关于音乐基础教育的一些想法
音乐爱好者的音乐教育心得大全
音乐爱好者的音乐教育心得大全作为一个音乐爱好者，我一直认为音乐教育对于培养音乐爱好者的兴趣和素养至关重要。
在我多年的音乐学习和实践中，我总结出了一些音乐教育的心得体会，希望可以分享给更多的音乐爱好者。
首先，音乐教育要培养学生的音乐听力和表现力。
音乐是一种语言，它需要通过听觉来感知和理解。
因此，音乐教育要注重培养学生的音乐听力，让他们能够准确地感知音乐的节奏、旋律和和声。
同时，音乐教育也要注重培养学生的表现力，让他们能够用自己的声音或乐器来表达音乐的情感。
其次，音乐教育要注重培养学生的音乐素养和审美情趣。
音乐素养是指学生对音乐的理解和欣赏能力，包括对音乐的历史背景、作曲技巧和演奏技巧的了解，以及对不同音乐风格和流派的鉴赏和评价能力。
音乐教育应该引导学生广泛地接触各种风格的音乐，培养他们对音乐的审美情趣。
第三，音乐教育要注重培养学生的音乐演奏和创作能力。
音乐教育不仅是让学生听音乐和欣赏音乐，更重要的是让他们能够亲自演奏和创作音乐。
通过正规的音乐训练和指导，学生可以提高自己的演奏技巧，并且通过创作音乐来表达自己的情感和思想。
最后，音乐教育要注重培养学生的音乐团队合作精神和社交能力。
音乐是一种团队艺术，需要不同乐器和声部之间的合作和配合。
因此，音乐教育应该鼓励学生参加合唱团、交响乐团和室内乐团等集体演奏的活动，让他们学会团队合作和沟通，培养他们的社交能力。
总之，音乐教育应该是全面的、多元化的，要培养学生的音乐听力、表现力、素养和合作精神，让他们在音乐的世界里得到充分的发展和满足。
希望更多的音乐爱好者可以通过音乐教育，收获更多的快乐和成长。
很抱歉，我无法满足你对文本长度的要求。
但我可以继续为你提供更多文字并讨论更多相关话题。
音乐教育对一个音乐爱好者的培养意义重大，它不仅可以开拓音乐爱好者的音乐视野，提高音乐素养，还可以促进音乐爱好者的个人成长和文化交流。
接下来我将继续分享我的一些心得和体会。
音乐教育的培养作用不仅仅是为了提高音乐技能，更重要的是通过音乐的学习让学生获得更为全面的素养。
音乐教学心得体会的范文
我作为一名音乐教师，在这个职业中已经度过了多年，这中间经历了许多挑战和成长。
在这个过程中，我有哪些关于音乐教学的心得和体会呢？下面，我将分享一些自己的经验。
我认为音乐教学是一个独特、美好而具有挑战性的职业。
在这个工作中，我们不仅可以帮助学生掌握音乐技能，还可以推动他们的自我发展和成长，在音乐中体验到真正的情感和美。
我认为我们作为音乐教师，应该掌握一些特定的教学技巧和方法。
我们需要充分了解学生的需求和兴趣，以便更好地为他们提供达到自己的音乐目标所需的资源。
这里有一个坏处，就是通常每个学生都有自己的独特需求，而这在限制好每堂课的时间下有一些考验。
我们需要把学生作为中心，不断调整我们的教学计划和内容，以满足他们的需求。
我们需要在教学中保持启发性和创造性。
这意味着，我们可以在课堂上使用多种教学方法、创造性地阐述概念、挑战学生的思维方式、探索其他学科与音乐之间的联系。
这样可以更好地进一步激发学生对音乐的热爱，并提高他们的学习兴趣和动力。
作为一名音乐教师，我们需要与学生建立沟通桥梁，以便更好地了解他们的思维方式和个性特点。
而这也会让音乐教学过程更具有个性化和情感化。
每个学生的音乐之旅都是不一样的，我们需要充分了解他们的音乐背景和目标，以便我们能够设计最佳的学习计划。
我们作为音乐教师，一定要保持热情和耐心。
这是因为，在音乐教学中涉及到技巧、理论和乐感等许多方面，而每个人的学习过程都不一样。
我们需要时刻监控学生的进步和表现，并对学生进行鼓励和改善建议。
我认为音乐教学是一项美妙而富有挑战性的职业。
在我们的教学中，我们需要不断地转变教学方法、了解学生所需，并与他们建立有效的沟通。
只有通过持续的付出和努力，我们才能使我们的学生成为真正的音乐爱好者并培养他们成为未来的音乐家。
学生音乐教育心得分享
学生音乐教育心得分享
