音乐基础教育中的个性培养
音乐教育在基础教育中的地位
音乐教育在基础教育中的地位音乐是一门美妙的艺术，它不仅能够给人们带来愉悦和享受，还能够对人的心理和智力产生积极的影响。
因此，音乐教育在基础教育中的地位不可忽视。
本文将探讨音乐教育在基础教育中的重要性，并阐述音乐教育对学生的综合发展所起到的积极作用。
首先，音乐教育在基础教育中的地位体现在其对学生的艺术修养和审美情趣的培养方面。
音乐是一门表达情感的语言，通过音乐的学习和欣赏，学生可以培养自己对美的感知能力和欣赏能力。
音乐可以唤起人们内心深处的情感，使人们更加敏感和细腻。
在音乐教育的引导下，学生可以学会欣赏不同类型的音乐作品，从而培养自己对艺术的热爱和追求。
艺术修养和审美情趣的培养是培养学生全面发展的重要环节，而音乐教育正是其中的重要一环。
其次，音乐教育在基础教育中的地位还体现在其对学生的智力发展的促进方面。
音乐是一门需要学生进行创造性思维和综合能力运用的学科。
通过学习音乐，学生可以培养自己的创造力、想象力和批判性思维。
音乐教育可以锻炼学生的记忆力、注意力和集中力，培养学生的思维灵活性和逻辑思维能力。
此外，音乐教育还可以促进学生的协调性和空间感知能力的发展，培养学生的感知和表达能力。
这些能力的培养对学生的智力发展具有重要的意义，而音乐教育正是实现这一目标的有效手段。
此外，音乐教育在基础教育中的地位还体现在其对学生个性发展的影响方面。
音乐是一门富有情感和个性的艺术，通过音乐的学习和表演，学生可以表达自己的情感和个性。
音乐教育可以培养学生的自信心和自我表达能力，帮助学生树立正确的人生观和价值观。
音乐教育可以让学生在音乐的世界中找到自己的位置和价值，培养学生的自我认知和自我定位能力。
通过音乐的学习和表演，学生可以展示自己的才艺和特长，增强自己的自信心和自尊心。
音乐教育对学生个性发展的影响是全面的，它可以培养学生的情感和情绪管理能力，提高学生的情商和社交能力。
综上所述，音乐教育在基础教育中的地位是不可忽视的。
音乐教学中关于学生审美能力的培养
音乐教学中关于学生审美能力的培养随着现代音乐技术不断的发展和进步，音乐教育越来越注重学生的审美水平的提高。
学生的审美能力是指其对音乐作品的观察、分析、评价、感受和欣赏的能力，它不仅是音乐教育的一项重要内容，也是学生个人艺术素质的重要组成部分之一。
那么，如何在音乐教学中有效地培养学生的审美能力呢？一、加强音乐基础教育，提高学生的音乐素养学生的音乐基础教育是学生在音乐学习过程中的基础，是学生培养音乐审美能力的重要手段。
从学生刚开始接触音乐开始，音乐教师就应加强对学生音乐基础的教育，包括基本的音乐理论知识、音乐历史常识、音乐作品的分类、流派和风格等。
在这个基础上，学生才有能力去辨别不同流派的音乐作品，分析音乐风格，懂得欣赏不同类型的音乐作品。
二、营造音乐氛围，培养学生兴趣爱好学习音乐不仅需要有一定的音乐理论基础，同时也需要对音乐本身有热爱和兴趣。
音乐教师可以在课堂上营造浓郁的音乐氛围，让学生能够在音乐中体验欢愉和美感。
通过音乐的演奏和唱歌，学生能够感受到音乐的魅力，慢慢地培养出对音乐的兴趣和爱好，从而提高学生的音乐素养和审美能力。
三、多方位引导，培养学生的音乐感受力学生的音乐感受力是学生听、看、发声的能力，它是学生培养音乐审美能力的必备因素之一。
音乐教师可以在课堂上多方位引导学生，例如通过不同的音乐曲目、声音等给学生不同的听觉冲击，以此来提高学生的音乐感受力。
同时，学生还可以通过观看音乐演出和音乐视频等形式来加深对音乐的认识和体验。
通过多方位引导，学生可以更好地感受音乐，从而提高音乐的欣赏能力和审美水平。
四、鼓励比较，培养学生的批评能力比较是培养学生音乐审美能力的重要手段之一。
