浅谈中国画与书法的联系
浅谈中国画与书法的联系
国画和书法包含着中国悠久的文化，现在都可以当作一门独立的学科来学习，但二者之间仍是存有千丝万缕的联系。二者皆是我国文化文明传播传承的重要载体。两者既有互补性，又有相对独立性，互相辅助互相补充，缺一不可。本文試图以中国画与书法的关系为基点，对书法和中国画的关系进行简要讨论。
标签：国画；书法；联系
一、国画和书法的起源
说起国画和书法的起源，各有不同，但两者在时间的迁移中相辅相成，互相促进着彼此的发展。“国画”一词，最早应该追溯到汉朝，汉朝时人们认为中国的位置是在世界的中间的，所以称之为“中国”，因此汉朝时起将中国的画称之为“国画”。书法的起源可以追溯到甲骨文，后演变成金文、篆体、隶书、楷书等，差不多楷书出现的同时也出现了行书。中国书法的历史悠久，每个阶段都有着独特的韵味和风格，以不同的面貌展现在世人眼前，传承着古老的文化。说起书法和国画的起源，不得不承认唐代张彦远提出的“书画同源”，中国画和书法的关系密切微妙，两者的起源和发展，都有着莫大的联系。中国汉字是图画、符号演变而来的，随着文化的发展，信息的交流，文字也随之发展，久而久之随着生活文化水平的提高，慢慢地文字不再仅限于信息的记录、传播，形成了书法文化。
二、国画与书法的关系
中国画的起源应该追溯到古代的象形文字，象形文字的出现为国画以后的发展奠定了深厚的来源根基。书与画在当初本就无歧义，本就是用作记录的符号。唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”是最早“书画同源”的说法，也得到了广大艺术家的认可和传扬。国画和书法都源于一处，都源于最古老的文明，是我国艺术文化上的瑰宝。我国一直以来都有书画同源的说法，还有人认为伏羲画卦、仓颉造字，开创了书画的发展先河。故而本文主要根据以下几种关系进行简要论述。
（一）材料工具相同
国画和书法的表现都采取同样的工具，传统的笔墨纸砚作为书法和国画的主要工具，相同的工具创作出的作品自然有相通性。毛笔的质感不同于其他材质的笔，表现出独树一帜的韵味。配以宣纸的晕染，更显生趣。书法是通过笔墨表现汉字符号，国画是通过笔墨表现图形景象，虽表现内容不同，却运用共同的工具和相通的笔法，在构图留白考虑时也都同时融入了作者的内涵修养，品行气息。
（二）用笔用墨相通
国画和书法中，都十分注重用笔用墨。书者常以画入书，画者常以书入画，皆表现出独特的韵味，增添作品的看点味道。书法通过点、线笔法的表现，和墨色的干、湿、浓、淡变化，用笔的轻重缓急不同，微妙地表现出作品的韵味。国画通过勾、皴、染、点的技法，和对墨法的运用，构图留白的考量，巧妙地表现出富有意境的画面。都通过对毛笔各种技法的运用和内心情感的抒来发传达情感表现作品。
（三）氛围营造相互关联
书法和中国画都十分注重精神意境的表现，同时也是个人修养内涵的表现方式。一幅国画一幅书法往往能体现出作者的性格、审美志趣、内心情感。都是十分注重意境营造的艺术作品。好的书法一定融入了绘画布局的章法和考量，好的画作也一定融合了书法用笔用墨的妙处。很多知名的画家都写得一手好书法，中国书画的用笔都特别讲究气韵和力道。书法的汉字对线条的要求很高，锋不外露，气韵生动，刻画入微，中国画我们也常说是线条的艺术，以线为骨，中国画极度讲究线条的运用，用线要求一波三折，书法国画用线都极具讲究，对构图留白也十分细致。
三、中国画与书法的融合
中国画与书法的融合一直以来都有所展现。如，八大是以画家名世的，但人们往往忽略，八大的绘画成就是以其深邃深挚的书法功底为基础的。换个角度来看，若书法上没有“八大体”，也就不可能出现风格独特的八大画的风格，书画兼通的八大十分重视书画的内在联系，不仅在创作实践上将书法的用笔和字体的空间造型渗透于绘画，而且在理论上明确提出“画法兼之书法”的主张。常说国画是三分画画，三分写字，四分读书，书法和国画同等比重的受到重视。书画作为我国最传统的艺术，是历代留给我们的宝贵财富，是一份难得的精神食粮。
四、结语
中国画和书法都是我国最传统的艺术，随着历史的变迁，朝代的更替，不少的名人大家涌现，传承发展了我们的传统文化。“书画同源”“书画不分家”仍是主流思想，中国画和书法的关系微妙又细腻，共同完善着我国的传统艺术。不同的政治背景下，有着不同的艺术审美和艺术追求，表现着不同形式美感的作品。中国画和书法本身就具有很多相同点，正因在用笔和其表达意境上的相同之处，产生许多共鸣，使我国的传统文化更加的绚烂多彩。
【参考文献】
[1]王昭.浅谈中国画与书法的关系[J].艺术鉴赏，2011（9）.