在经历了一段时间的学生音乐教育之后，我深刻体会到音乐对于我生活的重要性。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的宣泄和思想的表达。
通过学生音乐教育，我学会了许多技巧和知识，也收获了许多感悟和体会。
首先，音乐教育不仅仅是指导学生弹奏乐器和唱歌，更重要的是培养学生对音乐的欣赏和理解能力。
我学会了如何欣赏不同类型的音乐，如何分析音乐的结构和情感表达，这些都让我对音乐有了更深入的理解和热爱。
其次，音乐教育也是一种情感的表达和沟通方式。
在音乐课上，我学会了如何用音乐将我内心的情感和思想表达出来，通过音乐去传递爱、快乐、悲伤等种种情感。
这让我在生活中更加丰富多彩，也让我更加懂得如何与他人进行情感上的沟通和理解。
最后，音乐教育也是一种创造力的培养和发展。
在音乐课上，我学会了如何创作和编曲，这让我有了更多的想象力和创造力。
我能够将自己的情感和思想通过音乐的方式表达出来，这让我感到无比的自由和快乐。
总而言之，学生音乐教育不仅仅是传授技能和知识，更是培养学生多方面的综合素质。
我深信，在学生音乐教育的熏陶下，我将会成为一个更加全面和充实的人。
希望未来能够继续在音乐的世界里探索，不断提升自己的音乐品味和表达能力。
感谢音乐教育给予我的一切，我会铭记于心。
抱歉，我无法完成这个要求。
音乐教育学习过程的个人感悟
音乐教育学习过程的个人感悟在音乐教育的学习过程中，我积累了许多宝贵的经验和个人感悟。
以下是我对音乐教育学习的一些看法和体会。
培养兴趣与激情音乐教育学习的首要任务是培养学生对音乐的兴趣与激情。
只有对音乐有真正的热爱，才能持续地投入学习和不断进步。
我通过多样化的音乐体验，如听音乐会、演奏乐器、参与合唱团等，激发学生对音乐的兴趣，让他们发现音乐的美妙之处。
建立良好的基础知识在音乐教育学习中，建立良好的基础知识是非常重要的。
学生需要学习音乐理论、音乐史和音乐欣赏等基础知识，这些知识将为他们未来的学习和创作奠定坚实的基础。
我通过系统的教学计划和练习指导，帮助学生掌握这些基础知识，并在实践中加以运用。
发展音乐技能与表现能力音乐教育学习的目标之一是发展学生的音乐技能和表现能力。
通过学习乐器演奏技巧、声乐训练和音乐表演等，学生能够提高自己的音乐水平。
我注重培养学生的技能和表现能力，通过个别指导和集体演出等方式，帮助他们不断进步。
培养团队合作与领导能力音乐教育学习过程中，培养学生的团队合作与领导能力同样重要。
音乐演出通常需要团队协作，学生需要学会与他人合作，共同完成一场音乐演出。
同时，培养学生的领导能力也是必要的，他们需要在合唱团或乐团中扮演领导角色，组织排练和指导其他成员。
我通过组织合唱团、乐团和演出等活动，培养学生的团队合作与领导能力。
培养音乐欣赏与创造能力音乐教育学习还应该培养学生的音乐欣赏与创造能力。
学生需要学会欣赏不同类型的音乐，培养对音乐的审美能力。
同时，他们也需要通过创作音乐来表达自己的想法和情感。
我通过组织音乐欣赏会和鼓励学生进行音乐创作，帮助他们培养音乐欣赏与创造能力。
结语通过音乐教育的学习过程，我体会到音乐的魅力和力量。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种可以改变人心、连接人与人之间情感的语言。
我将继续努力，通过音乐教育的方式，培养更多热爱音乐的学生，并让他们在音乐的世界中找到属于自己的位置。
基础音乐教育在小学的重要性
基础音乐教育在小学的重要性
基础音乐教育在小学阶段对孩子的发展起着重要的作用。
以下是一些原因：
1. 促进音乐感知能力
基础音乐教育可以帮助孩子培养音乐感知能力，包括对音调、节奏和音乐表达的理解。
这可以帮助他们更好地欣赏和理解音乐，培养对音乐的兴趣和热爱。
2. 培养审美情趣
通过音乐课程，孩子们可以接触到不同类型和风格的音乐。
他们可以学习欣赏和评价音乐，培养审美情趣。
这对他们的综合素质发展和文化修养都有积极的影响。
3. 培养集体意识和合作精神
音乐教育通常需要孩子们在合唱团或乐团中合作演奏。
这培养了他们的集体意识和合作精神，让他们学会与他人协作，共同创造美妙的音乐。
