贝多芬第交响乐欢乐颂赏析论文(1)
《贝多芬第九交响乐(欢乐颂)》赏析
《贝多芬第九交响乐(欢乐颂)》赏析作者：满真真来源：《文艺生活·文艺理论》2009年第02期摘要：第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶。
这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品。
关键词：贝多芬第九交响乐赏析中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1005-5312(2009)-0039-01贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。
他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄。
或反对封建，争取民主自由和美好未来。
其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》(即第五交响曲)、《合唱交响曲》(即第九交响曲)等。
贝多芬的音乐反映当时人民群众的痛苦和欢乐，斗争和胜利。
所以它的音乐总是激励着人们，鼓舞着人们，直到现在仍使人们感到亲切和鼓舞。
第九交响曲的创作开始于1817年，历时近七年的时间。
完成于1824年春，同年五月七日晚首演于维也纳。
最初贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋友坚决请求，才改在维也纳。
首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会，贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会。
首演取得了令人震惊的成功，谢幕五次仍，掌声如雷，激动的人们不能平静。
这早已超过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致警察不得不出面干涉。
首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。
第九交响曲是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶，我国著名学者丰子恺先生称之为：“世间最伟大的杰品”。
这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦；人类的进化、形成，人类社会的发展、人类社会彻底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗，是达尔文的《物种起源》和马克思的《资本论》的总和。
贝多芬第九交响曲合唱《欢乐颂》欣赏感悟
贝多芬第九交响曲合唱《欢乐颂》是世界音乐史上的经典之作，它融合了交响乐和合唱乐的形式，表达了对人类团结、和平和幸福的美好向往。
这部作品不仅在音乐界享有盛誉，也深受广大听众喜爱，被誉为音乐史上的巅峰之作。
在本文中，我将深入探讨贝多芬第九交响曲合唱《欢乐颂》，对其进行全面评估，并共享我个人的欣赏感悟。
1. 起源和背景贝多芬第九交响曲是贝多芬的最后一部交响曲，也是他唯一一部加入合唱部分的作品。
这部交响曲由四个乐章组成，最后一乐章采用了德国诗人弗里德里希·谢勒的诗歌《欢乐颂》作为歌词。
贝多芬在谱写这部交响曲时已经失聪，但他的音乐创作依然充满了激情和力量。
这部作品首演时引起了轰动，成为了世界音乐史上的里程碑之作。
2. 音乐结构和主题贝多芬第九交响曲以其豪华的管弦乐队声响和宏伟的合唱部分而闻名于世。
整部作品气势恢宏，音乐结构紧凑，旋律优美动人。
在第四乐章中，贝多芬引入了合唱部分，以《欢乐颂》的歌词表达了对美好生活的向往和对团结的热爱。
这一主题贯穿始终，使整部作品充满了情感的张力和力量。
3. 欣赏感悟贝多芬第九交响曲合唱《欢乐颂》给我留下了深刻的印象。
“奥义于无声”是我对这部作品的最直接的感受。
音乐无需言语，却能深深触动人心。
每次倾听这部作品，都能让我感受到音乐中蕴含的力量和情感，仿佛置身于一场内心深处的宇宙之旅。
4. 总结与回顾贝多芬第九交响曲合唱《欢乐颂》是一部集大成的音乐作品，它不仅展现了贝多芬作为音乐大师的创作天赋，同时也传达了对于人类团结、和平和幸福的美好向往。
这部作品在音乐史上具有极其重要的地位，它的音乐结构和主题内涵都值得我们深入探讨和思考。
5. 个人观点与理解在我看来，贝多芬第九交响曲合唱《欢乐颂》不仅是一部音乐作品，更是一种精神的追求和人类情感的表达。
它超越了语言的界限，触动了世界各地人们的心灵。