[2]王炳昊.浅谈中国画与书法的关系[J].教育，2016（7）.
[3]欧阳中石.书法教程[M].高等教育出版社.
[4]刘重秋.中国书法与中国画的比较[J].新闻世界，2010（8）.
浅谈“以书入画”
272019.2期“以书入画”启于何时，没有准确的史料记载。相传南北朝画家陆探微是正式以书法入画的创始人，他把东汉张芝的草书体运用到了绘画之中，可惜今已难见他的画迹。“以书入画”有明确记载的是唐宋时期文人、士大夫参与绘画。因为文人、士大夫与纯粹的民间画匠和宫廷画师不同，他们既能书，又能画，且作画讲求笔墨情趣，非常重视文学、书法修养和画中意境的缔造。所以“以书入画”，“以画入书”是自然流露。姚茫父在《中国文人画之研究·序》中说：“唐王右丞援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”后人把文人、士大夫将诗、书、画、印融为一体，以书法笔意作画，且注重表达个性思想的画作，称为文人画。文人画的关键人物是元代书画家赵孟頫。赵孟頫的艺术主张是“书画本来同”。他的山水画创“造境与写意、诗意化与书法化”之艺术新境，引领了“元季四大家”以诗意化、书法化来抒发隐逸之情的逸格文人画的出现。位居“元季四大家”之首的黄公望，受赵孟頫指授，积极推崇“以书入画”。他在《写山水诀》中说：“山水之法，在乎临机应变，先记皴法，不杂布置，远近相映，大概与写字一般，以熟为妙。”他晚年创作的山水长卷《富春山居图》处处可见有“书”之笔意，正如邹之麟（明）在题跋中所说的那样：“知者论子久画，书中之右军（王羲之）也，圣矣。至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，右军之《兰亭》也，圣而神矣。”积极倡导“以书入画”的还有受赵孟頫影响极深的元代书画家柯九思。柯九思诗、书、画皆绝，擅画竹。他在论写竹时说：“干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇写法，木石用折钗股屋漏痕之遗意。”其竹画，皆书意尽显。清代文人画的杰出代表郑板桥诗、书、画皆绝，也是“以书入画”的积极倡导者，他一生只画兰、竹、石。郑板桥将隶体之“汉八分”掺入篆、楷、行、草等体，自创“六分半书”，人称“板桥体”。郑板桥曾在画中题诗曰：“日日临池把墨研，何曾粉笔去争妍。要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”郑板桥不仅倡导“以书入画”，而且倡导“以画入书”，并身体力行，清代戏曲家、文学家蒋士铨曾《题画兰》曰：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”近现代画家黄宾虹也非常注重将书法原理运用于绘画之中，强调“书法之于文人写意绘画的基础性和实践性操作”，他说：“书画同源，理一也。若夫笔力之刚柔，用腕之灵活，体态之变化，格局之安排，神采之讲求，衡之书画，固无异也。”文人士大夫们将绘画之笔墨意趣引用于书，使其书有了画意；将书法之笔墨气韵引用于画，使其画有了书味。文人画，“以书入画”，开启了中国画“写意”之风，浅谈“以书入画”QIAN TAN 『YI SHU RU HUA』/冯志成收稿日期：2018-12-11
中国书法与绘画的同源研究
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中国书法与绘画的同源研究
作者：郝靖靖
来源：《科学导报·学术》2019年第32期
