程嘉燧绘画作品的现实功能

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考研中国美术史热点中国近现代美术发展史

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考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术(一)海上画派19世纪中叶,上海经济繁荣,在此云集的画家,师承不同,各有专长,但居主流地位的则是“海派”群体。

“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来,将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通,描绘民间奇闻乐见的题材,形成雅俗共赏的新风貌。

“海派”分为前后两个时期。

前期代表人物是“海上三任”(即任熊、任薰、任颐),以任颐为高峰;后期以吴昌硕为巨擘。

任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。

1、任颐任颐,即任伯年,清末著名画家。

他擅长花鸟画和人物画,与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。

他的人物画,早年师法陈洪绶,形象夸张,富装饰效果;晚年吸收华喦笔意,更加简逸灵活。

他的花鸟画,早年以工笔见长,仿北宋人法,近于陈洪绶;后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法,笔墨趋于简逸放纵,设色明净淡雅,形成兼工带写、明快温馨的格调。

他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。

他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合,雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。

2、吴昌硕吴昌硕,晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表。

他集诗、书、画、印为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。

他擅长大写意花卉,取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。

他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重,配合得宜。

其作品重整体,尚气势,认为“奔放处不离法度,精微处照顾气魄”,富有金石气。

所作花卉木石,笔力老辣,气势雄强,布局新颖,构图也接近书印的章法布白,喜取“之”字和“女”字格局,或作对角斜势。

用色上喜用浓丽对比的颜色,尤善用西洋红,色泽浓艳。

吴昌硕因以“草篆书”入画,状物不求写实,形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。

应酬环境与程嘉燧的绘画创作

应酬环境与程嘉燧的绘画创作

应酬画风。 本文通过 对程嘉燧 诗文集、 后 世画 史著录、 传 作 品及其它相关资料 的整理与研
为平时 的应酬之作。 另外, 通 过对这 四幅花 鸟作 品的受画人
进行研究时发现 , 这 些人往往都是程 的挚友或身份特殊者。 如纽 约大都 会艺术博物馆藏有一幅程嘉燧的花鸟扇面 桐鸡
图 , 作于1 6 1 6 年, 是其早期作品。 画面没有复 杂的层次, 基本

画诗 【 { 】 , 涉及人物题 材 的约计七 首, 花 鸟题 材 计十余首, 余皆为山水 : 传世作品中, 仡鸟画亦
仅五幅, 查及 人物。 但从他 “ 昔年落笔多乘
或 是 因为酬应繁重 , 作 品成 为他人耳 目之
玩, 与“ 以诗画 自娱” 的意 愿相违 , 而感心神 俱 疲, 但 又 囚生活之故 , 不 得不 面对这 样的现 实, 在 长期的创作过 程 叶 1 逐 步形了自己独特的
宁囝訇哥 ・ 学 术 研究
面 l l i l 【
应酬环境 与程嘉燧 的绘画创 作
◇ 张 义勇
程嘉燧 ( 1 5 6 5 1 6 4 4 ) , 字 阳, 号松圆、 偈
庵, 徽州 歙县 人。 侨 居赢定 , 与唐时升 ( 1 5 5 1
1 6 3 6 )、 娄坚 ( 1 5 5 4 l 6 3 1 )称 “ 练 川三老” 。 因四 明谢三宾任嘉定县 令u  ̄ i l - . 集程嘉燧、 唐时升、
精细。 全画以中锋用笔, 圆润又不失浑厚。 在画的左上部允 款题云:“ 丙辰七月望前一 日同郊游, 长蘅属为写生。 嘉燧 。 ”
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晚明画坛“一代宗匠”,程嘉燧山水画“简淡”风格的形成

晚明画坛“一代宗匠”,程嘉燧山水画“简淡”风格的形成

晚明画坛“一代宗匠”,程嘉燧山水画“简淡”风格的形成导语:晚明画坛“一代宗匠”,程嘉燧山水画“简淡”风格的形成作为晚明较有名气的文人画家程嘉燧,他不仅善诗歌、绘画,而且在书法、音乐方面的才艺也较为突出,在晚明画坛他被尊为“一代宗匠”。