这种音乐所传递的情感和力量，将会永远留存在人类的记忆中，激励着我们不断追求美好和幸福。
贝多芬之《欢乐颂》赏析
贝多芬之《欢乐颂》赏析贝多芬之《欢乐颂》赏析在1815年的维也纳会议之后，欧洲进入了封建王朝的黑暗统治时期，一切自由思想和民族运动都遭到了不同程度的压迫，在这反动势力猖獗的时代，贝多芬仍关心着人类的幸福，关心达到世界平等和改造社会的道路。
就是在这样的时代背景之下，贝多芬的《欢乐颂》诞生了。
《欢乐颂》出自于贝多芬—一代乐圣的《第九交响曲》之第四乐章，而《第九交响曲》的原题是《以欢乐颂的合唱为结局的交响曲》，贝多芬1823年在七年的艰苦创作过程中，才把德国伟大诗人席勒的《欢乐颂》融入到自己的作品当中，借以表达了他平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想追求。
贝多芬《第九交响曲》一共有四个乐章。
第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍，奏鸣曲形式，表现了艰苦斗争的形象与苦难、悲哀、战栗和不安的心情，充满了巨大震撼力和悲壮色彩。
第二乐章采用d小调，3/4拍。
主题明朗振奋积极，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，让人们在阴云密布的战场上一下子就看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
第三乐章是哲理性的慢板乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，这个乐章相对前两个乐章更显宁静、安详，旋律平缓，但不失柔美，具有强烈的抒情性和哲理性。
第四乐章是整个作品的精髓所在，用变奏曲形式写成，急板，D 大调，4/4拍。
通常划分为两个部分——序奏以及人声。
在这一乐章中，作曲家带领着人们的思绪向他向往的理想世界进军：穿过黑暗到达光明，战胜痛苦取得欢乐，这个伟大的时刻就要到来了！从管乐器疾驰而来的暴风骤雨般的乐句中，我们能感受到这两种力量的聚合与较量。
紧接着，大提琴与低音提琴像英雄巨人一般吟咏出一句有力的宣叙性音调。
贝多芬本想从这里开始歌唱，但他还是决定用器乐来作出对残酷现实否定的结论。
在第一乐章主题片段以快板再现时，随即被用威严的大提琴声部奏出的那个变化了的宣叙调主题所打断，第二乐章主题便以轻捷的身姿跑过来。
大提琴的宣叙调又驱散了戏谑的浪花，第三乐章的抒情主题登场了。
音乐鉴赏论文-关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析
关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析贝多芬第九号交响曲整的旋律在4个乐章中间不断上升，终于在最后的《欢乐颂》中爆发出来，被视为浪漫主义音乐的代表和典范先例，当然也算是贝多芬最杰出的作品之一。
此乐曲的韵律走向呈不断高扬的旋律。
节拍也不断变化。
贝多芬第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。
作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功。
这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
《第九交响曲》一共四个乐章：第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。
欢乐颂赏析
欢乐颂赏析贝多芬的《第九交响曲》大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。
D大调，4/4拍。
这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。
其中第四乐章《欢乐颂》通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。
乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
这是这部交响曲中最有特色、最精彩、最负盛名的部分，因此本文将对它进行较详细的赏析。
从总体结构来说，这一乐章可分为两大部分：第一是器乐部分，包括序奏、宣叙调、前面三个乐章的回忆和欢乐主题的出现；第二是声乐部分，是一部用庞大的人声合唱写成的回旋变奏曲。
这个乐章是整部交响曲的总结，即前三个乐章是“通过斗争和思索，寻求自由和欢乐”，而这个乐章是做出“斗争取得了胜利，欢乐战胜了苦难”的结论，这个结论也是作者一生的总结。