在音乐教学中，教师可以引导学生对比不同风格的音乐，让学生能够辨别美和丑、好和坏。
同时，学生还需要从比较中学习欣赏和识别音乐的特征，这有助于学生更好地理解音乐和提高审美能力。
除此之外，教师还应该鼓励学生发表对音乐作品的批评意见，从而帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
音乐教育如何培养出优秀的音乐学生
音乐教育如何培养出优秀的音乐学生音乐教育一直被认为是培养学生全面发展的重要途径之一。
通过音乐教育，学生不仅可以培养音乐素养，还可以提高其认知能力、创造力以及情感表达能力。
然而，要培养出优秀的音乐学生，并不是一件容易的事情，需要教师在教学过程中注重多方面的培养与引导。
本文将对音乐教育如何培养出优秀的音乐学生进行探讨。
一、提供丰富多样的音乐体验音乐教育的首要任务是为学生提供丰富多样的音乐体验。
教师可以在课堂上引导学生欣赏不同风格、不同时期的音乐作品，让学生感受到音乐的美妙与魅力。
此外，教师还可以组织学生参与音乐会、演出等活动，让学生亲身体验音乐的表演过程，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
二、注重音乐基础知识与技能的培养要成为一名优秀的音乐学生，良好的音乐基础是必不可少的。
教师应该在教学中注重培养学生的音乐基础知识和技能。
对于学生来说，音乐理论的学习是非常重要的，教师可以利用课堂时间讲解音乐理论知识，并通过练习巩固学生的理论基础。
同时，教师还要指导学生进行声乐训练、乐器演奏等活动，提高他们的演奏技巧和表演能力。
三、培养音乐欣赏能力与审美情操音乐欣赏能力和审美情操是培养优秀音乐学生必不可少的素养。
教师可以引导学生学习如何欣赏音乐作品，从音乐的结构、旋律、和声等方面进行分析和理解。
通过音乐欣赏，学生可以培养出对音乐的敏感性和理解能力。
此外，教师还可以通过讲解音乐的历史背景、文化内涵等，帮助学生提高音乐的鉴赏能力和审美水平。
四、激发学生的创造力与想象力音乐教育应该注重培养学生的创造力与想象力。
教师可以鼓励学生进行创作，引导他们通过音乐表达自己的情感和思想。
教师可以组织学生进行合作创作，培养学生的团队合作精神和创新能力。
同时，教师还应该为学生提供充足的创作空间和资源，让学生能够自主进行创作实践。
五、培养学生的表演能力与舞台意识对于学习音乐的学生来说，表演能力是必不可少的。
教师应该注重培养学生的表演能力和舞台意识。
基础教育教案中如何培养学生的艺术素养
基础教育教案中如何培养学生的艺术素养教案名称：基础教育中培养学生艺术素养一、教学目标1. 理解艺术素养的概念及其重要性；2. 掌握培养学生艺术素养的方法与策略；3. 提高学生对艺术的欣赏、创造和表达能力。
二、教学内容1. 艺术素养的定义与内涵；2. 学校教育中培养学生艺术素养的重要性；3. 有效的教学方法与策略；4. 鼓励学生创造与表达的实践活动。
三、教学步骤1. 艺术素养的定义与内涵艺术素养是指一个人在审美品味、艺术思维、艺术表现和艺术创造等方面的素养水平。
它体现了一个人对艺术作品的欣赏能力、对艺术语言的理解能力、对美的感受和创造的能力等。
艺术素养的培养应贯穿于学生的整个基础教育过程中。
2. 学校教育中培养学生艺术素养的重要性艺术素养在学生的综合素质发展中具有重要地位。
艺术能够培养学生的审美情趣、提高学生的艺术表达能力、增强学生的创造性思维，对学生的心理健康和个性发展也有积极的影响。
因此，学校应该引导学生积极参与艺术教育活动，培养他们的艺术素养。
3. 有效的教学方法与策略（1）多元化的艺术教育内容：学校应提供多样的艺术教育内容，包括音乐、舞蹈、戏剧、绘画等不同艺术门类，满足学生个体差异化需求。
