名词解释荷兰小画派
荷兰小画派名词解释
荷兰小画派名词解释荷兰小画派是指17世纪荷兰绘画中的一支艺术派别，主要活跃于17世纪的荷兰共和国。
他们的画作小巧精细，注重细节和表现形象的真实感。
以下是关于荷兰小画派的一些名词解释。
1. "小画派"（Dutch little masters）：这个术语最早是法国画家Jean-Baptiste Greuze 在18世纪使用的，他用来形容17世纪荷兰画家的作品，这些画作通常非常小巧。
小画派的画家经常使用细笔和细小的画布，创作出精细的人物肖像、风景和静物画作。
2. "风景画"（Landscape painting）：荷兰小画派的画家非常擅长描绘各种风景，他们通过刻画荷兰乡村和城市的场景，展现了当时荷兰社会和经济的繁荣。
荷兰小画派的风景画非常注重细节，同时也运用了独特的光线处理技巧，给人以真实的感觉。
3. "静物画"（Still life）：荷兰小画派对静物画的描绘也非常有特色。
静物画是描绘无生命物体的艺术形式，荷兰小画派的静物画作品通常描绘各种水果、花卉、食物和物品等细腻的细节，通过对光线和阴影的处理，使画作更加逼真。
4. "肖像画"（Portrait）：除了风景和静物画，荷兰小画派的画家也擅长绘制人物肖像。
肖像画是描绘人物形象的艺术形式，荷兰小画派的肖像画注重表现人物的个性特征和面部表情，力求以细致的绘画技巧刻画出真实而生动的人物形象。
5. "光影效果"（Chiaroscuro）：荷兰小画派的画家非常注重对光影效果的处理。
他们善于运用明暗对比来表现物体的体积感和真实感，通过精确的阴影和光线的处理来创建戏剧性的效果，使画作更加立体感和逼真。
6. "画家公会"（Guilds）：在17世纪的荷兰，画家们通常组成画家公会。
画家公会是一个专门管理和组织画家的组织，画家们通过这个组织得到了更多的机会展示自己的作品，也互相交流和学习。
荷兰画派
维 米 尔
维 米 尔
维 米 尔
霍贝玛，Meindert Hobbema (1638～1709)荷兰风景画家。1638年10月31日受 (1638～1709)荷兰风景画家 1638年10月31日受 荷兰风景画家。 霍贝玛， 洗于阿姆斯特丹， 1709年12月7日卒于同地。年轻时从风景画家J.van雷斯 达尔习 洗于阿姆斯特丹， 1709年12月 日卒于同地。年轻时从风景画家J.van雷斯 留存下来的作品中，署有最早年代的为他20 岁时所作。 画，留存下来的作品中，署有最早年代的为他20 岁时所作。霍贝玛的风景画多描写 乡村道路、农舍、 池畔、水光等，善于真实地表现自然界多变的景象。 乡村道路、农舍、风 车、池畔、水光等，善于真实地表现自然界多变的景象。 名 米德尔哈尼斯的道路》 又译《林荫道》 1689)通过渲染抒情的意境 通过渲染抒情的意境， 作《米德尔哈尼斯的道路》(又译《林荫道》，1689)通过渲染抒情的意境，歌颂了 自然美，并因其精确的透视,曾被一些透视学著作采用为插图(见彩图《 自然美，并因其精确的透视,曾被一些透视学著作采用为插图(见彩图《米德尔哈 尼 斯的道路》(1689))。其他作品还有《磨坊》 斯的道路》(1689))。其他作品还有《磨坊》等。
霍 贝 玛
霍 贝 玛
霍 贝 玛
哈 尔 斯
哈 尔 斯(1632～1675)荷兰画家。1632年10月31日生于代尔夫特， (1632～1675)荷兰画家 1632年10月31日生于代尔夫特 荷兰画家。 日生于代尔夫特， 维米尔， 1675年 12月入葬于同地 关于其生平，可靠的史料极少。 1675年 12月入葬于同地。关于其生平，可靠的史料极少。其父 是丝绸商人兼旅店老 月入葬于同地。 可能兼做美术品生意。 1653年结婚 并成为代尔夫特圣路加公会的画师。 年结婚， 板,可能兼做美术品生意。维米尔于 1653年结婚，并成为代尔夫特圣路加公会的画师。 1655 年父亲死后他继承家业，依靠从商养家。维米尔留存下来的油画真迹，据鉴定 年父亲死后他继承家业，依靠从商养家。维米尔留存下来的油画真迹， 总共只有36幅 其中署有最早年代的为《老鸨》(1656，德累斯顿画廊) 总共只有36幅。 其中署有最早年代的为《老鸨》(1656，德累斯顿画廊)， 可是有两 幅未署年代的油画《基督在马太和马利亚家中》 爱丁堡国立苏格兰陈列馆) 幅未署年代的油画《基督在马太和马利亚家中》 (爱丁堡国立苏格兰陈列馆)和《狄 安娜和她的女伴们》 现藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)显然属更早阶段。 说明， 安娜和她的女伴们》 (现藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)显然属更早阶段。这 说明， 维米尔早年可能绘制宗教神话画， 主要画风俗画。 维米尔早年可能绘制宗教神话画，后来才改变题 材，主要画风俗画。偶尔也画城市 风景画。 中有些是带有寓喻性的。 风景画。他的风俗画 中有些是带有寓喻性的。维米尔的油画取材于市民平凡的日常 生活，却赋予它以抒情诗般的意境。画中往往只有一两位妇女， 生活，却赋予它以抒情诗般的意境。画中往往只有一两位妇女，在洁 净的室内从事 于家务或消遣性活动， 的窗口射进，整个房间显得温暖、 于家务或消遣性活动，柔和的光线自左边 的窗口射进，整个房间显得温暖、清新而 宁静， 牛奶的女人》 画家偏爱黄、蓝和银灰色调。 幅面较小， 宁静，如《倒 牛奶的女人》。画家偏爱黄、蓝和银灰色调。他的油画 幅面较小，但 经过严格推敲，精心琢磨。画面效果单纯、明快，不仅强调整体感， 经过严格推敲，精心琢磨。画面效果单纯、明快，不仅强调整体感，而且还注意表 所形成的变化和对比，被人们形容为古典的、 现多种不同形体 所形成的变化和对比，被人们形容为古典的、超越时间 限制的和纪 念碑式的画面。 科学研究成果──现代照相机的古代前 念碑式的画面。画家可能曾利用当时当地的 科学研究成果──现代照相机的古代前 暗箱” 镜子等，来探索在画面上表现光、色和空间的课题。代表作有《 身“暗箱”以及 镜子等，来探索在画面上表现光、色和空间的课题。代表作有《花 边女工》 卢佛尔博物馆) 读信的少女》 1657，德累斯顿画廊) 边女工》(卢佛尔博物馆)、《读信的少女》 (约1657，德累斯顿画廊)以及幅面较大的 画室》 1665，藏维也纳， 见彩图《画室》 1665))、 尔夫特风景》 《画室》（约 1665，藏维也纳，(见彩图《画室》(约1665))、《代 尔夫特风景》(约 1660，藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆) 1660，藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆) 等。
中外美术史考点考研重点
