音乐剧《妈妈咪呀》艺术美论文
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析【摘要】《妈妈咪呀!》是一部知名的音乐剧作品，其音乐语言分析对于理解剧情和人物塑造起着重要作用。
在剧情中，音乐元素扮演着不可或缺的角色，帮助观众更好地理解情节发展和人物内心。
歌曲的节奏和旋律通过表达情感和氛围，为故事增添戏剧性。
歌词中的修辞手法则丰富了文本的层次，引导听众深入思考。
角色歌曲与人物性格的关联分析揭示了音乐与角色之间的密切联系，舞台音乐与情节发展的关系分析展现了音乐在推动故事发展中的力量。
结合这些分析，可以看出音乐在《妈妈咪呀!》中扮演着至关重要的角色，对于理解剧情和人物有着极大的帮助，呈现出独特的音乐语言特点。
【关键词】《妈妈咪呀!》、音乐语言分析、剧情、音乐元素、歌曲、节奏、旋律、歌词、修辞手法、角色歌曲、人物性格、舞台音乐、情节发展、重要性、理解剧情、帮助、音乐语言特点1. 引言1.1 介绍《妈妈咪呀!》的背景《妈妈咪呀!》是一部以瑞典流行乐队ABBA的歌曲为基础创作的音乐剧，由凯瑟琳·约翰逊执导，于1999年在伦敦的西区上演。
故事讲述了一个即将结婚的女孩苏菲寻找自己的父亲的经历，其中融入了ABBA的经典歌曲，如《Dancing Queen》、《Mamma Mia》等。
这部音乐剧在全球范围内取得了极大的成功，不仅赢得了众多奖项，也吸引了无数观众的喜爱。
《妈妈咪呀!》的成功源于其优秀的音乐原创，以及富有活力和感染力的表演。
ABBA的歌曲曲调优美，旋律动人，歌词富有情感抒发，能够深深触动人心。
音乐剧以这些优秀的音乐元素为基础，加之精彩的舞台表演和剧情设置，使得观众在观赏的过程中沉浸在音乐的魅力之中，体验到别样的视听盛宴。
通过对《妈妈咪呀!》的音乐语言分析，我们可以更深入地理解剧情和人物，感受到音乐在故事中的独特功效。
音乐不仅是一种艺术形式，更是情感的表达和传达工具，它能够带给我们愉悦、感动和启迪，让我们在生活中找到力量和勇气。
1.2 说明音乐语言分析的重要性音乐语言分析在《妈妈咪呀!》中的重要性体现在多个方面。
《妈妈咪呀!》音乐鉴赏
《妈妈咪呀!》音乐鉴赏第一篇：《妈妈咪呀!》音乐鉴赏音乐鉴赏课程论文题目：院（系）：专业：学号：姓名：完成日期：课堂音乐剧鉴赏通过半个学期《鉴赏音乐》的学习，我对音乐鉴赏基本知识和乐理技巧有了一个大概的了解。
以下是我对老师在课堂上播放的音乐剧《妈妈咪呀》的观后感。
《妈妈咪呀！》中填满了亲情、友情和爱情，在我看来这是一部充满幸福感的音乐剧。
整部作品宣扬的是一种感性的自由，不为生活压力和世俗的眼光所约束，不要被苦闷禁锢了自己的本性，尽情高歌尽情起舞，让自己的生命重新焕发青春的魅力。
它讲述了单身妈妈唐娜带着自己可爱美丽的女儿苏菲在希腊风景宜人的小岛上开着自己的小旅馆、过着悠闲自在的生活。
长大成人的苏菲即将踏入婚姻的殿堂，而她的梦想就是能看到自己的亲生父亲目睹这一神圣的时刻。
婚期将至，守口如瓶的母亲却丝毫没有透露一点蛛丝马迹的意思。
聪明的苏菲终于在母亲的日记本和书信当中找到了线索——母亲已给她的三个前男友发出了参加苏菲婚礼的请帖。
不久，三个年纪相仿的成熟男人相继出现在母女俩的小旅馆里：建筑师山姆、旅游作家比尔以及英国银行工作的哈利。
与此同时，唐娜的八年未见的死党罗茜与坦娅也及时赶到。
三个老男人、三个老女人、一个待嫁女，一场混乱搞笑的寻亲故事轰轰烈烈地展开了。
“谁是亲生老爸？”这个问题贯穿着整个婚礼。
音乐剧的女主角苏菲是一位美丽可爱的姑娘，她聪明活泼，向往美好的爱情，却又对未来有着比较迷糊的认知。