（2）注重实践与体验：培养学生的艺术素养需要注重实践和体验，通过参与艺术活动、观摩艺术展览、参观剧场等方式，让学生亲身感受艺术的魅力。
（3）跨学科整合：艺术教育不应该与其他学科割裂开来，学校应该鼓励艺术与其他学科的整合，促进学生综合能力的全面发展。
（4）激发学生创造力：学校教育应注重培养学生的创造力，通过开展创作活动，如绘画、写作、音乐创作等，激发学生的创造潜能。
4. 鼓励学生创造与表达的实践活动（1）艺术欣赏活动：组织学生参观艺术展览，观赏音乐会、舞蹈演出等，扩大学生的艺术视野和欣赏能力。
（2）艺术创作活动：鼓励学生进行绘画、手工制作、音乐编曲、戏剧表演等艺术创作活动，培养学生的艺术创造力和表达能力。
（3）艺术交流活动：组织学生参与艺术比赛、演出等公开活动，让学生展示自己的艺术才华，增强自信心和交流能力。
教育如何进行有效的音乐教育
教育如何进行有效的音乐教育音乐教育在培养学生艺术修养和个性发展方面扮演着重要的角色。
然而，要想进行有效的音乐教育，需要具备一定的策略和方法。
本文将探讨音乐教育的有效性，并提出一些建议和实践方法。
一、培养兴趣和激发潜力有效的音乐教育首先要培养学生对音乐的兴趣，并激发他们的音乐潜力。
教师应该根据学生的特点和需求，利用多种教学方法，例如组织音乐游戏、举办音乐比赛等，让学生在轻松活泼的氛围中感受音乐的魅力。
二、注重基础知识和技能的培养良好的音乐基础是进行深入学习和发展的基础。
有效的音乐教育需要注重学生的音乐基础知识和技能的培养。
教师应该通过系统的讲解和示范，帮助学生掌握音乐的基本概念、乐理知识和演奏技巧。
同时，要注重培养学生的音乐感知能力和审美能力，让他们能够欣赏和理解不同类型的音乐。
三、提供多元化的音乐体验和表演机会有效的音乐教育应该注重给学生提供多元化的音乐体验和表演机会。
教师可以组织学生参观音乐会、演出等，让学生接触到真实的音乐表演，拓宽他们的音乐视野。
同时，学校和社区可以组织音乐节、音乐比赛等活动，让学生有机会展示自己的才华和努力。
四、引导学生进行创作和表达音乐创作是音乐教育的重要组成部分。
有效的音乐教育应该引导学生进行创作和表达。
教师可以通过启发思维、提供主题和素材等方式，鼓励学生进行音乐创作。
同时，要给予学生充分的表达空间和机会，例如在班级演出中可以让学生进行独奏或合奏，让他们展示自己的音乐才华。
五、培养终身学习和欣赏音乐的能力终身学习是音乐教育的根本目标。
有效的音乐教育应该加强对学生的音乐素养培养，使他们具备自主学习和欣赏音乐的能力。
教师可以引导学生学习音乐史、音乐欣赏和音乐文化，培养他们对音乐的深入理解和热爱。
六、加强学校和社区的合作有效的音乐教育需要学校和社区的紧密合作。
学校可以与音乐社团、艺术团体等进行合作，邀请专业音乐人士来校授课和指导学生。
社区可以提供音乐资源和演出场所，支持学校开展音乐教育活动。
基础教育如何培养学生的艺术修养和审美能力
基础教育如何培养学生的艺术修养和审美能力在当今社会，艺术修养和审美能力已经成为一个人综合素质的重要组成部分。
基础教育作为学生成长的关键阶段，对于培养学生的艺术修养和审美能力肩负着重要的责任。
那么，基础教育究竟应该如何去做，才能有效地培养学生的这两项关键能力呢？首先，我们要明确艺术修养和审美能力对学生的重要性。
艺术修养不仅仅是懂得欣赏一幅画、聆听一首乐曲，更是一种能够通过艺术表达自我、理解他人和世界的能力。
审美能力则让学生能够辨别美丑、善恶，培养高尚的情操和价值观。
拥有良好的艺术修养和审美能力，能够帮助学生丰富内心世界，提高创造力和想象力，增强对生活的热爱和对美好事物的追求。
为了培养学生的艺术修养和审美能力，基础教育需要提供丰富多样的艺术课程。
这些课程不应仅仅局限于美术和音乐，还应包括舞蹈、戏剧、书法等多种形式。
