望，直到两前年后更先进的机器人将他弄了出来。
当他走出潜水艇的第一时间就是走向蓝仙女，他用手去触碰蓝仙女，但长期住于水的的雕像禁不住岁月的洗刷，豁然倒地，当大卫看到自己的希望就此破碎时，他是多么的绝望。
然而那时候已经没有人类了，大卫这个当时最先进的机器人成为了最原始的机器型号，因为他与人一起生活过。
在他的记忆中有许多人类生活的影像，这些机器人为了让大卫变得开朗，他们用蓝仙女知道了大卫的愿望，就是能够见到妈妈，得到妈妈的爱。
但是想要重新制作人，必须有那个人的基因，幸好一直陪伴着大卫的泰迪熊从口袋里掏出了妈妈的头发，圆了大卫的梦想。
但重新制造的妈妈只有一天的生命，在日落时将会永远沉睡，大卫开心地与妈妈过完了属于他们两的这天，日落了，妈妈沉睡了，大卫依偎在妈妈的身边，也开始了自从”出生“以来的的第一次入睡。
影片中我所喜爱的泰迪也爬到床上陪伴着主人。
总的来说，也算是个较为完美的结局，大卫实现了自己的愿望，即使时间比较短暂。
伦理与科幻的完美结合，造就了这部完美的《人工智能》。