苏菲希望亲生父亲能把自己交给新郎，从而引发了这场欢乐的闹剧。
苏菲如夜色里迷人的希腊海，清幽而又不失活力，执着倔强，敢于追求自己的幸福。
音乐是音乐剧的灵魂。
评判一部音乐剧是否成功，首先是看它有没有动人的音乐。
脍炙人口的音乐也是《妈妈咪呀！》成功的另一关键。
《妈妈咪呀！》不仅是一出戏剧，更是一个大型音乐会。
作为观众，当一首首优美的歌曲接连响起时，他们有时甚至会忘却剧情，全身心地投入音乐中。
《妈妈咪呀！》的故事并不复杂，但能将故事的悬念一直保持到剧终，让它循序渐进地展开的，正式剧中精美而又带情感色彩的音乐。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析音乐剧《妈妈咪呀!》是一部以瑞典流行乐团ABBA的歌曲为基础创作的音乐剧，于1999年首次上演，至今在全球范围内拥有无数的粉丝。
该音乐剧融合了ABBA的经典曲目，以及精彩的剧情，成为一部家喻户晓的音乐戏剧作品。
在这篇文章中，我们将对《妈妈咪呀!》的音乐语言进行深入分析，探讨其独特的魅力所在。
我们将从ABBA的音乐风格谈起。
ABBA是一支瑞典的流行乐团，成立于20世纪70年代，其音乐风格充满了欢快、明快的旋律和节奏。
他们的音乐作品往往以悦耳动听的旋律和简洁易记的歌词著称，深受全球各地歌迷的喜爱。
《妈妈咪呀!》的音乐正是基于ABBA的音乐风格创作而成，充满了轻快、欢快的旋律，给人以愉悦的音乐享受。
我们可以从《妈妈咪呀!》的歌曲中观察到音乐元素的运用。
在音乐剧的创作中，音乐元素的运用至关重要，它可以充分展现歌曲的情感与内涵。
在《妈妈咪呀!》中，我们可以听到诸如弦乐、木管、铜管等乐器的运用，这些乐器催人奋进，激起人们的欢乐与热情。
合唱与独唱的穿插运用也使得歌曲更加生动有趣，给人以丰富多彩的音乐体验。
ABBA的独特和谐声部编配，使得整个音乐剧充满了美妙的和声，给人耳目一新的感觉。
我们可以从《妈妈咪呀!》的剧情与歌词中窥见音乐语言的魅力。
音乐与歌词是密不可分的，它们共同构成了一部音乐剧的灵魂。
在《妈妈咪呀!》中，歌曲与剧情相得益彰，将音乐剧的情感传达得淋漓尽致。
有些歌曲如《Dancing Queen》、《Mamma Mia》等，表达了对自由、梦想与爱情的向往与追求，勾起了人们内心深处的情感共鸣。
而有些歌曲如《Money, Money, Money》、《Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)》等，则呈现了现实生活中的困境与挑战，引人深思。
这些歌词与旋律的相互配合，让观众在音乐剧中不仅能够感受到音乐的魅力，更能够理解歌曲所要表达的情感和内涵。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析《妈妈咪呀!》是一部著名的音乐剧，根据瑞典组合ABBA的歌曲改编而成。
它以轻松欢快的旋律、动听的和声和诙谐的歌词深受观众喜爱。
本文将对《妈妈咪呀!》的音乐语言进行分析。
我们来分析该剧的旋律。
《妈妈咪呀!》的音乐具有强烈的流行风格，以欢快、轻松的旋律为主。
这些旋律通常节奏明快，易于让观众引起共鸣。
开场曲《妈妈咪呀!》的旋律轻快明朗，一开始就能让人忍不住跟着节奏摆动身体。
一些经典的ABBA歌曲也被巧妙地融入到剧中，例如《Dancing Queen》、《Super Trouper》等。
这些歌曲的旋律朗朗上口，让人难以忘怀。
我们来分析该剧的和声。
《妈妈咪呀!》的和声运用了丰富多样的技巧，增加了音乐的层次感。
经常使用的技巧之一是合唱。
合唱以多个演员的声音相互呼应，形成音乐上的对话。