学校可以根据自身的资源和条件，合理设置课程，确保每个学生都有机会接触和学习不同类型的艺术。
在教学过程中，教师的引导作用至关重要。
教师自身需要具备扎实的艺术专业知识和较高的审美水平，能够以生动有趣的方式传授知识，激发学生的兴趣。
比如，在美术课上，教师可以带领学生走进美术馆、博物馆，让学生亲身感受大师的作品，而不仅仅是在教室里看图片；在音乐课上，教师可以组织学生参与小型音乐会，让他们体验现场演奏的魅力。
此外，营造浓厚的艺术氛围也是培养学生艺术修养和审美能力的重要途径。
学校可以在校园内布置艺术作品展示区，展示学生和教师的优秀作品，也可以定期举办艺术活动，如艺术节、文艺汇演等。
这些活动不仅为学生提供了展示自我的平台，也能让他们在参与的过程中受到艺术的熏陶。
同时，跨学科的融合也是一种有效的培养方式。
将艺术与其他学科，如语文、历史、科学等相结合，能够让学生从不同的角度去理解和感受艺术。
比如，在学习古诗词时，可以引导学生通过绘画的方式表达诗词中的意境；在学习历史时，可以让学生欣赏不同时期的艺术作品，了解当时的社会文化背景。
对基础教育中音乐“创造力”的研析
对基础教育中音乐“创造力”的研析一、音乐创造力的概念音乐创造力是指学生在音乐学习中能够运用自己的想象力和创造力，创作出具有独特风格和创意的音乐作品。
而音乐创造力的培养需要从学生的音乐教育和音乐学习入手，通过提供适当的教学环境和指导，激发学生的创造潜能，使他们在音乐学习中不仅能够吸收传统的音乐知识和技能，还能够运用这些知识和技能去表达自己的情感和想法，创造出具有个性化的音乐作品。
二、音乐创造力的培养方法1. 提供多样化的音乐教育资源基础教育中的音乐教育应该注重提供多样化的音乐教育资源，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同风格的音乐，让学生接触和了解更多类型的音乐作品，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
2. 鼓励学生自主创作教师应该鼓励学生进行自主创作，可以通过课堂作业、小组合作等形式激发学生的创作欲望，让他们有机会去尝试创作自己的音乐作品。
在这个过程中，教师可以给予学生适当的引导和帮助，让他们能够逐渐独立完成音乐作品的创作。
3. 提供表演平台音乐创造力的培养还需要提供表演平台，让学生有机会在学校的音乐会、校庆活动等场合展示自己的音乐作品，让更多的人欣赏和认可他们的创作成果，从而激发他们进一步的创作动力。
三、音乐创造力对学生的影响1. 提高学生的音乐综合素养培养学生的音乐创造力能够提高他们的音乐综合素养，让他们不仅仅是音乐的接受者，还能够成为音乐的创造者和表演者，从而全面提高他们对音乐的理解和掌握能力。
2. 拓展学生的思维空间音乐创造力的培养有助于拓展学生的思维空间，激发他们的创造潜能，提高他们的创新能力和想象力，使他们在音乐学习中更加自由、活跃和富有创意。
3. 培养学生的自信心和团队合作能力通过音乐创造力的培养，学生能够逐渐树立自信心，相信自己的创作能力，也能够培养团队合作能力，通过合作创作音乐作品，提高他们的沟通能力和团队协作技能。
基础教育中音乐创造力的培养不仅能够提高学生的艺术综合素养，还有助于拓展学生的思维空间，培养学生的自信心和团队合作能力。
声乐教学的个性特征和基本规律
声乐教学的个性特征和基本规律声乐教学作为一门专业的艺术教育，为学生提供了发展个性、丰富生活、享受艺术的机会。
但是，每位学生的个性和背景不同，因此在声乐教学中，需要考虑每个学生的个性特征，以及基本规律，为每个人的学习提供更有效的帮助。
声乐教学的个性特征每个学生都有自己的个性特征，因此，在声乐教学中，了解学生的个性，根据他们的不同需求进行有针对性的指导和训练，是非常必要的。