外国美术史名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术;将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久;总体特征是威严庄重又豪华富丽,形式上高度提炼和简化,具有程式化手法,赋予形象以稳固、永恒的精神;其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰,内部有金色的镶嵌画;其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用;代表：圣菲索亚大教堂;2、罗马式“罗马式”一词,原为建筑术语,后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语;罗马式美术主要是基督教美术,以教堂建设为中心,建筑、绘画、雕塑相互协同;罗马式美术,把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰,以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法,创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑,在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用;3、哥特式去年欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰;成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面,哥特式教堂才采用拉丁十字式形制,以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁,并普遍采用肋拱框架结构体系,使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点,正门两侧多配置高耸的尖塔,总体感觉高耸挺拔,从满强烈的向上动感;反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点;代表：法国的巴黎圣母院;4、文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”;在欧洲的历史上,实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观,强烈地影响着人们的思想和行为,改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法;文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区;它赞美人生、赞美人体、赞美自然,即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神;5、佛罗伦萨画派文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的着名画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一;佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导,该派继承希腊罗马的艺术传统,探索在平面上真实地在线立体造型,讲自然科学取得的成就运用在艺术领域,发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学;将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人,创立了新的艺术风格;佛罗伦萨画派注重素描,注重理性,追求严谨、崇高的风格;代表人物有乔托、马萨乔、波提切利;6、威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一;该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的着名画派,威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果,宗教题材作品中的人物完全世俗化,具有享乐主义的情调；重在用对自然风光的描绘,充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿,使得湿壁画的创作被扼制,而画于画布上的油画则得到发展;代表：乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等;7、样式主义样式主义是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格;该主义上承文艺复兴、下启17世纪的巴洛克艺术;“样式主义”一词,源于意大利语“样式”,兼指艺术风格及生活风度,并含高雅优美之意;一批仰慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家,以追求风格自居,遂被后人视为样式主义流派;它是艺术家有意识地追求某种较为极端的形式,热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感;8、尼德兰文艺复兴美术尼德兰文艺复兴通常指15世纪至16世纪时期,欧洲西北部地区的美术;尼德兰美术不仅具有文艺复兴为一般特点,还具有自己的特点,一般都风格沉静肃穆,严谨写实,注重细节,并注重画面的叙事性和寓意性,虽多表现宗教题材,但明显地流露着对现实生活的热爱;它的代表人物是杨·凡·艾克和老彼得·勃鲁盖尔;杨凡艾克是尼德兰画派的主要奠基人之一,被称为“油画之父”,代表作是根特祭坛画;老彼得是16世纪尼德兰最伟大的现实主义画家,是最早描绘农民生活的画家之一;9、枫丹白露画派16世纪活跃在法国宫廷的美术流派;1530年前后,法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国,为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻;此间,一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往,形成了枫丹白露画派,其风格体现了样式主义倾向,并创作了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式;10、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于17世纪的意大利,后流行于全欧洲,巴洛克艺术的主要特征是首先它服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩;此外,巴洛克艺术极力打破和谐与平静,包含激情和强烈的运动感;而且巴洛克艺术关注作品的空间感和立体感,讲究光线的运用,追求戏剧性效果;最后,巴洛克艺术强调一书形式的综合手段,重视建筑与雕刻、绘画的结合;其代表人物是意大利的贝尼尼和弗兰德斯的鲁本斯;11、佛兰德斯画派弗兰德斯画派虽然以巴洛克风格为主,但弗兰德斯的艺术家并不是对意大利巴洛克风格因袭模仿,而是在长期的艺术实践中,使宏伟华丽的巴洛克风格与尼德兰传统绘画的诸多因素结合起来,形成一种新的、具有浪漫主义倾向的独特画风；笔法自由流畅、色彩鲜亮华美、构图富于变化、形象生动自然;17世纪,巴洛克艺术在弗兰德斯影响很大,却不是唯一的艺术风格,同时与之共存的还有古典主义艺术、写实主义艺术等等,因此弗兰德斯画派中也存在着不同的艺术风格;12、荷兰小画派17世纪的荷兰画派是现实主义美术的典型代表;荷兰画派绘画作品反应了新兴资产阶级和市民阶层的审美趣味,以真实、广泛地表现和赞美人的现实生活、人的情感与愿望以及生活环境和自然景色等为己任,具有生动写实、朴实亲切、具有通俗易懂,雅俗共赏的特点从而彻底摆脱了宗教和宫廷对绘画的束缚;使艺术在反应现实生活的深度和广度方面获得了大发展,伦勃朗是