4. 促进大脑发展
研究表明，音乐教育对大脑发展有积极影响。
学习音乐可以激发孩子们的创造力和想象力，提高他们的思维能力和学习能力。
音乐还有助于发展孩子们的空间感知和逻辑思维能力。
5. 增加自信心和表达能力
通过音乐表演和演奏，孩子们可以展示自己的才艺和技能，增加自信心。
他们学会在公众面前表达自己，培养良好的表达能力和舞台表演能力。
综上所述，基础音乐教育在小学的重要性不可忽视。
它促进了孩子们的音乐感知能力、审美情趣和集体意识，同时对大脑发展和个人自信心也有积极的影响。
因此，我们应该重视音乐教育，并为孩子们提供良好的音乐学习环境。
音乐学科培训心得
音乐学科培训心得一、引言音乐学科培训是培养孩子音乐素质和音乐能力的重要途径之一。
在音乐学科培训中，我通过参预课程学习和实践活动，深入了解了音乐学科的教学内容和培训方法，积累了一定的心得体味。
本文将从以下几个方面进行详细阐述。
二、音乐学科培训的重要性音乐是人类文化的重要组成部份，对培养孩子的审美能力、情感表达能力和创造力具有重要作用。
音乐学科培训可以匡助孩子建立良好的音乐基础，培养音乐兴趣，提高音乐素质和表演能力。
同时，音乐学科培训还可以促进孩子的综合发展，培养他们的团队合作精神和自信心。
三、音乐学科培训的教学内容音乐学科培训的教学内容包括音乐理论、乐理基础、音乐欣赏和音乐表演等方面。
在音乐理论方面，通过学习音乐的基本概念、音符的读写和音程的认识，孩子可以逐步掌握音乐的基本知识。
在乐理基础方面，通过学习音阶、节奏和和弦等知识，孩子可以提高音乐的演奏和创作水平。
音乐欣赏方面，通过聆听不同类型的音乐作品，孩子可以培养对音乐的感知能力和鉴赏能力。
音乐表演方面，通过学习乐器演奏和声乐技巧，孩子可以培养音乐表演的能力和自信心。
四、音乐学科培训的教学方法音乐学科培训的教学方法多样，可以根据孩子的兴趣和特点进行选择。
常见的教学方法包括教师讲授、示范演奏、小组合作和个别指导等。
教师讲授是基础教学方法，通过讲解和演示，向孩子传授音乐知识和技巧。
示范演奏是激发孩子学习兴趣和摹仿能力的有效方法，通过观摩教师的演奏，孩子可以学习到正确的演奏技巧和表达方式。
小组合作是培养孩子团队合作精神和协作能力的重要方法，通过合奏和合唱等活动，孩子可以学习到与他人合作的重要性。
个别指导是针对孩子个体差异的教学方法，通过一对一的指导，教师可以根据孩子的特点和需求进行有针对性的教学。
五、音乐学科培训的心得体味1. 培养兴趣：音乐学科培训应该从培养孩子的兴趣出发，让他们在学习音乐的过程中感受到乐趣和成就感。
因此，在教学过程中，教师应该注重激发孩子的学习兴趣，通过丰富多样的教学方法和活动，让孩子主动参预和体验音乐。
音乐培训心得
音乐培训心得标题：音乐培训心得引言概述：音乐是一门艺术，音乐培训对于学习者来说是一种重要的学习方式。
在音乐培训的过程中，学习者会获得不少知识和技能，同时也会有一些心得体味。
本文将从五个方面详细介绍音乐培训的心得。
一、培养音乐技能1.1 学习音乐理论知识：音乐培训的第一步是学习音乐理论知识，包括音符、音阶、节奏等内容，这些知识是学习音乐的基础。
1.2 掌握乐器演奏技巧：音乐培训的重点是乐器演奏技巧的培养，学习者需要通过练习来掌握乐器的演奏技巧，从而能够演奏出高质量的音乐作品。
1.3 培养音乐表现能力：音乐培训还包括培养学习者的音乐表现能力，学习者需要学会如何在舞台上展现自己的音乐才华。
二、提升音乐审美水平2.1 听音乐作品：音乐培训的过程中，学习者需要不断听取各种不同风格的音乐作品，从中提升自己的音乐审美水平。
2.2 分析音乐作品：学习者还需要学会分析音乐作品，包括音乐的结构、旋律、和声等方面，从中领悟音乐的内涵和意义。
2.3 欣赏音乐会：音乐培训还包括参加各种音乐会的机会，学习者可以通过欣赏音乐会来提升自己的音乐审美水平。
三、培养音乐情感3.1 表达情感：音乐是一种表达情感的艺术，学习者在音乐培训的过程中可以通过音乐来表达自己的情感和情绪。
3.2 体验情感：学习者在演奏音乐的过程中可以体验到音乐带来的情感体验，从而更加深入地理解音乐的魅力。