学生的背景和年龄学生的背景和年龄是影响学情教学结果的重要因素。
在了解学生背景和年龄的基础上，可以为其制定相应的教学方案，更好地发挥其个性特征。
学生的思维方式学生的思维方式是影响学习效果的重要因素之一。
了解学生的思维方式，可以根据他们的学习方式制定相应的教学策略。
学生的兴趣和爱好学生的兴趣和爱好是影响学生学习积极性的因素，因此了解学生的兴趣和爱好，可以通过针对性活动激发学生的学习兴趣，并在此基础上进行声乐教学。
声乐教学的基本规律声乐教学也存在一些基本规律，可以通过对这些规律的把握和运用，提高声乐教学的效果。
声乐技巧的训练声乐技巧是声乐教学的核心，也是学生必须掌握的基本技术。
因此，在声乐教学中必须注重声乐技巧的训练，帮助学生掌握基本技术。
音乐理论的学习音乐理论也是声乐教学的重要部分。
学生需要了解音乐理论的基本知识，才能更好地理解和掌握声乐技巧。
发掘学生的音乐才华发掘学生的音乐才华是声乐教学的重点之一。
在教学中，可以通过多种形式，激发学生的音乐才华，让他们更好地发挥个人特长。
总结声乐教学的个性特征和基本规律对于学生的发展和教学的效果都有非常重要的影响。
对于声乐教学教师而言，了解这些个性特征和规律是非常必要的，可以制定更有针对性的教学方案，更好地帮助学生掌握基本技能，发挥个人特长。
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艺术教育50■ 胡满春浅谈音乐基础教育中的个性培养新中国成立之初就制定了德、智、体、美全面发展的教育方针，近几年又出台了新的课程改革标准。
其中，中小学的新课程标准对学生的个性培养有着十分鲜明的要求，作为师范学院的音乐教师应该予以高度关注。
研究和熟悉新课标对高等师范院校的音乐教学有着非常重要的意义。
文章力图结合新音乐课程标准，阐释如何在音乐基础教育中注重学生个性的培养，针对我国音乐教育的普遍状况开展切实的研究，并努力地运用到高师音乐教学之中，使之更好地培养合格的中小学音乐师资。
音乐 基础教育 个性培养内容摘要：关键词：科学技术突飞猛进，知识更新越来越快。
展望当今世界，国家无论大小强弱，综合国力的竞争日趋激烈。
“知识改变命运，教育决定成败”的理念成为人们的共识。
国家综合实力越来越体现在国民素质的高低和创新人才的数量和质量上。
谁能把握住21世纪教育的优势谁就能在激烈的国际竞争中处于战略的主动地位。
早在1958年5月，《中共中央关于教育体制改革的决定》中已明确指出：“教育必须为社会主义建设服务，社会主义建设必须依靠教育。
社会主义现代化建设的宏伟任务，要求我们不但必须放手使用和努力提高现有的人才，而且必须极大地提高全党对教育工作的认识，面向现代化、面向世界、面向未来 ，为九十年代以至下世纪初叶我国经济和社会的发展，大规模地准备新的能够坚持社会主义方向的各级各类合格人才。
” [1]中国是闻名世界的文明古国、礼义之邦，尊师重教是祖辈相传的优良传统。
重知识、重人才历来是我国国策的重要内容，新中国成立伊始即制定了使受教育者德、智、体、美全面发展的教育方针。
为了进一步巩固教育事业发展的成果，近几年又开始了新的课改，并出台了新的课程标准。
其中，中小学音乐教学的新课程标准有了很多新的调整，作为师范大学的音乐教师应该予以高度关注。
因为我们招收和培养的音乐人才有很多都将步入中小学音乐教师的教学岗位。
研究和熟悉中小学音乐新课程标准对师范类高校的音乐教育无疑有着非常重要的意义。
新音乐课程标准带给音乐教育工作很多新的研究课题，其中关于个性培养的思想尤其突出和鲜明。
例如，在《音乐课程标准》的前言中有这样一段话：“《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣，丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