程嘉燧一生以山水画名重于时,他主要承袭了元代文人画的传统,师承黄公望、倪云林,特别是倪云林的绘画风格对他的影响最深。

纵观他的山水画作品,虽然退却不掉古人的影响,但在摹古的同时又能存于自我,他的山水画作品既真实的再现了自然真趣,又倾注了真实的主观感受,借自然之景抒发文人情愫,逐渐形成了以“简淡”为宗的绘画风格,表现出了他精湛纯熟的画艺。

程嘉燧(1565-1644),字孟阳,号松圆、偈庵、耦耕等。

安徽省歙县长翰山人,后随父侨居嘉定(今上海市嘉定区)。

著有传世诗文集《松圆浪淘集》、《耦耕堂集》、《松圆偈庵集》。

早年唯应试一次,无所得,终身布衣。

晚年皈依佛门,潜心研究佛法,法号海能。

崇祯癸末(公元 1644)十二月,卒于新安长翰山,时年七十九岁。

程嘉燧性情温柔敦厚,喜游历,常涉虞山、苏杭、武昌、常熟等地,他的交游甚广,曾与三百多位各界人士有过交往,常与友人聚会畅谈,诗酒笔墨,惬意非常,往往与他相遇者,都被他的才华所感染。

程嘉燧虽然身为布衣诗人、画家,但在当时已算的上是江南名士,享誉“三吴”,与他有过交往的友人,无不以能与他结交为荣。

作为晚明布衣诗人、画家的程嘉燧,并非自幼研习诗画,他的求学之路是较为曲折的。

他少学制科不成,而后又学击剑也不成,转而为诗,三十而诗大成,享誉海内,他被称为“嘉定四先生”,并被推举为嘉定诗歌的宗祖。

清初诗坛盟主钱谦益的诗学思想很大程度上受到了程嘉燧的影响,钱谦益称他为“吾师”,并尊他为“松圆诗老”。

程嘉燧的绘画亦名重于时,属天都派(天都派即新安画派前身),他与李永昌、李流芳为“新安画派”先驱,是明清画坛的“一代宗匠”。

程嘉燧画以山水见长,他的山水画格韵并胜,写生并佳。

安徽地域文化名词解释4

安徽地域文化名词解释4

二、名词解释:淮河文化圈:淮河文化圈一般指由淮河沿岸及淮北地区构成的区域文化带。

由于淮河地域特殊的地理位置和人文环境,各种不同文化在此碰撞、交流,淮河文化作为融合中原文化、吴楚文化基础上形成的一种区域文化,具有兼容性和过渡性的特点。

皖江文化圈:皖江文化圈一般是指从远古到现在皖江地区创造的物质文化和精神文化的总和,其范围大体接近于现在的皖江经济区域,即安庆、芜湖、马鞍山、铜陵、池州、巢湖、宣城市(除绩溪县)和滁州市东部。