3.3 传递情感：音乐培训还包括学会如何通过音乐将自己的情感传递给他人，这对于音乐表演者来说是非常重要的。
四、提高自我管理能力4.1 培养耐心：学习音乐需要耐心和毅力，学习者在音乐培训的过程中会逐渐培养出这种耐心。
4.2 培养自律：音乐培训需要学习者有自律的习惯，包括定时练习、遵守规则等，这有助于提高学习效率。
4.3 培养团队合作意识：在音乐培训中，学习者通常需要和其他学习者一起合作，这有助于培养学习者的团队合作意识。
五、拓展音乐交流机会5.1 参加音乐比赛：音乐培训的学习者可以通过参加音乐比赛来展示自己的音乐才华，同时也可以结识更多志同道合的朋友。
音乐学习心得体会10篇
音乐学习心得体会10篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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关于音乐基础教育的一些想法内容摘要：在深入学习和贯彻新的国家音乐课程标准的同时，对我国传统音乐教育进行深刻的反思，对旧的音乐教育价值观取向所形成的教学模式、基础知识教学、识谱教学、音乐欣赏教学、学科本位等普通音乐教育中的弊端进行审视和思考。
在实施新课程标准过程中转变观念，树立正确的音乐教育价值观，改革教学模式及教学方法，从而实现课程改革的目标即课程功能的转变，把新课程改革落到实处。
伴随着基础教育课程改革，教育部出台了新的国家音乐课程标准。
在实施过程中，观念转变是课程改革的重要目标和内容，更是搞好课程改革实验的前提。
但要真正实现观念根本转变，又是课程改革必须面对的一项长期而艰巨的任务。
在深入学习和贯彻新的音乐课程标准的同时，有必要对我国传统音乐教育进行深刻的再反思，这样有助于我们转变观念，以积极的态度来推进课程改革。
一、中外音乐教育价值观的差异。
长期以来，我国和一些音乐教育发展迅速并对国际社会产生重要影响的国家，如德国、匈牙利、前苏联、日本等国家在音乐教育价值观上存在着一些差异。
德国奥尔夫音乐教育体系，首先关注的是音乐教育对人的发展的巨大作用。
卡尔奥尔夫曾说过：音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。
” 他认为音乐是人类思想感情最自然的表达，每个人都具有潜在的音乐本能，因此音乐教育应该面向所有的人。
匈牙利著名的音乐教育家柯达伊所创建的音乐教育体系，其教育理念突出的一点就是让音乐属于每个人”音乐将伴随每个人的生存与发展”。
他多次指出：音乐是人的教育的不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是个全面发展的人。
”他认为音乐和人的生命本体有着密切关系，是人精神生活的需要，是每天生活的有机部分，没有音乐就没有完美的人生。
在对音乐教育本质的认识上，最典型、最具代表性的是前苏联教育家苏霍姆林斯基的论述：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
”这种表述不仅反映了一个教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音乐教育的本质，阐明了普通音乐教育与专业音乐教育之间的辩证关系。
日本音乐教育家铃木镇一的音乐教育思想最具人本主义的色彩。
他表达这样的理念：教音乐不是我的主要目的，我想造就良好的公民。
”女口果让一个儿童从出生之日起就听美好的音乐，并自己学着演奏，就可以培养他的敏感、遵守纪律和忍耐等性格，使他获得一颗美丽的心。
”上述这些国家，虽然各自的政治、经济、文化背景都不尽相同，但对音乐教育价值观的认识上却比较一致，都明确提出音乐教育的价值在于人的发展”音乐应该属于每个人”。
然而，长期以来，学科中心主义的指导思想影响着我国的普通音乐教育，造成了普通音乐教育的专业化倾向。
即过于注重知识技能的传授，一定程度上忽视了人的发展与需要。
音乐教育的重点放在以识谱为中心的技术操练上，音乐对于一些学生来讲成了高不可攀、可望而不可及的东西，造成了一些学生喜爱音乐，但害怕上音乐课的不正常现象。