该画派的代表作家,夜巡;13、洛可可艺术18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式,也称“蓬巴杜风格”;它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰;追求轻盈纤巧,精致细腻的风格,趣味甜俗,充满脂粉气;虽不免浮华做作,缺乏神圣的力量和深刻思想,但在摆脱宗教束缚、使艺术转向反映现实生活方面迈进了一大步,并在美术形式、手法、技巧等方面有重要贡献;洛可可艺术表现在造型艺术的所有方面,绘画上以华托朝拜基西拉岛为代表;14、新古典美术主义新古典主义美术兴起于18世纪后半期,流行于19世纪前半期;在法国表现得尤为典型,他与法国资产阶级大革命相结合,成为具有时代革命意义的美术流派;新古典主义美术仍保留有古典主义美术的基本特点,借用古代英雄主义题材和表现形式,描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务;代表作有达维德马拉之死和安格尔大宫女15、浪漫主义美术产生于18世纪末,盛行于19世纪前期,它是在与学院派古典主义的斗争中发展起来的;浪漫主义美术突破了古典主义美术的束缚,主张创作自由和艺术独创性,重视表现美术家的个性、情感和想象,并追求色彩的表现力和流畅奔放的笔触;题材上多选取悲剧题材、文学题材、异国情调题材等;法国浪漫主义代表是籍里科梅杜萨之筏和德拉克洛瓦希阿岛的屠杀和自由领导人民;16、19世纪现实主义去年现实主义艺术家既反对古典主义因袭保守和理想化,也反对浪漫主义的虚构和脱离生活,而是以忠实地描绘当代生活和自然风貌的主张,以及“艺术为民众”的进步思想;现实主义美术具有真实性,思想性,批判性和民主性等特征,又称为“批判现实主义”,杰出代表有库尔贝、米勒和杜米埃;17、巴比松画派19世纪法国现实主义的重要画派;19世纪30--70年代,以卢梭未收的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村,专门从事风景画创作,被成为巴比松画派,他们注重户外写生,力求真实地描绘自然景物,在技法上加强了绘画表现自然光线和空气的效果;18、拉斐尔前派19世纪40年代,英国皇家美术学院的一批学生,为了反对当时美术学院的陈腐画风,提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样,真实地表现自己的思想感情,忠实于自然,发挥艺术的社会道德作用,为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会;拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵,代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特;19、法国印象主义19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派,因莫奈的作品日出印象而得名;其特点：追究瞬间的视觉印象,以自然景象和当代日常生活的片段入画,注重偶然和率真的效果;主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化,其中特别注重对外光的表现,提倡户外写生;一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的会和色调,使绘画语言自身的表现力得到充分发挥; 20、象征主义象征主义是19世纪末产生于法国的艺术思潮和艺术运动,象征主义美术是强调主观化倾向的美术,但其“艺术的根本目的是使主观事物客观化”,强调的是一种超现实的主观主义倾向,并用写实的象征的手法表达这种个性化理念,一般具有主观的、想象的、神秘主义的面貌的综合性、象征性手法;象征主义在法国的代表人物是沙凡那、莫罗等21、后印象主义广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派,狭义的指塞尚、高更、凡高等人的创作方法;他们接受印象主义用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然的客观描绘,而强调主观感受的再创造,一般不表现光,而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等,对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大;代表作有塞尚玩牌者高更黄色基督我们从哪里来我们是谁我们往哪里去和凡·高向日葵星夜夜间咖啡馆22、新印象主义继印象主义之后,在19世纪80年代的法国出现的美术流派和美术思潮;新印象主义认为印象派作画过于感性和直觉,主张以光学科学的原理和理性分析来知道艺术实践,“制造有秩序的合理的美”,并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式;该派作画多采用色彩分割理论和点菜的笔触形式,因此新印象主义又称“点彩派”“分色主义”或“分割主义”;代表：修拉大碗岛上的星期日下午、西涅克早餐;23、野兽主义1905年巴黎的秋季沙龙上,以马蒂斯为首的一群年轻艺术家站出来自己的油画作品,因这类作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张,并显示出一种与传统美术相歧的表现力,被人们称为“野兽”,“野兽主义”由此得名;他们抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法,用纯色和自由的轮廓线造型,保持画面的平面感和装饰性,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向;代表：马蒂斯舞蹈、德兰、埃斯塔克风景、弗拉芒克红树24、表现主义主要是指德国表现主义,表现主义涉及文艺各个领域,作为艺术思潮在欧洲各国均有所反应,主要活动基地在德国有“桥社”和“青骑士”两个组织;表现主义画家反对机械模仿客观现实,主张表现自我感受和主观意象,表现“精神的美”和“传达内在的信息”,常以夸张的形体和色彩发泄作者内心的激烈情感;德国表现主义既延续了北欧传统,又激发了20世纪的各种类型的表现主义因素;25、立体主义1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派;立体主义否定传统绘画中的定点透视,试探以懂点透视多方向去观察和表现物体,将一个对象分界成多个视角的几何切面,然后再加以主观的并置、重叠、组合,从而彻底摒弃了无题的自然现象,亚威农少女是开山之作;26、未来主义1909年在意大利出现的一个广泛的文艺运动,包括文学、音乐、美术、喜剧等各个领域;他们讴歌现代工业所展现的速度与力量之美,叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”,以绝对彻底的方式否定过去;在形式技巧上,未来主义画家利用立体主义分解物体的方法表现运动的场面和感觉,热衷于描绘一系列重叠、连续的形体;27、至上主义至上主义是指20世纪15至20年代出现于俄国画坛的纯几何抽象主义;它的创始人马列维奇解释至上主义就是在绘画中纯粹的感觉和感情至高无上的意思;至上主义摒弃描绘具体客观物象,使用方形、三角形等几何图案或单纯的黑、白作为新象征符号,传达心中超越自然事物的纯粹感