”个性培养的意图在“尊重个体的不同音乐体验和学习方式”一语中十分鲜明和突出。
《音乐课程标准》中还提出：“在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
”很显然，这是在提倡展现个性，从而开发学生的音乐想象力和创造力。
《音乐课程标准》在“基本理念”的第四条“注重个性发展”中更是明确强调：“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
”这段话作为音乐教育中关于个性培养的专论无疑十分重要，值得所有的音乐教育和培训、音乐科研和考察、音乐表演和实践等方面的工作人员高度重视，深入思考，细心领会，认真研究和十分努力而又不厌其烦地实践、体验、摸索，并力图总结出可资借鉴和推广的经验来。
认识之一，教育和帮助学生学好音乐，必须认识并尊重学生的权利。
换句话说，学生到学校来学习是他们的权利，这种权利是受到法律保护的，全社会都应该遵照并实施，决不能违背或忽视，教育工作者尤其如此。
“凡具有中国国籍的适龄儿童、少年，不分性别、民族、种族、家庭财产状况、宗教信仰等，依法享有平等接受义务教育的权利，并履行接受义务教育的义务。
”[2]新课标在“基本理念”中专列一条明确强调学生的“权利”正是我国义务教育法的进一步延展和细致化，是一脉相承的，理所当然地必须得到全社会，特别是教育工作者的重视。
谁不重视学生的权利，忽视甚至违背义务教育法和新课标的规定，轻者是个人素养欠缺和学习不够的表现，重者则是违法违规，更严重点说，甚至是对国家和民族及其发展和未来的“犯罪”。
因为，我们常常在说，青少年是祖国和民族的未来和希望。
国学大师梁启超也曾在《少年中国说》一文中阐述过：“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。
”[3]古往今来，诸子百音乐与舞蹈ART EDUCATION 512012 · 01家，重视教化和青少年人才培养的论述和实例可谓俯拾皆是，不胜枚举。
而尊重学生的权利则是对中华民族传统教育思想的传承、发展和创新，是教育改革与发展日益科学化、民主化、法制化的重要体现，也是教育事业乃至全社会文明进步的表现之一。
作为高校音乐工作者，担负着为基础教育培养师资的崇高使命，实在不可以不慎思之。
认识之二，注重个性发展必须重视学生在学习音乐、享受音乐的乐趣时各自的独特的方式。
也就是说，学生可能有着不同的兴趣、爱好和特长，他们对各种音乐内容和形式可能有不同的认识、了解和喜好，他们的审美标准、价值观念、追求目标也可能各不相同。
因此，在音乐学习以及享受其带来的乐趣时也必定有各自独特的方式。
显然，作为教育工作者必须关注和了解学生，并帮助他们以自己的独特方式学习和享受音乐。
比如，以地域论，有的学生会更欣赏中国音乐，而有的学生可能更欣赏外国音乐；从音乐样式的分类来看，有的学生可能喜好声乐，而有的学生则可能更喜好器乐，也会有声乐和器乐兼好的人；从声乐方面分析，由于演唱方式、技巧，乃至内容和形式的要求或限制，对于流行音乐、民族唱法、美声唱法、原生态唱法，学习者的取舍、兴趣也必然会是各异的；从器乐方面分析，体现中国民族特色和东方神韵的主要在于弦、竹、金、革、匏等几类，其中，拉弦乐器如京胡、二胡等，吹管乐器如箫、笛、唢呐等更普及和有影响一些。
而西洋器乐如键盘乐、管乐、弦乐等也被广泛喜欢。
学习者对器乐的兴趣与选择绝不可能是一致的，教育工作者如果对学生强求一律也肯定是不现实的，甚至是可笑的。
认识之三，注重个性发展，必须认真组织、引导学生实际参与各种音乐活动。
我们都知道，实践是检验真理的唯一标准。