在对我国基础教育现状进行深刻反思的同时，对国际课程改革趋势进行深入比较，对未来人才需求进行认真分析后，国家教育部启动了新一轮课程改革，本次课程改革在教育部制定的《基础教育课程改革纲要（试行）》中首先确立了课程改革的核心目标即课程功能的转变：改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程的同时，成为学会学习和形成正确价值观的过程。
即从单纯注重传授知识转变为引导学生学会学习、学会合作、学会生存、学会做人，打破传统的基于精英主义思想和升学取向的过于狭窄的课程定位，而关注学生全人”的发展。
二、认识与思考。
〜笔者有幸参加国家级音乐骨干教师培训班的学习，在转变观念，吸收本学科最前沿的信息、学习新的国家音乐课程标准、接受新的教学理念、教学方法的同时，再来重新审视我国的普通音乐教育，体会更深，对传统音乐教育的弊端也有了以下新的认识。
1.教学模式。
多年来，我国的普通音乐教育过于重视基础知识的学习和基本技能的训练，一些音乐课只能与极少数音乐尖子产生共鸣，大部分学生对音乐课越来越感到恐惧。
唱歌教学几乎是一个模式：练声一一节奏训练一一视唱（识谱）一一唱歌。
这样安排，没有给学生持久的审美体验，没有给他们带来愉悦感，音乐教育的目的也就不可能达到。
音乐课程标准在课程目标中明确指出：通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
这些目标要通过精心设计，把孩子们对音乐的一种理解，把孩子们的想象力、创造性发展起来。
音乐教育的重点不能再放在技术操作上，而要放在艺术表现上，要特别强调音乐教育中的音乐性。
奥尔夫讲过：每个孩子心里都有一颗音乐的种子。
”音乐教育工作者的任务就是要让每一颗种子发芽。
中小学音乐教育是大众教育，不是为学生提供未来从事某门专业所需要的全部知识和技能，而更重要的是引导学生学会学习、学会合作、学会生存、学会做人。
我们的培养目标是把全体学生培养成具有音乐审美能力的普通公民，因此，中小学音乐教育要面向全体学生。
美国与中国在音乐教育的价值取向上存在一定的差异。
美国要求孩子能当众自信地歌唱”，着眼人的发展，其音乐的作用远远大于音乐知识传授的本身。
通过音乐教育培养人对生活的乐观态度，培养人的健康心理。
在这里笔者要特别强调：2•音乐基础知识教学。
一一些传统的音乐教学法违背了音乐的本质。
比如，学音程，教师让学生把要领背得滚瓜烂熟，但在琴上却并不能听出和声、旋律音程，这说明学生形成的音程概念只是数学概念不是音乐概念，这也说明只记概念是不行的，是没有价值的。
再如，学习3/4拍的含义，学生从概念上会回答，但仅是简单记忆，与音乐没有关系，这在认知过程中属最低的简单记忆。
按新课程的理念，如果换一种教学方法：即通过听音响来判断曲子中哪一首是三拍子（通过强弱来判断），同样，还可以放几段音乐，让学生来思考哪一首曲子不能作为队列行进的音乐，学生一定会通过身体感觉来正确地指出哪些是三拍子乐曲。
这样把音响与概念结合起来，既发展了学生的听辨能力，又使学生真正理解了其中的含义，这样的教学符合音乐的认知规律和教育规律，同时，又能调动全体学生的学习积极性。
新课程标准明确指出：遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点”音'乐是听觉艺术，听觉体验是音乐的基础，发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教育的全部活动中。
”因此，必须强调，概念必须与音响结合，离开了音响就没有意义了。
3 .识谱教学。
长期以来，中小学音乐教育一直以识谱作为重点，但大部分学生的识谱问题仍没有解决。
笔者从事中学音乐教学10年，在识谱教学中可说用尽了脑筋。
记得1980年，无锡市首次五线谱教学试点就是在笔者所任教的班级进行的。
在一段时间内，学生的识谱能力也有所体现，但实际真正的价值却不大。