在剧中的一些重要场景，如婚礼、派对等，都会使用合唱的形式。
合成的声音也在剧中起到了重要的作用。
通过合成的声音，可以增添音乐的浓度和多样性。
在一些激动人心的时刻，合成的声音会加入到演唱中，增加音乐的张力。
我们来分析剧中歌词的特点。
《妈妈咪呀!》的歌词诙谐幽默，易于让观众产生共鸣。
通过深入浅出、幽默风趣的描述，让人们能够更加贴近剧中人物的情感和经历。
在剧中的一首经典歌曲《Money, Money, Money》中，歌词反映了经济压力对人们生活的影响，以及追求财富带来的压力和矛盾。
这样的歌词使人们在欣赏音乐的也能深入思考人生的现实问题。
《妈妈咪呀!》通过轻松欢快的旋律、动听的和声和诙谐的歌词，吸引了广大观众的注意。
其音乐语言的精妙运用，使得整个剧目充满了活力和情感，成为世界各地音乐剧演出中的经典之一。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析《妈妈咪呀!》是一部音乐剧，取材自世界知名的流行摇滚乐队ABBA的歌曲，于1999年首次在伦敦的West End音乐剧院上演。
自此以后，该音乐剧在全球范围内取得了巨大成功，成为史上最成功的音乐剧之一。
ABBA的歌曲以其流畅的旋律和动感的节奏而著称，这些歌曲成为音乐剧《妈妈咪呀!》的重要组成部分。
本文将对《妈妈咪呀!》的音乐语言进行分析，探讨其旋律、节奏、和声以及歌词等方面的特点，以及这些特点对音乐剧整体效果的影响。
我们来分析《妈妈咪呀!》的旋律。
ABBA的歌曲以其优美的旋律而著称，这些旋律从来都是其歌曲的核心。
在音乐剧《妈妈咪呀!》中，ABBA的经典歌曲被巧妙地融入剧情中，旋律鲜明而动人。
这些旋律简单易记，而且充满活力，能够让观众在听过一遍之后就能够哼唱起来。
《Dancing Queen》、《Mamma Mia》等歌曲的旋律都非常朗朗上口，让人听了之后不禁想要跟着节奏摇摆起来。
这种旋律的动感和活力直接俘获了听众的心，使得他们能够更好地融入剧情当中，体验角色的情感与故事的起伏。
让我们来看看《妈妈咪呀!》的节奏。
ABBA的歌曲以其欢快活泼的节奏而著称，这种节奏在音乐剧中得到了充分的体现。
音乐剧中伴随着ABBA的歌曲，演员们以轻快的舞步和活泼的表演形式展现出歌曲所带来的活力和欢乐。
《Honey, Honey》和《Take a Chance on Me》等歌曲的节奏明快轻快，令人忍不住想要随着音乐一起舞动。
这种欢快的节奏不仅让观众感受到了音乐的魔力，更让他们能够更好地沉浸在剧情之中，与角色共情共鸣。
让我们来探讨一下《妈妈咪呀!》的和声。
ABBA的歌曲以其丰富多彩的和声而著称，这些和声为歌曲增添了许多魅力和深度。
在音乐剧中，这些和声得到了巧妙地再现，演员们以精湛的唱功和和声技巧诠释了这些歌曲，使得整个音乐剧更加生动丰富。
在《Thank You for the Music》和《Our Last Summer》等歌曲中，和声的运用让歌曲更具层次感和魅力，让观众得以感受到音乐的魔力和魅力。
《妈妈咪呀!》音乐舞台剧带来的欢乐狂欢
《妈妈咪呀！》音乐舞台剧带来的欢乐狂欢近年来，音乐舞台剧在国内的热潮逐渐兴起，各种经典电影的改编作品相继登场。
而其中，由ABBA乐队的音乐为基础的《妈妈咪呀！》无疑是最受欢迎的一部。
这部音乐舞台剧以其欢快的节奏、动人的旋律和精彩的表演，带给观众一场欢乐狂欢。
首先，我要说的是这部音乐舞台剧的音乐。
ABBA乐队的经典曲目在全球范围内都享有盛誉，而这部剧正是以他们的音乐为基础。
从开场曲《Dancing Queen》到结尾曲《Waterloo》，每一首歌曲都充满了活力和热情。