觉;28、构成主义构成主义是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献;构成最初仅用拼贴形式;俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料作为悬挂的浮雕构成物,形式是抽象的;塔特林设计的最有代表性的作品是第三国际纪念碑模型;29、风格派风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派;该派拒绝使用任何具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神;蒙德里安是该派的创始人和中心人物,其典型风格是以黑色直线分割色块构成方格状画面,他将这种风格称为新造型主义;代表作是红黄蓝的构图;风格派和蒙德里安的独特创造对西方抽象主义和建筑设计艺术均有很大影响;30、达达主义第一次世界大战期间产生于瑞士,随后流行于整个欧美的艺术运动;他贬低传统价值,嘲弄一切陈规教条;提倡无理想的生活和无理想的文艺,否定理性,吹捧虚无主义,扬言艺术奖摒弃一切传统的审美观与法则,要创造出一种用无意义的符号代替形象语言的新艺术;达达主义艺术家在创作中广泛运用现成品和拼贴的手法,作品新奇大胆,极富叛逆性;杜尚是达达主义最具影响力人物;代表作有泉、下楼梯裸女2号;31、超现实主义在两次世界大战期间广为传播的文艺活动;以佛洛依德的潜意识理论为指导思想,,从儿童、精神病患者、梦境汲取灵感,常将一些毫不相干的食物硬凑在一起,组合成各种奇怪的意象,造成荒诞的心理幻境;代表：西班牙的达利、米罗,比利时的马格利特等;32、抽象表现主义第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮,又称行动绘画或纽约画派;他强调作者行动的自由性和无目的性,把创作行为本身提高到重要位置;抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性和技巧性,反对“形象”和“形式”,推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥;以波洛克为代表;33、后现代主义20世纪50年代以来,欧美主要在美国继现代主义之后出现的前卫美术思潮及流派,统称“后现代主义美术”;最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域;现代主义中心在巴黎,后现代主义美术中心转移到纽约;特点：从现代主义美术极端的自我性转向相对的客观性；作品从现代主义的个体制作转向大量生产,从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；认为少数人所理解的精英艺术转向主张艺术的平民化,广泛运用大众传播媒介,打破艺术与生活的界限；34、波普艺术20世纪60年代流行于英美的艺术活动,代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛,以干净、硬边的精确画法为特征;波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象,以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播工具加以普及;他说一种消费文明的艺术,以安迪·沃霍尔为代表;中国美术史一、史前美术仰韶文化：河南、陕西、-青海、甘肃马家窑文化：半山甘肃、马厂青海黑陶：龙山文化玉器：良渚文化二、先秦美术青铜器铸造工艺：陶范翻铸蜡模法代表器物：司母茂鼎、四羊方尊、西周大鼎、后母茂鼎三、秦汉美术汉代雕塑：霍去病墓石雕马踏飞燕西汉绘画：龙凤仕女图“T”形帛画画像石：“郭巨祠”、“武梁祠”、“武开明祠”、“武荣祠”四、魏晋南北朝美术第一位画家曹不兴第一位雕塑家戴逵六朝三杰：东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇陆得其骨、张得其肉、顾得其神：陆探微、张僧繇、顾恺之宗炳: 山水画序王微叙画北朝画家：杨子华、曹仲达曹衣出水王羲之：兰亭序顾恺之：女史箴图、列女仁智图、洛神赋图谢赫：古画品录第一部完整的绘画理论着作六法论：一气韵生动二骨法用笔三应物象形四随类赋彩五经营位置六传移模写佛教石窟艺术：云冈石窟山西大同龙门石窟河南洛阳敦煌莫高窟麦积石窟甘肃天水五隋唐五代书法：颜真卿颜家庙碑多宝塔感应碑张旭古诗四帖吴道子：送子天王图吴带当风王维：袁安卧雪图阎立本：步辇图历代帝王图卷展子虔：游春图大小李将军：李昭道明皇幸蜀图李思训江帆楼阁图青山绿水派：展子虔大小李将军张萱：虢国夫人游春图捣练图周昉：簪花仕女图鞍马画：曹霸韩干花鸟画边鸾薛稷张彦远：历代名画记西蜀江南艺术周文矩重屏会棋图顾闳中韩熙载夜宴图张璪：外师造化,中得心源荆浩：匡庐图关仝：关山行旅图董源：夏山图卷、潇湘图卷巨然：层岩丛树图、秋山问道图黄家富贵,徐熙野逸：黄筌写生珍禽图徐熙六、宋辽金美术翰林图画院：无名氏群鱼戏藻图、出水芙蓉图崔白双喜图徽宗赵佶芙蓉锦鸡图瑞鹤图腊梅双禽图马远马麟花鸟画马远梅石溪鸟图马麟层叠冰绡图张泽瑞：清明上河图李唐：万壑松风图清溪渔隐图采薇图刘松年：四景山水图罗汉图山水画：唐到元风格变化唐二李一变五代荆、关、董、巨一变北宋李成范宽南宋李唐刘松年马远夏圭元末黄公望王蒙李成：茂林远岫图范宽：溪山行旅图燕文贵：溪山楼观图徐道宁：渔父图郭熙：早春图关山春雪图窠石平远图林泉高致“高深平”三远王希孟：千里江山图江山秋色图米氏父子：米芾米友仁潇湘奇观图云山得益图南宋四家：李唐刘松年马远夏圭马远：十二水图踏歌图夏圭：溪山清远图宋四家：苏轼黄庭坚米芾蔡襄七、元代美术钱选：浮玉山居图赵孟頫：鹊华秋色图秋郊饮马图水村图高克恭：云横秀岭图王渊：竹桃锦鸡图元四家：黄公望吴镇倪瓒王蒙黄公望：富春山居图吴镇：渔父图嘉禾八景图王蒙：夏日山居图青卞隐居图倪瓒：渔庄球霏图六君子图八、明代美术浙派：戴进雪景山水图吴伟江山渔乐图院体：吕纪梅茶雏雀图林良灌木集禽图江夏派：张路蒋嵩秋溪放艇图郭诩人物草虫杂册蓝瑛红树青山图吴门画派：王履华山图册周臣春泉小隐图沧浪濯足图吴门四家：沈周吴江图林隐山图卷文征明江南春图唐寅秋风纨扇图仇英仙山楼阁图青藤白阳：白阳陈淳荷石图瓶莲图青藤徐渭榴实图明末四大家：米万钟邢侗张瑞图董其昌波臣派：曾鲸南陈北崔：崔子忠长白仙踪图伏生授经图陈洪绶九、清代美术清初四王：王时敏王鉴王翚王原祁正统派清六家：“四王吴恽”吴历恽格常州派锦石秋花图清初四僧：弘仁黄海松石图髡残苍茅凌天图朱耸八大山人荷石水禽图石涛墨荷图黄山画派：梅清石涛梅庚戴本孝新安派：汪之瑞孙逸查士标弘仁扬州八怪：金农李方膺潇湘风竹图高凤翰雪鸿亭长黄慎渔翁渔妇图李鱓高翔郑燮兰竹石图罗聘鬼趣图海上画派赵之谦张熊仁熊三任任熊任颐任薰虚谷梅花金鱼图吴昌硕名词解释1、曹衣出水,吴带当风去年指两种风格相对的衣服褶纹表现程式;相传唐代吴道子画人物,笔势圆转,衣服飘举,获得“天衣飞扬,满壁风动”的视觉效果；而北齐曹仲达画佛像,笔法稠密重叠,衣服紧窄,犹如刚从水中出来一样;这一风格特征吸取了印度造像的特点,同事融入中原画风,是佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格的体现;后人因称为“吴带当风、曹衣出水”,不仅存在绘画艺术中,也同样存在雕塑艺术中;2、古画品录古画品录是南齐谢赫的着作;它是中国绘画史上第一部完整的绘画理论着作;古画品录首先提出绘画的目的是：“成教化,助人伦,明劝戒,着升沉,千载寂寥,披图可鉴”;其中最着名的是“六法论”,一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写;3、“六法论”“六法论”是南齐谢赫在古画品录中提出关于绘画的观点,“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写;”气韵生动是指绘画要表现出所画对象的精神状态与性格特征;骨法用笔和书法关系极为密切,表明中国画的基本特征离不开笔法的变化;应物象形,随类赋彩,经营位置,是关于造型中形、色、构图问题的理论;传移模写是学习绘画理论的方法; 