皖江文化历史悠久,内容丰富,底蕴深厚,异彩纷呈,具有水文化的特点,开放创新意识浓。

徽州文化圈:徽州文化是指原徽州府属下歙县、黟县、休宁、祁门、绩溪和婺源(今属江西省)等六县所出现的既有独特性又有典型性的各种文化现象。

徽州文化是安徽地域文化中最成熟、最具有代表性、最典型的地域文化。

徽州文化内涵丰富,具有丰富性、辉煌性、典型性,是一种典型的儒学文化。

《道德经》:《道德经》,亦称《老子》。

老子的思想集中体现在所著的《老子》一书中。

《老子》共五千多字,故也称五千言,被后来的道教奉为经典,老子本人亦被尊为教祖。

其基本范畴是“道”与“德”,相比较起来,“道”最为基本。

新安理学:朱熹作为理学思想的集大成者,其理学体系被后世称为“朱子学”。

朱熹门生弟子众多,遍及闽中等南方地区,他们同尊朱熹并形成众多的流派,其中徽州的朱门弟子以朱熹嫡传自誉,在发明、诠释朱子学方面独树一帜,被称为新安理学。

新安理学形成于南宋,在元代得到进一步的发展,并于明初达到鼎盛。

新安理学一以贯之的学说宗旨、一脉相承的理学家群和鲜明的学派特征,对12世纪以后的中国哲学史和学术思想史的发展演变,以及徽州及周边地区的社会生活产生了巨大的影响。

格物致知论:格物致知论是朱熹哲学思想的另一重要理论。

朱熹继承了程颐的观点,他认为,人的心中生来就包含有一切事物之理,但心却不能直接认识自己,必须通过“格物”工夫,对事物加以研究,才能达到心的自己认识,并从而达到对于天地万物之理的认识。

《画继》主要内容简介及赏析

《画继》主要内容简介及赏析

《画继》主要内容简介及赏析(最新版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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五代时期中国山水画格局的影响

五代时期中国山水画格局的影响

五代时期中国⼭⽔画格局的影响以荆浩、关仝为代表的北⽅⼭⽔画派,特别是荆浩的《匡庐图》的出现,在⼭⽔画发展技法上,突破了隋唐之后⼭⽔画⼤多数局限于勾填和有勾⽆皴的画法,打开了注重皴法的⽔墨⼭⽔画的法门,这是中国⼭⽔画⾃形成以来第⼀次重⼤的变⾰和创新。

后来经过董源和巨然等的努⼒,使皴法更加丰富多样和成熟,从⽽确⽴了中国式⼭⽔画的独特的表现⽅法。

以董源、巨然为代表的南⽅⼭⽔画派,在表现技法上,⼜创⽴了能够体现南⽅⼭⽔特点的“披⿇皴”。

这种由董源创⽴的“披⿇皴”技法,对后世影响极⼤。

“元四家”(黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒),明代"吴门画派"的沈周、⽂徵明,"淞江画派"的董其昌和清初"四王"(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)、"四僧"(弘仁、⼋⼤、⽯溪、⽯涛),都或多或少,或直接、或间接地受其影响。

整个清代三百年的⼭⽔画,也⼏乎全都笼罩于“披⿇皴”的表现形式之下,继承者甚多,董源可谓是江南⼭⽔画派的开⼭⿐祖。

以董、巨为代表的南⽅⼭⽔画派的影响是深远的,其⼭⽔画艺术为后世的艺术家们继承发展。

北⽅的荆浩以雄强之势影响深远,著有《笔法记》⼀书。

提出“⽓、韵、思、景、笔、墨六要”,对“六法”有所发展,关仝是荆浩的继承⼈,以江南平淡⽔墨风格影响久远。

巨然继承了董源的⾐钵。

他们⼀直影响到后来各个时代,以⾄发展成南北宗说。

所以,五代时期的⼭⽔画是中国绘画技法乃⾄理论步⼊成熟时期,⼭⽔画在中国五代时的变化是最⼤的,从选材到技法,都有了⼀个飞跃。

⼭⽔被作为⽣息的环境加以描绘,创⽴了真实⽣动的北⽅峻岭和秀丽婉约的江南⼭川两⼤⼭⽔画体系。

"荆关董巨"四⼤家的出现,成为中国⼭⽔画发展史的⾥程碑事件。

荆浩和关仝代表的北⽅⼭⽔画派,开创了⼤⼭⼤⽔的构图,善于描写雄伟壮美的全景式⼭⽔;以董源、巨然为代表的江南⼭⽔画派,则长于表现平淡天真的江南景⾊,体现风⾬明晦的变化。

新安画派程嘉燧绘画选集

新安画派程嘉燧绘画选集程嘉燧(1565—1643年),字孟阳,号松圆、偈庵,其先为休宁(今安徽休宁)人,移居于杭州,后迁于嘉定(今属上海),晚年卜居于虞山(今江苏常熟)之拂水庄,名其室曰“耦耕”。

