外国名画赏析：《岩间圣母》

合集下载

达芬奇的经典作品

达芬奇的经典作品摘要：本文将通过对达芬奇的经典画作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣母子与圣安娜》的剖析，带大家了解达芬奇经典绘画的创作背景，创作缘由与创作时精湛的技法，及其创作上的创新手法与创新思维，感受达芬奇经典绘画的艺术手法展现给人的是真实、细腻，以及给人无限的遐想空间。

关键词：达·芬奇、经典绘画、艺术手法达芬奇简介：列奥纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

总之他几乎是一位全能的天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

在同时代的人看来，他就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。

在现代人眼中，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大画家的地位。

接下来我们将从最经典的几幅画作走近这位艺术巨匠。

《蒙娜丽莎》：《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。

它代表达·芬奇的最高艺术成就。

画中成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

它也许是艺术史上最莫测高深的绘画了。

文艺复兴艺术史家乔治奥·瓦萨里说：“任何人想知道艺术可以多么逼真地模仿自然，从这幅头像上就可以很清楚地了解到这一点。

因为在这上面用绘画中所有的精妙描绘出了全部微小的细节，你看那严重的光芒和湿润的光彩，你只有在生活中才能见到；在它们周围那些玫瑰色和珍珠色的线条，没有最精确的手法是无法表现的。

他画出的眉毛好像真的从皮肤中长出来，越靠近则越见稀疏，它们根据皮肤上的毛孔而弯曲，没人能作得更自然了。

浅谈《岩间圣母》的艺术技巧和意义

浅谈《岩间圣母》的艺术技巧和意义作者：唐小雪来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第06期摘要：作为文艺复兴时期的艺术杰作，达芬奇的名作《岩间圣母》有着非同寻常的艺术技巧和时代意义。

文章通过对《岩间圣母》具体分析，我们从主题表现、艺术技法、形式结构等方面来认识这件作品所蕴藏的内涵和价值，了解其对当时宗教绘画及文艺复兴运动带来的积极影响。

关键词：文艺复兴；达芬奇；岩间圣母中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0079-01列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的杰出画家。

他出生于托斯卡纳的芬奇村附近，在很小的时候，就表现出过人的艺术天分。

达芬奇是文艺复兴运动中的“文化巨人”，通晓音乐、绘画、雕刻，同时对数学、物理、天文、地质也有着相当的研究，既多才多艺又勤奋多产，是个不折不扣的天才人物。

油画作品《岩间圣母》是达芬奇早期的代表作之一，大约创作于1483-1490年之间。

作品表现的是《圣经》中的一个场景：为了逃避希律王剪除耶稣的后患，派人在耶稣的诞生地大规模屠杀两岁以下的儿童。

在天使的启示下，玛利亚与耶稣逃离了伯利恒，在约旦河边的一个岩洞里和在此地传教的约翰相间。

达芬奇根据这个故事创作了这一幅杰作，既是小施洗者约翰在玛利亚与天使面前参拜基督的情景。

与以往同样题材的绘画不同，在这件作品中，达芬奇将画中的四个人物置放于岩石之间，人物形象也非常的世俗化。

这是在当时人文主义思想冲击下世俗化的表现手法。

画面在情节的组织、背景的处理和形象的表现上有着非同寻常的艺术技巧，体现出达芬奇卓越的绘画才能。

现在我们就这幅作品的种种特点做一分析，来深入这幅历史名画所呈现出的艺术魅力。

《岩间圣母》的背景处理是明暗法，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，这种绘画方式在当时而言还是比较新颖的。

但在达芬奇的手中已经运用的比较成熟，色调柔和，整体性强，很好的再现了光影的自然效果。

世界名画中的优雅女性

世界名画中的优雅女性摘要：经过一学期《美术鉴赏》课的学习，欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格，对东西方美术的发展有了初步的了解。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

尤其是西方进入近现代社会以后，对女性的绘画和歌颂。

我对这方面的作品充满了浓厚的兴趣，关键词：优雅女性鉴赏能力蒙娜丽莎我想世界名画中最出名的莫过于列奥纳多·达·芬奇（意大利）创作的《蒙娜丽莎》了，她最为人们称道的就是画中人那“神秘的微笑”。

只见画中人物坐姿优雅，笑容微妙。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。

在背景处理上,达•芬奇运用的是“空气透视法”,让后面的山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水都推向遥远的深处,仿佛这一切都被笼罩在薄雾里,以此来突出形象的地位。