摘要：中国是一个有着五千年文明的決決大国，纵观中国传统书画的历史，不难发现两者有着密切的关系，不但同源，而且同流，书法和绘画始终是珠联璧合的。我国古代许多书画家，也对书法和绘画有着“书画同源”一说。但此“源”为何？本文将引古及今对“书画同源”，作一浅谈。
关键词：中国书法;绘画;渊源;笔法;意趣
一、载体相同
中国书法与绘画的使用工具最基本的都是离不开毛笔、墨水与宣纸。写一幅书法或创作一幅中国画作品，都是先用圆锥形的毛笔醮上墨水，然后在宣纸或绢布上用点用线写出画出，只是中国画比书法多了种色彩。
“骨法”指形体结构，就是以线条为主要表现形式。它是构成点画与形体的支柱。也只有通过那遒劲有弹性的钩线、点戳，来追溯出那种至高的骨力。因为线条是书画艺术的生命力，任何一幅作品中每一根线条的强与弱会直接关系到此幅作品的成功与否，极其重要。而线条的产生就必须能过毛笔勾勒出来。所以说中国书画相同的是;第一绝对离不开毛笔。
其次，不能离开宣纸。因为只有在宣纸上写写画画才能产生出那种特殊的艺术韵味。就比如画一张写意国画，如果你不选择渗透力很好的宣纸，而用其他纸张代替，就是功力很高的大师，也不可能表现出想要达到的艺术效果。书法同样道理，如果写楷书时，却选用渗透力极强的生宣纸，就不可能写出理想的字。
墨就更不用说了，因为其本来就是中国书画的血液。在国画中墨色运用非常讲究墨分五色，通过那焦、浓、重、淡、清之间的相互转换与结合，干湿明暗对比来达到画面中骨肉相益，血脉相通，但书法就非也。有人认为书法作品墨色基本单一，整幅作品只有黑、白两种全概括。
二、笔法相通
同的用笔用墨技巧;笔墨是中国书画的特色精华、物化载体与精神折射。不同的行笔、和墨色的千变万化会使书画作品变得更有情有趣、有气有韵。如果一幅作品中缺少笔墨，就难言成为传统的中国书画。两者在用笔和章法的错落处理上简直如同出一辙。最基本的也就是同为用线传力度，用形传情感，讲究线条与墨点的连贯性。 龙源期刊网
试论书画同源
1
试论“书画同源”
作者：陈雪红 导师：孟萌副教授
（韩山师范学院美术系，广东，潮州， 521041）
摘 要： 中国是一个有着五千年文明的泱泱大国，纵观中国传统书画的
历史，不难发现两者有着密切的关系，不但同源，而且同流，书法和绘画
始终是珠联璧合的。我国古代许多书画家，也对书法和绘画有着“书画同 源”一说。但此“源”为何？本文将引古及今对“书画同源”，作一浅谈。
关键词： 中国书法，绘画，渊源，笔法，意趣
Abstract ： China is a great country with 5,000 years of civilization,
looking back at the history of traditional Chinese painting and calligraphy, it is
obvious that the two have a close relationship, not only origin, but also with the
flow, calligraphy and painting is always throughout the perfect match. Our
country ancient times many painter-calligraphers, also has
” to the calligraphy andptahienting a saying. However, the
"source"? This article will direct ancient and now is right painting homology ,
do”es one discussed shallowly.