对于音乐教育而言，学生参与各种音乐活动就是实践，就是真理。
音乐是人类最古老也是最具感染力的一种艺术形式，作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵。
而音乐学习的目的正是为了很好地使学生正确感悟、领会其丰富而又深刻的内涵。
然而音乐对人类文化、历史等的表现是艺术的，还有许多抽象的东西，并不是一般的教学模式就可以轻而易举地达到教学目的的。
让学生参与各种音乐活动正好可以弥补这种不足。
组织和开展丰富多彩的音乐活动虽然会有很多方面的困难或限制，却可以获得较之于一般课堂教学更切实有效的收益。
这是因为，第一，音乐活动内容丰富，形式灵活多样，让学生参与其中更有利于激发和培养其学习音乐的兴趣，找到适合自己个性发展的方向和方式。
如果总是以单一呆板的课堂教学实施音乐教育，学生假如不以为然，尤其是觉得不符合自己的个性需求时，自然就没什么学习的兴趣，乃至淡化学习意识甚至放弃学习都有可能。
而丰富多样的音乐活动开展起来情况就不太一样了，学生总可以在参与中通过自己的亲身感受和对众多音乐样式的比较，最终找到适合自己并能发挥和展示个性特色的方式和途径。
很多音乐家、影视演员等都是在参与音乐活动与实践中发现自我、展示个性并有所作为的。
聂耳、冼星海分别创作的《义勇军进行曲》《黄河大合唱》等名作都是在其参与革命活动尤其是音乐活动中创作而成的，现在都成为中国民族音乐最经典的作品。
第二，让学生参与音乐活动，亲历亲为，这种最直接的感受和过程本身就是一种享受。
在音乐活动的策划、组织、排练等环节和过程中，有利于培养他们的组织能力和团队精神，在民主协商、分工合作中充分发挥和展示各自的个性与才华，其价值和意义会大大超出音乐活动本身。
第三，让学生参与音乐活动，势必会促进其从学业到情智以至全身心的发展，有利于激发个性、特色的展示甚或超常发挥。
在实际音乐活动的比拼之中，只要组织周密、严谨有序，评价标准客观公证，有个性、才艺出众者就能脱颖而出，得到认可，使学生获得一定的成就感和自信心。
而在音乐活动比拼中的落后者或失利者则会认识到自己的不足，学习别人的长处。
以切身的体验和感受为前提，认真总结经验教训，重新认识自己和他人，激发起学习的热情。
无论从历史还是现实的角度来看，在音乐教育中都应注重学生的个性培养。
我们知道，关于宫、商、角、徵、羽五声的确立，最早见于《管子·地员篇》，至少已有2000年的历史。
我国最早的诗歌总集《诗经》中就有大量描述当时宫廷中祭祀宴飨的音乐盛况。
汉朝开始设立专门掌管音乐的机构——乐府，负责制定乐谱，训练乐工和收集歌辞。
从古至今，《高山流水》《广陵散》《梅花三弄》《十面埋伏》《胡笳十八拍》等大量声乐、器乐作品广为流传，甚至在美国、法国、德国、意大利、匈牙利、瑞士等许多国家上演、流传并广受好评。
而代表中国特色的乐器，如箫、笛、胡琴、琵琶、筝、古琴等随之引起了世界各国人民的浓厚兴趣和极大的关注。
综上所述，在音乐基础教育中注重个性培养的确是我国基础教育改革和创新的重要课题之一，是新课标的一大亮点，对于促进素质教育，实施美育方针和相关政策规范有着既现实又深远的意义。
高等师范院校的音乐教育工作者有责任和义务认真学习基础教育的新课标，并针对我国音乐教育的普遍状况开展切实的研究，努力地运用到高校音乐教学之中，为培养合格的中小学音乐师资贡献绵薄之力。
参考文献：[1]中央关于教育体制改革的决定[D].关于教育体制改革的文件.人民出版社，1985.[2]中华人民共和国义务教育法[S].中华人民共和国法律汇编（2005—2009）.人民出版社， 2010：323—336.[3]梁启超.少年中国说[M].中国散文百年精华鉴赏.武汉：长江出版社，2008.作者单位：湖北师范学院音乐学院（责任编辑：王敏）。