音乐史复习资料

吹管乐器：骨笛、埙、角、言。

简述贾湖骨笛：1987年在河南舞阳贾湖遗址中出土的20余支骨笛，系用猛禽的翅膀骨制成，其中有一支可测音，有7个音孔，能吹七声音阶，经碳十四年代测定，距今近8000年，说明至迟在8000年，我国就已经出现骨笛了！

周代宫廷音乐的形式：1、六代乐舞2、颂乐3、雅乐4、房中乐5、四夷之乐6、小舞7、中教性乐舞。

八音：金、木、土、石、革、丝、竹、匏。

什么是三分损益法：把一个八度分成十二个半音》从黄钟开始，以五度向下在向上反复相生而得。

简述曾侯乙编钟：全套有65件，分三层悬挂，总重5134斤，每枚钟能在正鼓部与侧鼓部分别敲出相隔三度的两个音，总音域达5个八度，十二律俱全，中间的三个八度可奏出完整的半音列。

简述汉代乐府：在秦乐府的基础上进行建立了扩建，正式建于公元112年，主要任务是采集民谣，加工配乐，此外还从事创作新乐，进行演唱演奏等。

简述清商曲：简称情商，清乐，他是北方和南方音乐的集合，但主要是南方音乐，包括江南吴歌，荆楚西声。

简述《幽兰》描绘了深山空谷中寂寞的兰花，寓意文人隐士的清高思想，不得志之意。

法曲：又法乐，因使用佛教法会而得名，法曲的音乐来自民间，与相和歌、清商乐有直接的联系，并受西域音乐的影响。

大曲：又叫燕乐歌舞大曲，是唐代综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，是相和大曲与清商大曲的进一步发展。

在宋代，大城市中产生的许多大型娱乐场所集中的地方称为瓦舍，瓦舍中专门的演出场所叫勾栏，艺人们自己的行会组织称社会，其中编写说唱戏曲唱本的叫书会，低级的艺人不能进入勾栏，只能街头卖艺称为路岐人。

元杂剧：在宋杂剧、金院本的基础上吸收唱赚，诸宫调等曲艺形式发展起来，因采用北方音乐，元杂剧都是一本演一个故事，有时剧情复杂，可增本数，形成所谓的“连台北本戏”元杂剧角色体系，正末，正旦，静等主角。

元末民初，南宋时流行的南戏吸收了元杂剧的形式与曲牌，有吸收明清民间歌曲，歌舞等艺术成就，并结合各地不同的方言，不同的民俗而不断发展的形式与融合，在成套曲牌连接方面形成一定的规律，创造了“南北合套”的形式，从而确立的一种曲牌体的戏曲体制称为传奇剧，影响较大的四大声腔海盐腔、余姚腔、戈阳腔。

学堂乐歌：是20世纪初我国学堂乐歌课所教的歌曲，其产生与当时社会，文化大有关系。其创作的方法主要采自日本，欧美歌曲曲调，填上新词，另改曲记词，少有部分用我国传统民歌，词调与戏曲曲调配上新词的，还有一部分是创作歌曲。代表人物：沈心工、李叔同和曾志忞。

萧友梅：字雪朋，号思鹤，音乐教育家，作曲家，广东中山县人，他发表了一百多首歌曲和钢琴曲《新霓裳羽衣舞》《哀悼引》大提琴曲《秋思》合唱曲《春江花月夜》歌曲《华夏歌》《从军歌》《杨花》《国土》等

马思聪：广东海丰人，是我国第一代小提琴演奏家，且是有相当影响的作曲家，他写了相当数量的小提琴曲，歌剧，舞剧，交响音乐，大型合唱及一定数量的群众歌曲《第一回旋曲》马思聪以自己的演奏、教学与创作，为我国近现代音乐建设做出了重要贡献。

民国时期的声乐创作：1、群众歌曲2、独唱歌曲3、合唱歌曲4、戏剧与电影歌曲

中国歌剧的发展；1、萌芽期2、探索期3、确立期

歌剧《白毛女》成功在于：

1、对剧中人物形象有具体二而细致的刻画，并以音乐很好地传达了人物的性格对正面与反

面人物以音乐作了本质的区别，对不同人物，不同时段，不同心理状态作了细致的描绘，且避免简单化，脸谱化的表达，从而揭示角色的特殊性。

2、在民间音乐吸收与发展，有较高的成就。

3、在歌剧中采用许多夕阳歌剧齐唱、重唱与合唱手法，为创造中国新歌剧的重要手段，但

并不拘泥与西洋歌剧，创作了同整部歌剧音乐风格相协调的音乐风格。

4、在乐队伴奏上，也成功地运用管弦乐队来为民族音调的歌剧刻画人物性格，塑造人物形

象，揭示剧情发展，而作大量的铺垫，并丰富了歌剧的音乐。

谭盾：中国当代作曲家，湖南长沙人。创作了大量的作品，交响乐，协奏曲，室内乐，声乐、钢琴，电影音乐及合成器音乐。《声乐的形式》《九歌》

音乐论著：沈括《梦溪笔谈》陈肠《乐书》王灼《碧鸡漫志》张炎《词源》朱长文《琴史》元人芝庵《唱论》周德清的《中原音韵》

仅供参考