Key words：Chinese calligraphy， painting， relationship， writing ，
《浅谈诗书画印》
梅品文草
《浅谈诗书画印》
严雪
【摘要】
:正我国的绘画综合了诗文、书法、印章等艺术，形成我们民族 绘画上的特殊风格。一般来说，历代有成就的大艺术家、绘画大师， 都是大学问家。诗、书、画、卬皆精，所谓“画外之功”正是如此。如 王维，是唐代大诗人，又是大画家，诗的境界非常美，画也很美，可 谓”书画同源”、”诗情画意”。
1. 书法与绘画关于”书画同源“，是说画之道在书法中，要明绘画 笔法，先研究书法。我国古代画论中对此就有叙
【关键词】
:书画同源书法绘画中国画用笔文人画诗与画张彦远历代名画记 艺术家
【正文】
一、中国画的定义和发展
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、 宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔醮水、 墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。 工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山 水、花鸟等，技法可分工笔和写意。从美术史的角度讲，1840年以 前的绘画都统称为古画。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对 自然、社会及与之相关联梅品文草
的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的
精品文章
认识。
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是 以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分 三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社 会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然 融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国 画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学 思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真 谛所在。
二、 中国书法在中国画中重要的因素
我国著名书法大师启功老先生，开始时学习中国画，当他认为自 己的画可以登上大雅之堂的时候，一位德高望重的艺术家指出，在画 而上的书法落款太差，使作品的艺术效果大大打了折扣。在这方而的 “故事”很多，它形象地说明了：中国画如果有一个好的书法功底， 是中国书画艺术成功的基础。事实上，中国元代松雪道人、明代唐伯 虎、清代郑板桥等书画大师的成功之路，都是沿着书画并举的研学道 路最终大器晚成的，这就是中国书法艺术给世界带来的美的共鸣。
浅谈中国画中书画的关系——从赵孟瓶《秀石疏林图》看书画结合
美术时空 ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴｌｏＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ
浅谈中国画中书画的关系
——从赵孟瓶《秀石疏林图》看书画结合
口张阳阳
摘要：元代赵孟颊在《秀石疏林图》中题诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”此语引
发了人们对书画同源的一些思考。中国的书画艺术源远流长，以其独特的艺术语言传承了千百年，它们有着共同的工具和审美需要，
其历经沧桑而生命力旺盛的原因之一，就是为创作者所遵循的“书画同源”理论。以书入画、书画同源，书法用笔在中国画中有很重要
的作用，它不仅使“笔迹”在中国画中具有独特的韵味，而且也可以生动地体现出画者在创作时的心境和所要表达的思想情感。