剧中演员们的演唱技巧非常出色，他们用自己的嗓音将每一首歌曲演绎得淋漓尽致。
观众们在欢快的旋律中不禁跟着节奏扭动起来，仿佛置身于音乐的海洋中。
除了音乐，这部音乐舞台剧的舞蹈也是一大亮点。
舞台上的演员们以优雅的舞姿和精湛的技巧展现了舞蹈的魅力。
他们的舞蹈动作流畅而有力，每一个动作都充满了活力和激情。
观众们在舞蹈的热情中感受到了无尽的欢乐和快乐。
舞蹈不仅是剧中故事的一部分，更是表达演员们情感的一种方式。
他们用舞蹈将内心的喜怒哀乐展现出来，让观众们在欢乐的同时也能感受到角色的情感变化。
除了音乐和舞蹈，这部音乐舞台剧的演员表演也非常精彩。
每一个角色都有自己独特的个性和魅力，演员们将他们演绎得栩栩如生。
特别是女主角唐娜，她是一个坚强而独立的单亲妈妈，演员通过精湛的表演将她的内心世界展现得淋漓尽致。
观众们在看到她的坚强和勇敢时，不禁为她的故事而动容。
而男主角索菲的表演也非常出色，他用自己的真情实感将角色的喜怒哀乐展现得淋漓尽致。
除了音乐、舞蹈和演员表演，这部音乐舞台剧的舞台设计也非常精美。
舞台上的布景和道具都与故事情节相得益彰，为演员们的表演增添了一份色彩和魅力。
特别是在舞台上方悬挂的巨大灯光，它们随着音乐的节奏闪烁着五彩斑斓的光芒，给整个舞台增添了一份神秘和浪漫的氛围。
观众们在欣赏演员们的表演的同时，也能感受到舞台设计师的用心和创意。
总的来说，《妈妈咪呀！》音乐舞台剧带来了一场欢乐狂欢。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析摘要：著名音乐剧《妈妈咪呀！》以其独特的音乐语言描绘了希腊小岛上历经两代人情感变化的美好故事。
整部音乐剧贯穿了瑞典国宝级乐队ABBA的二十二酋金曲，自然、贴切地突显了剧情中的三大主题：爱情、友情、亲情，而这些歌词化的语言正是剧情和音乐的精华所在。
本文从英语版歌曲分类的角度出发，探讨剧中三个主题的剧情特点及其对应的语言特征，以期深化对《妈妈咪呀！》审美意义的理解，为音乐语言的研究提供一个可供借鉴的视角。
关键词：《妈妈咪呀！》音乐语言音乐剧《妈妈咪呀！》于1999年在伦敦首演，2008年同名电影上映，2018年该系列电影时隔十年推出第二部。
该剧自首演之初就异常轰动，上演历时二十年仍旧长盛不衰，拥有超过四千万的观众，在全球超过二百个主要城市上演，目前共有含中文版在内的十四个语言版本。
王宁在其节目《文化正午》中总结《妈妈咪呀！》经久不衰的两大原因分别是情节优势和音乐优势。
情节上看，《妈妈咪呀！》讲述了单亲妈妈唐娜和女儿苏菲在希腊小岛经营小旅馆，辛苦谋生。
苏菲即将步入婚姻殿堂，而她的梦想就是自己的亲生父亲能参加婚礼，于是，她通过看妈妈的日记决定在唐娜的三个前男友中寻找生父，一场混乱有趣的寻亲故事热热闹闹地展开了。
“谁是苏菲的亲生父亲？”这个悬疑问题贯穿着全剧。
两代人不尽相同却又有所相似的爱情、亲情以及友情，引起了观众深深的共鸣。
音乐方面，ABBA乐队20世纪七八十年代的二十二首经典曲目向观众传递着积极乐观的人生态度《妈妈咪呀！》这部音乐剧的最大特点在于先有了音乐，之后才据此创作了故事情节，因此，它不仅仅是一出普通的戏剧，每次上演时，更像在举行一场大型音乐会。
当一首首熟悉、悠扬的歌曲响起时，观众们甚至会忘却剧情，全心全意地投入音乐中，这也是笔者选择从音乐语言的角度来分析该剧审美价值的出发点。
下文将结合剧情和音乐语言分别从爱情、友情、亲情三个方面加以赏析。