所交俱一时名流,与李流芳、娄坚、唐时升并称为“嘉定四先生”。

善画山水,学元代倪、黄二家,笔墨细净,风格清逸。

工诗,风流典雅,为晚明大家。

书法清劲,散朗生姿。

著有《浪淘集》行世。

明程嘉燧仿倪瓒山水卷上海博物馆藏明程嘉燧秋林图轴175.1×55厘米弗利尔美术馆藏秋林图Pavilion in an Autumn GroveMaker(s) Artist: Cheng Jiasui, 1565-1643Calligrapher: Cheng Jiasui, 1565-1643Medium: Ink on paperDimensions: H x W: 175.1 x 55 cm (68 15/16 x 21 5/8 in)Type: PaintingOrigin: ChinaTopic: autumn, Ming dynasty (1368 - 1644), pavilion, China, Chinese ArtCredit Line: Gift of Arthur M. SacklerDate: 1630Period: Ming dynastyAccession Number: S1987.212Data Source: Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery明程嘉燧孤松高士图轴故宫博物馆藏孤松高士图《孤松高士图》轴,明,程嘉燧绘,纸本,设色,纵130.2cm,横31.2cm。

图绘高士依孤松远眺、小童携琴相随以及青山与江水相隔之景,颇有晋人陶渊明《归去来辞》中“策扶老以流憩,时矫首而遐观。

云无心以出岫,鸟倦飞而知还。

景翳翳以将入,抚孤松而盘桓”之诗意。

尔雅美术概论答案

美术概论(一)作业 (分) 单选题(60分)1、下面关于白描表达正确的一项是:()分)A.它的传播与印刷术有关C.最早的有确切年代可考的作品是《金刚经》D.在唐代时墨分五色2、《早春图》是哪个朝代的作品分)B.唐朝C.魏晋D.明朝3、中国画的装裱材料主要是分)A.木质B.金属D.纸判断题(40分)1、写意的绘画方式出现在宋代。

分)是否2、中国画讲究边框,如同西方画讲究装裱。

分)否美术概论(二)作业 (分)单选题(60分)1、《骑士、死神和魔鬼》是哪个国家的版画分)B.法国C.美国D.日本2、下面哪一项不属于明清以后中国画的分类:分)A.人物画C.山水画D.花鸟画3、版画最早出现在下面哪一个国家:()分)B.日本C.法国D.德国判断题(40分)1、在西方艺术界油画不配边框符合常理的做法分)是否2、中国画可以通过装裱的样式来判断年代分)是美术概论(三)作业 (分)单选题(60分)1、陵墓的雕刻一般位于陵墓的哪一方位分)B.后方C.左右两侧D.上方2、下面关于剪纸表达正确的一项是:()分)A.主要出现在南方江浙一带C.材料厚纸的主要产地是日本D.用剪刀剪出来是其唯一的制作方式,可以批量制作3、《骑士、死神和魔鬼》是哪个国家的版画分)B.法国C.美国D.日本判断题(40分)1、中国画可以通过装裱的样式来判断年代分)是否2、中国画讲究边框,如同西方画讲究装裱。

分)否美术概论(四)作业 (分)单选题(60分)1、下面关于奥登伯格表达不正确的一项是:()分)A.美国人B.20世纪著名雕塑家C.他喜欢将一些日常的小东西做的无限大2、历代名画记的作者是:()分)A.曹植B.陆士衡D.唐寅3、陵墓的雕刻一般位于陵墓的哪一方位分)B.后方C.左右两侧D.上方判断题(40分)1、苏格拉底的“模仿说”,认为艺术就是模仿大自然,模仿世界的真实。

分)是否2、铜版版画刻板的时候主要是通过腐蚀的方式分)是美术概论(五)作业 (分)单选题(60分)1、不属于中国画存在方式的是:()分)A.册页B.卷C.轴2、“一幅图画对于不识字的人来说就好比是书本对于识字的人,它们都起着同样的作用”是下面哪一位的观点:()分)B.柏拉图C.亚里士多德D.康德3、中国寺院里最普遍的艺术形式是:()分)A.石窟C.摩崖造像D.雕刻判断题(40分)1、中国画讲究边框,如同西方画讲究装裱。