关键词：以书入画书画同源笔墨
赵孟颊（１２５４—１３２２），字子昂，号松
雪、鸥波等，吴兴（今浙江湖州）人。宋宗
室，入元后曾官至翰林学士承旨、江浙行省
平章政事，封魏国公，卒谥“文敏”。工诗，
善书画，有《松雪斋文集》。赵孟顺《秀石疏
林图》今藏北京故宫博物院，是其“以书入
画”的代表作品，纸本，墨笔，纵２７．５厘米，
横６２＿８厘米。这幅《秀石疏林图》在我国绘
画史上享有很高的美名，是一幅旷世之作，
其体现出的美学思想，曾经在我国绘画史
上产生过极深远的影响。
在图卷的后面有柯九思、危素、王行等
人的题诗，又有赵孟顺自题的一首诗。在
自题诗中，画家并没有描述具象的画面场
景，而是发表了“画法通书法”的议论。第
一句是对画石和画树的论述，画家直截了
当地提出，画石头用飞白的笔法，而画树木
要用大篆的笔法。第二句是对画竹笔法的
论述，直接提出画竹要与书法的“八法”相
通。题诗中的“籀”，即籀书，也叫“大篆”，
而文中的“八法”，即“永字八法”的简称，是
以“永”字为例说明楷书的八种用笔方法。
画面中石头、树木、竹子都是具体的对象，
所以赵孟糗在诗句中所发表的议论，都紧
紧扣住画面，绝对不是一味地空论、泛论。
第三、四句是对上述议论的总结性阐发，又
自古书画本相通的原文
自古书画本相通的原文
自古以来，书画一直是相辅相成的艺术形式。它们既有共同之处，又各具特色，彼此相通，相互影响。
书画都是一种表达和传递信息的媒介。书籍通过文字记录和阐述人们的思想、知识和智慧，使得文化得以传承。而绘画通过图像、色彩、线条等形式，表达艺术家的情感、观察和想象，使得美学得以体现。无论是文字还是图像，它们都是人们思想和情感的载体，通过书籍和绘画，人们可以相互交流和了解。
书画在表现形式上也有一些相似之处。书法和绘画都注重笔墨的运用，追求字画的形神兼备。在书法中，笔画的粗细、轻重、激荡与否都能表达出文字的意境和情感。在绘画中，笔触的轻重、色彩的明暗、构图的布局都能表达出画家的创作意图和感受。无论是书法还是绘画，都追求意境的表达和观者的共鸣。
书画也互相借鉴和影响。书法和绘画在技法上有很多共通之处，比如都有用笔的技巧、墨色的运用等。很多书法家和绘画家都会相互借鉴，吸取对方的创作灵感和技艺。古代书法家王羲之的行书和绘画家齐白石的画作中都能看到彼此的影子。书法和绘画之间的相互借鉴和影响，丰富了艺术形式，也推动了艺术的发展。
书画都具有艺术的审美价值和文化的内涵。通过书法和绘画，人们可以领略到不同时代和不同文化的艺术风貌。书法作品展现了古人的智慧和美学追求，绘画作品展示了艺术家的创作思想和审美观念。书画作为艺术形式，不仅具有审美的欣赏价值，也传递了深厚的文化内涵，使人们对历史和文化有更深入的了解和认识。
自古以来，书画本相通。它们都是表达和传递信息的媒介，具有共同的艺术特点和技法。书画之间相互借鉴和影响，丰富了艺术形式，推动了艺术的发展。书画具有独特的审美价值和文化内涵，使人们得以领略到不同时代和不同文化的艺术风貌。书画的交融与相通，促进了人类文明的传承和发展。
谈书法艺术与中国画的完美结合
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谈书法艺术与中国画的完美结合
作者：王大凯
来源：《电影评介》2008年第15期
摘要 中国书法和国画在长期发展过程中，逐渐形成了众多相通之处。它不仅体现在共同的创作理念上，同时在诸多表现技法等方面，将两种艺术形式融为一体。中国书画艺术的完美结合，在强化中国画的笔墨与精神性、加强艺术感染力方面具有重要的作用。因此，它需要画家有多方面的文化积淀，是书画创作者学识、修养、情感、喜好的集中展现。
关键词 书画结合 笔墨精神 传统文化
中国的书法与国画是中华民族传统文化中的瑰宝，书法和国画的关系非常密切的，在长期发展过程中也必然互相影响，互相补充。书画结合，可以把两种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。特别是对于一幅传统的中国画来说，把书画结合起来，似乎才表现得更为完整，更有特色。
一、书画结合的缘起与发展