一、多重爱情旋律的交响本剧囊括了关于爱情的许多主题，苏菲和斯凯的青春纯情恋爱;唐娜和山姆错失彼此的苦涩恋情;唐娜好友罗斯一直追求真爱却屡屡失败;另一好闺蜜坦亚则潇洒驰骋情场……仿佛是一曲内容丰富的交响乐，每个观众都能在其中找到自己爱情的影子。
《妈妈咪呀》音乐和亲情的感受观后感
《妈妈咪呀》音乐和亲情的感受观后感妈妈咪呀，这部音乐剧让我陶醉在动感的旋律中，感受到了亲情的温暖。
正如剧中角色唱的那样：“我活在这个世界上，永远不会再有一个妈妈了。
”这句歌词触动了我的内心，让我深深体会到妈妈对我们的爱是何等珍贵，无法被替代的。
在这部音乐剧中，通过动听的音乐和精彩的剧情，我们见证了主人公多娜与三位候选爸爸之间的故事。
而这些故事背后，都是亲情的呼唤和牵挂。
当女儿面临感情的困扰和人生的选择时，妈妈默默守护、给予支持；当女儿犯错与跌倒时，妈妈伸出温暖的手臂，为我们拭去泪水、给予鼓励。
这些都是妈妈对我们的无私付出，让我们深切感受到亲情的无比珍贵。
音乐剧中的歌曲都是非常经典的，我被它们吸引和感动。
例如《妈妈咪呀》这首歌，通过欢快的旋律和动感的舞蹈，传达了对妈妈无尽的感激之情。
每当歌曲响起，我就会回忆起和妈妈一起度过的美好时光。
妈妈总是在我需要的时候给予我无微不至的关怀和支持，就像歌词中唱的那样：“妈妈，你是我的全部，没有你我就被遗弃。
”妈妈无私的爱让我感到幸福而满足。
剧中还有一首非常动人的歌曲《小小的孩子》，歌词中充满着对母爱的赞美和回忆。
这首歌让我庆幸自己曾经有一个温暖的母亲，她给予了我生命和成长的关怀。
儿时的回忆在此刻浮现，我仿佛又回到了母亲的怀抱中。
母亲的爱是如此纯粹、无私和真实，她们是我们生命中最伟大的存在。
听着这些歌曲，我不禁想到了自己的母亲。
她是一位平凡而伟大的妈妈，她默默地付出，为我们创造一个温馨的家。
她是我的依靠和支持。
在我遇到困难和挫折时，她总是鼓励我坚持、勇敢面对。
在我取得成绩时，她总是悄悄地骄傲。
母亲的爱是无私的，她无怨无悔地付出，只希望我们健康快乐。
这部音乐剧不仅带给我了对亲情的感受，也让我明白了珍惜现在的重要性。
剧中主人公多娜面临选择，徘徊在过去与未来之间。
在她矛盾的心情中，她的母亲却鼓励她跳出困境，勇敢追寻自己的幸福。
这让我明白，亲情是让我们坚定追求梦想的力量源泉。
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浅谈音乐剧《妈妈咪呀》的艺术美摘要：电影版《妈妈咪呀》不仅仅把音乐剧搬上了屏幕，还为观众提供了一场丰富的视觉大餐。
蔚蓝的爱琴海、金黄的沙滩、美丽的海岛、蓝天白云交织在一起，形成了一幅极其完美的图画，让观众在欣赏音乐剧的同时感到自己仿佛置身于爱琴海中的小岛上。
美丽的选景为整部电影奠定了唯美、阳光、向上的基调；其次，热情的音乐不但推动剧情发展，还调动了广大观众的激情；此外，独特简单的情节设计成了《妈妈咪呀》成功的核心因素。
关键词：音乐剧欣赏视觉艺术美
在音乐剧赏析课上，我带领学生一起观看了电影版音乐剧《妈妈咪呀》，一起领略了它的艺术美。
故事讲述了在一个希腊小岛上，单身母亲唐娜自己经营了一间小旅馆，她独自将女儿苏菲抚养长大，母女两个过着快乐的生活。
在苏菲即将举行婚礼之时，她无意中发现了她母亲唐娜的日记，上面记载了母亲原来的一些事情，上面有一些线索可以帮助她找到她的亲生父亲。
苏菲希望自己的父亲亲手把自己交给新郎，因此她根据母亲日记上的线索给三个可能是自己父亲的男士发了邀请，邀请他们来到小岛上参加她的婚礼。
为了女儿的婚礼，唐娜也邀请了她的好友坦娅和罗西，这一群人共同来到了爱琴海上的小岛。
就在这个美丽的小岛上，未来与回忆相互碰撞，发生了一个不可思议而又浪漫的故事。