4、历代名画记去年中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史着作;作者张彦远为晚唐时期重要的书法家和书画理论家;全书分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、着录以及鉴识、收藏；画家传记及作品;书中阐明了绘画的公用；对谢赫六法做了进一步的阐发；在绘画品评方面,他列出自然、神、妙、精、谨细的等级;5、外师造化,中得心源唐朝画家张璪提出,强调艺术创作既要以大自然为师,又要经过艺术家内心的感受和孕育;外师造化指画家从客观事物汲取创作原料,忠实于他所描绘的对象,进而对他所表现的物象作分析研究、评价,在头脑中加工改造,即为中得心源;外师造化要与中得心源相结合,才可创造出好的作品;外师造化,中得心源强调了通过摹写客观物象来传达人的主观性情,对绘画主客关系作了深刻的概括;6、黄家富贵,徐熙野逸徐黄异体形容五代时期花鸟画画家黄筌、徐熙的不同风格;他们因为不同的生活环境、思想情怀及不同笔墨技巧,形成了面貌迥异的风格：黄筌为西蜀宫廷画家,所画多为宫廷中的奇禽名花,以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色情态生动逼真,具有精谨。
西方美术史复习A-E试题集
外国美术史试题 A一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是多立克式和爱奥尼亚式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《哀悼基督》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华托、布歇、弗拉戈纳尔。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高,和强调装饰美的高更。
18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
二、名词解释1、洞窟壁画欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
外国美术史——浅析17世纪“荷兰小画派”
外国美术史——浅析17世纪“荷兰小画派”作者：余小梅来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第05期摘要：在1609年的“尼德兰革命”中，荷兰独立、建立起“荷兰共和国”，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最富强、最先进的国家。
新兴的资本主义制度下的社会较封建专制社会有更多的民主和自由，这使美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。
资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，装饰厅堂居所，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画，荷兰绘画得到空前繁荣，著名的“荷兰小画派”应运而生。
它虽不比宫廷画来的气势磅礴，也不比康定斯基、库波卡或是克利等画家的作品般玄妙赋有神秘感。
可它的作品灵感几乎是来源于生活和普通市民，作品给人的感受并不像博物馆里的艺术画品一般让人琢磨不透，寓意深邃。
而是给予一种浅显易懂的熟悉感和亲切感，潜移默化地提升普通市民的艺术涵养，这无非也是艺术上的一种造就。
关键词：荷兰小画派；维米尔；哈尔斯；花边女工；油画中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0069-01在1609年的“尼德兰革命”中，荷兰独立、建立起“荷兰共和国”，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最富强、最先进的国家。
新兴的资本主义制度下的社会较封建专制社会有更多的民主和自由，这使美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。
资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，装饰厅堂居所，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画，荷兰绘画得到空前繁荣，著名的“荷兰小画派”应运而生。
在众多优秀画作中，约翰内斯·维米尔的《花边女工》让我印象深刻，画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。
维米尔与同时代画家的不同之处在于他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。
这幅作品有着特别的光感，这实际上是借由一种新的技巧而达成的。
荷兰画派名词解释
荷兰画派名词解释
嘿，你知道荷兰画派吗？荷兰画派呀，那可真是艺术世界里一颗超级闪耀的星星呢！就好比在一个满是宝藏的大箱子里，荷兰画派绝对是其中最璀璨的宝贝之一。
荷兰画派兴起于 17 世纪的荷兰，那个时候的荷兰，哇哦，那真是热闹非凡呀！社会经济蓬勃发展，人们的生活变得丰富多彩起来。
这不就跟咱现在日子越过越好，大家都追求各种美好的东西一样嘛！
荷兰画派的画家们可不得了，他们用画笔描绘出了那个时代的点点滴滴。
维米尔，你听说过吧？他的画作细腻得让人惊叹，那光线的运用，就像阳光真的洒在了画布上一样。
比如他的，那少女的眼神，哎呀呀，仿佛能直直看到你心里去，难道不是吗？还有伦勃朗，他的光影技巧简直绝了！他的画就像一部精彩的电影，让你沉浸其中无法自拔。
这些画家们画的可不只是漂亮的图画哦，他们画的是生活呀！他们画普通人的生活场景，画市场上热闹的买卖，画温馨的家庭。
这就好像我们现在喜欢拍生活照一样，记录下那些平凡又珍贵的瞬间。
荷兰画派的作品特点也很鲜明呢。
它们注重细节，每一个笔触都饱含着画家的用心。
就像精心雕琢的工艺品，让人爱不释手。
色彩也很丰富，明亮的、暗淡的，搭配得恰到好处，这不就是生活的多彩模样吗？
总之呀，荷兰画派是艺术史上不可或缺的一部分，它给我们带来了无尽的美感和思考。
你难道不想去深入了解一下吗？我觉得呀，每个人都应该去欣赏欣赏荷兰画派的作品，感受感受那个时代的魅力。
荷兰画派，真的太牛了！。
荷兰小画派维米尔作品赏析
荷兰小画派维米尔作品赏析欢迎订阅『斖斖艺术』芥子纳须弥，绘画如生生不息约翰内斯·维米尔Johannes Vermeer1632—1675荷兰最伟大的画家之一维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。