到了今天，蒙娜丽莎已经成为一个永远探讨不完的问题。

于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。

就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想。

自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。

当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。

时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。

就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。

《美术鉴赏》期末考试答案 (1)

《美术鉴赏》期末考试新 1 一、单选题（题数：50，共 50.0 分）1“昭陵六骏”浮雕石刻是纪念以下哪位君王的？（）1.0 分A、唐肃宗李亨B、唐高祖李渊C、唐玄宗李隆基D、唐太宗李世民正确答案： D 我的答案：D2西方的主流媒体对中国艺术界的批评主要是（）。

1.0 分A、过于商业化B、绘画创新慢C、绘画形式单一D、过于守旧正确答案： A 我的答案：A3《大碗岛星期天的下午》属于以下哪个画派的作品？（）1.0 分A、抽象派B、威尼斯画派C、后印象派D、野风画派正确答案： C 我的答案：C4中国最早的成熟文字是（）。

1.0 分A、金文B、大篆C、小篆D、甲骨文正确答案： D 我的答案：D5中国从（）开始建造四大天王的神像了。

1.0 分A、宋代B、元代C、明代D、清代正确答案： B 我的答案：B6唐寅在画作中写的“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（）的。

1.0 分A、岳父母B、父母C、地方长官D、祖父母正确答案： C 我的答案：C7在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是（）。

1.0 分A、《中国绘画通史》B、《世界美术简史》C、《中国美术简史》D、《中国绘画三千年》正确答案： C 我的答案：C8齐白石最佩服以下哪位画家？（）1.0 分A、柯久思B、赵孟頫C、黄公望D、徐渭正确答案： D 我的答案：D9《隔江山色》是一部论述元代绘画及绘画史的评论书籍，它的作者是（）。

1.0 分A、巫鸿B、柯律格C、高居翰D、盛懋正确答案： C 我的答案：C10元代倪瓒的代表画作是（）。

1.0 分A、《丹山瀛海图》B、《夏山高隐图》C、《双松平远图》D、《六君子图》正确答案： D 我的答案：D11古希腊陶瓶上的东方化纹样式主要是受以下哪个国家的影响？（）1.0 分A、中国B、埃及C、印度D、日本正确答案： B 我的答案：B12中国的石窟最初是参照了以下哪个国家的石窟而建的？（）1.0 分A、日本B、朝鲜C、缅甸D、印度正确答案： D 我的答案：D13“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功”这句话是（）说的。

达芬奇主要作品鉴赏

《最《后最的后晚的餐晚》餐－》达－芬达奇芬奇
《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好，在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头，紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示：要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买，他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在苦苦思索，但是毫无结果。

生命科学学院07级生物技术1班—李宗柯

《岩岩间间圣圣母母》
达.芬奇祭坛画 (189.5X119.5厘米 ) 现藏伦敦国立
美术馆此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗

外国名画赏析：岩间圣母

《岩间圣母》赏析作品名称：《岩间圣母》创作者：列奥纳多•达•芬奇（1452－1519 意大利）创作时期：第一幅约作于1483～1490年间，另一幅约作于1508年创作题材：宗教类作品类型：油画第一幅作品规格：第一幅为198×123厘米，第二幅为189.5X119.5厘米，一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。

而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，画面上的一切无不体现着新意：情节的艺术化处理；不寻常的难以捉摸的风景；人物与环境的有机融合；光的巧妙利用；高尚的美所辉照出的人物形象。

这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。

充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。

画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。

奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。

远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，他的另一只手则向儿子伸过去，天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。

一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，这一组任务是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是他伸出的双手，底角是天使和婴儿。

列奥那多把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图。

在达芬奇构图稳定的和谐画面上，风景不再是简单的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然的和人物融为一体，这种真实感赋予画面一种别具一格的生动。

世界名画鉴赏

世界名画鉴赏1. 达芬奇自画像意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。

他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。

在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。

2．岩间圣母画为祭坛画 ,达芬奇，189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆.此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。

此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。

此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。

人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。

3．最后的晚餐《最后的晚餐》达.芬奇油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。

在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。

画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。

这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作4．创造亚当《创造亚当》米开朗基罗壁画1508年米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。