在这个学期的音乐剧赏析课上，我和学生们一起欣赏过一系列
优秀的音乐剧，如：《chicago》、《kiss me kate》、《红磨坊》、《如果爱》、《印度有个宝莱坞》、《松子被嫌弃的一生》等，但是，《妈妈咪呀》给我们留下的印象最为深刻。
我们从这个音乐剧中感受到了很多它的艺术美。
首先，美丽的选景给人极大的视觉享受。
电影版《妈妈咪呀》不仅仅把音乐剧搬上了屏幕，还为观众提供了一场丰富的视觉大餐。
蔚蓝的爱琴海、金黄的沙滩、美丽的海岛、蓝天白云交织在一起，形成了一幅极其完美的图画，让观众在欣赏音乐剧的同时感到自己仿佛置身于爱琴海中的小岛上。
美丽的选景为整部电影奠定了唯美、阳光、向上的基调，这也正是我喜欢《妈妈咪呀》的主要原因。
其次，热情的音乐不但是推动剧情发展的重要手段，还是调动广大观众的激情主导因素。
音乐剧的观众群不再是传统意义上的高雅歌剧的欣赏者，而更多是普通大众。
《妈妈咪呀》的创作过程和大多数音乐剧不大相同，《妈妈咪呀》是先有音乐，再有故事的。
在此之前，基本上没有用这样的方式创作音乐剧。
《妈妈咪呀》的创作者是著名的abba乐队，剧中的歌曲群不出自他们在70年代和80年代创作的流行单曲。
这些歌曲曾经风靡世界，成为年轻人经常挂在嘴边的曲调。
《妈妈咪呀》的编者充分利用了abba乐队的音乐大众性，热情欢快的曲调成为调动观众情绪的主导因素。
当我听到《妈妈咪呀》里的音乐时，那些似曾相识的旋律彻底打动了我，让我抑制不住想
随着旋律舞动起来。
其中给我印象最深的两首乐曲是《i have a dream》和《dancing queen》。
在音乐剧的开始，在蔚蓝的海洋和金黄沙滩的映衬下，美丽的索菲在憧憬即将举行的婚礼。
想到她出嫁之时没有人陪她走上红地毯，她心中不禁有一丝惆怅，她唱起了《i have a dream》，空灵优美的歌声仿佛把人们带到了那个遥远的小岛上。
在剧中，当唐娜准备自己女儿的婚礼时，三个不速之客却来到了小岛，但是她自己也不知道谁是索菲的亲生父亲，她不禁有一些苦闷。
她的好朋友坦娅和罗西为了安慰她，让她拿出当年的明星气概去勇敢面对眼前的难题，她们唱起了《dancing queen》，唐娜被音乐感染了，同时观众也被这充满激情的旋律所感动，《dancing queen》把电影推向了一个小高潮。
《妈妈咪呀》不仅仅给观众带来了视觉上的享受，还给人听觉上的震撼，正是由于这两点，人们欣赏完《妈妈咪呀》时都会感觉到一种力量，这种感觉让人激动。
在每场《妈妈咪呀》音乐剧开演之前，导演总会提醒观众“小心被爱琴海的阳光灼伤”。
最后，独特简单的情节设计是《妈妈咪呀》成功的核心因素。
根据本剧的情节来看，本剧应有一些阴暗的成分在里面，不过《妈妈咪呀》却大胆地将一个有悲剧倾向的故事转化成了喜剧。
全剧包含了两代人的感情，《妈妈咪呀》把两代人的感情完美的结合了起来，让人们不由自主地接受这样一个看似荒谬可笑的故事。
《妈妈咪呀》的情节不是十分复杂，但是把故事的悬念一直保
持到剧终，让矛盾循序渐进的激化，最后得到解决。
此外，电影名字选择“妈妈咪呀”也有很好的效果，在意大利语中“妈妈咪呀”的意思是我的天啊，这样一个名字即新颖幽默又有利于广大观众记忆。
自1999年在伦敦首演成功以来，《妈妈咪呀》在多伦多、旧金山、洛杉矶、芝加哥、墨尔本等地进行了演出。
2007年7月，《妈妈咪呀》来到中国，在北京和上海进行了演出，取得了巨大的成功。
近些年来，中国的音乐剧有了一些发展，但是我们还没有像国外那样形成一套完整的体系，尤其是还没有培养出一批高素质的专业的音乐剧演员和编曲，我们要深刻认识到我国音乐剧与西方之间的差距，希望不久的将来中国音乐剧也可以打入世界市场。