他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
维米尔流传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。
被称为“荷兰小画派”的代表。
戴珍珠耳环的少女44.5×39cm1665荷兰海牙毛利斯博物馆藏《戴珍珠耳环的少女》为维米尔最伟大的作品，被誉为荷兰的《蒙娜丽莎》。
此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。
德尔夫特风景布面油画98×17.5cm1660年海牙博物馆维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉中的栖居者，然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。
倒牛奶的女仆45×41cm1685年荷兰阿姆斯特丹国立美术馆《倒牛奶的女仆》体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。
画家不仅真实精确地描绘出人物所在房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。
与对色彩的选择和对物体尺寸与位置的调整一样，维米尔经常也把光和影作为一种联系整个构图和呈现画面氛围的重要因素。
或许，维米尔是在观察物体时被它们表面的光与色感动了。
为了捕捉到一种充满灵动感的气氛，他在自己的作品里反复描绘光线从窗子射进室内空间后的强度和分布，同时研究不同质地的物体在光线照射下的反映，如果放大观察，他画中的所有受光最强的部分都闪烁着如珍珠般明亮的高光。
外国美术史名词解释
1.拉文特岩画拉文特岩画位于西班牙东部,临地中海;岩画大部分发现分布在山崖间的浅洞或岩厦中,有的可以沐浴阳光;这里先是猎人,后来是牧人领地,他们分散地居住在山野之间;所绘制的岩画具有以下特征：人物精力充沛,动作极度夸张,人物动物混杂,画面复杂；采取“旋转透视法”构图和善于利用圆形或对角线方式；多数画面朝向西沉太阳的西方,可能与某种落日的宗教仪式有关；造型富于概念化,多数为剪影式,并变形,夸张;该岩画是中石器时代岩画典型的代表;2.斯通亨奇巨石环斯通亨奇巨石环是位于英格兰新石器时代建筑代表作之一;他们是由多个三石塔结构联合组成的大圆环;其功用说法不一,据猜测可能是：宗教仪式场所界石纪念死者或者是历法这种建筑给人以庄重严肃的感觉,部分经过雕琢、磨制、以十分惊人的精确性、均匀、统一的概念,反映出原始人的创作力;3.纳美尔王石板纳美尔王石板是为埃及第一王朝的缔造者纳美尔王歌功颂德的纪念碑,是一件双面都有浮雕的略呈梯形的板块,约创作于公元前3000年左右;其浮雕精致,构图分上、中、下三层,十分有条理,造型采取标准式的正侧面结合手法,为埃及后来的浮雕壁画奠定了基础,历经3000年的造型规则从此时已经确定,影响深远;3.金字塔金字塔是古代埃及法老的陵墓,呈方锥形,一般采用石灰石砌筑;其外观造型如同阳光透过云缝普照大地的光束,具有很高的美学价值,内部用长长的甬道连接上中下墓室;金字塔盛行于旧王国时期,保存完整的最着名的是基萨地区的三座,其中胡夫金字塔最高,达146米多;如今金字塔已经成为埃及的标志了;4.“正面律法则”“正面律法则”,也称“正面式法则”,即在埃及古代大多数雕像中,无论站立、坐姿、走动的人物都是直面观众;头、颈、肩部连接处以及身体的中心处于同一垂直面上;两手上下略有变化;这是法老、神像和部分贵族像必须遵守的造像规则;5.涅菲尔蒂像涅菲尔蒂像是古代埃及新王国时期肖像雕刻的精品;此作品由于受到“阿玛尔纳”风格的影响,增加了世俗性、写实性、强化了肖像的个性特征,同时也有美化的成分,表明宗教改革后埃及肖像雕刻的新趋势;6.“法尤姆肖像”“法尤姆肖像”是古埃及新王国时期重要的绘画遗物,由于最先在法尤姆地区发现故得名,即放在木乃伊头部的死者生前肖像;这种肖像是使用蜡颜料画在木板或亚麻布上的,具有便于写实、深入刻画、耐久的特点;7.新巴比伦城新巴比伦城是两河流域新巴比伦时期重要的城池建筑,其遗址在今天伊拉克首都巴格达以南数十里,是新巴比伦王尼布甲尼撒二世重修的新城,城内有着名的“空中花园”,被列为古代世界七大奇观之一;城池为长方形,有三道城墙,有完备的防御体系;城墙中的每道塔门都用一个神的名字命名,墙面采用琉璃砖装饰,极富美学意义;该建筑影响了东方阿拉伯建筑,是古代世界最伟大的城市之一;8. 纳拉姆辛纪功碑纳拉姆辛纪功碑是苏美尔—阿卡德时期纪念纳拉姆辛战功的一件纪念碑浮雕,重点人物纳拉姆辛被刻画得较大,其他人物较小,表明等级观念的存在;画面具有情节性、戏剧性特征,并且还有风景的表现;人物与景物处理得体,显示出作者的独具匠心,成为美术史上最早用艺术品形式为统治者歌功颂德的佳作之一;9. 克诺索斯宫克里特岛的克诺索斯宫即传说中的迷宫,建于米诺斯王朝,由代达罗斯设计修建,是一座庞大而复杂的建筑群,占地两公顷,是古代世界着名的城市之一;宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成,高低错落,踢蹬走道迂回曲折;堂室安排错综复杂,使人进出艰难,故称迷宫;内有居住室、浴室、凉台、仆役房间,还有下水道和通风等设备,与近代建筑接近;宫殿内有丰富的壁画,反映了当时人的各种生活状态;10. 巴特农神殿巴特农神殿是希腊古典时期建筑代表,是雅典卫城建筑群中的主角;建筑采用典型的围柱式结构,东西两侧各8根柱子,南北各15根柱子,柱高米;神殿整体呈矩形,长边为70米,短边为31米,与黄金比例分割相符,全部采用白色大理石为材料,外部柱式采用多里安式,内部4根采用爱奥尼亚式;由于其建筑的成就被誉为希腊宣言书式的建筑;11.米诺斯的阿芙洛蒂德米诺斯的阿芙洛蒂德俗名“断臂维纳斯”,约作于公元前1世纪,是希腊同一题材中最受赞美的一件杰作;塑像体态自然优美,表情含蓄深邃,肌肤圆润丰满,具有妩媚的特点,成为表现女性人体美的最高典范,是理想美与真实美的完美结合,充分体现了“高贵的单纯,静穆的伟大”美学理论;12. 古希腊瓶画艺术希腊瓶画艺术是研究希腊绘画的重要资料之一;瓶画中的内容有狮身人面像、鹰头狮身像、东方动植物、叙事性神话故事等;依据绘画方法通常分为三种类型,即白底彩绘式、红绘式、黑绘式;绘画方法除白底彩绘属线描以外,大多是剪影式,略有细节刻画,造型优美,大量采用弧线,突出了装饰性效果;如掷筛子的游戏、狄奥尼索斯盘等;欧洲中世纪1.巴西里卡式巴西里卡式,是欧洲中世纪早期基督教美术建筑样式之一;公元前313年,米兰敕令颁布后不久,基督教随之合法化,标志着真正基督教纪念性建筑的开始;他们借用了罗马会堂的巴西里卡式的长方形,多为木制结构的建筑形式;在这些教堂内部的墙壁制作了大量的镶嵌画,同时配置雕刻作品;尤其在石棺雕刻方面更为突出,如两兄弟石棺、朱利厄斯·巴苏斯石棺等,都是有名的雕刻作品;由于木制结原因,常因火灾遭难,以后不再沿用此形式;2.圣索菲亚教堂圣索菲亚教堂,是拜占庭美术中的代表,是东罗马建筑的佼佼者,建于公元6世纪,集东西方建筑艺术之大成;建筑师是安特米俄斯和伊西多鲁斯;其结构简单、明晰,一个大的矩形中容纳一个正方形,四角竖立着巨大的方柱支撑穹隆,在中心穹顶的东西下方各有一半径相等的半穹隆,每个半穹隆两侧又有更小的半穹隆;此建筑大面积使用砖块砌筑,在当时是个创举;外观上宏伟壮观,内部由于有40个天窗透光,沉重的屋顶也变得轻盈,加上内壁以彩色大理石镶嵌和华美的镶嵌画,显得金碧辉煌;圣索菲亚教堂成为拜占庭里程碑式的建筑;3.