《点石斋画报》中“马车”的图像功能分析

《点石斋画报》中“马车”的图像功能分析《点石斋画报》于 1884 年 5 月 8 日由上海点石斋书局石印发行,从创刊到终刊,14 年间共发表四千六百多幅图画,其题材广博,内容丰富,既是一部鲜活生动的晚清中国社会变迁图史,又是一幅色彩斑斓的晚清上海都市生活画卷。

仔细翻阅《点石斋画报》,我们会发现几百幅表现海上繁华的图画中,有近三分之一的篇幅和马车有关。

相比电灯、电报、火车、轮船、自鸣钟等西洋器物,马车这一亦从西方传入的舶来品,是《点石斋画报》中出现频率最高、最受画师青睐的事物。

此现象引人关注和思考:马车有何魅力以致在《点石斋画报》所绘制的海上繁华图中频频亮相?《点石斋画报》通过马车这一图像传达了什么样的海上繁华景观?本文试图对这些问题做一考察。

一、马车上的看与被看据熊月之主编的《上海通史晚清社会》记载:上海的马车是在 1850 年从欧洲输入的。

1853年,一个名叫史密斯的外侨,乘坐第一辆马车出现于黄埔滩头。

此后,马车便开始在上海街头风行起来。

起初,马车的拥有者大多是洋商巨贾,随着马车的不断输入和大量仿制,华商富绅亦开始自备马车,竞相乘坐。

之后上海开始出现出租马车,马车遂加入城市客运系统。

到 20 世纪初,出租马车臻于鼎盛,当时的中外官绅富商、王孙公子、闺阁千金、青楼女子出门无不以马车代步,乘坐马车成为一种时髦,一种风气。

上述文字传达了西洋马车在上海的发展史。

马车以方便快捷取代中国传统代步工具轿子的同时,更作为一种新的生活方式在晚清上海广泛流行。

中国人借助马车这一快速流动的空间,把自己的活动范围由室内转向室外,而随着活动空间由内到外,中国人的眼界和心态也通过在马车上向外看得以开放、开阔。

并且,国人在乘坐马车看世界的同时,不自觉或自觉地就会成为别人看世界的风景和内容。

这样,乘坐马车的人不但是观者,同时又是被观者, 在观赏近代上海崛起的都市景观的同时,又是上海都市景观的构成者。

马车上的看与被看,在《点石斋画报》中一再被强调和显现。

明末清初的《杜甫诗意图》

艺术论坛Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2010/1明末清初的《杜甫诗意图》杜甫是我国古代伟大的现实主义诗人,他以一个现实主义诗人的思想笔触记录了唐代社会的历史变迁和人民的辛酸苦难,从而显示出他的诗歌作为“诗史”的特殊审美价值。

而杜甫的影响远远超越了诗歌的范畴,还深入到其他艺术领域,并使之成为中国传统艺术的一大门类。

历代不乏以杜诗为题材的绘画和书法作品,但尤以明清为胜。

仅《杜甫诗意图》来说,大量明清文人、画家以杜诗入画,作品创造性地营造丰富的意象,精确地传达出诗人内心的复杂意绪,蕴涵着巨大的艺术魅力。

杜甫诗歌的绘画性特征1.意象紧密,层出不穷意象是寓有作家主观情思的艺术形象,是经过诗人情感、想象、思想、美学趣味等重新处理过的感觉。

杜甫诗中意象的组合比较紧密,往往把几个意象压缩在一句诗中,显得凝重、老成。

如被誉为“古今七律第一”的《登高》,整首诗的意象组织得十分紧密,万里、悲秋、作客、百年、多病、独、登台等诸多意象交错组合,你中有我,我中有你,一目尽收眼底。

诗中秋景已非夔州实录,而是“离形得似”的艺术幻境;诗中悲秋之情也不仅是杜甫个人独有的情绪,而是从个人生活经验中提取的具有普遍意义的审美经验,真正做到了“写现实而超越现实”。

杜诗还开创了意象叠加的方法,即全用实体性的名词意象拼接浓缩,省去诸名词意象之间的关联词语,“语不接而意接”,以高度的诗化语言,扩大了近体诗的容量,达到了言约义丰、以少胜多的艺术境界,增添了审美价值。