书画结合如从源头来看，中国的文字历史是从商代开始的。在当今被认知的汉字中，以甲骨文为最早，因而它被视为中国最早的文字。同时，也就成了中国最早出现的一种书法形体。如果追寻甲骨文的源头，那就可以上溯到六千年前西安半坡遗址先民们在彩陶器皿上刻画的许多具有文字性质的符号。把这两者放在一起相比，就可知道三千年后出现的甲骨文已经是一种进步及成熟的文字，并且具有相当艺术水平的文字。它为汉字的演变奠定了基础，也为书法艺术的发展开了先河。在创造文字的开始阶段，其主要的手段是象形，也就是模拟事物的外形轮廓，而这与中国乃至世界多处的摩崖图画都是相通的，由此可见，“书画同源”是从艺术的起源来说明书与画之间关系的。
国画与书法从其源头开始发展到今天，其使用的工具也都是相通的。最初使用的都是雕刻工具，从石头(石斧、石凿)逐步发展到金属(雕刀)，及至到书法和国画发展成各自独立的艺术门类之后，使用的工具仍然相同，主要是毛笔、墨汁、宣纸。由于使用工具相同，就决定了书法与国画这两门艺术在创作理论方面也有众多相通之处。比如：书法讲究意在笔先，国画讲究画尽意在：书法讲究笔势劲逸，国画讲究气韵生动：书法讲究如折钗股，国画讲究骨法用笔：书法讲究章法布局，国画讲究经营位置。那么，以生活为创作源泉，以自然为创作素材，也是书法与国画两门艺术的共同原则。清代理论家刘熙载《艺概书概》中说：“画山者必有主峰，龙源期刊网
浅谈书画同源
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浅谈书画同源
作者：王雅慧
来源：《美与时代·城市版》2014年第07期
摘要：
通过书法与绘画的起源、技法以及他们之间的关系，来说明书画同源的理论，证明书画本是同宗同源。研究它们之间的关系，找出它们所具有的共同规律，对于加深对传统书法与绘画艺术的理解，继承与发展传统艺术是大有裨益的。
关键词：书法；绘画；书画同源
中国画的起源历史悠久，象形字是它的基础；文字与画，在当时本来是一家的，并没有歧异。我国向来有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画的先河。
一、起源上相同
最早的“书画同源”说的提出是在三国时期。魏国的曹植也在他的《画赞序》中说过“盖画者， 鸟书之流也。”在造字初时书画同体并没有区分。书跟画的区别只在于目的性不同，书也就是文字的作用在于传意，而绘画的作用则在于见形。在书画同源的众多观点中，只有何俊良是首次明确的提出“书画同源”的命题，其余的说法大多是重复别人的理论，但是也是也从不同的侧面进一步明确了早期的中国书画有过同体的渊源，就同体于早期的象形文字，以后画才从象形文字中分化出来。
我国文字起源的研究始于周代。我们现在所见到的最早的文字就是3000多年前的甲骨文。它的形态类似于原始绘画。近现代的中国绘画史家在研究上古绘画起源的时候，一般都是追溯都有史前期的象形文字，认为它们在形成初期是书画异名而且同体的。也有很多人认为古人用原始文字主要是用来记事，是一种符号，具有很强的概括性；图画是美化装饰生活的，反映人对生活的感受，人的情感，愿望和审美要求，它们从开始就是不同的。书法与绘画的发展其实并不是同步的，但是书法和绘画在其发展的过程中确实有着密切的关系。虽然都有着各自的演变规律，但是在历史上互相影响，相互结合，一起并进的时代的是现实存在的，特别是在中国的文人画的兴起和发展，这就是书法与绘画的结合的产物。
浅谈中国画诗书画印的完美结合
64浅谈中国画诗书画印的完美结合内容提要：在中国传统绘画艺术中，诗书画印结合历史悠久，是中华民族文化的宝贵财富，也是中华民族特有的艺术表现形式，是集多门文化修养于一体的艺术载体，值得我们深入学习、研究和发扬。关键词：中国画；诗书画印；书画同源；题跋；印章文_纪瑞青青岛城阳区文化馆中国画是中华民族传统的绘画艺术形式。经过历代书画艺术大师不断总结和完善，中国画将诗歌、书法、绘画、篆刻四种优秀文化综合艺术融为一体，形成诗情画意、相映成趣的艺术表现形式，在世界美术史上独树一帜，也成为中国画区别于西方绘画的突出特点。一、中国画诗书画印结合的发展源流中国画中诗歌、书法、绘画、印章四者结合在一起的形式，是在中国绘画艺术的发展过程中逐渐形成的。绘画史料记载，战国时期屈原《天问》中的“白霓婴茀，胡为此堂”[1]的感叹就是因观看画作而发。真正的诗歌、绘画结合是从魏晋南北朝时期开始的，其中古代诗画相结合最具代表性的便是晋代顾恺之的《洛神赋图》。