加洛林文艺复兴公元8世纪,当年的蛮族已成为横行欧洲大陆的封建领主,法兰克国王查理曼历经数十年战争,把西欧大部分地区统一起来,终于建立加洛林王朝,在罗马接受册封,成为西罗马覆灭300余年后西欧的第一个皇帝,使罗马再次成为人们瞩目的地方;原罗马艺术使查理曼大开眼界,于是他让建筑师按照他所见到的圣维塔列教堂的样子建一座教堂,并召集一批学者、僧侣在他的皇宫内用拉丁语誊抄罗马时代的文艺作品,并画上插图;这样就形成了以宫廷为中心,复兴古代文化的热潮,史称“加洛林文艺复兴”;其主要代表作是建筑亚琛王宫和圣经手抄本艺术;4.罗马式建筑罗马式建筑产生于1015年前后,具有以下特点：1主体以石头为主要建筑材料;2采用半筒形圆顶和半筒交叉式圆顶;3窗户小且距地面高,门窗上边均为半圆形;4具有封建城堡一样的稳定厚重感,前后配有碉堡状塔楼;5门上饰以雕刻,内部饰以镶嵌画等装饰;着名的代表作有意大利的比萨教堂建筑群、法国的图卢兹圣塞南教堂欧洲典型的罗马式,英国的杜勒姆主教堂以及德国的沃尔姆斯大教堂等;5.哥特式建筑哥特式美术产生于12世纪,是由法国皇家修道院院长苏热所创,他修建的圣德尼修道院体现出“高、光、数”原则,具有以下特点：1继承和大规模使用了有助的尖顶结构;2充分发挥点的支撑作用;3发明了新的具有结构力学意义的扶壁和飞扶壁以及石头树式的穹顶肋架结构;4外部广泛地运用尖枪形拱窗门、拱门和小尖塔,内部有理想的高度、宽度和亮度;5带动了彩色玻璃窗画的繁荣;着名代表作品有：法国的巴黎圣母院、米斯大教堂、亚眠大教堂,英国的科罗斯达大教堂,德国的科隆大教堂,意大利的米兰大教堂等;这些建筑在结构力学方面对后世有积极的影响作用;6.镶嵌画镶嵌画是采用彩色石子打磨成片,在墙面上用粘合剂粘贴作品的一种艺术形式;早在古希腊就曾经用此方法铺设地面,后应用于墙面壁画;此种艺术形式在中世纪得到充分发展,并且还增加了彩色玻璃,使色彩更加丰富了;被广泛用于罗马式教堂内部的墙壁上;由于石片本身具有反射光的特性,所以,画面如同彩色幕帘似的闪动彩色光点,具有非人间仙境之感,是教堂墙壁理想的装饰方式;文艺复兴时期美术1.锡耶纳画派锡耶纳画派是指意大利文艺复兴开端时期的一个流派,锡耶纳城在13-14世纪成为艺术中心,那里曾集聚一批艺术家,尤其围绕锡耶纳大教堂建筑项目,这些艺术家发挥了积极作用;该派重视线条造型和色彩,主要以宗教题材为主;主要代表人物有杜卓、马尔蒂尼、洛郎切诺等人;杜卓的作品有捕鱼的奇迹等;锡耶纳画派为意大利文艺复兴的进步发展奠定了基础;2.佛罗伦萨画派佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴美术的中心内容之一,通常指的是以达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的佛罗伦萨地区艺术现象的总称;佛罗伦萨曾经是经济政治中心和艺术胜地,集聚大量优秀的艺术家;该画派重视素描、造型,讲究科学处理形体和画面,与同期的威尼斯画派形成对比;他们所奠定的艺术基础为后世竞相模仿;3.威尼斯画派威尼斯是位于意大利东北部的水上城市,实行商人主宰的共和政体,经济富庶,讲究享乐,世俗观念强烈,因而绘画题材常是表现现实生活或神话题材中欢乐的内容,尤其以女人体为主;画面使用绚丽的色彩,以丰富多变的色调表现欢乐主题;主要代表人物有贝里尼家族、乔尔乔内、提香、丁托列托、维罗内塞等;该画派对后世绘画色彩的进一步发展有深远影响;4.枫丹白露画派枫丹白露画派是指法国文艺复兴时期产生的一个艺术流派;佛朗索瓦一世大兴文化之风,从各地招募文化艺术人才集聚周围;以意大利样式主义风格装饰其枫丹白露宫,所以该画派艺术成就集中体现于枫丹白露宫及内部绘画装饰;选题有寓言和神话,在制作技巧上具有新意,即壁画与浮雕结合,在画面周围设计了浮雕边框,边框中用浮雕雕刻着人物或装饰纹样;画派主要代表人物有萨托、罗索、卡窿、普里马蒂乔等人;这种绘画与装饰相结合的方式,推动了绘画与工艺结合趋势,对后世有很大影响;5.埃尔·格列柯格列柯是16世纪西班牙杰出的大师,他带有孤独的性格特征,并善于思索,神秘莫测,受20世纪艺术家的赞许;其艺术特点：1自由的构图,一般不考虑透视焦点的作用;2喜欢运用阴郁的冷色调,用颜色和笔触表现出颤动感;3具有独特的造型,拉长比例,手足纤细,或瘦骨嶙峋,眼神、表情与动势总是流露出惶恐和不安,衣纹处理硬朗,大刀阔斧,营造出超现实的境地;他的主要代表作品有托莱多风景、奥尔加斯伯爵的葬礼等;17、18世纪欧洲美术1.巴洛克艺术巴洛克是17世纪欧洲流行的艺术风格,包括建筑、雕刻和绘画;建筑特征：是以古代罗马建筑为依据、规模宏大,奢侈的装饰;装饰着神话传说为题材的雕刻作品;内部用金、银,或是闪耀的镜子、彩色大理石装饰;主要代表作有意大利的圣卡罗教堂等;雕刻特征：强调雕刻的运动、节奏;强调戏剧性主题;关注雕刻与建筑的巧妙结合;代表人物是贝尔尼尼,代表作是圣德列萨等;绘画特征：着力强化人是宇宙主宰的主题;用透视方法向纵深无线扩展,达到构图的开放性、无边性效果;强化人的肌体的活力与强壮;刻意追求画面戏剧性效果、运动感和欢乐气氛,使画面达到一种超然的艺术表现效果;代表人物鲁本斯,作品有掠夺里西普斯女儿等;2.波伦亚美术学院波伦亚美术学院是由卡拉齐三兄弟在波伦亚创立的,成为欧洲比较有影响的第一所美术学院;其基本主张是要保持古代和文艺复兴大师艺术的永恒性,把大师们的艺术看成是楷模;他们折中师法大师艺术风格,创立一种学院派的巴洛克绘画的变体风格;学院奠定了以素描为基础的教学体系,使欧美美术教育脱离了行会传统方法;但由于只是挪用大师的造型风格,出现思想感情的薄弱和整体的欠缺,显露出明显的局限性,是其弱点所在;3.18世纪威尼斯画派18世纪威尼斯画派是指一批艺术家在18世纪延续了威尼斯艺术的光辉,形成18世纪威尼斯画派;这些画家有的采用巴洛克绘画方法,有的形成地方性流派,如乔·皮亚采达、提埃波罗、朗吉等；也有的从事“景观画”创作,如安东尼·卡纳列托等;在继承与发展威尼斯传统方面都有新的贡献,使16世纪辉煌过的威尼斯在18世纪在显余晖;4.“荷兰小画派”通常把整个17世纪荷兰美术称为“荷兰小画派”;由于17世纪荷兰是从16世纪尼德兰分离出来的独立共和国,在17世纪创造了欧洲独一无二的架上绘画形式,风格延续了尼德兰传统,找到了欧洲最有代表性的表现方式,并且体裁分工达到历史的顶峰,在每一个领域都有绝佳的成果,在欧洲美术史上大放异彩;如哈尔斯、伦勃朗、维米尔、雷斯达尔、克拉斯大师等都活跃在这个时代;对后来的写实主义绘画有深远的影响;5.古典主义美术古典主义美术产生于17世纪法国,标志着法国古典美术的开端;其基本特征为：拥护王权,颂扬君主,崇尚理性原则；师法古代,一方面信奉古希腊罗马的理论与实践,另一方面又是对古代艺术传统有条件地继承；重视造型、素描,忽略色彩,造型具有运动中的“冻结感”;主要代表人物有普桑、洛兰等;普桑的代表作品有阿卡迪亚的牧人;该流派对19世纪新古典主义有直接的影响;6.维米尔他是17世纪荷兰最独特的风俗画家;其艺术特征：1取材于普通市民生活;2对光线极度敏感,尤其对异常独特的黄蓝色调极为偏爱,与题材取得相得益彰效果,赋予生活以诗意化表现;3运用新的技法获得了出众的光感效果,物体轮廓边缘常常出现珍珠般光点,造成一种清澈、明净的视觉效果;代表作品有情书、读信的少女、窗前倒牛奶的妇女等;7.