“亿万人民团结起来”是乐章的中心思想。
下面按乐章发展的顺序逐一赏析。
乐章开始是一段狂风暴雨般猛烈的号角声，这是引子，它嘹亮雄伟，像怒潮般的冲击，瓦格纳称之为“恐怖的号角声”。
但它立即被大提琴和低音提琴的宣叙调所否定：“不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝”。
原来，贝多芬的构思是在这段宣叙调的地方加入人声，但后来又觉得还不是时候，因此，他把唱词乐段向后推移不过这些原稿中留下来的唱词，有助于我们理解贝多芬的构思。
第一次听到这段旋律时，我被其凝重的气势所震慑，并产生些许疑惑——这与欢乐的主题有何联系？不过随着乐章的进行，疑惑很快消除了……接着，前面三个乐章的主题一一重现，又被一段段宣叙调一一打断。
在第一乐章的引子主题出现后，低音乐器回答道：“哦，不，不要这个，我要更愉快一些的”；接着管乐吹出第二乐章谐谑曲主题，立即又遭到拒绝：“也不要这个，这只是戏谑，要更好的，更高尚的”；于是管乐又吹起第三乐章的慢板主题，回答仍是不满意：“这还是老样子，太纤柔了，一定要找出一些强有力的东西。
贝多芬钢琴音乐作品《欢乐颂》的赏析及特点分析
贝多芬钢琴音乐作品《欢乐颂》的赏析及特点分析作者：郑贤武来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第12期摘要：路德维希·凡·贝多芬，生于德国，是伟大的作曲家，而《第九交响曲》就是贝多芬人生最后时光的创作，它的第四乐章做到了人声和交响乐的融合并由此创作来表达贝多芬向往和平，渴望自由的思想。
本文从贝多芬自身的观点来出发，对《欢乐颂》进行探索。
关键词：贝多芬；欢乐颂赏析；结构特点中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0072-01一、《欢乐颂》赏析在1815年举行维也纳会议以后，欧洲被封建王朝所统治着，他们的自由以及与活动都受到了限制，可是就是在这种恶劣的情况下，贝多芬依旧挂念着人们，然后《欢乐颂》就这样产生了。
《欢乐颂》是贝多芬《第九交响曲》的第四个乐章，《第九交响曲》本来的题目是《以欢乐颂的合唱为结局的交响曲》，贝多芬用了七年的创作，借用德国诗人席勒的《欢乐颂》，并把两者融为一体，来阐明他本人对和平的追求。
《第九交响曲》最重要的部分就是它的第四乐章，这一部分由变化的节奏方式来完成，是D大调，4/4拍。
一般来说分为两个板块，它的序奏和插入的人声。
这个乐章主要表达了作曲家心中渴望打败黑暗，战胜暂时的痛楚来取得快乐的心境。
在管乐器疾走的节奏中，我们就可以感觉到这两股力量的气势。
然后，紧随其后，大提琴和低音琴展示出一句有力量的序章。
从这时候，贝多芬就开始进行演唱，用他的实际行动表达对残酷现实的不满。
在第一大乐章上，主体段落刚一出现，就被大提琴威严的变化节奏给打断；第二大乐章是以轻快的节奏出现的，第三大乐章则是表达抒情的情感，在这几个乐章的展示下，都不是最理想的，不足以表明表达的情感。
这时候，第四乐章出现了，你会听到，从木管声部逐渐响起了《欢乐颂》的主题曲，在欢乐颂主体的演奏完毕后，乐队戛然而止，空气突然变得十分安静，这时候，男中音开始演唱贝多芬写的歌词：“啊，朋友，不要旧调重弹，让我们来唱一些欢乐愉快的歌吧”在满怀激情的人们的欢呼下，《欢乐颂》演奏完毕。
贝多芬第九交响曲《欢乐颂》的作品演唱分析
贝多芬第九交响曲《欢乐颂》的作品演唱分析作者：邓锰来源：《参花（下）》2018年第12期摘要：德国伟大的音乐家路德维希·凡·贝多芬一生创作了很多优秀的作品，其中第九交响曲是他晚年的巅峰之作。
每当我们聆听那耳熟能详的第四乐章《欢乐颂》时，依然深深地被它那气势恢宏的旋律打动，同时也臣服于音乐中所透露出的崇尚人性自由的道德观，这也是他宗教音乐作品中最为著名的一部。
本文以贝多芬第九交响曲《欢乐颂》进行作品的演唱分析。
关键词：贝多芬《欢乐颂》演唱分析一、引言《欢乐颂》来自贝多芬第九交响曲的最后篇章。
可谓是贝多芬最得意的作品，为此贝多芬几乎用了大半生的时间来做此章节。
在完成了《庄严弥撒》之后，贝多芬才开始了他的惊世之作《欢乐颂》。
最早版本的《欢乐颂》是一首诗歌，由德国文人席勒所作，语言温婉而精辟，气势恢宏。
而此时的席勒是贝多芬的偶像，这首诗歌版也是他的最爱，是展示对自由的渴望和对美好生活的向往，这也是贝多芬内心深处所追求的。
他在接受采访的时候说过：“这20年来我一直没有忘记的理想，就是把席勒的《欢乐颂》谱成歌曲。
”18世纪的欧洲是古典音乐的过渡阶段和转换期。
贝多芬以他独特的音乐风格成为古典主义音乐的代表人物之一，创作出许多作品风靡世界。