唐朝时期，很多诗人为绘画作品题诗。其中著名诗人王维被称作田园诗人，他的诗清新自然，其绘画作品《雪溪图》《雪霁图》等均为他的水墨山水画代表作。这些作品对唐朝中期以后的中国山水画发展有着至关重要的影响。主流的文人山水画家的绘画风格也受到王维的极大影响，王维也因此奠定了在中国绘画史上诗画结合风格创始人的地位。一首优美的诗，让人产生关于画面的想象；而一幅好的绘画作品，又能让欣赏者体会到诗一样的意境。随着书画艺术的发展，中国画坛出现了“诗情画意”的诗画结合形式，有很多喜欢诗词而又好写书法的画家，为了能够更充分地抒发内心情感或表达画面意境，便用书法的形式把他的诗或感悟文字写到画面上。例如著名诗人李白、杜甫、白居易、韩愈、李商隐等，他们都有题画诗作品，借景抒情言志，格调可谓高雅。在宋朝以后，为绘画作品题诗成为当时文人画的普遍现象。苏轼善书画，博学多才。他主张绘画作品要有寄托，画面内容要表达一种情感，“诗画本一律，天工与清新”，要求诗歌、绘画两者都要有意境。“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”便是他对王维诗画结合的赞美。王维、苏轼成为绘画历史上倡导诗画相结合的典范，引领时代潮流，被后世赞誉。诗歌直接进入文人画，使得这种诗画结合的创作形式得到了高度的发展。诗歌表达自由，不受时间、空间约束。诗画结合，交相生辉，可以使静止的画面变得生动鲜活起来，诗歌也有物象的凭借和想象的依托。到了元代，“画中题诗、诗画互补”[2]的形式使绘画作品的意境更加幽远。在元朝，诗画结合成为当时最为流行的绘画形式，其中赵孟、倪瓒、王蒙等人的作品最为著名。到了明代，诗画结合的艺术形式极为盛行，画家们几乎都是题诗能手。到了清代，八大山人、石涛、华喦等，他们的题画诗作品更是别开生面，新颖独特。金农、郑板桥、汪士慎等人
浅论“书画同源”之说
浅论“书画同源”之说
摘要：中华民族的书画有几千年的历史，“书画同源”是中国书画独有的精神与艺术载体，自从书与画相结合，中国画就发生了极大地变化，画作的意味变得更加抽象与厚重。在对中国书法与绘画作品进行研究之后，可以发现两者之间的密切关联，它们的形与意是一脉相承、珠联璧合的。但“源”其何处？“源”又为何？本文将引古及今，对此学说作一浅谈。
关键词：书画同源 技法 形与意
“书画同源”这一说法古今相传，意为中国传统的书法和绘画两者相辅相成，关系密切，这一说法也成了中国艺术的基础理论，中国自古就有类似的论述。“源”不仅仅只是指起源，即中书法与绘画与有着相同的起源，还包括书法与绘画笔墨表现形式的相近规律。考古出土的战国帛书《楚帛书》中，已经出现了书与画相结合的形式。
早在唐代时期，画家张彦远，在其著录的《历代名画记•叙画之源流》中就有一段表述“书画同源”说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”在其著作中提出“书画异名而同体”、“同源而异流”等说法。
但最早明确提出“书画同源”这一说法的，是元代大画家兼书法家赵孟頫。他在一幅名为《枯木竹石图》的画中写道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”这成为了提出“书画同源”这一口号的始祖。以书法诗词入画，是中国画在形式美中的重要开拓，是中国画笔墨技巧的显著特征。在近现代一些知名的画家，有许多都是由书入画，最后在绘画中的造诣超越于书法，使这一说法的根据更加充分，更有不少知名画家支持此学说。关于产生“书画同源”这一说法的原因，主要有以下几点：
（一）汉字与绘画的起源具有相同之处
图画在几千年前的原始社会 就已出现，大量新石器时代的彩陶上绘制了几何纹饰、人物与动物的形象。这些图像富有丰富的变化节奏，具有生动的趣味和天然质朴的美感，并与彩陶的器形和实际的需要完美结合。随着社会生产的发展，人们对自身与环境了解的深入，对事物概括能力的提高，这些原始的图画逐渐演变为形象符号，直到成为由线条概括而成的文字。中国的文字到殷商时期进入一个相对成熟的阶段，商周时代的甲骨文中的文字具有一定的图形元素和记事功能。甲骨文对于人的五官外形、山川、草木、鸟兽等等用抽象的图形笔划进行概括表现，并在此基础上产生了书法艺术。这一认识在现在看来可能有局限性，但无疑是正确的。