洛可可艺术洛可可艺术产生于路易十五时期,此时绝对王权已衰落,宫廷生活失去往日主宰潮流的地位,反而受到市民阶层思想趣味的包围和影响;国王显贵们开始热衷于用假山或涡形的花饰来装饰室内,使自己生活的环境变得优雅和活泼,少一些神味;建筑上,讲究和谐、亲切,玲珑、细巧,与表现神权、王权的古典主义相对立;不论家居、画框、用器等上面的纹样花饰都有华丽繁缛特性,常采用C形或S形、漩涡形纹饰,形成典型的“欧式”风格代表作有鲍夫朗设计的巴黎苏比兹府等;绘画上,多取材于上流社会轻松愉快的享乐生活,因此出现轻快的韵味,以及典雅、优美的浅色;造型上更为直观化、情感化、性感化等;代表人物及作品有华托的舟发西苔岛、布歇浴后的狄安娜、弗拉格纳尔的秋千等;8.夏尔丹夏尔丹是法国18世纪杰出的油画家,以反映市民生活和绘制静物画为主;其作品主要特点：使艺术尽可能地达到真实,强化体积,色调厚重,轮廓处理巧妙；善于表现室内人物,以柔和的灯光表现出温馨的气氛；使小题材在艺术上具有了更高的价值;其静物画在美术史中也具有极高的价值,所表现出的色彩功底令人赞叹,是油画史上杰出的色彩大师;他对后世有很大的影响力;19世纪欧洲美术1.浪漫主义美术“浪漫”意为虚构、传奇;浪漫主义美术通常指法国19世纪产生的一个流派,分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种;法国浪漫主义美术属于积极浪漫主义范畴;具有以下特征：1常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名着;2反对官方学院派和古典主义美术;3重感情和个性,重色彩和色调对比;4主张创作自由和艺术独创,强调艺术幻想和激情;善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法;杰里柯以梅杜萨之筏宣告浪漫主义诞生,主将是德拉克洛瓦,代表作是自由引导人民;浪漫主义开启了现代意识,具有深远的历史意义;2.德拉克洛瓦德拉克洛瓦被称为“浪漫主义的狮子”;代表作有但丁小舟、希阿岛的屠杀曾被称为对绘画的“屠杀”、自由引导人民等;艺术特点及功绩：1真实与浪漫地用绘画抒发自己的艺术情怀,作品具有文学叙事性;2油画史上杰出的色彩大师,发现补色原理用于绘画,强调色彩表现力,具有革新意义,对现代绘画色彩学有极大的贡献,直接影响印象派;3善于运用象征性与幻想性手法,并且具有超一般的绘画能量,一生有大量作品留事,对后世有极大影响;4在主题处理上具有超越现实的理想化真实,这种真实属于一种心理上的真实,这似乎就是现代人的观念;3.浮雕马赛曲浮雕马赛曲是19世纪法国浪漫主义雕刻家吕德为巴黎凯旋门制作的浮雕,是吕德的代表作;描述的是法国人于1792年高唱“马赛曲”开赴前线抵抗奥普联军侵略的真实历史;他抛开古典创作原则,把雕刻的纪念性与装饰性、构图的完整性和浪漫主义激情有机地结合起来,充分发挥了以少胜多的艺术手法,仅用几个人的巧妙组合就构成了一个万马齐鸣、斗志昂扬的场面;作品上方是法兰西保护女神,具有象征意味;此作品在1855年万国博览会获雕刻金奖;4.巴比松画派法兰西典型的民族风景画派,巴比松村一面是风景优美的枫丹白露森林,其他三面是辽阔的平原,独特的风景吸引了众多画家;代表人物有卢梭枫丹白露的林间小路、杜比尼、杜普莱、迪亚兹、特洛扬也有的把科罗、米勒算在内;他们没有共同的主张和纲领,每个人的风格也不相同;史学家们依据他们的行为和特点总结出“走出画室,对景写生”的口号;不过,多数画家是收集素材回画室作画,有个别画家是在现场写生完成作品;5.达维特达维特是新古典主义美术的创始人;他历经法国大革命、拿破仑执政、波旁王朝复辟等政治变革,坚持古典主义立场和观点,强调造型、素描和古典绘画原则,创作了大量的作品,也培养了大批学生,成为新古典主义的典型代表者;代表作品有贺拉斯兄弟的宣誓、拿破仑一世加冕礼、马拉之死等;作为古典艺术大师,他在艺术界的影响极为深远;他的墓碑上写着“法兰西近代画派的复兴者”;6.安格尔安格尔,新古典主义最后的继承人,从他开始新古典主义走向结尾及变异;其艺术特征与贡献：1一生多取材宗教神话、肖像、女人体;2对造型形式有极大兴趣,常按照自己所愿望的理想去主观塑造或改变形体,有时甚至达到极端程度;3他认为世界上不存在第二种艺术,只有一种艺术,其基础就是永恒的美和自然,他在“永恒的美”和“自然”之间寻找和谐的结合点;4具有油画史中罕见的高超技巧,运用技巧对繁复的细节作了巧妙的处理,使之各得其所;5他还是杰出的素描大师,对自然的表现是主动的,是通过分析和改造的;他的素描、肖像和女人体作品构成了他艺术中最辉煌的部分;他的代表作有大宫女、泉、土耳其浴室等;7.至上主义“至上主义”,是由马列维奇创立的,在立体派影响下形成的几何化风格;由极端的几何体组成画面,力图使艺术脱离一切与主题的实际联系,属于纯绘画和精神的高度抽象形式;其代表作黑色方块8.门采尔门采尔,德国最杰出的现实主义绘画大师,在油画、版画、水彩画等领域成绩非凡；其艺术特点：1取材宽广,涉猎生活的方方面面,具有现实主义画家典型的品质;2手法多样,各种绘画种类都有所触及且均有出色表现;3构图、色彩、光线的运用与画面的情感及所要表达的气氛极为和谐,达到空前的完美;4在素描、速写方面极为令人推崇,成为后世的楷模;他的代表作品有轧钢厂;9.德国—罗马派19世纪60-70年代因崇拜古希腊罗马艺术而长期旅居在意大利罗马的一批德国画家,按照希腊、罗马艺术规范做理想的绘画,强调人物形象的高贵、肃穆和单纯;代表人物及作品：安泽尔姆·费尔巴哈南娜10.哈德逊画派是典型美国民族画派;19世纪下半期一批风景画家以哈德逊河沿岸风光为题作画,表明美国人开始欣赏自己土地,特别是在对西部开发过程中,那些野性的自然美吸引了艺术家,他们企图超越风景画只表现欧洲城市、古迹的范畴,建立美国自己的风景画特点,对美国摆脱欧洲艺术的影响具有积极意义;该派代表人物有托马斯·科尔、杜兰德、丘奇等;11.八人画派又称“黑帮”和“垃圾箱画派”;是美国艺术界一批年轻人提倡画美国、表现美国现实生活美的一次举动,以对抗欧洲风格的流派;成员有亨利、斯隆、卢克斯、西恩、格莱肯斯等8人;1908年5月在纽约举办展览,作品以表现美国现实生活琐事为主,画风粗野豪。
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名词解释荷兰小画派
荷兰小画派（Dutch Golden Age painting）是指17世纪荷兰共和国的绘画艺术运动，也被称为荷兰黄金时代绘画。
这一时期的荷兰小画派艺术家们在绘画领域取得了巨大的成就，创作了许多著名的作品。
荷兰小画派艺术家们擅长绘制肖像、风景、静物以及宗教题材等各类作品。
他们注重细节的描绘，追求真实感和精确性，同时善于运用光影和色彩来表现画面的氛围和情感。
荷兰小画派的画家们受到市场需求的影响，创作了大量的商业作品，包括肖像画、风景画以及室内装饰画等。
他们通过绘画艺术赚取了可观的经济收入，并且享有很高的社会地位。
荷兰小画派的艺术作品在当时引起了广泛的关注和认可。
这些作品具有独特的风格和技巧，展示了荷兰社会的繁荣和文化的多样性。
荷兰小画派艺术家们的创作不仅为荷兰绘画史留下了重要的一页，也对后世的艺术发展产生了深远的影响。
荷兰小画派的代表作家包括弗朗斯·哈尔斯（Frans Hals）、瑟斯·亨德里克斯（Cesare Hendriks）、瓦伦·贝特曼（Willem Bartman）等。
他们的作品展示了荷兰小画派艺术的丰富多样性和独特魅力。
总之，荷兰小画派是17世纪荷兰共和国重要的艺术运动，其代表作品以精细的描绘技巧、丰富的题材和独特的风格而著称，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。