如“细草微风岸,危樯独夜舟”(《旅夜书怀》)、“三年笛里关山月,万国兵前草木风”、“含风翠壁孤云细,背日丹枫万木稠”(《涪城县香积寺官阁》)等都是意象密度极大的句子,其意象间形成一个个断裂的空白,延长了欣赏者的审美感知过程,增加了审美趣味。

此种意象叠加法,杜甫以后仿效者渐多,且不乏佳构,如“雨中黄叶树,灯下白头人”“鸡声茅店月,人迹板桥霜”等。

杜甫对意象组合方式的开拓与创新,克服了近体诗自身的局限,扩大了这一体裁的容量,使诗人情感的表现更为自由灵活多变,从而使近体诗具有一种异于古诗的新的审美特征。

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燧诗文集中的题 画诗 跋、 后世的画史著录及其
其生 活来源之一。 在 为好友金兆登 ( 1 5 5 7 -1 6 3 8
年) ⑦所作 祭文 中, 程嘉 燧写道 :“ 忆兄 ( 金 兆 登) 过存, 视我几榻 , 卖文鬻书, 狼籍分沓。 ⑧” 足 以证明书画买卖为其经济支柱之一端。 溪堂 题 画诗 引》云 :“ 余既 不能 有所 咏
画 幅上部左侧程 自题云 :“ 乙亥秋七月, 成之弟
四十六 年 ( 1 6 1 8 年) , 程 嘉燧应 友 人 方有度 之 招, 远赴 山西 上党 。 因此前基本居于江南, 其地
多尚茗柯, 程平时更嗜芥茶。 而山西则多参苓酪
点。 而‘ ‘ 人间珍赏” 所带来的又必 然是其画作价
格倍增。 康熙二十九年 ( 1 6 9 0 年) , 靳治荆 等修 歙县志) ) 时, 即云 “ 鉴家 得其 ( 程嘉 燧) 片画
品的价格已非万历三十年 ( 1 6 0 2 年) 所能堪比。
而且, 从“ 以己画 山水小幅” 之语中可以推测, 画
按, 许 成之 , 钱塘 人 , 与程嘉燧有 交游。 程
为他人的耳目之玩 。 如此截然不同的态度 , 说明
了程嘉燧对于绘画矛盾的心理状 态。 而且,“ 欲
嘉 燧万历三十 七年 ( 1 6 0 9 年) 及三十八年 ( 1 6 1 0
传世作品的研究与总结 , 以期还 原程嘉燧 绘画
作品在实际生活中的现实功能。