作品风格曲式严谨、语言规范，主题崇尚理性，艺术手法干练、简洁，与旧式的作品风格有明显的差异，他不会去附庸贵族阶级的品味，正如他我行我素的性格一样。
二、正確的谱面学习好的开始是成功的一半。
一件事情若想完成得完美无瑕，就必须有一个好的开头。
在音乐创作方面也是如此，从谱面开始就要全方位地考虑，找准目标，有方向地找音响资料。
通常我们会先学习旋律，然后加入歌词。
对于歌词的记忆也只是对表面文字的理解，这是相当不可取的。
我们对所唱歌词的理解不能只是照搬谱面，而是尽可能地去理解更深的层次。
经典作品本身就是一种充满智慧的艺术形式，它能充分展现人性美好的深层次的东西。
我们要对唱段中歌词的内涵反复深层次地理解。
《欢乐颂》鉴赏
音乐鉴赏希望之声---《欢乐颂》路德维希·凡·贝多芬（1770年12月16日---1827年3月26日），世界著名的作曲家兼演奏家，出生于德国波恩。
祖父和父亲都是宫廷音乐家。
贝多芬一生创作了许多作品，他也是维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。
“我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。
”我第一次听说贝多芬这个名字是从这句话开始的，那时对他的第一映像是---这一定是个极度自信并且有理想的人。
后来，贝多芬就成为学生生涯中出现频率很高的一个名字，作为参加过高考的学生来说“我要扼住命运的咽喉…..”--贝多芬--《命运交响曲》--身残志坚，这是必不可少的作文素材。
那个时候我对他的描述也仅限于身残志坚，但是在读过罗曼·罗兰的《名人传》之后，才发现他是一个悲惨而又伟大的人。
贝多芬音乐生涯的主要作品以九部交响曲占首要地位。
代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。
他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。
很多人都认为贝多芬的《命运交响曲》激情澎湃，震撼人心，但是我最喜欢贝多芬的《欢乐颂》。
《欢乐颂》，又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌，贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部份，包含四独立声部、合唱、乐团。
而这由贝多芬所谱曲的音乐（不包含文字）成为了现今欧洲联盟的盟歌、欧洲委员会会歌，亦曾被用作罗德西亚1974-1979年国歌《扬起罗德西亚的声音》的旋律。
《欢乐颂》的旋律欢快而又庄重，充满着希望和光明，让每一次在烦恼和绝望中的我都有一种心灵上的洗礼感，对生活又有了信心和勇气，而且最令人怀念的是在高三冲击高考的时期，我们曾经把《欢乐颂》作为班歌演唱过，欢乐、自由、而又充满希望的曲调让我们紧张疲惫的神经得到安慰和放松，所以《欢乐颂》对于我有一种特殊的情感。
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贝多芬第交响乐欢乐颂赏析论文(1)
贝多芬第九交响乐“欢乐颂”是西方音乐史上最具代表性的经典之一。
作为贝多芬最为著名的作品之一，它的作曲风格和结构都十分独特，
值得我们进行细致的欣赏和研究。
一、作曲背景
贝多芬第九交响乐创作于1822年至1824年间。
当时，贝多芬已经失
去了绝大部分听力。
他了解到德国诗人弗里德里希·席勒的“欢乐颂”诗句，决定将其作为这部交响乐的主题。
二、作曲形式
这部交响乐分为四个乐章。
第一乐章是快板，表现出紧张和劲爆的情绪；第二乐章是慢板，具有温柔和寂静的特点；第三乐章是三段奏曲，节奏鲜明，各种乐器的演奏充满活力；第四乐章是男声合唱、女声合
唱和乐器演奏的终曲，以最为著名的“合唱颂歌”作为总结，充满力
量和希望。
三、独特之处
作曲家在这部交响乐中运用了许多独特的技巧。
首先，他引入了合唱
的元素，将乐器演奏的结构和人声演唱的方式融为一体，充满了人性
化的情感表达。
其次，曲调中以咏叹调的方式表达了歌曲的元素，升
华了音乐的审美和文学的思想。
最后，作曲家在这部作品中融入了许
多社会主义的思想，表达了对人类和平团结的呼吁和理想。
四、音乐风格
这部交响乐的音乐风格独特，既有传统的美学元素，又运用了许多新
的技巧。
例如，在运用和声时，作曲家采取了更为自由的赋性和变化，使音乐显得更富有感情的表现力。
另外，作曲家的创作风格也更加简练，对乐曲的叙述更加自由，这些都为这部作品的成功奠定了基础。
总之，“贝多芬第九交响乐欢乐颂”作为西方音乐史上最为著名和经
典的作品之一，将继续留下它的历史和文化的印记。
我们也应该认真
聆听、仔细研究，更好地欣赏这部音乐杰作。