因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。

文艺复兴时期杰出画家作品赏析

中外名画赏析文艺复兴时期杰出画家作品赏析学院:学号:姓名:一文艺复兴时期杰出画家及代表作乔托 (1267—1337年) ：《逃命埃及》、《犹大之吻》波提切利(1445—1510年) ：《春》、《维纳斯的诞生》达·芬奇 (1452—1519年)：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣母子与圣安妮》拉斐尔 (1483—1520年)：《圣母的婚礼》、《圣乔治与龙》、《椅中圣母》、《披纱巾的少女》、二文艺复兴时期杰出画家代表作赏析乔托(1267—1337年)犹大之吻这是《圣经》中犹大出卖主的故事：希律王决心灭掉神子耶稣，以重金招示，捉拿耶稣。

在耶稣的12个门徒中有个叫犹大的，在重金诱惑下出卖了老师。

希律王派来的法利赛人说不认识耶稣，犹大献计说：当我走近一个人并与他接吻时，他就是耶稣。

因此，犹大的吻是出卖主的暗号，罪恶的吻。

画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心，其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物。

处于中心的犹大身体被单纯的、明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中显得更加突出，他抬手欲搂抱耶稣的手势，使斗篷形成扇面形的褶纹由疏到密向上集中，将人们的视线引向头部，人们的目光最后落在耶稣和犹大的对立面孔上，犹大向上作乞求状，而耶稣俯视犹大，冷静、锐利夹着仇恨，像一双利剑欲穿透叛徒的胸膛。

两个对立着的面孔表现了人类社会光明与黑暗、正义与邪恶、美与丑的搏斗。

画家最大限度地突出这一决斗，无疑是在用画笔赞颂光明、正义和美的化身——耶稣，鞭挞、揭露黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。

波提切利(1445—1510年)维纳斯的诞生这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。

诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。

美术鉴赏智慧树知到期末考试章节课后题库2024年商丘工学院

美术鉴赏智慧树知到期末考试答案章节题库2024年商丘工学院1.“上海外滩一战胜利纪念碑”是为纪念在第一次世界大战期间上海外国侨民回国参战的死难者而建。

（）答案:对2.竹刻，也称竹簧工艺、翻簧工艺。

（）答案:对3.西方绘画强调以写实的刻画作为前提，在偏于客观的基础上，把客体对象的形似、神似与画家的情感表现有机统一起来。

（）答案:错4.近年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计的目的的不同，把设计分为：为了传达的设计-视觉传达设计，为了使用的设计-产品设计，为了居住的设计-环境设计，这种划分的方法是按照构成世界的三大要素“自然-人-社会”作为设计类型划分的坐标点。

（）答案:对5.在面塑发展史上，北京面塑艺术家汤子博，占有重要地位，人称“面人汤”。

（）答案:对6.唐三彩是唐代最负盛名的彩釉陶器，因常由黄、绿、褐等色釉在器皿上构成装饰图样而被称之为三彩，但实际上并不只局限于三种色釉。

（）答案:对7.在现代社会中，视觉传达设计主要是为现代商业服务的，它起着沟通企业——商品——消费者的桥梁作用。

（）答案:对8.通神和狩猎是中国古典园林最早具有的两项功能。

（）答案:对9.根据墨色的不同，人物画可分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等类别。

（）答案:错10.彩陶，是指在坯体上以矿物质颜料绘画图案，然后焙烧的陶器，多属泥质红陶。

因其图案经过烧制，故不易褪脱，这与先焙烧后画图案的彩绘陶不同。

（）答案:对11.礼器的组合以觚、爵、斝为中心，但作为食器的鼎，地位突出，有些形体很大，特别是方鼎。

（）答案:对12.1979年以来，纪念性雕塑的变化表现在：现代形式的引入，平视和日常视角，传统和民间元素。

（）答案:对13.宋代的陶瓷是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期。

（）答案:对14.《呐喊》也译作《尖叫》，是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。

（）答案:对15.在信息时代，日本传统设计中小、巧、轻、薄的特点得到了进一步的发扬光大，成了日本高科技产品的重要特色。

《岩间圣母》的艺术技巧和意义

浅谈《岩间圣母》的艺术技巧和意义摘要：作为文艺复兴时期的艺术杰作，达芬奇的名作《岩间圣母》有着非同寻常的艺术技巧和时代意义。

关键词：文艺复兴；达芬奇；岩间圣母中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0079-01列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的杰出画家。