பைடு நூலகம்

获利
零杂琐细 , 而 友人好事者争 自取去。 ” 这种 “ 取 去” , 自然不可能空手 自得。( ( 黄 山志定本 卷二 人物程嘉燧条云:“ ( 程嘉燧) 性好古书画器物 , 尤晓畅 音律, 善画山水兼 攻写生 , 酒阑歌罢 , 兴 酣落笔, 尺蹶 便面 , 人购之不啻 珙璧 。 ⑩” 从中 可知 , 程嘉燧 “ 兴酣落笔” 之作, 要给 钱方能得
从 中可知 , 程 嘉燧去世前 四十 余年 即以书画 济
画。 程嘉 燧 送客 观潮夜 归逢成 之醉 后作 诗
中云 :“ 归帆已远酒初消 , 江上逢君 破寂寥。 无
需要为生 活而奔忙 , 平时的生活也常常依靠友 人的 资助 , 而他的诗 画之名 , 使得他 的诗画作
品成为时人追 捧的对像 , 而程嘉燧也 多以书画
到, 所谓 “ 取去” 盖 为修辞之语 。 除了当场作画
顺治 十五年 ( 1 6 5 8 年) , 时距 程嘉 燧卒 后 十四年, 吴士权 ( 巽之) 购得程 嘉燧画扇①, 请
易生活 所需 品 。 松寥诗 》中有 ( ( 与曹樨 躬 易
芥茶二首 :“ 只爱经春 旧齐 香, 雨前空 自斗旗
间珍赏若为凭” , 不是因 “ 断楮残缣价倍增 ” 所 得之结论, 而是要 以后者证明 ‘ ‘ 人间珍赏 ” 之观
为人所购 以外 , 程嘉燧也会在闲时, 预先作画 , 以应索者之求。 除了直接卖画得钱以外, 友人有时也会以赀 求画 。 故宫藏程嘉燧 ( 《 松石图 ⑥, 画 中景物虽 少, 但刻绘细致, 非如程嘉燧一往之简疏之风 ,
生 活之需, 或 因其 时书画之价 过低 , 故在 友 人 之 前发此 牢骚 , 在此 后的生 活中, 书画依然是
限 乡愁 不解说 , 篝 灯空画夕 阳潮 。⑥ ” 离别之
愁萦于怀胸的程嘉燧 , 逢许成之, 又逢醉后, 画
之长 , 往来于文人卿士之 间, 应酬颇多。 既因生 活之故而 多有书画之创 作, 本文 即通 过对程嘉
年) 两至杭 州时, 皆住许成之家 。 期间曾为之作
很可能是程嘉燧事先画好的 山水小幅之作。 在程嘉燧的传世作品中, 有相当一部分没有
作巳辄休 , 清债久逋空” 之语又大有欲罢而不能
之意, 无可奈何之情溢于言表。 那么, 这种矛盾
其来何处, 程嘉燧又缘何而欲罢不能?
程嘉 燧从父 亲程衍 寿( 1 5 3 0 ~1 5 8 8 年) 去世
枪。 紫磨 白璧元非价, 指射青 山与抵偿。 纵 是参 苓上党腴, 茗柯一勺万金储。 吴侬病渴全须此 ,
不遣人看当酪奴。⑩ ”
诗 题 后 自注 :“ 以 自画 山水 小 幅 。 ”万 历
钱谦 益题跋 , 钱跋 中有句云 :“ 断楮 残缣 价倍
增, 人间珍赏若为凭。 ②” 可知彼时程的作品出 现于艺术 品交易之中。 进而推之 , 跋中所云 ‘ ‘ 人
宁囝訇胃 ・ 史论评
Ct l I NI : S E P AI NT I NG CAL L I GR A/ ) f l y
程嘉燧 绘 画作 品 的现 实功 能
◇ 张 义 劳
程嘉燧因为贫困的缘故 , 一生大部分时 间
年( 1 6 0 2 年) , 程嘉燧3 8 岁, 而画作于五年之前。
述, 然酒 酣兴 发 , 往往 吮笔 画为 泉石竹 木。虽
兴 骤起 , 于是 为画 “ 夕阳潮” 。 此 后, 程 嘉燧 虽 曾作诗相怀 , 但往来渐疏。 崇祯八年 ( 1 6 3 5 年) ,
许成 之携酒赀 乞画以寿其兄 , 或 感念往 E t 之 交 谊, 程嘉 燧未 以其 一惯之 简率风格 , 而是 以细 密之笔 , 十分尽心地 为许成之作 ( 《 松石 图 。 毫 无疑 问,“ 酒赀” 在这里 , 就 是润笔的借喻。 另外 , 程嘉 燧也 以物物 交换 的方式 , 以画
只字, 咸重直争购” ③。
程嘉燧 自言 慕宗炳之 风 , 性喜 画 山水④,
奶, 难解 吴侬之渴 。 因此 , 在 他赴上党之前 , 过 曹樨 躬家, 以己之画作交换 芥茶。 诗中之 “ 紫磨 白璧” 盖指芥茶而言, 程嘉燧言其 “ 原非价” , 因 而 以己之画作易之 , 从中也可见 , 此时他绘画作
亦 曾以 “ 前身应画 师 ”自许 , 在 为好友 李流芳
《 檀 园近 诗》 所作序文 中谈到 自己 “ 好以诗画 自 娱” ⑤。 另一方面他 又抱怨绘画 “ 疲心神” , 却成
从山中来, 即致酒赀, 乞画为乃兄 嗔之寿。 余嘉其
意, 遂作 松石图) ) 以遗之。 偈庵老人程嘉燧 。 ”
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