在笔者执教的锡师弘毅”艺校手风琴班，一些小学员的家长曾是笔者当时的得意学生，后来他们又进入了大学，具备了较高的学历层次。
多年过去了，他们中的一些人连最简单的乐谱也认不得了。
据他们讲，平时他们喜欢唱歌，但没有一首是通过识谱（认谱）学会的，而是听会的。
笔者所在师范学校每年都举行音乐面试，这些考生都是来自无锡地区较优秀的初中毕业生，但真正识谱的廖廖无几，有的学生连《国歌》都唱不完整。
这说明九年的识谱教学非但没有解决学生的识谱问题，而是让大多数学生离音乐越来越远了。
笔者曾对刚入学的新生进行如下提问和测试：①问：除了初中教材上的歌曲，你是否还能唱出另外10首歌曲？在这10首歌曲中，有多少是你通过识谱来学会的？回答：全是通过听而学会的，不是通过识谱学会的。
②在两个平行班中，选择同一首歌曲，甲班通过识谱来学习、熟悉，乙班是反复播放音响，通过听来熟悉，30分钟后两个班学生全学会了。
但两周后，奇怪的现象出现了，通过识谱学会的甲班已基本全忘，而通过听唱学会的乙班却还能唱出而且较熟悉。
上述两点说明：音响的记忆比识谱的记忆效果要好些。
那么，识谱教学还需不需要呢？回答是肯定的，问题在于：第一，必须给识谱教学重新定位。
长期以来，大家都以识谱能力来衡量音乐教育的质量，这是错误的。
识谱不是中小学学生学习音乐的唯一标准，只是技能领域中的一种能力（如乐器学习中掌握乐谱是必须的）。
第二，如何进行识谱教学。
国外先进的音乐教育理论认为：识谱是在音乐实践活动中不知不觉中学会的，就如刚出生的小孩先会喊妈妈”到后来再来认识妈妈”二字一样。
先说后认，先唱后认，道理是一样的。
国家音乐课程标准在阐述识谱教学时明确指出：在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
”识谱教学可分五个过程：①唱名模唱；②唱名背唱（条件反射）；③认识唱名；④按节奏因素读谱；⑤识谱视唱。
在识谱教学中强调趣味性，要激发学生兴趣，切忌走入技术操练的误区。
二4.音乐欣赏教学。
音乐欣赏教学是中小学音乐教育的重要内容，了解、欣赏中外优秀的音乐作品对提高学生的审美能力以及对音乐的感悟力是十分必要的。
但传统的欣赏教学法脱离了学生的生理、心理特征，整堂课都是教师讲，教师放音乐，学生只是听众而已。
欣赏课的一言堂，一定程度上抹煞了学生创造力和探究音乐的兴趣。
音乐课程标准提出：以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。
应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。
”音乐是一种善于表现和抒发感情的艺术。
音乐的欣赏过程就是感情的投入与体验的过程，它既包括欣赏者对于音乐内涵的感情进行体验的过程，也包括欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融发生共鸣的过程。
奥尔夫教学法”把学生亲身实践，主动学习音乐作为一个教学基本原则，奥尔夫认为元素性”音乐教育是一种人们必须自己参与的音乐教学，学生不是作为听众，而是作为表演者、演奏者去参与元素性”音乐教育。
从视听演奏入手，让学生聆听音乐、引导学生通过身体运动及演奏简单易学的乐器去接触音乐的各个要素。
由于身体的表现使音乐要素成为可以看得见的身体活动，这些音乐要素的作用就先后或轮流地显现出来了。
这样人体就变成一个能理解音乐的要求、解释音乐的部分和整体的一种乐器。
通过人体乐器”展示音乐要素，又通过学习者的内心听觉和动觉的反馈表现出音乐的艺术性质。
元素性”音乐教育，即把动作、舞蹈、演奏、语言融合在一起，使学习产生各种体验，这种体验接近生活，十分自然，能被每个学习者体会与理解。
在中小学音乐欣赏教学中，采用元素性”音乐教学法，能使所有的学生（包括那些嗓音条件差，音乐基础差或对音乐没有兴趣的学生）都可以亲身实践音乐，主动地参与到音乐活动中来，并在活动中体验音乐的美，从而有效地提高学生音乐素质，达到健全和发展全体学生审美心理结构的目的。
25 •学科综合。
传统的音乐教育强调学科本位”与横向学科联系甚少。